Drop: Amenaza anónima (2025)

Atormentada por los recuerdos de una relación violenta con el padre de su hijo, Violet acepta tener una cita después de varios años con Henry, quien la lleva a un elegante restaurante en la ciudad. La noche marcha perfecta hasta que Violet comienza a recibir en su celular extraños mensajes anónimos que cada vez se vuelven más perturbadores, obligándola a participar de un macabro plan si quiere salvar a su hijo.

Abandonando temporalmente la mezcla de comedia y terror que tan bien le funcionó en las dos "Happy Death Day" y en la igual de divertida "Freaky", Christopher Landon presenta este thriller llamado "Drop".

Tomando varios elementos característicos del cine de Alfred Hitchcock, el director desarrolla una historia intrigante con varios momentos de sostenida tensión.

Tensión que lamentablemente se pierde cuando no sabe para dónde llevar los hechos e introduce a la protagonista en situaciones que carecen de sentido.

Ojo, el interés no se pierde y eso no es poco pero la falta de la verosimilitud que en su primera parte tiene se siente y mucho, sin olvidar lo poco que arriesga Landon para entregar una conclusión demasiado obvia.

Meghann Fahy brinda una más que correcta interpretación como la que se termina convirtiendo en una improbable heroína, el resto de los personajes simplemente está ahí para el lucimiento de ella incluido su contraparte masculino.

Thriller emulador del cine de Hitchcock en su envoltorio y más telefilm dominguero en su contenido, "Drop" es una película de intriga aceptable pero muy lejana de la calidad que su realizador demostró anteriormente.

6.2/10

Yo, Tonya (2017)

Tonya Harding es una prometedora patinadora artística que se convierte en la primera estadounidense en lograr un salto de triple axel en competencia. En el mejor momento de su carrera y luego de un incidente donde su colega Nancy Kerrigan es atacada, Tonya y su ex marido se convierten en los principales sospechosos, protagonizando uno de los escándalos mediáticos más recordados de los años 90.

"Estados Unidos, sabes... Quieren a alguien a quien amar... y quieren a alguien a quien odiar", exclama una impecable Margot Robbie en la piel de la controvertida Tonya Harding hacia el final de la película.

No es al azar resaltar esta frase ya que define a la perfección lo que la patinadora representó para la sociedad durante su carrera, Tonya era el denominado "patito feo"; talentosa deportista, pero no la que el país necesitaba para que los represente.

"I, Tonya" nos narra la vida de la patinadora mucho antes del incidente que acabó con su carrera, desde su infancia al lado de su dictadora madre, pasando por su matrimonio con el golpeador que se casó, hasta su -no menos- turbulento ascenso a la fama.

Enfocando la historia desde un delicioso humor negro que la galería de curiosos personajes permite, el director Craig Gillespie consigue una comedia ácida que genera risas en los momentos más insólitos, pero también la humanización de una mujer que hasta ahora era considerada la villana del cuento.

Cierto es que estamos ante la versión de la propia Tonya, la cual clama su inocencia dentro del resonante incidente con Nancy Kerrigan, por lo que será decisión del espectador si creer o no en lo que se nos presenta.

Interpretando a la patinadora, Margot Robbie entrega una actuación fantástica: fuerte, aguerrida, grosera, ambiciosa, sufrida y extremadamente vulnerable, la actriz acumula un cúmulo de emociones para ilustrar a Tonya.

Pero quien se roba la atención cada vez que aparece es Allison Janney, no es de sorprender que se haya alzado con prácticamente todos los premios a los que fue nominada (incluido el Oscar) ya que su Lavona Golden es grotescamente sublime, peleándole cabeza a cabeza el título a la madre de "Precious" como la progenitora más odiosa que el cine nos ha dado en los últimos años.

Diferenciándose de biopics similares al ser abordada como una comedia negra tan punzante como su propia protagonista, "I, Tonya" nos sirve también para conocer a la persona detrás del famoso incidente que la grabó en la historia del deporte, la cual nunca será considerada una víctima, pero gracias a esta película muchos dejarán de verla como la victimaria que la prensa instaló en los 90.

9.1/10

El asesino dentro de mí (2010)

1957, en una pequeña población petrolera del oeste de Texas, Lou Ford, el ayudante del sheriff, comienza a experimentar los ataques que en su juventud lo hicieron cometer un trágico crimen. No pudiendo controlar sus violentos impulsos, Lou se muestra como un hombre amable y voluntarioso ante la sociedad, mientras que en la intimidad desata toda su ira asesinando a quien se interponga en su camino.

En toda sociedad siempre existen esas personas que ante la población tratan de ser uno más o muestran sus cualidades para generar una falsa sensación de confianza, aunque detrás de esa cara que presentan esconden una faceta oscura con tendencias violentas e incluso homicidas.

Basándose en una famosa novela de 1952, "The Killer Inside Me" representa a esta clase de personas a través de un sheriff aparentemente confiable y querido por los habitantes de su pueblo, que dentro suyo resulta ser un sádico asesino.

Es una pena que teniendo tantos elementos disponibles el director no consiga hacer un uso eficaz de ellos, desaprovechándolos dentro de una historia que no tiene ni pies ni cabeza y donde abundan las situaciones absurdas y los personajes mal escritos.

Es innegable que pese a su caótico guión que desemboca en un final tan ridículo que cuesta creerlo, "The Killer Inside Me" contiene un nivel de violencia muy elevado y la brutal paliza que Cassey Affleck le propina a una desdichada Jessica Alba quedará sin dudas como la parte más recordada de esta aceptable aunque muy irregular película.

5.8/10

Sinister 2 (2015)

Después del crimen de los Oswalt, una nueva familia se muda a la casa donde sucedieron los homicidios. Buscando salvarlos de un destino similar, un ex oficial que conoció a los fallecidos tratará de advertirlos del peligro que corren y salvarlos de las siniestras intenciones que tiene Buhguul con ellos.

Hace unos años y pese a llegar como una producción de fantasmas más, "Sinister" se convirtió en un inesperado éxito de taquilla y en una de las películas del género más victoreadas del 2012.

Considerando lo logrado, no es de extrañar que su secuela haya sido confirmada rápidamente y tres años más tarde finalmente "Sinister 2" fuera una realidad.

Perdiendo esa agobiante atmósfera y constante intriga que rodeaban a los hechos relacionados a su siniestro demonio, esta segunda parte se vuelva más hacia el efectismo, aumentando la cantidad de sustos y la brutalidad de las cintas de super 8.

Es así como dichas cintas, mucho mejor construidas que las de su predecesora, logran generar el impacto ya que no escatiman en cuanto a la violencia, las desesperantes secuencias de los cocodrilos y las ratas son la mayor prueba de ello.

Otro gran acierto de esta secuela es continuar la historia previa a través de un personaje secundario (el ex oficial), convertido esta vez en el protagonista y encargado de ir tras el Buhguul, además de agregar ciertos golpes humorísticos que sirven para descomprimir la tensión.

Hablando del fantasma, es cierto que si bien ya no provoca el auténtico terror que sí generaba previamente su sola presencia a través de sorpresivas apariciones, sigue siendo motivo suficiente para espantar en más de una ocasión.

Por todos estos motivos, "Sinister 2" es una secuela absolutamente digna, que más allá de no alcanzar el nivel de la obra original, logra continuar la historia de su demoníaco espectro utilizando todos los elementos necesarios para lograr una efectiva (y efectista) historia de terror.

8.1/10

The Woman (2011)

Una salvaje mujer que vive en el bosque es la última sobreviviente de un feroz linaje que habitaba en la costa noreste. Pero cuando es vista por Christopher Cleek, un exitoso abogado y hombre de familia con serias perturbaciones mentales, La Mujer es capturada y encerrada en el sótano de su casa. Buscando civilizarla a través de diferentes métodos de tortura, el perturbado hombre fantasea con volverla parte de su familia, mientras tanto, La Mujer va albergando un deseo de venganza que cada vez es más grande.

Cuatro años después de la brutal "The Girl Next Door" llegó esta igual de impactante "The Woman", otra bestial adaptación de otras de las novelas del escritor Jack Ketchum.

Manteniendo la brutalidad de la película anteriormente mencionada, "The Woman" es uno de esos films recomendados únicamente para personas con un estómago muy resistente.

Eso es básicamente porque estamos ante un espectáculo con un alto contenido de sadismo, torturas igual de fuertes y un equivalente nivel de crueldad tanto físico como psicológico.

Pero más allá de la tortura y la sangre que tarda en llegar pero cuando llega viene en grandes cantidades, "The Woman" se destaca por ilustrar la doble cara de una familia aparentemente perfecta comandada por un hombre ilustre ante los ojos de la sociedad, que puertas adentro es un perverso con hobbys enfermizos.

A pesar de ciertos detalles ficticios, este personaje es escalofriantemente realista y la manera en la que se comporta tanto adelante de las personas como en soledad con su familia conforma el típico psicópata que siempre está presente en toda población.

Otro personaje que no tiene desperdicio es La Mujer, si bien no se ahonda en profundidad sobre su origen nos basta sólo con su caracterización y su comportamiento comparable al de cualquier animal salvaje para deducir de dónde vino, y aunque la mayoría de la película se la pasa atada tiene unos 10 minutos finales gloriosos que la vuelven memorable.

10 minutos cargados de brutalidad y sadismo que desembocan en un final totalmente desquiciado que literalmente te deja con la mandíbula abierta, y que contribuye a consolidar a "The Woman" como una película de terror original y digna de ser descubrir.

8.6/10

Big Eyes (2014)

Margaret es una pintora que se caracteriza por sus cuadros de niños con ojos grandes. Al conocer a Walter Keane, Margaret se enamora y termina casándose con el vendedor inmobiliario. Siendo un experto en marketing, Walter consigue un enorme éxito vendiendo los cuadros de los ojos grandes, no obstante, le niega a Margaret la posibilidad de gozar del reconocimiento y ante los medios afirma ser él quien pinta los cuadros.

20 años después de dirigir "Ed Wood" y poner a Hollywood a sus pies, Tim Burton apostó por otro biopic, en este caso el de la pintora Margaret Keane.

Dejando de lado la fantasía y las pintorescas excentricidades de sus obras, el director narra una historia interesante pero que nunca parece hacer propia, no consigue que los personajes conecten con el espectador y apenas desplega su estilo en puntuales momentos.

Amy Adams es una gran actriz pero su Margaret Keane resulta exasperante, se comprende que es presa de la manipulación del marido pero es imposible conectar con ella o al menos sentir un poco de empatía. Christoph Waltz es especialista en esta clase de roles y no falla en representar al carismático farsante de Walter.

En los aspectos técnicos es donde la película sí deslumbra: ambientación sesentera, vestuario, las pinturas de los ojos grandes tienen enfoques que las hace parecer con vida propia. La música de Danny Elfman tampoco desentona.

Siendo una de las películas menos personales de uno de los directores con mayor estilo que Hollywood tiene, "Big Eyes" es un biopic aceptable en líneas generales ya que nos permite conocer una historia de talento y engaño que representada por Burton resulta algo estéril, pero no por eso menos interesante.

6.4/10

The Handmaid's Tale - Cuarta temporada (2021)

Luego de conseguir sacar a 52 niños en un avión con destino a Canadá, June permanece en Gilead negándose a abandonar a su hija Hannah. Convertida en un símbolo de la resistencia, June huye junto a varias Criadas escondiéndose mientras planea un nuevo ataque contra el régimen.

Finalizando con un vibrante episodio que llevaba a la serie nuevamente a su nivel más alto, la tercera temporada de "The Handmaid's Tale" presentaba ciertos problemas de ritmo y la constante sensación de que se estiraba la historia a causa del éxito más que en beneficio de su argumento.

Tras dos años de espera a causa de la suspensión de las grabaciones por el Covid, la cuarta temporada llegó para continuar la odisea de June y las Criadas en el tiránico Gilead.

Tomando nota de los errores cometidos en la tercera, los responsables del show subsanaron dichas equivocaciones entregándonos con esta cuarta tanda de episodios una temporada con tanta calidad como la primera.

Separada en dos partes, los primeros capítulos se centran en la lucha de June (convertida en una referente de la resistencia), sus planes para atacar al régimen, su posterior y breve captura y finalmente el igual de corto tiempo que pasa en Chicago ya dejando atrás el uniforme de Criada.

Los restantes nos entregan lo que luego de tres temporadas y muchas oportunidades perdidas parecía imposible: el escape de June de Gilead y su adaptación a la vida en Canadá.

No faltan los momentos emotivos centrado en los reencuentros así como también el abordaje psicológico después de atravesar el calvario que Gilead significó, además de ese debate que se dispara entre las diferentes posturas que tienen las mujeres que lograron escapar y el que obviamente June elige: la venganza.

Después de acompañarla durante las peores vejaciones y torturas, es agradable ver libre al personaje interpretado por una superlativa Elizabeth Moss que da lecciones de actuación en cada capítulo, mucho más enfrentarse a sus dos peores enemigos (Serena y Fred) siendo ahora ella quien tiene el poder de su lado.

Dicho enfrentamiento deriva en un intenso final de temporada que presenta un violento y merecido desenlace con el cual el espectador sentirá un alto nivel de satisfacción, pero también una gran ansiedad por ver cómo continúa esta historia que culminará con una quinta temporada que esperemos mantenga esta calidad que tan trascendental hizo a "The Handmaid's Tale".

8.5/10

Mío o de nadie (2017)

Aterrada por el vencimiento de la orden de restricción que tenía para su ex, Julia decide mudarse a una nueva ciudad junto a su novio David. Negándose a aceptar que el padre de su hija inició otra relación, Tessa hará todo lo posible para impedir la felicidad de David y Julia.

Una mujer con un pasado de violencia de género que consiguió liberarse de su ex y ahora está enamorada de su nuevo perfecto novio, quien casualmente tiene una ex esposa vengativa, que a su vez es una desquiciada dispuesta a cruzar todos los límites para arruinar la reluciente relación.

Esta descripción no es de una telenovela mexicana ni de un telefilm de Lifetime, pertenece a esta película titulada "Unforgettable" a la que podríamos definir como un telefilm telenovela.

Reuniendo todos y cada uno de los clichés imaginables, la historia es previsible, las situaciones forzadas y la resolución absurda.

Rosario Dawson ha demostrado ser una gran actriz, pero su personaje es tan plano que su trabajo se perjudica a causa de ello. Katherine Heigl sale peor parada ya que su villana es de manual, perfecta para una telenovela pero ridícula para una película.

Lejos de hacerle honor a su título original, "Unforgettable" es un film que se olvida con una facilidad sorprendente y el cual ni sus dos protagonistas batallando entre sí consiguen salvar.

4.0/10

La chica del tren (2016)

Devastada por su divorcio, Rachel toma el tren todos los días para ir a su trabajo, encontrando su único momento de recreación en las fantasías que imagina al mirar por la ventana la casa de una pareja aparentemente perfecta. Todo cambia cuando una mañana Rachel es testigo de un inesperado suceso en la casa, llevándola a involucrarse en un misterio del cual ya no es ajena.

Convirtiéndose en uno de los libros más vendidos desde su publicación en 2015, "The Girl on the Train" se transformó rápidamente en un suceso literario.

Teniendo en cuenta la cantidad de copias vendidas en todo el mundo, Hollywood no iba a tardar mucho en adaptarla a la gran pantalla y apenas un año más tarde la película se hizo realidad.

Mezclando tan atractivos elementos como la infidelidad, la obsesión, el alcoholismo y un asesinato, la historia resulta atrapante desde el comienzo y mantiene una constante intriga que dura hasta el final.

Encargándose de llevar adelante los hechos, Emily Blunt interpreta con solidez un personaje tan patético y a su vez tan humano como Rachel, una mujer alcohólica devastada por su divorcio, cuya vida es inexistente y encuentra su única pasión en observar desde el tren la vida -supuestamente- perfecta de una pareja.

Acompañándola desde un punto protagónico menor pero igual de importante, el resto de los actores no desentona y aportan componentes fundamentales para enriquecer la historia, destacándose Haley Bennett en la piel de la -no menos- inestable Megan.

Tal vez hay ocasiones donde el tono de telefilm se acentúa demasiado, probablemente a muchos les desagrade ese sangriento giro final que -en mi opinión- cierra con la brutalidad necesaria el conflicto principal, no obstante y por más criticada que pueda ser, es innegable que "The Girl on the Train" es una más que digna adaptación, pese a no ser 100% fiel, de la exitosa novela en la que se basa.

8.8/10

El hombre invisible (2020)

Luego de una convivencia de abusos físicos y verbales, Cecilia consigue escapar de la casa de su novio Adrian. Días después recibe la noticia de que él se ha suicidado, obteniendo el alivio necesario para comenzar una nueva vida. Sin embargo, Cecilia cuestiona su cordura al sentir cada vez con mayor intensidad el acoso de Adrian, llegando a la conclusión de que sigue vivo y está a su acecho.

Tras la decepción taquillera y fracaso crítico de la remake de "The Mummy", la cual iba a significar el comienzo del llamado Dark Universe que Universal preparaba para juntar a sus monstruos clásicos en películas más cercanas a los superhéroes que al terror, dicho universo fue cancelado junto con los proyectos que se preparaban.

Es ahí donde entra Blumhouse para salvar a "The Invisible Man", abandonando la idea inicial, reestructurando la historia y ajustando la nueva versión a los parámetros que maneja la productora encargada de algunos de los mayores éxitos del género de los últimos años.

El resultado es una sólida remake que utiliza el terror psicológico y la ciencia ficción para narrar una historia ya conocida actualizada a los tiempos que vivimos y con la violencia de género como problemática de fondo.

Elizabeth Moss es la protagonista absoluta de la historia y principal encargada de lograr la contundencia de los hechos gracias a una poderosa actuación donde demuestra por qué es una de las actrices más aclamadas de la televisión (ahora trasladándose a la gran pantalla).

Tampoco se puede olvidar el efectivo trabajo de Leigh Whannell tras las cámaras, el director logra sortear la previsibilidad de algo ya conocido creando una sostenida tensión donde consigue que el espectador sufra a la par de las desgracias que el villano le hace vivir al personaje de Moss.

Siendo la primera sorpresa que el género entregó este año y ya candidata a ser una de las más aplaudidas del cine de terror 2020, "The Invisible Man" es la remake que el clásico de 1933 necesitaba donde queda claro que sin la necesidad de un presupuesto millonario o monstruos transformados en superhéroes, se les puede entregar a los iconos de Universal un renacimiento más que digno.

8.6/10

Big Little Lies - Segunda temporada (2019)

Luego de la muerte de Perry, las cinco involucradas en el acontecimiento intentan seguir adelante con sus vidas manteniendo la mentira sobre qué fue lo que realmente ocurrió esa noche. Jane trata de iniciar una nueva relación con la dificultad de no poder liberarse del trauma de su violación, Bonnie carga a diario con la culpa de haber sido quien causó la muerte de Perry y la llegada de su madre no hace otra cosa más que empujarla hacia el borde del colapso. Madeline intenta salvar su matrimonio con Ed después de que su infidelidad sale a la luz, mientras que Renata debe lidiar con la bancarrota en la que su marido la dejó. Por otro lado, Celeste continúa afectada por los recuerdos de la violencia que Perry ejerció sobre ella y debe enfrentarse a Mary Louise, quien llega a Monterey dispuesta a averiguar la verdad tras la muerte de su hijo.

Sabemos por incontable cantidad de ejemplos que cuando algo funciona en Hollywood (ya sea en el cine o la televisión) hay que continuarlo de la forma que sea, el éxito no se puede terminar y la secuela debe llegar de la forma que sea.

El caso de "Big Little Lies" no es diferente, nació como una miniserie que adaptaba en su totalidad la novela de Liane Moriarty, pero significó un suceso tanto de audiencia como de premios que empujó a HBO a reunir nuevamente al prestigioso elenco para realizar un segunda temporada.

Afortunadamente y esquivando los riesgos de continuar una historia que tenía un cierre impecable, esta segunda temporada expande las vidas de "Las 5 de Monterey" manteniendo la calidad interpretativa y artística en lo más alto.

El desenlace de "Big little Lies" nos mostraba la unión de Celeste, Renata, Madeline, Jane y Bonnie luego de que esta última empujara por las escaleras a Perry, el villano de la primera temporada, para acabar con el calvario del que Celeste era presa.

"Big Little Lies 2" gira en torno a la mentira que las cinco construyeron para salvar a Bonnie de ir tras las rejas y las consecuencias que esa decisión les trae al quinteto, mientras cada una debe además lidiar con sus problemas personales donde, al igual que en la primera temporada, priorizan la integridad de sus hijos.

Con Alexander Skarsgård presente sólo a través de los flashbacks, la gran villana de la temporada no es otra que su madre, la infame y cínica Mary Louis interpretada por la todopoderosa Meryl Streep que deja en claro (otra vez) que no hay papel donde no brille.

Mary Louis es la piedra en el zapato que Celeste no consigue quitarse durante toda la temporada, sus comentarios maliciosos, investigaciones insidiosas, viles estrategias y sutiles pero demoledoras confrontaciones a las otras cuatro mujeres la convierten en una antagonista de primer nivel y hay momentos donde simplemente con sus miradas Streep se asegura todas las nominaciones que seguramente tendrá.

Pero el resto del elenco tampoco se queda atrás, Nicole Kidman sigue estando igual de fascinante esta vez ilustrando las secuelas vigentes en una mujer que tuvo que atravesar por la violencia de género, pero también mostrando su lado más combativo (que permite a Kidman un lucimiento notable) cuando inicia la batalla judicial para evitar la pérdida de la tenencia de sus hijos.

Reese Witherspoon, Zöe Kravitz, Shailene Woodley (conmovedora en las secuencias dramáticas referidas a la violación que Jane sufrió) tampoco desentonan con unas interpretaciones igual de valiosas, aunque es Laura Dern con su fantástica Renata quien nos deja los momentos más desopilantes de la temporada.

No era sencillo continuar una historia que realmente no necesitaba una secuela ya que presentaba un cierre brillante, pero las reglas en Hollywood son claras y la segunda temporada de "Big Little Lies" debía realizarse, afortunadamente y pese a un muy leve retroceso argumental, estos siete episodios mantienen todo lo que hicieron triunfar a los anteriores conformando una temporada más que necesaria de ver para continuar las historias de "Las 5 de Monterey" y sus pequeñas grandes mentiras.

8.3/10

The Handmaid's Tale - Segunda temporada (2018)

Condenada a una vida de esclavitud y constantes humillaciones, June decide que no está dispuesta a convertirse en otra víctima de la dictadura establecida en Gilead, iniciando una silenciosa revolución con la ayuda de diferentes aliados y otras Criadas.

La segunda temporada de "The Handmaid's Tale" representaba todo un reto desde su concepción, la novela en la que está basada concluía con el último episodio de la primera y ya no había páginas en las que basarse.

Contar con la colaboración de Margaret Atwood entregaba la seguridad de que su obra no seria desviada y mucho menos desprestigiada, además del evidente compromiso de los creadores de la serie por mantener ardiendo ese espíritu feminista dentro de la dictatorial Gilead.

Afortunadamente, la segunda temporada de "The Handmaid's Tale" sale airosa al mantener la llama viva, cae en cierto bucle que la acerca a esa peligrosa zona de la repetición, pero siempre consigue salir gracias a las bestiales interpretaciones de sus protagonistas y a capítulos de un alto impacto emocional.

Es cierto que, luego de los primeros episodios donde parecía que la historia seguiría el rumbo tan anhelado en la temporada anterior, resulta algo decepcionante (y forzado) que se regrese al punto de inicio.

No obstante, este regreso es necesario para -ahora sí- comenzar a preparar la mencionada revolución que tanto se hizo esperar, que conlleva un proceso largo, tortuoso y doloroso por las consecuencias que sufren las Criadas, pero cuyo inicio tiene un nivel de satisfaccción tan alto que compensa la espera.

Elizabeth Moss honra todos los premios recibidos por su papel y continúa entregando una actuación demoledora, únicamente por los episodios 10 y 11 merecería un Emmy ya que la capacidad de transmisión que en ellos consigue es tan impactante como lo que Offred debe sufrir.

Creciendo en cuanto al desarrollo de su personaje, uno tan contradictorio que te lleva del amor al odio en segundos, Yvonne Strahovski entrega una interpretación al nivel de Moss con una Serena que se hace despreciar, pero que conocemos con mayor profundidad gracias a los flashbacks e incluso despierta empatía desde el momento en que la venda cae de sus ojos.

El triángulo de excelsas performances se cierra con Alexis Bledel que tampoco se queda atrás con la aguerrida Emily, verla en las Colonias (escalofriante recreación misógina de los campos de concentración de la Alemania nazi) es un golpe doloroso, presenciar su evolución dentro de ese lugar y fuera supone una chispa tan potente como la llama revolucionaria que June termina encendiendo.

No era nada sencillo ampliar una novela sin ya páginas en las que basarse, no obstante y pese al deja vu que puede experimentarse en algunas ocasiones, la segunda temporada de "The Handmaid's Tale" expande con violencia, ideales y un constante acercamiento a la realidad actual la lucha de June y las Criadas contra Gilead. Nolite Te Bastardes Carborundorum.

8.0/10

Custodia compartida (2017)

Myriam y Antoine Besson se divorcian, ella solicita la custodia de su hijo Julien alegando hechos de violencia, él sostiene que son mentiras de su ex esposa. Al ser determinada la custodia compartida, Julien queda en medio del conflicto entre sus padres mientras el rencor y el miedo en ellos va creciendo.

Divorciarse de un hombre que te maltrata ya es un hecho traumático, tener que seguir viéndolo por tener hijos en común una tortura psicológica a la que no hay opción más que la de acostumbrarse. Sufrir su constante acecho temiendo por lo que te puede hacer transforma la vida de la mujer en un calvario del que sabe no puede escapar.

"Custodia compartida" ("Jusqu'à la garde" en su idioma original) aborda esta prisión diaria de la que son presas miles de mujeres, mostrando además el padecer de los hijos de la pareja.

Iniciando con una secuencia judicial que deja en claro qué rol jugará cada uno en la historia, la película no genera ni un segundo la duda de quién dice la verdad: ella es la víctima y él el victimario (pese a que la jueza no acaba de creerlo).

No sorprende entonces las actitudes que el padre toma con el hijo, su constante hostilidad, las mentiras de la madre para evitarle sufrimiento bajo su custodia y la necesidad de huir siempre de alguien que sabe podría explotar en cualquier instante y de la peor manera.

Xavier Legrand narra con precisión los hechos de violencia, pero lamentablemente alarga en exceso ciertas situaciones, pierde el interés por momentos e incluso se acerca hacia el aburrimiento.

Eso sí, los minutos finales son dignos de una película de terror, estremecedores, desesperantes, ilustrativos del real sufrimiento y el peligro que una víctima de violencia de género atraviesa en manos de su propio monstruo.

6.5/10