Mañana, cuando la guerra empiece (2010)

Ellie y sus amigos del colegio viajan a pasar el fin de semana a un paradisíaco valle en las afueras de la ciudad. Esa misma noche, aviones militares se dirigen a la ciudad y cuando ellos vuelven todas las personas que conocen han desaparecido. Para sobrevivir, los jóvenes deberán aprender a luchar contra las fuerzas militares, para así estar preparados para batallar en la guerra que se aproxima.

Así como Hollywood adapta todas y cada una de las novelas disponibles que puedan atrapar a los adolescentes, Australia siguió el mismo camino con "Tomorrow, When the War Began".

Como en la mayoría de estas adaptaciones, tenemos los típicos personajes que supuestamente representan al adolescente común y como tal, están tan estereotipados como podrían estar, aunque a favor, el personaje de Ellie está muy bien desarrollado.

Saltando el inicio idílico, los aviones aparecen en pantalla y es ahí cuando la película realmente comienza, ubicándonos en medio de una guerra que estos adolescentes tienen que iniciar contra las fuerzas militares coreanas que invadieron esa ciudad australiana.

A pesar de la poca credibilidad que por momentos hay, el planteamiento es muy interesante y hay varias secuencias de acción bien rodadas gracias a unos más que correctos efectos especiales.

Al ser una producción para adolescentes, no nos salvamos de los siempre innecesarios romances y de algunos diálogos estúpidos, aunque también es justo rescatar lo bien que se representa el paso de la adolescencia a la adultez que los chicos sufren dadas las circunstancias.

Cerrando con un final tan abierto que aparentemente nunca se cerrará ya que once años después no hay novedad alguna de la secuela, "Tomorrow, When the War Began" es una película muy interesante que podría haber sido mucho mejor si hubiera sido abordada con más seriedad, pero que gracias a su poderosa historia y sus secuencias bélicas se deja ver.

6.5/10

Billy Lynn: Honor y sentimiento (2016)

Billy Lynn, un joven de 19 años, sobrevive junto con su escuadrón a una batalla en Irak donde su hazaña queda grabada por una cámara. Al regresar a Estados Unidos para una gira promocional, los miembros del escuadrón son recibidos como héroes y se dedican a hacer presencias antes de volver a la guerra.

A cuatro años de dirigir esa maravilla visual que fue "Life of Pi", Ang Lee redobló la apuesta buscando realizar la película más realista posible con "Billy Lynn's Long Halftime Walk".

A diferencia de lo conseguido con su anterior película y pese a la novedosa implementación de 120 fotogramas por segundo en formato 3D, el realizador obtuvo un resultado muy diferente, fracasando en la taquilla y recibiendo críticas tan intrascendentes como el film en sí mismo.

Adaptando una exitosa novela que lleva el mismo nombre, Lee realiza un drama bélico que nunca se termina de definir, quedando a medio camino de ser una propaganda militar y a igual distancia de una crítica antibelicista.

Ilustrar la faceta de "héroes" que adquieren los soldados al regresar con vida a su país es una idea más que interesante, así como también la densa y constante atención que reciben y la imagen que están obligados a mostrar ante las personas y los medios de comunicación.

El problema es que lo que en un comienzo genera interés no tarda mucho en disolverse a causa de conversaciones anodinas, situaciones repetitivas y un sentimiento patriótico forzado que no resulta consecuente con la otra cara que se trata de abordar: las secuelas de guerra.

Resulta curioso que el personaje de Kristen Stewart sea el único en aportar el punto de vista que remarca este asunto, fuera de ella y pese a que ninguno realiza una mala actuación, los actores resultan víctimas de unos personajes insustanciales que no son más que peones propagandísticos.

Si bien su soporífera versión de "Hulk" probablemente siempre será su peor película, Ang Lee consigue con "Billy Lynn's Long Halftime Walk" una dura caída en una carrera prolífica en base a una producción sin personalidad que se olvida con la misma facilidad que se ve.

5.4/10

Amenaza roja (2012)

El ejército norcoreano llega a Estados Unidos para conquistar los diferentes territorios del país. No dispuestos a dejar que su ciudad sea conquistada, los hermanos Jed y Matt Eckert forman un grupo denominado "The Wolverines", quienes suponen la resistencia contra los coreanos.

Remake de la película de acción de 1984, "Red Dawn", que cuenta la misma historia que la original con la única diferencia que reemplaza a los soviéticos por norcoreanos y resulta más mala que la anterior.

Con un planteamiento y desarrollo que recuerda a "Tomorrow, When the War Began", pero que carece de la tonalidad dramática de esta última, el film hace agua por todos lados, perdiendo la poco seriedad que tenía en un comienzo y sucumbiendo dentro del terreno de lo absurdo.

Tampoco ayudan mucho las actuaciones, con decir que los más rescatables son los coreanos terroristas queda claro que ninguno destaca, ni siquiera Chris Hemworth que está completamente limitado por un personaje plano, y mucho menos Josh Peck cuya interpretación es digna de un Razzie, realmente lamentable.

Intentando tirarle un salvavidas a este remake, se puede rescatar que hay varias secuencias de acción que valen la pena, y pese a que llega un momento donde parece una película de "Transformers" de tantas explosiones, estas mismas son visualmente lo mejor de la historia.

Por estos motivos, "Red Dawn" es una de esas películas para pasar un rato entretenido y olvidar a los cinco minutos de terminarla, ya que si bien entretiene dentro de todo, no deja de ser una propuesta fallida y poco inspirada.

4.8/10

El libro negro (2006)

Segunda Guerra Mundial. Luego de presenciar la ejecución de su familia y salvarse únicamente ella, Rachel Stein se une a un grupo de resistencia que lucha contra la ocupación de las tropas alemanas en Holanda. Su misión consiste en seducir a un alto oficial nazi y así infiltrarse en su entorno para descubrir información que le permita liberar a un grupo de combatientes prisioneros.

Varios años después de la tibia respuesta que recibió con "Hollow Man", Paul Verhoeven regresó a Europa para volver a saborear la gloria con "Black Book".

Ambientada en plena Segunda Guerra Mundial, la historia se enfoca en los mostrar los grupos de resistencia a las tropas alemanas, su labor para rescatar judíos pero también la ejecución de muchos de ellos en manos de los nazis.

Sin darte un minuto de respiro, Verhoeven construye una tensionante odisea creando una valiente heroína, quien atraviesa horrores pero nunca pierde la fuerza para continuar con su vida.

Carice van Houten, actriz hoy en día popular por dar vida a Melissandre de "Game of Thrones", realiza una interpretación impecable y consigue que el espectador haga suya su lucha.

Tal vez haya algún que otro pequeño hueco narrativo y la ilustración de las atrocidades esté algo contenida, no obstante, Verhoeven consigue con "Black Book" una película angustiante en la que se impone constantemente un mensaje de esperanza.

8.3/10

Bastardos sin gloria (2009)

Segunda Guerra Mundial, Francia. Tiempo después de presenciar la ejecución de su familia a manos del Coronel Hans Landa, Shosanna Dreyfus huye a París donde se convierte en la propietaria de un cine con una nueva identidad. En otro lado de Europa, el Teniente Aldo Raine y sus soldados judíos se dedican a interceptar nazis y asesinarlos con la misma brutalidad que ellos utilizan. Con la ayuda de una actriz alemana infiltrada en la élite cercana a Hitler, los soldados planean una riesgosa misión para matar a los nazis más poderosos, mientras tanto, Shosanna también idea su particular venganza.

Existen diversas películas sobre o ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, y en dicha variedad nos encontramos desde dramas, films de acción, bélicos, de terror e incluso comedias.

Narrando una historia con todas las características de su sello personal, Quentin Tarantino ingresó en ese período a través de "Inglorious Basterds".

Comenzando con un prólogo donde la tensión se siente en toda su plenitud dentro de esa granja, el director cambia rotundamente el tono para ingresar de lleno en un humor negro que se mantendría hasta el final, sin olvidar -por supuesto- la innata violencia que todas sus producciones tienen.

Demostrando su habilidad como guionista, Tarantino nos presenta unos personajes que no tienen desperdicio, y que posibilitan la creación de logradas secuencias como la de la reunión en el bar, sostenidas gracias a los diálogos y las interpretaciones de sus protagonistas.

Hablando de estos últimos, como es habitual el director hace una certera elección y sabe cómo exprimir a cada actor para sacar lo mejor de sí, logrando un villano memorable como el Coronel Hans Landa de Christoph Waltz, y personajes femeninos exquisitos como la Shosanna de  Mélanie Lauren y la Bridget Von Hammersmark de Diane Kruger.

Otro acierto son los cambios hechos para enriquecer la historia, que desembocan en un explosivo desenlace lleno de violencia y humor negro, que compensa la falta de acción que el film sufre en ciertas ocasiones, y hace de "Inglorious Basterds" una de las mejores películas que Tarantino realizó en su laureada carrera.

8.6/10

El Planeta De Los Simios: La Guerra (2017)

César y sus simios son perseguidos por un despiadado coronel y sus soldados. Al sufrir la pérdida de varios primates, César ansía vengarse del militar yendo tras él para acabar la guerra entre humanos y simios donde se definirá el futuro del planeta.

Revivir una emblemática franquicia enterrada durante muchos años no es nada fácil, presentar un blockbuster millonario con una profundidad emocional digna de una película independiente mucho menos, completar una trilogía perfecta dificultoso hasta límites insospechados.

Con "Rise Of The Planet Of The Apes" y "Dawn For The Planet Of The Apes" consiguiendo los dos primeros puntos, solamente nos faltaba la tercera consigna para cerrar la que ya es una de las trilogías de ciencia ficción más relevantes de lo que va del siglo.

Y "War For The Planet Of The Apes" representa ese desenlace espectacular, adrenalínico, reflexivo y emotivo que César y sus simios merecían.

Con la segunda parte finalizando con la victoria de los primates en su confrontación contra los humanos y la muerte de Koba a manos del líder simio, esta tercera inicia con un descarnado combate entre ambos bandos donde las ideologías ya no importan, sólo importa cuál especie ganará su derecho a dominar el planeta.

Incluso combatiendo, César demostró en toda la saga una humanidad mayor a la de cualquier humano, sin embargo, acá se plantea que el simio puede ser corrompido por el mismo sentimiento que cualquier persona (el odio) llevándolo a buscar apagarlo con la venganza.

Los paralelismos con la ideología de Koba son varios, incluso Maurice, su simio de confianza, se lo clarifica ante la negativa del simio que en ese momento se niega a aceptar la realidad en la que está inmerso.

Andy Serkins brinda otra actuación memorable dándole vida al primate, sería un crimen no verlo nominado a los Oscar ya que consigue por tercera vez algo que pocos actores pueden: construir un personaje inolvidable.

Hablando de los aspectos técnicos, el CGI con el cual los simios están hechos es sencillamente impecable, las secuencias de guerra dignas del mejor cine bélico, los breves pero concisos momentos de humor con Simio Malo una acertada descompresión, las referencias a la obra de 1968 dignas de ser destacadas y el predominio del comparativo social merecedor de una tan amarga como necesaria reflexión.

En un Hollywood donde lo que funciona se explota hasta agotarse, es difícil predecir si "War For The Planet Of The Apes" será la despedida de esta gloriosa resurección que tuvieron los primates en el 2011 pese a que así se promocionó, no obstante, con la franquicia extendiéndose o no, siempre quedará en los estantes más altos de la ciencia ficción esta trilogía tan revolucionaría como el propio César.

9.5/10

Dunkerque (2017)

1940, Segunda Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, miles de soldados británicos y franceses se encuentran rodeados por las tropas alemanas que han invadido Francia. Imposibilitados de escapar y a la espera de la llegada de los barcos de rescate, los soldados se enfrentan a una muerte segura en manos de un enemigo que los rodea.

Luego de incursionar en los viajes espaciales con "Interstellar", Christopher Nolan cambia de género adentrándose en la Segunda Guerra Mundial con "Dunkerque".

Prácticamente todas las películas de este director tienen el mismo tratamiento: sus fanáticos las endiosan calificándolas de obras maestras únicas e irrepetibles, mientras que sus haters las destruyen criticando la pretensión de Nolan y agigantando hasta el mínimo defecto.

Con "Dunkerque" ocurrió lo mismo y de inmediato aparecieron las opiniones que la tildaban de ser una de las mejores películas bélicas alguna vez hechas; aunque tampoco faltaron quienes aseguraban que estaba sobrevalorada y no era más que otra excentricidad de su director.

Sin estar de acuerdo con ninguno de los dos extremos, en mi opinión "Dunkerque" es una obra técnicamente impecable, con una banda sonora excepcional, pero tan emocionalmente desnutrida como inesperadamente patriótica.

Queda claro que Nolan pretende mostrar lo traumático del acontecimiento, el sufrimiento de los soldados frente a la muerte que podría llegar de cualquier parte ya que literalmente eran un blanco de los alemanes.

Sin embargo, ninguno de los personajes despierta esa empatía necesaria para que el espectador se involucre con ellos, sin mencionar que la falta de diálogos entre los soldados llega a ser algo exasperante.

Las secuencias de combate no resisten crítica negativa: los bombardeos, disparos, huidas, ataque aéreos, todo es perfecto desde la perspectiva visual e incluso obviando que no salta ni una gota de sangre.

Un detalle por el cual se cuestionó a la película es la omisión de los soldados franceses, los héroes acá son los británicos y eso es algo que se resalta constantemente, minimizando el accionar de quienes combatieron en su mismo bando.

"Dunkerque" es otra demostración de la habilidad que Christopher Nolan tiene para construir historias visuales ya sea dentro de sueños, con un Batman oscuro, en viajes por agujeros de gusano o en la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, es también una experiencia con escaso compromiso emocional y varios errores argumentales que la dejan muy lejos de ser una referente del cine bélico.

6.5/10

Hasta El Último Hombre (2016)

Desmond Doss, un cristiano Adventista del Séptimo Día, decide enlistarse para ir a la guerra a oficiar de paramédico. Negándose a portar un arma por ir contra sus creencias, Desmond se enfrenta a los prejuicios de los demás militares y participa de la Batalla de Okinawa convirtiéndose en el primer objetor de consciencia.

A 10 años de dirigir "Apocalypto" y tras un largo tiempo donde sus escándalos estuvieron cerca de hundir su carrera, Mel Gibson regresa tras las cámaras para dirigir "Hacksaw Ridge".

Basándose en la historia de Desmond Doss, el primer objetor de consciencia reconocido por el ejército, Gibson desarrolla una película bélica absolutamente memorable.

Manteniendo un pulso firme a la hora de desarrollar los horrores de guerra, dichos acontecimientos están precedidos por una breve introducción sobre la infancia del protagonista y por un forzado (y excesivamente cursi) romance que no aporta nada más que una falsa sensibilidad que pronto desaparece.

Es cuando se centra en plasmar la Batalla de Okinawa que Gibson demuestra su incuestionable capacidad, creando secuencias bélicas que perdurarán en la mente de quien las vea durante un largo tiempo.

Como demostró en "The Passion of the Christ", el director no escatima a la hora de utilizar la brutalidad para alcanzar el realismo, y las muertes gráficas y miembros mutilados de los soldados son su vehículo para ilustrar el auténtico infierno que representa la guerra.

En medio de ese desolador contexto, se narra la historia de Doss y la hazaña por la cual fue condecorado al salvar a muchos de sus compañeros, arriesgando su propia vida impulsado por sus creencias religiosas y convirtiéndose en una eminencia para el ejército norteamericano.

Más allá de lo admirable de sus actos, tengo que admitir que me resultó contradictoria su postura pacifista dentro de un terreno donde abunda la muerte y donde sólo aplica el derecho de vida para los suyos sin importarle la muerte de miles de japoneses, y el hecho de que se ampare en su religión no lo hace mucho más valedero, no obstante, ese detalle no minimiza la gran actuación que realiza Andrew Garfield.

Independientemente de alguna que otra inconsistencia personal respecto a su protagonista, "Hacksaw Ridge" es una película bélica donde Mel Gibson demuestra su idoneidad como director, que tiene todo para quedar dentro de la historia del cine como una de las producciones del género más intensas e impactantes que se hayan hecho.

8.0/10

El Juego De Ender (2013)

Sesenta años después de una guerra entre humanos y extraterrestres, se teme por el desarrollo de una nueva batalla. Preparándose para esa posible situación, los jóvenes más inteligentes y capacitados se someten a un riguroso entrenamiento. Al destacarse por sobre todos, Ender demuestra ser el elegido para dirigir a la tropa que defenderá a los humanos de la aniquilación extraterrestre.

Continuando con la imparable moda de adaptar las novelas young adult al cine, en 2013 le tocó a una extensa saga literaria como lo es "Ender's Game".

Aunque lejos de otras franquicias similares, esta no tuvo la bendición taquillera y sus 125.5 millones recaudados a nivel mundial (frente a un presupuesto de 110 millones) probablemente le impidan continuar la historia.

Sin ser un desastre del estilo "Twilight" o "Vampire Academy", "Ender's Game" es una película decente en líneas generales, aunque no mucho más que eso.

Es una lástima porque su argumento daba para mucho y tiene ciertos momentos inspirados que lo demuestran, además de unos efectos especiales más que logrados.

El problema es que nunca consigue despegar y se queda estancada en la base que construyó, limitándose a preparar el terreno para una segunda parte cinematográfica que difícilmente sea una realidad.

6.0/10

Corazones De Hierro (2014)

Abril de 1945. Con la Segunda Guerra Mundial llegando a su fin, el Sargento Collier y su equipo se trasladan por Europa a bordo del tanque "Fury", buscando asegurar lineas enemigas, protegiendo a sus compatriotas y acabando con los nazis.

Llegando como una de las tantas superproducciones bélicas hollywoodenses más, "Fury" es una sólida película que se diferencia de todas las demás por un detalle trascendental que la hace destacable: su tanque.

Dicho tanque que da título al nombre del film es el principal motivo por el cual esta es una propuesta imperdible para todo aquel afín al cine bélico, ya que debe ser una de las pocas que transcurre casi en su totalidad dentro de la imponente máquina de guerra.

Ese es una enorme acierto de su director, que a través del "Fury" nos muestra -explícitamente y sin ahorrarse las aristas más atroces- las consecuencias que dejó la Segunda Guerra Mundial.

Gracias al brutal realismo que se intenta conseguir, el auténtico horror que significa la guerra se puede sentir en su plenitud a bordo de esa tanque, que dicho sea de paso, protagoniza secuencias de acción espectaculares (la batalla contra el super-tanque alemán roza lo épico).

Lamentablemente y lejos de estar a la altura de su impecable puesta en escena, el guión tiene agujeros gigantescos que traicionan el mensaje que en un comienzo se quería dar, y ese mensaje es que en la guerra no hay héroes: los asesinos son asesinos y las víctimas son víctimas, americanos o nazis, sin importar de que bando.

Es una pena que esto ocurra porque el director ilustró -hasta los 20 minutos finales- a los protagonistas como auténticos combatientes sin sentimientos que gozan asesinando y se vanaglorian a sí mismos por eso, algo que se pierde en el desenlace donde la "redención" hace su aparición y no faltan las innecesarias citas bíblicas y el discurso patriótico en boca de un Brad Pitt al que le quedan a la perfección esta clase de papeles.

Dañada por ese difuso mensaje y sus varios errores argumentales que le impiden ser una obra maestra del cine bélico, "Fury" es una película que probablemente no quedará grabada en la historia del cine, pero que sí será recordada dentro del género por su cruda violencia y sobre todo por ese impactante tanque de guerra que brinda escenas difíciles de olvidar.

7.6/10

Francotirador (2014)

Para proteger a su país, Chris Kyle se enlista en el ejército, donde se entrena duramente para convertirse en un temido francotirador. Ya convertido en un marine del grupo de operaciones especiales, Chris es enviado a Irak para velar desde los techos por la vida de sus compañeros. Gracias a su certera puntería y a las tantas bajas que le provocó al enemigo, Kyle se transforma en una leyenda aclamada dentro del ejército americano.

Chris Kyle fue un reconocido francotirador norteamericano, convertido en una eminencia dentro del ejército gracias a ostentar el lamentable récord de haber acabado con la vida de 160 "enemigos".

Retirado de la Navy SEAL, "El demonio de Ramadi" decidió escribir su autobiografía donde narraba -enalteciéndose y sin ninguna clase de arrepentimiento- sus "hazañas" en la Guerra de Irak.

Adaptando a la gran pantalla dicha biografía, Clint Eastwood estrenó en diciembre del año pasado y en apenas cuatro cines "American Sniper", consiguiendo un sólido número que sirvió de prometedora base para la ampliación a nivel nacional en enero.

Superando todas las expectativas posibles y rompiendo varios récords, "American Sniper" recaudó en sus primeros días la desorbitante suma de 90.2 millones de dólares, convirtiéndose en el primer éxito de 2015.

Con semejantes números que siguieron incrementándose de manera inusual días posteriores, los interrogantes acerca del por qué de tan contundente éxito comenzaron, y las teorías fueron tan diferentes como variadas: una historia atractiva para los americanos, la dirección de Clint Eastwood, el protagonismo absoluto de una de las estrellas del momento (Bradley Cooper) y el patriotismo americano, entre otras.

Personalmente y después de verla, me atrevería a decir que el suceso se debe al hecho de que acá no se cuenta la historia de un francotirador, se cuenta la historia de un "héroe americano", que justifica sus crímenes de guerra envolviéndose en la bandera americana, y eso como sabemos por múltiples acontecimientos, es algo que una importante parte de los estadounidenses aplauden con vehemencia.

Es difícil decir que estamos ante una mala película ya que hay varios factores que lo impiden: la correcta (aunque nada destacable) dirección de Clint Eastwood, la aceptable interpretación de Bradley Cooper y las vibrantes secuencias bélicas, rodadas con un notable profesionalismo y con la tensión necesaria.

Lamentablemente, ese excesivo patriotismo que se intenta imponer a través del "héroe", convierte al film en una vulgar y desvergonzada propaganda americana (tan desvergonzada como el bebé falso que utilizan en una escena), desmereciendo los logros que puede tener.

Es una pena que esto ocurra, ya que si se hubieran apartado aunque sea unos minutos del "héroe indestructible que mata iraquíes por su país" y se hubieran centrado en abordar las consecuencias que la guerra deja (incluso a un despiadado como fue Chris Kyle), la historia hubiera adquirido una tonalidad interesante, aunque parece que dentro del perfecto y heroico ejército americano, esas cosas no ocurren.

Esto último también queda claro con ese final que omite mostrar el verdadero desenlace del francotirador, que irónicamente fue muerto en suelo americano y a manos de un ex-combatiente, uno de los suyos. Toda una ironía.

Definiéndose a sí misma como una lamentable propaganda americana que a través de ese asesino que fue Chris Kyle vende la historia de un "héroe" del que los americanos deberían sentirse orgullosos, "American Sniper" es una película que pierde todo mérito posible, al imponer un patriotismo vergonzoso que la deja simplemente como una ilusión que muchos estadounidenses prefieren creerse antes de admitir la realidad.

4.0/10

300: El Nacimiento De Un Imperio (2014)

El Rey Leónidas ha caído junto con los 300 guerreros espartanos. Buscando conseguir la unión de las polis griegas, el general griego Temístocles combate junto con sus tropas contra el poderoso ejército persa encabezado por el Rey Dios Xerxes y la implacable Artemisa, quienes esperan tener a toda Grecia a sus pies.

El 2014 inició bastante mal si de producciones épicas hablamos; al fracaso tanto crítico como taquillero de "The Legend Of Hercules" pronto se le sumó el fallido paso por los cines de "Pompeii" (no tan rotundo como el del héroe griego pero poco exitoso de todas maneras).

Por eso y por lo alto que dejó la vara su antecesora hace unos 8 años, "300: Rise Of An Empire" llegaba con mucho pesimismo y pocas expectativas de lograr algo tan meritorio como lo hizo la ya icónica "300".

Y si bien el factor novedoso que "300" tenía se perdió por completo, este spin-off/secuela es una más que digna continuación del cómic de Frank Miller, y visualmente garantiza un espectáculo donde el entretenimiento y la sangre en cantidades no faltan.

Iniciando exactamente donde la anterior terminó, con la muerte de Leónidas y los 300 espartanos, "Rise Of An Empire" arranca como una secuela que rápidamente se transforma en un spin-off al acontecer al mismo tiempo que la anterior mostrándonos la batalla que Temístocles inicia contra el ejército de Xerxes, y más tarde nuevamente vuelve a convertirse en una secuela que continúa la historia que conocimos en la anterior.

Aunque parezca un poco caótica, la película está bien desarrollada aunque el guión esta vez es completamente secundario, y la verdadera carta ganadora pasa por el lado de las tremendas batallas marítimas filmadas con una notable espectacularidad visual.

Si bien Temístocles es un líder que cumple comandando sus tropas, la sombra del Leónidas de Gerard Buttler es demasiado alargada para olvidarla. Sin embargo, por el lado de los villanos, a la vuelta de Xerxes que sigue siendo un personaje secundario pero totalmente contundente, se le suma la incorporación de la despampanante Eva Green como la despiadada Artemisa, que se transforma en una villana fascinante que sola consigue cargarse el film a la espalda y lo saca adelante incluso de ciertos huecos argumentales que ella se encarga de disimular.

Independientemente de reconocer que "300" es superior en cuanto a calidad, en mi opinión, "300: Rise Of An Empire" es una película que la supera en varios de los aspectos anteriormente mencionados, y si bien puede tildársela de ser más de lo mismo al explotarse de manera similar a la historia de los espartanos, es innegable el deslumbrante espectáculo visual y épico que construye.

8.0/10

300 (2006)

Ante el avance del Dios Rey Xerxes para conquistar Grecia, Leónidas, el Rey de Esparta, reúne un ejército de 300 espartanos para ir a la guerra. Pese a la clara desventaja, Leónidas y los 300 guerreros comienzan a pelear contra el vasto ejército de Xerxes inmensamente superior en cantidad numérica.

Después de dirigir la fantástica "Dawn of the Dead", Zack Snyder se puso tras las cámaras para adaptar el cómic de Frank Miller basado en la crónica histórica de los 300 espartanos de la Antigua Grecia.

El resultado fue una vibrante película épica que muchos la pusieron a la altura de otra icónica del género como "Gladiador", y que pese a ciertas controversias que provocó, se convirtió en un film referencial del cine épico.

Con su estilo tan característico, Snyder desarrolla la historia de los 300 espartanos con una maestría narrativa única, con una voz en off que va contando los hechos y con el Rey Leónidas a la cabeza de todos los combates contra los persas.

Sin ser espectaculares, las secuencias de acción están muy bien construidas y el combate final es memorable, aunque es necesario decir que la estética que tiene el film por momentos hace parecer a los combates como si fueran sacados de un videojuego.

Referente por ser única dentro del género épico y pese a ciertos detalles que le arrebatan el título de obra maestra, "300" es una película de obligado visionado para todo aquel fanático de las producciones épicas.

7.5/10