Michael (2026)

Michael integra junto con sus hermanos el grupo de los "Jackson Five" presentándose en clubes nocturnos a los que su padre Joseph los lleva. Su talento lo lleva a iniciar una exitosa carrera que lo convertiría en una de las leyendas más grandes de la música.

Icono absoluto de la música, uno de los cantantes más influyentes de todos los tiempos convertido en una leyenda atemporal que seguramente nunca pierda vigencia. 

No alcanzan las palabras para definir lo que Michael Jackson significa para la música y el mundo del espectáculo en general. 

En el año que se cumplirán 17 años de su desaparición física, finalmente llegó el biopic que narra (parte de) su historia.

"Michael" es una película que más que abordar la historia de Michael (la cual sabemos está llena de polémicas), celebra el icono en el que Jackson se convirtió y lo que representa para el público.

Para los que quieran un biopic que no teme a la controversia como "Rocketman" o la reciente "Better Man" seguramente se decepcionarán así como los críticos que tanto le están pegando, no obstante, los que busquen una celebración a la vida y música de Michael disfrutarán este film al máximo.

Sí, es verdad que al artista se lo muestra únicamente desde un lado positivo, en ese sentido no hay matices ya que todo lo que viene de Michael es bueno; algo similar a lo que ocurre con el padre que ocupa el papel de villano y todo lo negativo resalta en él.

El resto de los personajes tampoco tiene profundidad alguna (sobre todo los hermanos), están ahí para funcionar como soporte de Michael y no mucho más.

Si podemos aceptar estos detalles y simplemente concentrarnos en disfrutar, es entonces donde "Michael" se convierte en una experiencia cinematográfica agradable en todo el sentido de la palabra.

La recreación de muchas de las canciones más representativas de Jackson son impecables: vestuario, escenografía, coreografías, todo es perfecto.

Jaafar Jackson demuestra un enorme talento como bailarín destacando en los números musicales, pero donde realmente brilla es al capturar la esencia de su tío logrando entregar un Michael Jackson lo más cercano al real y sin caer en la imitación.

Ya es de público conocimiento que habrá una segunda parte por lo que criticar el faltante de muchas situaciones cumbres de la vida del cantante no tiene sentido, esperemos que en la continuación se atrevan a ir más allá abordando circunstancias claves que enriquecerían la historia.

"Michael" no es perfecta como biopic pero sí es un acierto completo como celebración de ese enorme e irrepetible artista que Michael Jackson fue, es y siempre será, una leyenda de la música que recibe una película condescendiente con su figura pero a su vez equitativa con la felicidad que su música le dio a millones de personas que mantienen su legado inmortal.

8.2/10

Mamá está loca (1986)

Tras 20 años de matrimonio, Danny descubre el día del aniversario que su esposo John tiene una amante. Furiosa, la mujer lo echa de la casa y él se va a vivir con su ahora pareja. Liberado de su opresivo matrimonio, John solicita ver a sus dos hijos, pero Danny no está dispuesta a facilitarle las visitas.

"No hay nada peor que una mujer despechada", clásica frase utilizada por los maridos divorciados o las suegras venenosas.

Independientemente de la verosimilitud o no de este refrán popular, tenemos varias películas conocidas que lo aplican, y otras casi desconocidas como "Mamá está loca" que lo hace de la manera más desopilante.

Holanda no es un país del cual se exportan muchas comedias, por eso es toda una sorpresa encontrarse con una tan divertida como esta.

Presentando una galería de extravagantes personajes, la historia alcanza su techo cada vez que aparece esa desquiciada, combativa y vengativa madre que somete a su sufrido ex esposo a toda clase de castigos por haberla engañado.

Ya sea queriendo matarlo con una ametralladora, partiéndole una raqueta de tenis en la cabeza a su amante o buscando insólitos motivos para prohibirle ver a sus hijos, la mujer es la encargada de generar risas constantemente en esta divertidísima comedia tan poco conocida como recomendable de descubrir.

8.6/10

Boda sangrienta 2 (2026)

Tras sobrevivir a la cacería de la familia Le Domas donde ella era la presa principal, Grace es capturada por la élite detrás del macabro juego. Obligada a participar de una nueva cacería junto con su hermana que también es secuestrada, Grace debe enfrentarse a cuatro familias que buscarán matarla para quedarse con el control del mundo.

Cómo olvidar aquel final donde los cazadores estallaban en pedazos frente a la triunfante novia que había ganado el perverso juego al que la sometieron sus nuevos parientes.

-¿Qué le pasó? -le preguntaron los bomberos a Grace cuyo vestido estaba cubierto de sangre mientras la mansión ardía en llamas.

-Suegros -respondía ella generando un -nunca mejor dicho- estallido de risas en el público con su aclaración.

El final de "Boda sangrienta" era impecable y no daba pie a una continuación, no obstante, el éxito económico que logró y la etiqueta casi de culto que el pasar de los años le colocaron impulsó a que este año tengamos su continuación.

Y más allá de que se la tildará de innecesaria al continuar una historia cerrada, "Boda sangrienta 2" es una secuela que se disfruta tanto como su predecesora.

Perdiendo el factor sorpresa, esta continuación refuerza todos los aspectos positivos de la anterior: más muertes, más sangre, más humor negro y dos protagonistas duras de matar.

Samara Weaving repite como la ya icónica Grace poniéndose nuevamente su sangriento vestido de novia para enfrentarse a unos millonarios locos que querrán matarla (otra vez). La química que tiene con Kathrym Newton es tan eficaz que la dupla de las hermanas funciona a la perfección.

Tal vez no tengamos un desenlace tan sorprendente como el anterior pero sí igual de brutal y tan satisfactorio como aquel, lo cual contribuye a hacer de "Boda sangrienta 2" una secuela algo inferior pero a su vez muy cerca del nivel del film de 2019 e igual de disfrutable.

8.2/10

Esperando la carroza 2 (2009)

Para celebrar su 25 aniversario de casados, Antonio y Nora Musicardi planean una fastuosa fiesta en su mansión invitando a gente muy importante, pero también al resto de la familia. Sufriendo una realidad económica muy diferente a la de sus acaudalados parientes, los Musicardi llegan dispuestos a hacer del aniversario un evento que Antonio y Nora no olvidarán.

Pocas películas son tan representativas en este país como "Esperando la carroza", esa memorable comedia negra transformada con el paso de los años en un patrimonio argentino.

Con tantos personajes emblemáticos no era erróneo pensar en la posibilidad de una secuela unos años más tarde... lástima que tuvieron que pasar tantos y el resultado fue esta nefasta "Esperando la carroza 2".

Nadie pretendía que la genialidad de la original se igualara, pero tampoco que su legado se manchara en base a un espectáculo tan vulgar como carente de gracia.

Toda la exquisita acidez acá se ve reducida a una chocante redundancia, se hacen chistes obvios sobre los mismos temas una y otra vez al punto de que el guión parece una sucesión de sketches teatrales de los años 80.

La gran mayoría del elenco regresa y las pocas sonrisas son gracias a ellos, no obstante y pese a que los actores hacen lo que pueden, el penoso guión los desdibuja y vulgariza hasta el punto de hacerlos insoportables a muchos de ellos. Ni hablar de los nuevos personajes que son lamentables.

China Zorrilla y Antonio Gasalla se negaron a regresar para esta segunda parte, antes de verla uno podría lamentar que estos dos icónicos actores no aceptaran volver a la película que marcó sus carreras, después de verla no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la decisión de preservar a Elvira y Mamá Cora de este desastre.

"Esperando la carroza" siempre fue, es y seguirá siendo una pieza fundamental de la filmoteca argentina, los años pasarán pero la película jamás será consumida por ellos, rememorarla cada cierto tiempo es un placer que todo aquel que ame esta película no debe privarse, olvidar que tiene una secuela es directamente una obligación.

2.0/10

Boda sangrienta (2019)

Durante su noche de bodas, Grace es invitada por la acaudalada familia de su esposo a participar de un tradicional juego que determinará si forma o no parte de ellos. Sin saberlo, la novia es introducida en un perverso ritual donde se convierte en la presa y sus recientes parientes en sus cazadores.

Una boda, millonarios excéntricos, un juego tan absurdo como mortal, mucho humor negro y sangre en cantidades. Si colocamos todos estos condimentos en una licuadora el resultado sería algo así como esta brutalmente disfrutable "Ready or Not" (conocida atinadamente en Latinoamérica como "Boda sangrienta").

Partiendo de un argumento algo exagerado, no pasa mucho para que se establezca la bases del enfermizo juego colocando a los jugadores dentro del tablero (la imponente mansión Le Bail), iniciando la cacería de los Le Domas.

Por supuesto que Grace, interpretada por una brillante Samara Weaving, no es la clásica presa fácil de atrapar y -contra su voluntad pero sin opciones- jugará el macabro juego enfrentándose a la desquiciada familia.

Aunque la fórmula ya está varias veces vista y por momentos recuerda a producciones similares, casi todo funciona con eficacia, los gags son tan despiadados como hilarantes, las muertes brutales y los minutos finales son una desquiciada genialidad.

Consagrándose como una de las películas del género más divertidas y logradas del 2019, "Ready or Not" es una más que disfrutable propuesta ideal para quienes gocen del humor negro y el gore.

8.5/10

La extraña vida de Timothy Green (2012)



Desilusionados por fracasar nuevamente en el intento de tener un hijo, Cindy y Jim Green depositan sus últimas esperanzas en una cajita de madera con unas hojas de papel dentro que entierran en el jardín de su casa. Durante una noche de tormenta, un niño cubierto de barro aparece en la puerta diciendo que viene del jardín y tratando a la pareja como si fueran sus padres. Desconcertados por la situación, Cindy y Jim adoptan al niño llamado Timothy como su propio hijo y descubren que a veces lo más insólito puede ser posible aunque sea de modo pasajero.

"The Odd Life of Timothy Green" es una clásica película de Disney que tiene absolutamente todos los elementos típicos que nos podemos encontrar en sus producciones, que la hacen tan simpática como predecible de ver.

Leyendo el argumento e incluso viendo el póster, el film parece dirigido básicamente hacía el público infantil y si bien, como mencioné anteriormente, es una típica producción de Disney con moralejas y mensajes de amor por todas partes, cuenta una historia demasiado adulta como para que los chicos la entiendan.

En un principio ese sería un buen indicio, el tema es que a pesar de la seriedad argumental que presenta, la azucarada forma en la que todo está contado más un par de situaciones que funcionan como golpes bajos muy chocantes, arruinan lo que podría haber sido una fantástica fábula dramática.

Un caso aparte también son los personajes: la pareja protagónica zafa hasta ahí, pero todos los demás secundarios son irritantes y no terminan aportando nada, especialmente la hermana de Cindy que es tan odiosa que te dan ganas de silenciarla incluso cuando se la trata de humanizar.

Por suerte como lo indica el título, Timothy tiene una personalidad extraña y desconcertante que hace que despierte cierta simpatía y ayuda como puede a sobrellevar junto con sus hojas algunos vacíos argumentales de la historia.

"The Odd Life of Timothy Green" es una película que seguramente gustará mucho a los fanáticos de las clásicas producciones de Disney y de la que se puede rescatar más allá de ser fallida desde muchos aspectos, que cuenta una fábula con toques emotivos que conmoverá al público más sensible.

5.7/10

Es sólo el fin del mundo (2016)

Tras pasar 12 años alejado de su familia, Louis, un joven escritor, regresa a su casa para anunciar que está muriendo. Antes de comunicar la noticia, Louis se reencuentra con sus familiares compartiendo tiempo con ellos y teniendo discusiones que estaban pospuestas hace tiempo.

Las reuniones familiares suelen ser un asunto ideal para explotar en una película. Discusiones, resentimientos, secretos del pasado e incómodos reencuentros predominan en ellas.

El aclamado director canadiense Xavier Dolan aborda este tema adaptando una obra teatral con "Juste La Fin Du Monde".

Aplicando su tan característico pulso tras las cámaras, Dolan consigue narrar una historia que alcanza varios momentos de intensidad, pero se siente superficial y algo vacía.

Constantemente da la sensación de que no se termina de aprovechar un rico casting de actores que cumplen pero no deslumbran, aunque sus personalidades están bien definidas y eso permite que las conversaciones mantengan cierto interés.

Lejos de ser uno de los mejores trabajos de su director, "Juste La Fin Du Monde" es una película que no cubre su ambición pero al menos logra plasmar los viejos rencores de una (nada) tradicional familia canadiense.

6.3/10

Otro viernes de locos (2025)

Anna ahora tiene una hija adolescente y debe lidiar con los mismos problemas que su madre Tess atravesó hace años con ella. Cuando conoce un hombre del que se enamora y rápidamente se compromete, Anna debe interceder entre su hija y su hijastra las cuales no se llevan nada bien. Pero en la cena previa a la boda se repite el mismo acontecimiento que hace años ocurrió y las cuatro mujeres de la familia cambian de cuerpo.

Continuando con las secuelas tardías Made in Disney, en este 2025 le llegó el turno a una de las comedias familiares más populares del estudio de los primeros años del 2000.

"Freakier Friday" u "Otro viernes de locos" llega 22 años después de aquella remake que tan querida por el público se volvió y de la mano de sus dos protagonistas.

Hablar de la dupla compuesta por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan es fundamental ya que son el alma de la película al igual que lo eran en 2003, se suman dos nuevos personajes al conflicto central pero el 80% de la historia se apoya en ellas y qué acierto que así sea.

Sus personajes son tratados con cariño y eso lo apreciarán mucho los fanáticos del film anterior, hay constantes guiños a aquel, vuelve a sonar "Take Me Away" y la nostalgia funciona desde todos los puntos de vista.

No hay mucha innovación con la historia que es básicamente la misma con leves cambios, pero tampoco afecta en el disfrute que supone esta tardía continuación que seguramente hará muy feliz a los fans de "Un viernes de locos".

7.6/10

Escape From Tomorrow (2013)

Jim, su mujer y sus dos hijos viajan a Disneyworld para pasar un fin de semana recorriendo el famoso parque de atracciones. Una vez en el lugar, Jim recibe un llamado de su jefe anunciándole su despido. A partir de ese momento, comienza a tener siniestras visiones con los personajes de Disney que ante sus ojos toman formas diabólicas. Además, el padre de familia se obsesiona con dos adolescentes francesas a las que comienza a perseguir por todo el parque.

Publicitada en aquel entonces con el provocativo slogan de "La película filmada secretamente dentro de Disney", "Escape From Tomorrow" es una de esos films difíciles de calificar pero que no dejan indiferente a nadie que lo vea.

Recuerdo que los adelantos que se iban conociendo y la poca información que trascendía antes de su estreno nos dejaban entrever que el principal objetivo de esta película era realizar una crítica ácida contra Disney.

Y en un sentido -aunque no de forma tan punzante- se puede decir que eso está representado de esa manera, el director plasma su crítica a través de una familia tipo americana que al recorrer Disneyworld comienza a sufrir experiencias surrealistas que les van afectando el concepto de la realidad.

Es así como nos encontramos ante cosas bizarras como una típica princesa de Disney convertida en una malvada prostituta avejentada, o los clásicos muñecos infantiles de las atracciones con una deforme mirada diabólica.

Estos son dos de los detalles más provocativos en contra de Disney, el tema es que dejando de lado la crítica y el meritorio hecho de grabar de incógnito con tanta profesionalidad, "Escape From Tomorrow" es una película desconcertante que nunca se termina decidiendo a qué género pertenecer y cuya historia termina desbarrancando hacia lugares inentendibles.

Por estos motivos, esta es una producción que difícilmente gustará a todo el mundo y sólo recibirá aceptación de un público alternativo que valore los elementos surrealistas que presenta y su polémico objetivo de atacar a Disney desde adentro, algo que tampoco sirvió mucho ya que el estudio decidió ignorarla lo cual le quitó toda la publicidad que esperaban tener.

6.0/10

Un viernes de locos (2003)

La Dra. Tess Coleman y su hija adolescente Anna mantienen una relación compleja al no compartir los mismos pensamientos sobre diversas cosas. Con la boda de Tess acercándose, madre e hija asisten a un restaurante chino donde reciben dos galletas de la fortuna. Al día siguiente cada una se despierta en el cuerpo de la otra y madre e hija deberán empezar a entenderse para resolver el cambio de cuerpos y así cada una recuperar el suyo.

Entre las varias producciones que protagonizó en la etapa dorada de su carrera cuando era una de las estrellas jóvenes más prometedoras de Hollywood, "Freaky Friday" fue una de las más exitosas y queridas por el público que ha hecho Lindsay Lohan.

Y ahora que su tardía secuela está llegando, no hay mejor momento para retroceder hasta el 2003 y revivir este divertidísimo clásico de Disney.

Pese a que superó por abismal distancia a la original, recordemos que "Freaky Friday" es la remake de una película de 1976 donde el papel de Lohan era interpretado nada más y nada menos que por Jodie Foster.

Entre los tantos motivos que la volvieron tan popular podemos hablar de una historia en aquel entonces no tan vista (el cambio de cuerpos), un humor tal vez no tan inteligente pero sí muy eficaz, personajes simpáticos, su canción principal (Take Me Away) y los tantos enredos que generan situaciones desopilantes.

Obviamente que el mayor motivo del éxito del film es la dupla conformada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, ambas geniales como aquella madre e hija que con la inesperada situación que atraviesan inician a su vez un viaje de entendimiento maternal/filial muy de la moraleja Disney pero no por eso menos valorable.

Clásico familiar de comienzos de los 2000 cuya popularidad se mantuvo a través de los años, "Freaky Friday" es una entretenidísima película de esas que uno puede ver repetidas veces y nunca cansarse de ella.

8.2/10

Exterminio: La evolución (2025)

Han pasado 28 años desde que el virus de la rabia devastó Reino Unido transformando a miles de personas en seres hambrientos de carne. Spike vive con su madre enferma y su exigente padre en una isla apartada donde no hay infectados, pero el día de demostrar que puede ser un cazador ha llegado y junto a su progenitor emprenden un viaje para matar zombies que puede no tener retorno.

Si hablamos de las películas de zombies que modificaron radicalmente el género a comienzos del nuevo siglo, todos pensaremos inmediatamente en dos: "El amanecer de los muertos" y "Exterminio".

Esta última tuvo incluso más méritos que la remake dirigida por Zack Snyder dos años después ya que en 2002 sentó la base de los llamados "zombies rápidos", transformándose así en una emblemática obra del cine de terror.

En 2007 su secuela llegó manteniendo un nivel muy alto que solidificaba a la saga, aunque lejos de continuarla esta segunda parte fue la última vez que veríamos a los infectados de los 28 días después durante mucho tiempo.

Tras muchas cuestiones legales e intentos para retomar la franquicia, finalmente este año nos llegó la tan anhelada tercera parte titulada originalmente "28 Years Later" ("Exterminio: La evolución" en Latinoamérica).

¿Está a la altura de sus predecesoras esta tercera entrega? Sí y no.

Sí porque replica con eficacia la bestialidad zombie de sus hermanas y tiene secuencias de una notable tensión, Danny Boyle y Alex Garland eligen tomar un camino distinto en vez de apegarse a dar algo exactamente igual a las anteriores y lo distintivo siempre es de aplaudir.

No ya que el resultado final no tiene la supremacía de la primera ni la contundencia de la segunda, el director y el guionista se arriesgan al llevar a la saga por otro lado y este es justamente el punto que está haciendo a "28 Years Later" generar opiniones tan diversas.

La historia se construye a partir del drama familiar que tiene como protagonista a Spike, a su padre que intenta convertirlo en un cazador en un mundo post apocalíptico y a su madre enferma a la que él cuida.

Dentro de ese contexto los infectados son un elemento secundario, la novedad radica en la evolución que el virus ha hecho creando unos zombies alfa que son terriblemente difíciles de matar.

No faltan muertes brutales, el maquillaje de los infectados está muy logrado, la fotografía entrega planos muy bellos, las actuaciones no desentonan y la desesperación que tanto caracterizaba a las anteriores también se siente.

El tema es que hay demasiados agujeros en el guión, los momentos de comedia son pocos pero se sienten tan fuera de lugar considerando las circunstancias que generan desconcierto, las licencias argumentales para mantener vivos a los protagonistas rozan lo absurdo en ciertos instantes y esos minutos finales parecen literalmente sacados de otra película.

Haciendo el balance entre sus virtudes y defectos, "Exterminio: La evolución" se alza como una secuela digna de la saga a la que pertenece, inferior claro está y seguramente será odiada por varios fanáticos de las dos previas, no obstante, no se puede negar que el regreso de los infectados de los 28 días después es osado, bestial y sangriento.

7.4/10

Destino final: Lazos de sangre (2025)

Perturbada por una pesadilla recurrente que perjudica su rendimiento académico, Stefani regresa a ver a su familia buscando encontrar respuestas acerca de su abuela, quien es la única que puede darle la respuesta para salvarse ella y sus parientes de la muerte.

14 han sido los años que hemos tenido que esperar para presenciar el regreso de la muerte a través de la sexta entrega de una de las sagas de terror bisagras de los años 2000.

"Final Destination: Bloodlines" se hizo desear y mucho para todo aquel que ama la franquicia, pero afortunadamente llega para hacer feliz a sus fanáticos.

Iniciando con una espectacular secuencia dónde vemos la clásica premonición esta vez desarrollarse en un restaurante en las alturas, asistimos a un comienzo lleno de muertes que nada tiene que envidiarle a la escena del accidente automovilismo de la segunda y la caída del puente de la quinta.

Dando un salto temporal a la actualidad, "Bloodlines" modifica la historia de las cinco anteriores para traernos a la muerte que está vez persigue a sus víctimas por los lazos de sangre.

Y sí, ofrece todo lo que hizo a esta saga tan exitosa: muertes brutales (aunque no tan memorables como las de otras entregas), un hábil suspenso en sus ejecuciones y conexiones con sus predecesoras.

En ese último aspecto destaca la breve pero sentida participación de Tony Todd (fallecido en 2024) que se despide dando vida por última vez al forense que desde 2000 conocemos.

Los guiños a las anteriores películas (especialmente la segunda) le sacarán una sonrisa a los seguidores de la saga, tal vez hubiese sido interesante algún giro que innove los hechos pero se compensa la falta de originalidad con la eficacia absoluta de la historia.

No era sencillo continuar una saga tan querida después de tantos años pero "Final Destination: Bloodlines" lo consigue, no al punto de alcanzar a las mejores entregas pero sí al de atraer nuevamente a los fans de la Muerte que indudablemente volvió para quedarse y seguir dándonos brutales decesos.

8.2/10

Presencia (2024)

Rebekah, su esposo y sus dos hijos se mudan a la casa que siempre soñaron. Sin embargo, una misterioso presencia se siente en el lugar y comienza a manifestarse de maneras que preocupan a la familia.

Narrada desde la perspectiva de un fantasma, "Presence" es un llamativo drama vendido como película de terror pero que poco tiene de dicho género.

No lo digo como crítica ya que su enfoque es lo que la diferencia de similares, sino como advertencia para quienes crean que se encontrarán con la típica producción de fantasmas con jump scares ya que no lo es.

Podemos decir a favor del film que en general resulta interesante, el arco narrativo es potenciado gracias al diferencial que tiene.

La contracara es su ritmo que de lógicamente calmo se vuelve lento, tampoco la historia se aprovecha explorando las tantas posibilidades dramáticas que permitía.

Es una lástima que con un director tan experimentado como Stephen Soderberg tras las cámaras no haya podido sacarle el mayor potencial a la historia, la cual de igual forma por su novedosa perspectiva hace de "Presence" una película llamativa de descubrir.

6.0/10

No hables con extraños (2024)

Una familia norteamericana es invitada a pasar unos días en la casa de una familia británica que conocieron durante sus vacaciones. Sin embargo, la que inicialmente parecía una invitación idílica pronto se transforma en una pesadilla cuando los anfitriones comienzan a mostrar actitudes preocupantes.

Apenas 2 años después de aquella aplaudida película de terror danesa titulada "Speak No Evil", nos llega este remake para narrar la misma historia pero desde una perspectiva hollywoodense.

¿Es una remake innecesaria? Totalmente, pasó muy poco tiempo para que rehacer dicha película. ¿Eso significa que no vale la pena? Para nada, esta nueva "Speak No Evil" es una película igual de incómoda e incluso superior en algunos aspectos a la original.

Tengamos en cuenta que detrás de cámaras está James Watkins, director de la bestial "Eden Lake", por lo tanto en sus manos una historia de este tipo difícilmente podría haber salido mal y los resultados están a la vista.

No tengo dudas de que para los que no hayan visto la original este remake les resultará una grata sorpresa ya que sin el comparativo se eleva mucho, no obstante, para los que vimos el film de 2022 se nos hará inevitable no entrar en comparaciones.

Toda la primera mitad es básicamente una réplica, mucho más cuidada desde los aspectos técnicos claro, de la historia que ya conocimos. Básicamente se replica todo el argumento con escasos cambios como la nacionalidad de sus protagonistas.

La incomodidad anteriormente mencionada es clave ya que también se obtiene tanto como en la original, la diferencia es que al tomar un camino mucho más hollywoodense el ritmo es más fluido y las víctimas tienen una actitud combativa y más inteligente (algo que no ocurría en la otra).

Esto desemboca en un final completamente distinto al de la original la cual tenía un cierre devastador, de igual manera con las modificaciones que realizaron el final elegido es consecuente con los hechos por lo que tampoco es que esté mal resuelto.

No quiero olvidarme de destacar el gran trabajo de James McAvoy que se luce dando vida a un villano de muchas matices, el resto del elenco acompaña con solidez.

Siendo uno de esos casos de remakes innecesarios pero a su vez bien realizados, "Speak No Evil" es una película a la altura del film original pese a su -valga la redundancia- escasa originalidad que gustará mucho más a quienes no conocen la cinta de 2022, pero no decepcionará a quienes le haya gustado aquella.

7.5/10