Zombies nazis (2009)

Un grupo de amigos se dirigen a una cabaña ubicada en las montañas para pasar un fin de semana de diversión. Lo que ellos jamás se hubieran imaginado es que ese terreno montañoso significó el lugar de la muerte de cientos de nazis, quienes ahora se levantan de la tumba para desatar su sangrienta venganza.

Desde Noruega y apoyada en una tan desquiciada como llamativa idea, el director Tommy Wirkola presentó en 2009 esta película de zombies nazis titulada "Dead Snow".

Dividida claramente en dos partes, la primera resulta lenta y no se diferencia de cualquier producción americana del género, que -como es de esperarse- está protagonizada por personajes cuya inteligencia es proporcionalmente baja.

Pero cuando los zombies nazis emergen de la nieve, asistimos a un sangriento y desopilante espectáculo donde el humor negro y las muertes brutales son la carta más utilizada por estos muertos vivientes.

Pese a tener un presupuesto bajo, el maquillaje de estos mismos es excelente y resultan tan horribles como tienen que ser, además, se aprecian los homenajes a películas como "Evil Dead" y "Braindead" que son recordadas a través de brutales secuencias.

Sirviendo para darnos a conocer a los zombies nazis que serían responsables de una de las mejores comedias de terror de los últimos años (la fantástica secuela estrenada en 2014), "Dead Snow" es una película de zombies tan entretenida como sangrienta que funciona en muchos aspectos.

7.4/10

El aprendiz (1998)

Un estudiante llamado Todd Bowden descubre que uno de sus vecinos, Arthur Denken, es un antiguo miembro de la SS involucrado en crímenes atroces durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de ese momento, Todd comienza a chantajear al anciano con revelar su identidad a la policía y lo obliga a contarle sus vivencias como torturador en los campos de concentración a cambio de su silencio.

Basado en una de las tantas novelas de Stephen King, "Apt Pupil" o "El aprendiz" (como fue conocido en Latinoamérica) es uno de los thrillers psicológicos más interesantes de la década del 90.

Partiendo de una base muy prometedora, la película nos va presentando poco a poco y en profundidad a sus dos protagonistas: un joven estudiante obsesionado con el holocausto de la Segunda Guerra Mundial, y un anciano solitario que resulta ser un nazi retirado que vive tranquilo bajo una identidad falsa.

Ese es un gran acierto a la hora de reforzar el aspecto psicológico de la historia, es fascinante ver cómo ambos personajes se van degradando a sí mismos a medida que las escabrosas vivencias del anciano salen a la luz, creando un clima incómodo pero a la vez muy efectivo.

Hay muchas escenas realmente destacables en este enfrentamiento que roza lo enfermizo, pero ninguna tan lograda como ese perturbador momento donde el joven obsesionado con los relatos obliga al anciano a ponerse el uniforme nazi y este totalmente ido empieza a marchar como en sus viejas épocas, una secuencia realmente asfixiante.

También hay que destacar que la efectividad de la película se debe en gran parte al trabajo de sus actores: Ian McKellen está soberbio como el anciano nazi y en todo momento resulta escalofriantemente creíble. El fallecido Brad Renfro tampoco se queda atrás interpretando al joven que odia pero a la vez disfruta morbosamente los "cuentitos" de su nuevo amigo.

"Apt Pupil" es uno de los mejores thrillers psicológicos de los 90, que desde el principio logra contar una historia perturbadora que llega a un tensionante clímax final que cierra los hechos de una forma perfecta.

9.4/10

El barco de la muerte (1980)

Navegando por las aguas del Caribe, un crucero de lujo es golpeado por un extraño buque que lo termina hundiendo. Refugiados en un bote, los sobrevivientes reman sin rumbo hasta que encuentran un barco abandonado al que suben. Una vez a bordo, los pasajeros descubrirán que el naufragio lejos estaba de ser lo peor que podía ocurrirles.

Hace un par de años, "Ghost Ship" nos demostró cómo un barco se puede convertir en un lugar ideal para desarrollar una historia de fantasmas.

22 años antes que la mencionada, "Death Ship" hizo algo similar, pero con mucho menos presupuesto y un resultado bastante diferente.

Pecando de ser demasiado aburrida, no ayudan tampoco los tantos errores de producción, las actuaciones deficientes y la previsibilidad de la historia.

De todas maneras, tenemos algunas secuencias que consiguen generar algo similar al suspenso y que salvan a "Ghost Ship" del hundimiento, pero no del indiferente naufragio al que siempre estará condenada entre tantas propuestas parecidas y superiores.

4.2/10

El club del odio (2022)

Una profesora de primaria se reúne con un grupo de mujeres de similar pensamiento para fundar un club donde poder compartir sus pareceres. Al regresar a su hogar para celebrar la reunión inicial, la profesora y tres de sus  nuevas amigas se ven involucradas en un acontecimiento que cambiará sus vidas.

Hay películas hechas con la intencionalidad de incomodar al público mientras la mira, generando ya sea un nerviosismo constante, asco o una sostenida incredulidad por lo que se está viendo.

"El club del odio" pertenece a esta categoría de producciones ya que resulta incómoda y hasta chocante de ver.

Realizando una no muy cuidada pero sí bestial crítica social, la historia nos presenta a un grupo de mujeres que se reúne para fundar un club de reminiscencias nazis donde se celebra la discriminación racial.

La dueña de una tienda, dos jóvenes racistas sin rumbo en la vida y una profesora de jardín de primaria que es la viva imagen del KKK se reúnen para debatir su supuesta superioridad y la "injusticia" de que personas de color puedan acceder a sus mismos derechos.

Lo escalofriante de "El club del odio" pasa porque sus personajes son fáciles de encontrar en cualquier sociedad, las conversaciones que en un inicio tienen son aquellas que podemos atestiguar en cualquier bar o en el transporte público.

Cierto es que en un intento de polemizar se exagera ciertos detalles, además de quedar la sensación que podría haberse aprovechado aún más la historia.

El falso plano secuencia en el que está filmada contribuye a reforzar la incomodidad antes mencionada haciendo de "El club del odio" una de las películas más retorcidas del pasado 2022.

7.4/10

Becky (2020)

Becky viaja junto a su padre a pasar un fin de semana en la casa que tienen cerca del lago. Pero lejos de la tranquilidad que esperaba tener, la adolescente deberá enfrentarse a un grupo de convictos recién fugados de prisión si quiere salir con vida de allí.

Definida como un especie de "Mi pobre angelito" versión gore, "Becky" es un trillado survival que ofrece ni más ni menos que lo que uno puede esperar encontrarse.

Esto es una cacería a través del bosque de un grupo de convictos fugados a una adolescente que, lejos de ser una víctima, se transforma en una auténtica máquina de matar que hará lo que sea para sobrevivir.

Lulu Wilson interpreta con solidez a la aguerrida Becky y se luce masacrando a los prisioneros dándoles muertes donde no falta la sangre; por otro lado, es cuanto menos llamativo ver a un habitúe de las comedias como Kevin James en el papel del villano nazi de la historia.

Claro que no faltan los momentos absurdos e incoherencias argumentales hay varias, pero ninguna que impida que "Becky" sea tan brutalmente llevadera gracias a esa adolescente sanguinaria que se carga a la espalda los hechos y de paso varios delincuentes.

6.3/10

Green Room (2015)

Los miembros de una banda de música punk se dirigen a tocar en un club de skinheads neonazis. Al presenciar accidentalmente un homicidio, el grupo es encerrado en una habitación por el líder de la pandilla y sus integrantes, quienes se asegurarán de no dejar testigos del hecho.

Convertida en una de las exponentes más aclamadas del cine independiente en el 2015, "Green Room" es una película que explota la violencia con una impecable contundencia.

Planteando una simplista pero atractiva historia, el director desarrolla una tensionante batalla entre punks y skinheads en torno a una habitación, donde no faltan las varias muertes.

Pese a tener algunos momentos de incongruencia argumental, las actuaciones y el ágil tratamiento de dicho combate mantienen un constante involucramiento del espectador con los acontecimientos.

Aunque lejos está de ser la obra de culto que muchos la consideran, "Green Room" es una violenta película nada distinta pero a su vez para nada típica, que consigue brindarnos un brutal choque entre dos culturas diferentes que pelearán entre sí hasta la muerte.

7.5/10

Los surfistas nazis deben morir (1987)

Un grupo de surfistas nazis intenta dominar las playas de California asesinando a quienes se interpongan. Con otra banda de surfistas tratando de detenerlos sin éxito, la única que parece capacitada para matarlos es la madre de Leroy, un joven asesinado por los nazis, quien está dispuesta a vengar a su hijo matándolos a todos.

Producto de una de las tantas ideas locas de la productora Troma, en 1987 apareció esta insólita película titulada "Surf Nazis Must Die".

Simplemente por su argumento, la película se convirtió en una pieza de culto que la dotó de cierta popularidad con el correr de los años.

Lamentablemente, si le sacamos el detalle de ver surfistas nazis poco queda para rescatar, el film es lento hasta límites soporíferos, las secuencias de surf se repiten de manera inconexa, las actuaciones son inclasificables y no tiene más que uno que otro gag negro suelto.

Tal vez los minutos finales sean lo mejor ya que contienen lo que todos esperábamos: la venganza de la anciana pistolera arriba de su moto matando nazis sin piedad y aportando lo mejor de una película carente de la sangrante incorrectividad de Troma.

4.0/10

¿Qué pasaría si... la Capitana Carter fuera la Primera Vengadora? (2021)

Cuando Steve Rogers resulta herido, Peggy Carter toma su lugar sometiéndose al experimento que la transforma en la primera supersoldado del mundo.

Marcando el comienzo de la primera serie animada de Marvel, "What If... Captain Carter Were the First Avenger?" es el primer episodio de "What If...".

Narrando la historia del Capitán América pero con Peggy Carter en su lugar, el desarrollo de los hechos es bastante similar a los originales pero con leves variaciones, las cuales permiten que se aproveche el potencial de la Capitana como personaje central.

Una lograda animación y el hecho de reunir a la mayoría del elenco de los live action para que presten su voz los papeles que ya dieron vida son virtudes innegable que sobrellevan la falta de sorpresas.

Encargándose de dar el puntapié inicial, "What If... Captain Carter Were the First Avenger?" es un episodio más que correcto que reescribe la historia del Capitán América pasándole el escudo a la Capitana Carter.

7.5/10

Hannibal: El origen del mal (2007)

Fines de la Segunda Guerra Mundial. Hannibal Lecter y su hermana Misha presencian el asesinato de sus padres en manos de los nazis. Con el correr de los años, Hannibal crece acumulando una gran ira que desatará vengándose de quienes asesinaron a su familia.

Narrada su historia previa a "The Silence of the Lambs" en "Red Dragon", en 2007 Hannibal Lecter tuvo otra precuela, esta vez para narrar -como su título en español lo dice- su origen.

Mostrando brevemente la niñez del caníbal para luego centrarse en la adolescencia y posterior inicio de sus asesinatos, estamos ante una película bien construida, correctamente interpretada pero que se queda muy lejos del nivel de las demás entregas de la saga.

Si bien el "nacimiento" de la maldad de Hannibal está muy bien explicado y no faltan las referencias características que conocemos gracias a la interpretación de Anthony Hopkins, la historia toma el camino fácil de la venganza, convirtiéndola en su principal eje y no terminando de explotar la fascinante psiquis del asesino.

De todas maneras, la esencia del personaje se siente en su plenitud y aunque carecen de la contundencia de las demás entregas, sus primeros asesinatos son fundamentales para comprender el siniestro camino que luego tomaría, así como también su afición al canibalismo.

"Hannibal Rising" es una más que correcta precuela que sirve para conocer los comienzos de uno de los asesinos más emblemáticos de la historia del cine, aunque nunca llega a estar a la altura de las demás películas donde el siniestro caníbal demuestra el porqué de su prestigio cinematográfico.

6.4/10

Ondas de choque (1977)

Cuando su barco sufre un desperfecto que lo deja varado, un grupo de excursionistas decide visitar la isla cercana a ellos en busca de alguien que pueda ayudarlos. Pero lejos de encontrar ayuda, el grupo termina descubriendo que en la isla habita un comandante nazi que creó un ejército de soldados zombies para ser utilizados como armas letales.

Archivada entre las tantas y tantas películas de terror olvidadas de los años 70, podemos encontrarnos a esta curiosa propuesta titulada "Shock Waves".

Con una sinopsis prometedora y muy original para esa época, nos topamos ante unos soldados zombies que vuelven de la vida para asesinar a un grupo de excursionistas.

Teniendo un presupuesto ínfimo y un ritmo extremadamente lento que la termina perjudicando, la película sale a flote gracias a su interesante premisa que por momentos funciona y a ciertas secuencias que apenas generan suspenso, pero al menos lo intentan.

Extraño, curioso y lamentablemente desaprovechado, "Shock Waves" es un film poco conocido que difícilmente trascienda algún día, pero que vale la pena de descubrir por lo atractiva que resulta su sinopsis y sus zombies nazis (no carnívoros).

5.8/10

El libro negro (2006)

Segunda Guerra Mundial. Luego de presenciar la ejecución de su familia y salvarse únicamente ella, Rachel Stein se une a un grupo de resistencia que lucha contra la ocupación de las tropas alemanas en Holanda. Su misión consiste en seducir a un alto oficial nazi y así infiltrarse en su entorno para descubrir información que le permita liberar a un grupo de combatientes prisioneros.

Varios años después de la tibia respuesta que recibió con "Hollow Man", Paul Verhoeven regresó a Europa para volver a saborear la gloria con "Black Book".

Ambientada en plena Segunda Guerra Mundial, la historia se enfoca en los mostrar los grupos de resistencia a las tropas alemanas, su labor para rescatar judíos pero también la ejecución de muchos de ellos en manos de los nazis.

Sin darte un minuto de respiro, Verhoeven construye una tensionante odisea creando una valiente heroína, quien atraviesa horrores pero nunca pierde la fuerza para continuar con su vida.

Carice van Houten, actriz hoy en día popular por dar vida a Melissandre de "Game of Thrones", realiza una interpretación impecable y consigue que el espectador haga suya su lucha.

Tal vez haya algún que otro pequeño hueco narrativo y la ilustración de las atrocidades esté algo contenida, no obstante, Verhoeven consigue con "Black Book" una película angustiante en la que se impone constantemente un mensaje de esperanza.

8.3/10

Ladrona de libros (2013)

Liesel Meminger, una valiente niña de 9 años, es enviada a vivir a un hogar adoptivo de la Alemania nazi. A pesar de ser analfabeta, Liesel desarrolla una pasión por los libros desde que encuentra uno, y gracias a su padre adoptivo aprende a leer y escribir. En pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, un joven judío llega a la casa de los padres de Liesel y para cumplir una promesa aceptan esconderlo en el sótano pese a los peligros que esto les puede traer.

"La lista de Shindler", "El pianista", "La vida es bella", estas son algunas de las películas más memorables de las tantas que se han hecho sobre la Segunda Guerra Mundial.

Basándose en un exitoso libro, "Ladrona De Libros" es una lograda producción que probablemente nunca llegue a ser tan estigmática como las otras, pero que cuenta una emotiva historia que tiene todos los condimentos necesarios para recordar.

Narrada por un macabro pero no por eso menos interesante narrador (La Muerte), la película nos presenta a Liesel, una niña de 9 años que es enviada a vivir a un hogar adoptivo de la Alemania nazi, y que pronto desarrolla una pasión por los libros, robando varios de ellos y dándole así sentido al título del film.

A pesar de su corta edad, Liesel resulta un personaje fascinante en todo el sentido de la palabra, la óptica que nos brinda desde su inocencia y desconocimiento acerca de la guerra y particularmente de Hitler, es tan contundente como movilizante. Así como también lo es el crecimiento mental que va experimentando dentro de un contexto tan devastador, la relación con sus padres adoptivos y la amistad con el judío que esconden en la casa, y sobre todo la valentía que demuestra ante situaciones determinantes.

Es cierto que al centrarse en abordar los hechos desde los ojos de Liesel, el Holocausto se deja en un plano secundario y no se llega a profundizar los horrores de esa guerra, aunque en mi opinión eso no puede considerarse como un defecto por el simple hecho de que esta no es una historia sobre la Segunda Guerra Mundial, es una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que es muy distinto.

Con una ambientación que literalmente te hace sentir dentro de la Alemania nazi de los años 40, con una banda sonora ideal y unas actuaciones acordes que llegan a emocionar, "Ladrona de libros" es una conmovedora película a la altura de la novela en la que está basada que, a pesar de su desolador contexto, contagia las ganas de vivir que demuestra su protagonista.

8.4/10

Bastardos sin gloria (2009)

Segunda Guerra Mundial, Francia. Tiempo después de presenciar la ejecución de su familia a manos del Coronel Hans Landa, Shosanna Dreyfus huye a París donde se convierte en la propietaria de un cine con una nueva identidad. En otro lado de Europa, el Teniente Aldo Raine y sus soldados judíos se dedican a interceptar nazis y asesinarlos con la misma brutalidad que ellos utilizan. Con la ayuda de una actriz alemana infiltrada en la élite cercana a Hitler, los soldados planean una riesgosa misión para matar a los nazis más poderosos, mientras tanto, Shosanna también idea su particular venganza.

Existen diversas películas sobre o ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, y en dicha variedad nos encontramos desde dramas, films de acción, bélicos, de terror e incluso comedias.

Narrando una historia con todas las características de su sello personal, Quentin Tarantino ingresó en ese período a través de "Inglorious Basterds".

Comenzando con un prólogo donde la tensión se siente en toda su plenitud dentro de esa granja, el director cambia rotundamente el tono para ingresar de lleno en un humor negro que se mantendría hasta el final, sin olvidar -por supuesto- la innata violencia que todas sus producciones tienen.

Demostrando su habilidad como guionista, Tarantino nos presenta unos personajes que no tienen desperdicio, y que posibilitan la creación de logradas secuencias como la de la reunión en el bar, sostenidas gracias a los diálogos y las interpretaciones de sus protagonistas.

Hablando de estos últimos, como es habitual el director hace una certera elección y sabe cómo exprimir a cada actor para sacar lo mejor de sí, logrando un villano memorable como el Coronel Hans Landa de Christoph Waltz, y personajes femeninos exquisitos como la Shosanna de  Mélanie Lauren y la Bridget Von Hammersmark de Diane Kruger.

Otro acierto son los cambios hechos para enriquecer la historia, que desembocan en un explosivo desenlace lleno de violencia y humor negro, que compensa la falta de acción que el film sufre en ciertas ocasiones, y hace de "Inglorious Basterds" una de las mejores películas que Tarantino realizó en su laureada carrera.

8.6/10

Yoga Hosers (2016)

Colleen y Colleen son dos mejores amigas que trabajan de cajeras en un supermercado. Cuando una horda de salchichas nazis ataca, las chicas deberán enfrentarse a los fúricos embutidos para detener la invasión que planean.

Continuando con su trilogía de terror canadiense que inició con "Tusk", Kevin Smith estrenó este año "Yoga Hosers".

Siendo más un spin-off que una secuela de la anteriormente mencionada, la película está protagonizada por las dos cajeras que aparecían apenas minutos y ahora son las encargadas de llevar adelante la historia.

A diferencia de "Tusk" que era absurda pero cruel y enfermiza, "Yoga Hosers" es únicamente absurda y el terror es inexistente.

Las dos Colleen funcionaban como secundarias ya que apenas tenían líneas, pero como protagonistas son tan irritantes como el detective que Johnny Depp vuelve a interpretar.

Tratando de no incinerarla como muchos hicieron, se puede decir que hay diálogos que de tan ridículos son graciosos y las salchichas nazis tienen su encanto, no obstante, ni siquiera los embutidos adoradores de Hitler son suficientes para rescatar a "Yoga Hosers" de ser una absurda decepción.

4.9/10

El Hijo De Saúl (2015)

1944, Campos de Concentración de Auschwitz. Saúl es un prisionero judío húngaro que pertenece a los Sonderkommando, responsables de incinerar los cadáveres de los asesinados en la cámara de gas y limpiar estas mismas. Cuando ve el cuerpo de un niño, Saúl se convence de que es su hijo y lucha por darle un entierro digno poniendo en riesgo su propia vida.

Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, del Globo de Oro y de prácticamente todos los premios donde estuvo nominada dentro de dicha categoría, "El Hijo De Saúl" es una de las películas más laureadas del 2015.

Supongo que por eso la decepción al verla fue tan mayúscula, ya que con críticas tan notables lo mínimo que esperás es encontrarte con una obra maestra y ni siquiera llega a ser una buena película.

Pese a que el objetivo principal del director se cumple y en un comienzo se respira una opresiva atmósfera que roza lo realista, no pasa mucho para que la cámara sobre el hombre del protagonista y esos primeros planos se conviertan en el mayor enemigo del film.

Tampoco ayuda mucho la historia, no por no ser coherente dadas las circunstancias, sino porque el personaje de Saúl cae constantemente en lo absurdo, y al girar absolutamente todo en base a él, se pierde la credibilidad formada al inicio y que la lograda interpretación de Géza Röhrig intenta mantener.

Más allá de la cantidad de premios que haya recibido, "El Hijo De Saúl" es -mi opinión- una auténtica decepción cuyos reconocimientos son entendibles dada la temática que aborda, pero no justos considerando la gran cantidad de películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial que realmente cuentan una historia impactante de esas que no se olvidan.

5.0/10

Corazones De Hierro (2014)

Abril de 1945. Con la Segunda Guerra Mundial llegando a su fin, el Sargento Collier y su equipo se trasladan por Europa a bordo del tanque "Fury", buscando asegurar lineas enemigas, protegiendo a sus compatriotas y acabando con los nazis.

Llegando como una de las tantas superproducciones bélicas hollywoodenses más, "Fury" es una sólida película que se diferencia de todas las demás por un detalle trascendental que la hace destacable: su tanque.

Dicho tanque que da título al nombre del film es el principal motivo por el cual esta es una propuesta imperdible para todo aquel afín al cine bélico, ya que debe ser una de las pocas que transcurre casi en su totalidad dentro de la imponente máquina de guerra.

Ese es una enorme acierto de su director, que a través del "Fury" nos muestra -explícitamente y sin ahorrarse las aristas más atroces- las consecuencias que dejó la Segunda Guerra Mundial.

Gracias al brutal realismo que se intenta conseguir, el auténtico horror que significa la guerra se puede sentir en su plenitud a bordo de esa tanque, que dicho sea de paso, protagoniza secuencias de acción espectaculares (la batalla contra el super-tanque alemán roza lo épico).

Lamentablemente y lejos de estar a la altura de su impecable puesta en escena, el guión tiene agujeros gigantescos que traicionan el mensaje que en un comienzo se quería dar, y ese mensaje es que en la guerra no hay héroes: los asesinos son asesinos y las víctimas son víctimas, americanos o nazis, sin importar de que bando.

Es una pena que esto ocurra porque el director ilustró -hasta los 20 minutos finales- a los protagonistas como auténticos combatientes sin sentimientos que gozan asesinando y se vanaglorian a sí mismos por eso, algo que se pierde en el desenlace donde la "redención" hace su aparición y no faltan las innecesarias citas bíblicas y el discurso patriótico en boca de un Brad Pitt al que le quedan a la perfección esta clase de papeles.

Dañada por ese difuso mensaje y sus varios errores argumentales que le impiden ser una obra maestra del cine bélico, "Fury" es una película que probablemente no quedará grabada en la historia del cine, pero que sí será recordada dentro del género por su cruda violencia y sobre todo por ese impactante tanque de guerra que brinda escenas difíciles de olvidar.

7.6/10

Zombies Nazis 2: Rojos VS. Muertos (2014)

Martin consigue sobrevivir a la masacre a manos de los zombies nazis donde todos sus amigos murieron. Mientras se recupera en el hospital acusado por la policía de ser el principal sospechoso de los asesinatos, el líder de los zombies nazis reúne a su ejército para destruir la ciudad que hace décadas no pudo. Para evitar la destrucción nazi, Martin contacta con una brigada anti-zombies de Norteamérica que se convertirán en sus principales aliados para la gran batalla que se avecina.

5 años después de esa modesta pero llamativa película con aires de culto que fue "Dead Snow" y un año más tarde de hacerse famoso en Hollywood gracias a la divertida "Hansel Y Gretel: Witch Hunters", el director Tommy Wirkola regresa a Noruega para traernos el regreso de los zombies nazis en "Dead Snow 2: Red VS. Dead".

Superando cualquiera de las expectativas que podía tener, esta secuela no sólo me pareció ampliamente superior a la primera, sino también la mejor película de terror en este 2014 desastroso que atraviesa el género y un clásico zombie instantáneo que nada tiene que envidiarle a las grandes producciones a las que incluso homenajea.

Con un presupuesto mucho más grande, aumentando considerablemente el humor negro y con litros y litros de sangre, "Dead Snow 2" comienza exactamente donde la anterior termina, después de que el único sobreviviente consigue escapar a duras penas de los zombies nazis, quienes se dirigen a destruir una ciudad comandados por su vengativo líder.

Este es el comienzo de un sangriento espectáculo que no te da un segundo de respiro, repleto de escenas memorables donde tenemos cientas de muertes de lo más brutales y bizarras, asistiendo a un mortífero combate entre el ejército nazi y el ejército que Martin y su brazo zombie lideran, compuesto por una desopilante brigada anti-zombies y por los cadavéricos enemigos de los nazis.

Todo el enfrentamiento entre los ejércitos es espectacular y está destinado a quedar grabado entre los momentos más geniales que el cine de zombies ha dado junto con el combate de "Army Of Darkness", al igual que secuencias como la de Martin intentando revivir al niño sin medir la fuerza de su nuevo brazo o todas y cada una de las intervenciones del deteriorado zombie del paralítico, que literalmente te hacen morir de risa.

Teniendo absolutamente todo para convertirse en un clásico del subgénero de la comedia de terror zombie y estando a la altura de los más estigmáticos como "Shaun Of The Dead" y la trilogía de "Evil Dead", "Dead Snow 2: Red VS. Dead" es un brutal entretenimiento lleno de humor y con desbordantes cantidades de sangre resultantes de estos malditos y memorables zombies nazis.

9.8/10