Maniac (1980)

Las calles de Nueva York son aterrorizadas por un peligroso maníaco. El asesino sale por las noches y asesina mujeres sin piedad, quitándoles sus cabelleras y llevándoselas con él para colocarlas en maniquíes, conformando en su departamento una siniestra galería humana.

Entre los tantos slashers que aparecieron a comienzos de los años 80, "Maniac" fue uno de los que más se destacó por su -en ese momento- original planteamiento.

Narrada a través de los ojos del asesino, el film resulta atractivo por ser uno de los primeros que utilizó dicho recurso, efectivo a la hora de ilustrar la locura de su protagonista.

De todas maneras, también resulta perjudicial ya que le resta agilidad a los hechos, estancándose en ocasiones dentro del terreno anteriormente mencionado aunque saliendo gracias a las brutales muertes.

Siendo uno de los slashers más destacados de esa época pero no por eso uno de los mejores, "Maniac" es una aceptable película de terror, sobrevalorada por su novedoso planteamiento, aunque con secuencias memorables (la persecución en el subterráneo, el asesinato en el auto) que la hacen recomendable de descubrir.

6.1/10

Perdidos en la noche (1969)

Anhelando tener una carrera exitosa como cowboy de exhibición, Joe Buck se traslada a Nueva York para concretar su sueño. Joe pronto se da cuenta de que el mundo no es cómo el imaginaba y al no poder prosperar en su trabajo, se ve obligado a dedicarse a ser un gigoló seduciendo a mujeres maduras en Manhattan. Al mismo tiempo, entabla una curiosa relación de amistad con Rizzo, un vagabundo que sobrevive estafando a las personas.

"Midnight Cowboy" es una premiada película dramática reconocida a través de los años por ser la única película con clasificación X que ganó el Oscar a Mejor Película, título que más de 50 años después continúa manteniendo en soledad.

También generó mucha polémica por sus varias escenas de sexo y desnudos (inusuales para esa época), y por ser uno de los primeros fims que se atrevió a mostrar abiertamente la prostitución masculina.

"Midnight Cowboy" ilustra el otro lado del típico sueño americano, ese lado que nadie quiere atravesar pero que lamentablemente es el más recorrido por la gente joven e ingenua como el protagonista, que llega a una gran ciudad en busca de un sueño y fracasa no teniendo otra alternativa que dedicarse simplemente a sobrevivir cueste lo que cueste.

Toda la historia está contada desde una perspectiva triste e incluso deprimente, eso le da un realismo destacado a la película que se potencia con la excelente ambientación de las calles de Nueva York y los lugares prohibidos que estas mismas esconden.

La única parte medianamente esperanzadora se refleja a través de la amistad que entablan el vaquero y el estafador, y la ayuda que ambos se brindan incluso en los momentos más complicados, todo a través de escenas muy emotivas que funcionan gracias a la gran química entre Dustin Hoffman y John Voight.

"Midnight Cowboy" es una desoladora pero necesaria película que muestra cosas que pocas se atrevían a ilustrar en esa época, y que culmina con un final tan triste como acertado.

8.9/10

I Hope They Serve Beer In Hell (2009)

Para celebrar la despedida de soltero de su mejor amigo, Tucker decide llevar a Dan a pasar un fin de semana excitante rodeado de alcohol y prostitutas. Pero nada sale como él esperaba y termina arruinando la amistad que tenían. Antes de que se realice la boda, Tucker deberá encontrar la forma de disculparse para arreglar las cosas con Dan.

"I Hope They Serve Beer In Hell" es una de esas tantas y tantas típicas comedias americanas que cada tanto aparecen, que tiene la particularidad de estar basada en una historia tan loca como verídica.

Teniendo en cuenta ese detalle y sumándole un título irónicamente llamativo, la película tenia todo para ser una comedia ideal para morirse de risa, sin embargo, presenta un enorme problema que a la vez es su principal defecto: la falta de humor.

El guión esta plagado de diálogos insustanciales que se mantienen constantemente pisando una linea de humor que nunca terminan de cruzar, ni siquiera en el cabaret (lugar ideal para la aparición de gags vulgares pero efectivos) terminan generándose conversaciones que puedan sacar una sonrisa.

Puede ser que gran parte de esto sea culpa de los tres protagonistas que no tienen la gracia suficiente para hacerte reír: Tucker es una especie de Stifler de "American Pie" pero insoportable y por momentos odioso, y el amigo que se va a casar no tiene carisma. Al único que se pude rescatar hasta ahí es al misógino con algún que otro comentario.

En pocas palabras una comedia fallida que tenía todo para ser graciosa pero que se queda muy lejos de serlo, y de la que solo se puede rescatar una escena escatológica sobre el final que tiene toda la diversión que al resto de la historia le falta.

4.6/10

Anora (2024)

Anora es una joven prostituta que trabaja en un club de Brooklyn. Cuando conoce a Vanya, el hijo de un traficante de armas ruso, acepta casarse con él durante un viaje a Las Vegas. Pero la noticia llega a Rusia y sus padres reaccionan furiosos enviando a sus matones por Anora para anular el matrimonio.

La 96 edición de los premios más importantes de la industria cinematográfica llegó a su fin dejándonos como la gran ganadora del año a esta comedia dramática llamada "Anora".

¿Es justa su victoria? Como de costumbre cada uno tendrá su propio punto de vista al respecto, en mi caso, creo que había nominadas que lo merecían más pero a su vez tampoco encuentro erróneo premiarla ya que estamos ante un film con méritos de sobra para justificar su triunfo.

"Anora" nos presenta a una joven prostituta que tiene una aventura con el hijo de un traficante de armas, en ese punto inicia una especie de romance que deriva en una boda que posteriormente trae sus consecuencias para nuestra vivaz protagonista.

Se la ha comparado mucho con "Mujer bonita" y -salvando las distancias y diferencias- podríamos decir que la primera media hora sí guarda ciertas similitudes, no obstante, "Anora" abandona luego el romance para volcarse de lleno a la comedia más disparatada.

Eso da lugar a secuencias desopilantes donde Mickey Madison tiene la posibilidad de brillar, ella es la estrella del film, quien lleva en su espalda la historia y se encarga de conducirla hacia un camino que al final le permite también demostrar su fortaleza dentro del terreno dramático (el final probablemente es lo que terminó de darle su Oscar a Mejor Actriz).

Sean Baker ya había demostrado su talento como director en "Tangerine" y "The Florida Project", pero en esta ocasión consigue ir más lejos con su consagración definitiva como uno de los mayores exponentes del cine independiente actual. Dirige, escribe, produce y todo lo hace bien.

Flamante ganadora del Oscar, "Anora" es una comedia dramática eficaz en los dos terrenos en los cuales se mueve con éxito para narrar una historia que divierte pero también conmueve cuando tiene que hacerlo.

7.8/10

Frankenhooker (1990)

En medio de un cumpleaños, Elizabeth muere despedazada por la cortadora de césped que su novio Jeffrey le obsequió. Decidido a resucitarla, el científico amateur busca varias prostitutas para sacarles diversos miembros y así construir el cuerpo perfecto para que Elizabeth resurja.

Entre las tantas películas de serie B estrenadas en la década de los 90, podemos encontrarnos con una tan insólita como "Frankenhooker".

Planteando una versión muy alternativa de "Frankenstein", el film nos narra la resurrección de una mujer en base a la construcción de su cuerpo con partes de... ¡prostitutas!

Abrazando el humor absurdo por completo, no faltan las risas generadas por el alto nivel de divertida ridiculez que la historia alcanza.

Repleta de fallas, malas actuaciones y limitada por su bajo presupuesto, "Frankenhooker" es una película para no tomar con seriedad y reírse con esta ridículamente entretenida versión prostibular de "Frankenstein".

5.9/10

Tangerine (2015)

En vísperas de Navidad, Sin-Dee Rella, una prostituta transgénero, sale de la cárcel y regresa a las calles donde trabaja. Al encontrarse con su amiga Alexandra, se entera que su novio Chester la engaña con una mujer. A partir de ese momento, Sin-Dee se propone encontrarla y llevarla ante Chester para pedirle explicaciones.

Cada tanto aparece alguna que otra producción de cine independiente que es aclamada por la crítica y celebrada en diversos festivales. "Tangerine" es una de ellas.

Filmada con tres iPhones y con un presupuesto escaso, estamos ante una comedia dramática que resulta dinámica de principio a fin.

Centrándose en la odisea de una prostituta transgénero que busca a la amante de su novio por toda la ciudad, la película mantiene un ritmo acelerado que se complementa con insólitos gags humorísticos que funcionan con efectividad.

Gran parte de ello es gracias a sus protagonistas, quienes brindan una actuación natural y despiertan una variada mezcla de sentimientos que permite que el espectador se involucre con lo que atraviesan.

Más graciosa que dramática pero a su vez con un notable contenido social, "Tangerine" es una de esas pequeñas producciones que se convierten en toda una gran sorpresa de descubrir.

7.8/10

Boulevard (2014)

Nolan, un empleado bancario, lleva un matrimonio feliz con su esposa Joy. Pero cuando conoce a Leo, un joven prostituto, emergen viejos sentimientos que Nolan creía olvidados obligándolo a replantearse su vida.

Causando una gran conmoción mundial debido a lo inesperado que resultó y lo querido que era el actor, en 2014 el mundo del espectáculo se vio conmovido por el suicidio de Robin Williams.

Pese a que desde su muerte se estrenaron varias películas donde participaba, "Boulevard" representa la última interpretación de un actor inolvidable.

Construyendo un sólido relato sobre un hombre mayor que lidia con la aceptación de su verdadera sexualidad, el film funciona dentro de lo que propone y pese a ciertas irregularidades argumentales.

Sin construir un papel memorable como varios que dejó como legado, Robin Williams se pone en la piel del protagonista interpretándolo con la emotividad y las matices dramáticas necesarias.

Únicamente por ver la última actuación de un emblemático actor que nadie olvidará, "Boulevard" es una película obligatoria para todo aquel fanático de Williams ya que supone su verdadera despedida con el público.

6.9/10

Gigoló por accidente en Europa (2005)

Deuce Bigalow trabaja en un acuario convencido de que sus días como gigoló han terminado. Cuando su amigo T.J. es acusado del asesinato de varios de los prostitutos más reconocidos de Europa, Deuce debe ayudar a su amigo a encontrar al verdadero asesino para así demostrar su inocencia.

Secuela de esa comedia de 1999 titulada "Deuce Bigalow: Male Gigolo", que toma un camino mucho más absurdo y vulgar que su predecesora llegando a límites que pueden resultar ofensivos.

Considerando que tiene chistes racistas, xenófobos, homofóbicos e incluso acerca de diferentes discapacidades, no es de extrañar que se la haya odiado tanto.

Sin embargo, esta insultante y desfasada vulgaridad es la característica que mejor le funciona a la película para hacer reír, teniendo escenas que son absolutamente desopilantes.

Rob Schneider no destila credibilidad como gigoló, eso es verdad, sin embargo, considerando el nivel de clientas bizarras que tiene se puede justificar su veta prostibularia y reforzar la cómica ya que los mejores momentos los consigue interactuando con ellas.

Vulgar, ofensiva, absurda e incluso algo desagradable, "Deuce Bigalow: European Gigolo" no es una película que agradará a muchos ya que no todos soportarán los defectos anteriormente mencionados, pero para quienes los acepten buscando pasar un rato de -descerebrada- diversión, seguro se encontrarán con una comedia tan políticamente incorrecta como entretenida.

7.1/10

Los niños de la Estación de Leningradsky (2004)

Cada año, 100 mil menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. Aproximadamente 30 mil de ellos viven en las alcantarillas, en los túneles subterráneos y en las estaciones de tren. Viviendo en la pobreza absoluta, acosados por la policía y expuestos a múltiples peligros, estos niños pasan sus días intentando sobrevivir, robando o prostituyéndose para tener dinero y así comprar el pegamento con el que se drogan para sobrellevar el hambre.

Nominado al Oscar dentro de la categoría Mejor Documental del 2004, desde Polonia llegó hace un par de años este desgarrador documental que nos muestra de la forma más dolorosamente explícita la realidad de los niños que habitan en las calles de Moscú.

Sumergidos en la absoluta pobreza y obligados a dormir en lugares públicos o recónditos ante la falta de un techo propio, estos niños cuya edad no supera los 15 años tienen que lidiar diariamente con cientos de peligros que acortan notablemente su expectativa de vida que en la mayoría de los casos es excesivamente corta.

Si sólo con leerlo el panorama resulta desolador, verlo representado en los chicos que aparecen es hasta doloroso y mucho más lo es escuchar en primera persona cómo narran las cosas que atravesaron por vivir en la calle.

Tan difícil como necesario de ver para conocer la realidad de miles de niños rusos, "Los niños de la Estación de Leningradsky" es un documental de esos que una vez que los terminás de ver inevitablemente te quedan en la cabeza durante un largo tiempo.

7.6/10

Chloe (2009)

Catherine, una exitosa ginecóloga, empieza a sospechar que su marido David, un codiciado profesor de música, la engaña con una de sus alumnas. Con el fin de confirmar sus sospechas contrata a Chloe, una bella prostituta que pondrá a prueba la fidelidad de David. Los excitantes relatos de Chloe sobre sus encuentros con su marido llevarán a Catherine a un peligroso viaje sobre su redescubrimiento sexual.

"Chloe" es el remake de una película francesa llamada "Nathalie X" que si bien modifica algunos detalles respecto a la versión original, mantiene la misma provocativa y candente historia.

El film comienza con una primera parte realmente prometedora, desarrollando una historia interesante que tiene los condimentos perfectos para ser un buen thriller que mezcla el drama y el erotismo.

Lamentablemente, el director da un giro drástico a mitad del desarrollo de la película y decide convertir a "Chloe" en un versión lésbica de "Atracción fatal", añadiendo escenas forzadas y poco creíbles que perjudican el resultado final.

A pesar de ese errado giro argumental, la película consigue salir adelante gracias a la excelente interpretación de Julianne Moore que es la protagonista absoluta de la historia y la encargada de brindar las mejores secuencias del film, entre ellas una jugada escena de sexo.

En resumen, estamos ante un thriller dramático muy efectivo a la hora de contar una historia provocativa de infidelidad y prostitución, pero fallido al desarrollar innecesariamente temas como la obsesión y la venganza que desembocan en un forzado e injusto final inmerecido para la pobre Chloe.

7.2/10

Hobo with a Shotgun (2011)

Cansado de vivir en las calles controladas por sádicos mafiosos que imponen la violencia, un vagabundo deja atrás su sueño de tener una cortadora de césped y decide comprar una escopeta para limpiar las calles matando a todo aquel que las ensucie lastimando inocentes.

Nacida a partir de un falso tráiler dentro de "Grindhouse" y siguiendo el camino de convertirse en una producción independiente al igual que "Machete", "Hobo with a Shotgun" es una desquiciada, violenta y completamente disfrutable película que brinda un brutal homenaje al cine de serie B en su máximo exponente.

La historia es tan sencilla como llamativa: un vagabundo se cansa de que los mafiosos reinen las calles ensuciándolas de violencia, y decide comprar una escopeta para -literalmente- volarle la cabeza a todos y cada uno de ellos.

A partir de ese momento, asistimos a un sangriento espectáculo donde abunda la sangre y la brutalidad en grandes cantidades, combinándose con un efectivo humor muy negro de fondo que logra secuencias macabramente desopilantes.

Rutger Hauer está genial interpretando al vagabundo justiciero, logrando componer un personaje que no sólo causa cierta admiración por ocuparse de los detestables seres que corrompen las calles, sino que también logra despertar la simpatía necesaria como para que el espectador empatice todo el tiempo con él. La prostituta que lo ayuda también aporta lo suyo en una menor medida, pero con igual precisión.

Es difícil decir que una película de este estilo tiene un guión inteligente, y si bien puede que no sea considerado con esa etiqueta, no se puede negar que desprende momentos muy creativos que funcionan (la entrada de la plaga al hospital) e impactan (la escena del autobús escolar prendido fuego con los niños adentro, y la posterior justicia divina que se aplica sobre el hijo más desquiciado de Drake).

En pocas palabras, "Hobo with a Shotgun" es una producción sencillamente brutal, sádica y sangrienta que funciona como un rotundo homenaje al cine explotation de los 70/80, que puede que en la actualidad esté bastante muerto, pero demuestra que gracias a films tan geniales como este puede revivir.

9.0/10

The Seasoning House (2012)

Secuestradas de sus respectivos pueblos, varias jóvenes mujeres son obligadas a prostituirse en un burdel clandestino. Allí son sometidas a las humillaciones más perversas y golpeadas por los militares que acuden al lugar. Angel, una joven sordomuda, se encarga de cuidar y curar a las chicas, mientras va planeando sigilosamente una sangrienta venganza que le permita poder escapar.

Metiéndose con dureza y en profundidad en el siniestro mundo de la explotación sexual, "The Seasoning House" es una de esas películas difíciles de ver, pero necesarias para conocer los horrores de los cuales son capaces los seres humanos.

Con una ambientación tan realista que impresiona, el film dedica su primera parte a mostrar cómo funciona el burdel donde los hechos se desarrollan, y no escatima a la hora de ilustrar las varias humillaciones sexuales y las torturas físicas a las que son sometidas las chicas secuestradas por parte de los despreciables clientes.

En ese asfixiante clima, poco a poco vamos conociendo a Angel, una joven sordomuda que se salva de ser obligada a prostituirse a cambio de hacer las tareas de limpieza y curar a las demás mujeres, pero que desea escapar como todas y está dispuesta a hacer lo que sea para lograrlo.

Cuando Angel desata su venganza, asistimos a un sangriento espectáculo donde abundan las muertes brutales (muchas de ellas disfrutables teniendo en cuenta lo detestables que resultan todos los personajes) y donde sufrimos a la par de esta desdichada chica las atrocidades que tiene que atravesar y que es empujada a cometer para escapar de ahí.

Junto con el realismo que se respira desde un comienzo, tenemos también una incomoda tensión constante que te mantiene preso de la historia hasta el final, y no es para menos teniendo en cuenta la simpatía que despierta el personaje interpretada por una excelente Rosie Day.

En la línea de producciones como "I Spit On Your Grave" aunque enfocada desde un aspecto más realista, "The Seasoning House" es una dura película más que recomendable de descubrir, para introducirse de lleno en ese despreciable mundo de la explotación sexual y posteriormente asistir a una brutal venganza que todos los que asisten a esa clase de lugares merecerían recibir.

8.5/10

Sólo Dios perdona (2013)

Julian dirige un club de boxeo en Bangkok que sirve como pantalla para tapar su negocio de tráfico de drogas. Cuando su hermano Billy es asesinado después de masacrar brutalmente a una prostituta, su madre, la inescrupulosa jefa de una amplia organización criminal, llega para repatriar el cuerpo de su hijo predilecto. Consumida por el odio, la mujer le exige a Julian que los asesinos de Billy sean ejecutados, obligándolo a enfrentarse con Chang, un experimentado policía al que todos respetan.

Tras consagrarse poniendo tanto a la crítica como al público a sus pies con la premiada "Drive", Nicolas Winding Refn regresó con "Only God Forgives", una película destinada a levantar polémica pero que, a diferencia de la otra obra, apenas hace ruido.

El principal problema que el film presenta y que lo condiciona por completo es que la historia está muy mal construida, la trama tiene varias matices, pero al no estar abordada de la forma correcta se queda simplemente en partes sueltas unidas forzosamente.

Tampoco ayuda la lentitud con la que ciertas escenas se desarrollan, si bien artísticamente hablando hay escenas que están impecablemente realizadas, se alargan tanto que parecen interminables.

Pero así como no se puede negar la calidad con la que está filmada, también hay destacar que "Only God Forgives" encuentra en la violencia no sólo su carta más polémica y efectista, sino también la que construye los momentos más impactantes.

Por el lado de las actuaciones, Ryan Gosling, que a esa altura ya estaba consagrado como uno de los actores del momento, cumple con interpretar un personaje frío que apenas habla, pero no puede evitar quedar opacado por la similitud que presenta con su personaje en "Drive". Como contracara, Kristin Scott Thomas compone con diferencia la mejor interpretación de la cinta al ponerse en la piel de una jefa criminal desagradable y fascinante por igual.

Quedando a mitad de camino de la obra maestra que podría haber sido si su historia hubiera tenido la calidad de la violencia que presenta, "Only God Forgives" es una película de esas que amás u odiás, pero que más allá de sus defectos no dejará indiferente a nadie que la vea.

6.0/10

En realidad, nunca estuviste aquí (2017)

Joe, un ermitaño ex marine, se dedica a rescatar mujeres que son secuestradas y obligadas a prostituirse. Brutal a la hora de castigar a los tratantes de blancas, Joe es contactado por un político cuya hija ha sido raptada, teniendo vía libre para castigar a los responsables quienes no permanecerán pasivos ante su intento de justicia.

Adoptando una personalidad similar a la de "Taxi Driver" y guardando cierto parecido al cine de Nicolas Winding Refn, "You Were Never Really Here" es un thriller que se queda por debajo de sus altas pretensiones.

Lynne Ramsay dirigió hace unos años "We Need to Talk About Kevin", planteando una compleja y enfermiza relación materno-filial que fascinaba.

Y son justamente los breves momentos entre el personaje de Joaquin Phoenix y su madre los que contienen una complejidad que la directora consigue explotar con eficacia, el resto de la historia carece de este factor pese a el poder visual que destilan ciertas imágenes.

Phoenix realiza una interpretación sombría, depresiva y contundente, exactamente lo que su personaje necesita. El problema es que este no tiene profundidad, los flashbacks que intentan explicar su pasado carecen de sentido y sólo funciona cuando tiene un arma en la mano para ajusticiar a los tratantes de blancas.

Tampoco ayuda mucho el ritmo pausado pese a que se soporta gracias a la fuerza de algunas imágenes, haciendo de "You Were Never Really Here" un thriller apreciable desde lo visual, pero que adolece desde lo narrativo.

6.0/10

El Justiciero (2014)

Robert McCall, un agente de la CIA retirado, lleva una vida tranquila trabajando en una ferretería donde es apreciado por sus compañeros. Cuando observa cómo un mafioso ruso golpea a una joven prostituta que frecuenta la misma cafetería que él, Robert decide salir de su retiro para ayudarla e inicia una sangrienta cruzada contra los mafiosos.

Es común presenciar un hecho injusto que genere indignación y un sentimiento de hacer algo al respecto buscando impartir la justicia que no prima durante el acontecimiento.

No obstante, son escasas las ocasiones donde alguien decide interponerse y la impunidad suele triunfar, aunque siempre existe una minoría que opta por marcar la diferencia enfrentándose a la injusticia.

"The Equalizer" es una vibrante película de acción construida y movilizada en base a esa impotencia que todos sentimos, de la mano de un Denzel Washington que se convierte en el implacable justiciero que toda ciudad debería tener.

Al igual que lo hicieron hace varios años en "Training Day", la dupla de Washington y Antoine Fuqua vuelve a ser eficaz, no faltan las secuencias de acción realizadas con impecabilidad y una contundente brutalidad presente en la contienda contra los mafiosos rusos.

Consolidándose como una de las propuestas de acción más célebres del 2014 junto con "John Wick", "The Equalizer" es una película sobre la justicia y la necesidad de las personas dispuestas a impartirla buscando limpiar el mundo de tanta suciedad que lo corrompe.

8.5/10

Byzantium (2012)

Huyendo de un peligro latente, Eleanor y Clara, dos mujeres vampiro, llegan a una pequeña ciudad costera intentando pasar desapercibidas. Para asegurar su subsistencia, Clara se prostituye hasta que conoce a Noel, un solitario hombre que las invita a vivir con él en el Hotel Byzantium.

Hace poco más de 20 años, Neil Jordan dirigía la que sería considerada como una de las mejores películas de vampiros alguna vez hechas, "Interview With The Vampire".

Recuperando a los sanguinarios seres, esta vez a través de dos vampiresas, el director sacó adelante este film denominado "Byzantium".

Sin alcanzar la fascinación de su emblemática obra, Jordan desarrolla una historia que nunca deja de ser atrapante, pero que por momentos se siente desproporcionada.

La impecable fotografía y los cuidados flashbacks compensan ciertas irregularidades argumentales, pero no consiguen eliminarlas y el film se resiente a causa de ello.

De todas maneras y gracias también a la poderosa interpretación de Gemma Arterton, "Byzantium" es una película de vampiros nada típica, irregularmente narrada pero con cierto encanto que nunca se pierde.

6.4/10

Réquiem por un sueño (2000)

Harry Goldfarb sueña con una vida de riqueza junto con su novia Marion y comienza a vender droga con su amigo Tyrone. La situación económica mejora notablemente al mismo tiempo que la adicción de ellos a las drogas se hace cada vez más incontrolable. Mientras tanto, su madre Sarah pasa sus días esperando a que vengan a buscarla para participar en su programa de televisión favorito e inicia una peligrosa dieta para ponerse su vestido preferido.

Causa principal o secundaria de la muerte de millones de personas, la adicción a las drogas es una de las peores adicciones de las que un ser humano puede ser víctima, dejando sólo muerte y desgracia causadas por las pastillas, los polvos, las jeringas y demás métodos por las cuales se pueden aplicar los variados estupefacientes.

Considerando el flagelo mundial que representan así como también el interés que despiertan, la adicción a las drogas ha sido tratada numerosas veces en el cine, aunque pocas con la cruda intensidad con la que lo hace "Réquiem por un sueño".

Abordando en profundidad las consecuencias de la drogadicción, la película nos muestra cuatro visiones a través de cuatro personajes haciendo hincapié en cómo sus respectivas vidas entran en un proceso de degradación al ser prisioneros de esta adicción.

Es gracias los protagonistas que presenta (y respaldado por una inmejorable banda sonora) que Darren Aranofsky nos introduce en una escalofriante pesadilla narrada con un impactante realismo, la cual culmina con un final de los más duros y desesperanzadores vistos en una producción de este estilo.

Además de la sobria dirección de Aranofsky, es imposible no hacer mención a las interpretaciones de los actores, jóvenes promesas (hoy en día consolidados) como Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans que dotan de una notable credibilidad a sus personajes.

Mención especial merece la desgarradora actuación de Ellen Burstyn que construye un papel memorable (que debería haber ganado el Oscar) como esa mujer ilusionada con aparecer en la televisión que termina atrapada por las anfetaminas.

Convertida en uno de los alegatos más explícitamente dolorosos contra el uso de las drogas, "Réquiem por un sueño" es una película de esas que no dejan indiferente a nadie y cuyo doloroso final te sumerge en una prolongada reflexión sobre las consecuencias a las que esta adicción te puede arrastrar.

8.0/10