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viernes, 19 de junio de 2026

En las afueras de la ciudad (2012)

Durante varios años, dos hermanas han sido aisladas en una casa en el bosque y abusadas constantemente por su sádico padre. Cuando finalmente toman el valor para denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Las dos aprovechan este suceso para escaparse hacia el corazón del bosque, pero aunque su padre ya no es su amenaza, sí lo es el padrino de ellas, un capo de las drogas que piensa que se llevaron su cargamento y manda a sus matones a encontrarlas y matarlas de ser necesario.

"En las afueras de la ciudad" o "Hidden in the Woods" como también fue conocida, es una brutal y desquiciada película de terror proveniente de Chile que es de esos films que claramente son aptos únicamente para gente con un estómago muy resistente.

Según se anuncia, aparentemente la historia que vemos está basada en hechos reales y, teniendo en cuenta la cantidad de personas enfermas que hay en el mundo, incluso las escenas más escabrosas que vemos destilan cierta verosimilitud.
Centrándose en abordar el lado más oscuro y vomitivo del ser humano, el director no se priva de ingresar en toda clase de temas controvertidos y tenemos un poco de cada uno de ellos, donde se destacan el incesto, el abuso de menores, la prostitución y el canibalismo entre otros.

También nos encontramos con muchas escenas sangrientas que no tienen nada que envidiarle a los slashers americanos y que incluso hay momentos que son tan explícitas que impactan.
Si es por los temas que aborda y de la forma en que lo hace la película tendría todo para convertirse en una pequeña obra maestra dentro del género, el tema es que así como tiene ciertas virtudes, tiene el triple de fallas que perjudican notablemente el resultado conseguido.

La más notable son las actuaciones, salvo el actor que interpreta al padre que realmente logra que se lo desprecie, todos las demás interpretaciones son tan sobreactuadas que te transmiten más gracia que sufrimiento, tampoco ayuda lo estereotipados que están los personajes (todos y cada uno de los hombres son unos enfermos o violadores, no hay uno que no lo sea), y además el hecho que hay momentos donde si no está subtitulado, no se entiende nada.
Si no fuera por ese cúmulo de detalles, "En las afueras de la ciudad" sería una película de terror que podría alcanzar el estatus de culto de otras de este estilo como "I Spit on Your Grave" o "The Last House on the Left", pero como los tiene se queda simplemente como un film ideal para vivir una experiencia desagradable gracias a sus violentas y explícitas escenas que consiguen revolverte el estómago.

5.5/10

domingo, 24 de marzo de 2024

La sociedad de la nieve (2023)

1972. El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que traslada a Chile un grupo de jugadores de rugby, se estrella en el corazón de Los Andes. Con escasas posibilidades de ser rescatados y el frío como principal enemigo, los sobrevivientes se ven obligados a buscar medidas extremas para mantenerse con vida.

Corría el año 1993 cuando "Viven" le permitió al mundo conocer de forma masiva la tragedia (también llamada milagro) acontecida en Los Andes en 1972.

30 años después de la película hollywoodense (51 si contamos la fecha de la desgracia), el director J.A. Bayona se encarga de aportar su propia perspectiva a través de "La sociedad de la nieve".
Traer a colación a "Viven" no es equívoco ya que todos los que vimos varias veces esa película no podremos evitar la comparación.

Evitando las secuencias adrenalínicas de aquella y las licencias históricas que se tomó en beneficio de un espectáculo de mayor alcance, "La sociedad de la nieve" es un retrato mucho más cercano ya que respeta en su totalidad los detalles detrás del acontecimiento.
Es de público conocimiento que muchos de los sobrevivientes colaboraron con Bayona, algo que en "Viven" no ocurrió, lo cual se manifiesta en la recreación de los sucesos vividos y especialmente en el orden de los decesos que son tristemente exactos.

Lo mismo ocurre con el punto más polémico del milagro: el canibalismo. Mientras "Viven" lo dejaba en un plano muy secundario, "La sociedad de la nieve" lo coloca en primera plana ilustrando la drástica medida que los sobrevivientes debieron tomar.
Un sólido elenco compuesto por actores uruguayos y argentinos lleva adelante la historia que tiene algún que otro contratiempo argumental que la estanca levemente en ciertas ocasiones.

Inferior a "Viven!" como experiencia cinematográfica pero mucho mas eficaz desde lo dramático e histórico por su exactitud con los acontecimientos, "La sociedad de la nieve" es una película muy necesaria para revivir este nunca olvidado hecho que todos los latinoamericanos siempre tendremos presente.

8.0/10

sábado, 11 de noviembre de 2023

La carretera (2009)

La Tierra ha sido castigada por un cataclismo, siendo pocos los sobrevivientes dentro de ese mundo devastado. Buscando llegar a la costa ilusionados de encontrar una esperanza a la que aferrarse, un padre y su hijo comienzan un viaje donde se cruzan con otros supervivientes, muchos de ellos convertidos en despiadados caníbales.

"The Road" es una de esas películas que suelen dividir al público por lo que despiertan, generando tantos aplausos como abucheos.

Sin realizar ninguna de las dos acciones, me ubicaría en un plano intermedio sin abuchear pero tampoco aplaudiendo, ya que si bien pude notar sus méritos, no conseguí involucrarme con la historia y menos evitar aburrirme más de lo recomendado.
El problema del film es a su vez su mayor distintivo: el dramatismo. Al enfocarse en retratar la odisea emocional que atraviesan el padre y el hijo, el director se olvida de mostrar el horror que compone un contexto tan desolador.

Sí, tenemos un leve acercamiento a través de los caníbales con los que la dupla se cruza en algunos momentos, pero jamás llegan a alcanzarlos o siquiera se ve la crudeza que representa comerse a un ser humano para sobrevivir.
Al carecer de horror y desarrollarse con un lento dramatismo, la historia se siente pesada e incluso estancada hasta los minutos finales, donde acontece el instante de mayor impacto que deriva en un final que representa por sí mismo la desesperanza en su máximo exponente.

6.0/10

martes, 20 de junio de 2023

The Green Inferno (2013)

Buscando impedir la destrucción de la aldea de una tribu indígena local, Justine viaja a la selva de Perú junto con un grupo de activistas. Pero cuando el avión donde se trasladaban sufre un accidente y quedan varados en la selva, el grupo descubrirá que la tribu practica el canibalismo y ellos pasarán a convertirse en su nueva comida.

Haciendo una especie de homenaje de la que es considerada una de las películas más polémicas de la historia, "Cannibal Holocaust", Eli Roth presentó en 2015 (pese a estar hecha en 2013) "The Green Inferno".

Narrando una historia que apenas difiere del film anteriormente mencionado, estamos ante una producción que no trasciende del homenaje que intenta hacer, pero que cumple con brindar lo que uno se espera encontrar.
Es así como no faltan las muertes brutales (la del primer activista totalmente despiadada), la sangre en cantidades importantes y las secuencias de canibalismo.

Y aunque esa es la mejor carta de presentación con la que cuenta, el director descuida ciertos detalles como un guión con demasiados agujeros y unas actuaciones que no están a la altura.
Recomendable para todo aquel al que le gustó la siempre polémica "Cannibal Holocaust", "The Green Inferno" es una película de terror más que aceptable pero que no logra trascender la etiqueta de homenaje que se pone a sí misma.

6.2/10

jueves, 30 de marzo de 2023

Barricade (2007)

Tres amigos salen de excursión a un aislado y oscuro bosque de Alemania, lo que no saben es que serán perseguidos por una mortífera familia de caníbales.

"Barricade" es una coproducción entre Alemania y Estados Unidos de serie B, con un argumento excesivamente trillado que se basa en las matanzas de una familia de caníbales y que recuerda a películas como "La masacre de Texas" o "Camino hacia el terror".

A pesar de contar con un bajo presupuesto, el film está cargado de escenas brutales en la que los caníbales masacran a todo aquel que encuentren de la manera más sangrienta posible, y eso justamente es lo mejor de la película.El gore está presente constantemente y la sangre abunda en cantidades, los actores son como la mayoría de esta clase de producciones (bastante malos) y el guión también es deficiente llegando a tener algunos momentos verdaderamente ridículos, aunque sobre el final, el director da un giro interesante en cuanto a la personalidad de la protagonista que cambia rotundamente y brinda unos momentos muy buenos.

Para quienes les guste las películas gore de bajo presupuesto sin mucho argumento y con mucha sangre, "Barricade" es una propuesta muy poco conocida que está esperando a ser descubierta.

7.1/10

lunes, 7 de noviembre de 2022

Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022)

Jeffrey Dahmer es detenido cuando la policía ingresa a su departamento y encuentra numerosos restos humanos. Ese es sólo el comienzo de una historia de brutales crímenes facilitados por la incompetencia policial que convirtieron a Dahmer en el "Monstruo de Milwaukee".

Inmortalizado en la historia criminal norteamericana a través de sus 17 víctimas y sus macabras aficiones a la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue uno de los asesinos en serie más célebres de los años 90.

Adaptando la historia del serial killer de Milwaukee, Ryan Murphy construye una cuidada y contundente serie que a lo largo de 10 episodios nos permite conocer en profundidad a Jeffrey Dahmer.
Desde su infancia marcada por una conflictiva madre y un padre ausente que lo introdujo (sin saberlo) en un pasatiempo que sería fundamental para convertirse en el monstruo que clama el título de la serie, se ilustra la concepción, desarrollo y concreción de la mente asesina de Dahmer.

Con un tono intimista que busca el realismo antes que el impacto, sus crímenes son representados no sólo desde la perspectiva del asesino, sino también de sus víctimas y del contexto social en el que ocurrían.
Dicho contexto deja en evidencia la incompetencia policial de aquel entonces, algo aprovechado por Dahmer cuya lista de víctimas se compone mayoritariamente de aquellos considerados ciudadanos descartables por las autoridades, personas cuya muerte podría haber sido evitada si se hubiera accionado ante las tantas evidentes señales.

Cierto es también que con el tono utilizado hay algún que otro capítulo que se siente algo pesado a causa del ritmo que lleva, también se tomaron precauciones a la hora de no representar los aspectos más retorcidos de los crímenes: canibalismo, necrofilia, ambos tocados de forma superficial seguramente para bajar la intensidad de la historia, pero dos aspectos claves en lo que Jeffrey Dahmer era.
Hablando del célebre homicida, Evan Peters realiza el mejor papel de su carrera al capturar a la perfección la apática, fría y cínica personalidad de Dahmer; su mirada, sus gestos y modismos son impecables, dignos del Emmy que seguramente termine ganando.

El resto de los actores tan bien elegidos como en cualquier producción de Ryan Murphy, al igual que los aspectos técnicos tan cuidados y acertada representación de la época donde los hechos transcurren.
Llevando al espectador a un siniestro viaje que nos permite conocer quién fue Jeffrey Dahmer y por qué es considerado uno de los asesinos más prolíficos de Estados Unidos, "Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story" es una serie que representa los horrores del asesino a través de 10 episodios incómodos pero necesarios para conocer la atroz página que el "Caníbal de Milwakee" escribió en la historia norteamericana.

8.0/10

sábado, 20 de agosto de 2022

Hannibal (2001)

Han pasado 10 años desde que el Dr. Hannibal Lecter se escapó del hospital de máxima seguridad donde estaba recluido. Instalado en Italia, el Dr. Lecter ha tratado de pasar desapercibido, pero un antiguo paciente llamado Mason Verger, quien también fue una de sus víctimas pero sobrevivió quedando horriblemente desfigurado, ha heredado una fortuna y planea utilizarla para satisfacer su deseo de venganza contra el caníbal acudiendo a su único punto débil: la agente Clarice Starling.

"The Silence of the Lambs" es probablemente -junto con "Seven"- el thriller más célebre de la década de los 90, y con el pasar de los años se convirtió en una película de culto aclamada tanto por la crítica como por el público, teniendo el mayor mérito de popularizar a uno de los asesinos en serie más representativos del cine, Hannibal Lecter.

Por el prestigio que la película alcanzó, era difícil imaginar una secuela que pudiera estar a la altura de una obra maestra y por ese motivo se tardaron nada más y nada menos que 10 años para que el Dr. Lecter vuelva a la gran pantalla con "Hannibal", de la mano de un director de renombre como Ridley Scott.
A diferencia de "The Silence of the Lambs" que era un notable thriller psicológico, "Hannibal" es una película de terror más gráfica y como tal tiene escenas muy sangrientas, muchas muertes y un Hannibal Lecter más sádico reafirmando su título de ser uno de los mejores asesinos en serie.

Muchos condenaron a esta segunda parte por cambiar el rumbo y centrarse más en el terror explícito, para mí, teniendo en cuenta que era imposible superar la obra maestra que fue la primera parte, es un acierto centrarse en Hannibal y su particular hobby del canibalismo.
Es interesante también que se recuperen personajes que ya conocemos como Clarice Starling, que si bien ahora es interpretada por una correcta Julianne Moore que no llega al nivel de Jodie Foster, sigue siendo una pieza fundamental a la hora del desarrollo de los hechos.

El nuevo personaje, Mason Verger, sustituye muy bien a Buffalo Bill y es un villano que aunque no hace mucho por sí mismo, resulta desagradable en todo el sentido de la palabra y realiza un cambio muy trascendental para la historia: sustituir los corderos por jabalíes, dando pie a una escena de un nivel de crueldad notable."Hannibal" es una secuela que -a pesar de no ser tan memorable como su antecesora- consigue continuar de una manera más que decente las carrera cinematográfica del sádico e inteligente caníbal interpretado por un excelente Antonhy Hopkins, brindando una película de terror muy consistente.

8.5/10

lunes, 25 de julio de 2022

La tribu (2009)

Después de que su barco naufragara, un grupo de amigos va a parar a una isla remota de la que se desconoce su existencia. Caminando por la selva, los jóvenes descubren que no están solos y comienzan a ser perseguidos por una tribu de sanguinarios caníbales.

"The Lost Tribe" es una olvidable película de terror de bajo presupuesto, que cuenta una historia vista ya decenas de veces pero peor que de costumbre.

Como es de esperarse, los actores son desastrosos, el guión es absurdo a más no poder y está plagado de momentos sin sentido, además de que el terror brilla por su ausencia.
Lo único que por ahí se puede rescatar es la tribu de caníbales que habita en la isla, si bien el diseño es un plagio desvergonzado del mítico Depredador, son los únicos que aportan aunque sea uno o dos momentos donde por lo menos hay un poco de sangre.

Fallida desde todos los puntos de vista, "The Lost Tribe" es un film que pasó y seguirá pasando totalmente desapercibido, del que poco y nada se puede rescatar.

3.7/10

miércoles, 25 de mayo de 2022

Ritual sangriento (2013)

La familia Parker vive con discreción encargándose el patriarca de mantener las tradiciones familiares. Cuando la matriarca muere en un desafortunado accidente, la hija mayor debe tomar su lugar ocupándose de la unificación familiar mientras el padre se encarga de que las tradiciones no dejen de cumplirse.

Remake de la película de terror mexicana "Somos lo que hay", tan correctamente realizada como intrascendente en líneas generales.

Sin hacer comparaciones con la obra original la cual aún no vi, con esta versión sentí que se desperdició una idea con mucho potencial al no tomar el mejor camino para desarrollarla.
El resultado es una historia interesante, con algunos momentos aceptables y que levanta hacia el final, pero que es aburrida y nunca alcanza un punto de ebullición.

Las actuaciones son de lo mejor del film (especialmente la hija menor), el problema es que los personajes tampoco terminan de definirse con la exactitud que permitían.
En síntesis, "We Are What We Are" es una película realizada de manera correcta, pero que desperdicia una idea (el canibalismo como tradición familiar) que podría haber sido mucho mejor explotada.

5.5/10

domingo, 22 de mayo de 2022

El Llanero Solitario (2013)

Un grupo de rangers de Texas sufre el ataque de unos peligrosos bandidos. El único sobreviviente es John Reid, un abogado que llegó al pueblo para convertirse en fiscal y que es rescatado por Toro, un extravagante indio. A partir de ese momento, John -quien pasará a ser conocido como el Llanero Solitario- recorre el Viejo Oeste junto con Toro para buscar venganza contra los forajidos que asesinaron a su hermano.

Nacido en un programa de radio e inmortalizado gracias a una serie de TV que se emitió entre 1949 y 1957, el Llanero Solitario es uno de los personajes ficticios más famosos de la cultura norteamericana.

Casi 60 años después de la finalización de la mítica serie, el equipo que realizó la supertaquillera saga de "Piratas del Caribe" se reunió nuevamente para llevar adelante la reinvención del icónico ranger enmascarado.
Lejos de repetir en fenómeno de la franquicia de piratas, "El Llanero Solitario" fue uno de los grandes fracasos del 2013, siendo literalmente acribillado por la crítica y logrando decepcionantes resultados en la taquilla.

Los motivos de este inesperado fracaso son muchos y variados, pero claramente el que sobresale es ese intento de repetir lo hecho por "Piratas del Caribe" utilizando la misma fórmula trasladada al Viejo Oeste y sustituyendo a los piratas por rangers e indios.
Esta decisión hace que la película carezca de personalidad y sean inevitables las comparaciones con la saga mencionada, además de que -por supuesto- el hecho de que el protagonista sea el Toro/Tonto de Johnny Depp (que es una especie de Jack Sparrow en versión indio) y no el Llanero como tendría que haber sido, no ayudan mucho a la independencia artística del film.

De todas maneras y pese al fallido intento de comenzar una nueva franquicia, es innegable que "El Llanero Solitario" es una superproducción muy entretenida con efectos especiales realmente espectaculares, los cuales garantizan secuencias increíbles como el clímax final arriba del tren en movimiento que justifica de sobra el visionado a pesar de su excesiva duración.
Visualmente deslumbrante pero tan carente de personalidad como el vengador enmascarado interpretado por Armie Hammer, "El Llanero Solitario" es una película que lamentablemente será más recordada por haberse estrellado en la taquilla que por los varios méritos que -pese a sus errores- tiene y que la convierten en una producción entretenidísima pero completamente intrascendente.

6.6/10

martes, 5 de abril de 2022

2001 Maniacs: Field of Screams (2010)

Al tomar un desvío en la carretera, los protagonistas de un reality show y el equipo técnico terminan llegando al pueblo de Pleasant Valley. Lo que ellos desconocen es que los pueblerinos los estaban esperando deseosos de incluirlos en el menú del día.

Entregando una divertida carnicería a manos de un grupo de sureños maníacos, "2001 Maniacs" fue un remake que cumplió con las expectativas necesarias para rehacer una icónica película del cine gore.

Cinco años después, Tim Sullivan decidió que los desquiciados de Pleasant Valley debían continuar con sus barbacoas y "2001 Maniacs: Field of Screams" fue el resultado.
Sin dejar de utilizar la palabra matanza, hay que decir que esta secuela es justamente eso: una auténtica masacre de todo lo bueno que tenía el film de 2005.

Por alguna razón incomprensible, Sullivan optó por una irritante exageración de cada uno de las fortalezas previas y lejos de funcionar arruinó por completo esta continuación.
Hay alguna que otra muerte rescatable aunque el bajo presupuesto es notorio (algo que se disimulaba en su predecesora), y los actores no compensan sus terribles interpretaciones ni siquiera con los grotescos decesos que tienen, insuficientes para salvar esta secuela que condenó a los maníacos de Pleasant Valley al olvido.

3.3/10

viernes, 27 de agosto de 2021

Butcher Boys (2012)

Un par de jóvenes se divierten rompiendo las reglas y participando de carreras clandestinas. Pero cuando ingresan a un territorio controlado por unos peligrosos sujetos, su diversión se transforma en una auténtica pesadilla donde deberán correr si no quieren morir.

Vendida como otra de las tantas copias de "The Texas Chainsaw Massacre", "Butcher Boys" o "Boneboys" como también es conocida, es una película de bajo presupuesto llena de incoherencias que la hacen completamente absurda.

Es una pena que esto ocurra porque -más allá de sus insoportables protagonistas- el comienzo parecía prometedor, así como también la presencia de esos intimidantes malvados y las (muy) levemente tensionantes persecuciones.
El tema es que ni bien los malvados van perdiendo el misterio, la historia toma un rumbo ridículo con total carencia de sentido que no lleva a ningún lado y que empeora con la aparición de personajes tan idiotas como los jóvenes del comienzo.

Únicamente rescatable por las muertes y el retorcido trasfondo del canibalismo, "Butchers Boys" es una película mala que quedará como otra de las tantas copias fallidas de la icónica "The Texas Chainsaw Massacre".

4.3/10

domingo, 22 de agosto de 2021

La masacre de Texas 3: Leatherface (1990)

Una pareja recién separada viaja por la carretera de Texas buscando llegar a Los Ángeles. Al parar en una gasolinera, son acosados por el perturbado dueño del establecimiento y consiguen escapar por poco de él. Lejos de la gasolinera, la ex pareja piensa que está a salvo, sin embargo, Leatherface y su familia están tras ellos dispuestos a capturarlos para la cena.

Tercera entrega de la saga iniciada en 1974 por Tobe Hooper, que se aleja del humor estrambótico de su predecesora, intentando imitar lo hecho por la obra original.
Cambiando nuevamente los integrantes de la familia caníbal y dejando únicamente al siniestro Leatherface que sigue implacable (aunque se hace mucho más hincapié en sus defectos mentales), esta secuela cumple brindando todo lo que uno se puede esperar de ella incluso con sus evidentes errores.

Una de las mejores cosas que nos encontramos son las tensionantes persecuciones tanto por la carretera como por el bosque, y -como siempre- a Leatherface que con su sierra mecánica se encarga de conseguir la cena para su familia.
Tan poco novedosa como efectiva dentro de lo que propone, "Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre 3" es una secuela decente y a la altura de la sangrienta saga a la que pertenece.

6.8/10

sábado, 24 de abril de 2021

Hannibal (2013-2015)

Will Graham es un analista de crímenes del FBI único en su campo por su particular manera de empatizar con los psicópatas que persigue. Cuando un tan brutal como metódico asesino comienza a acumular víctimas sin dejar rastros, Will es enviado a trabajar con Hannibal Lecter, un reconocido psicólogo con el que forma equipo para intentar comprender al homicida y encontrar la manera de capturarlo antes de que siga sumando más muertes.

Obra icónica del cine de los años 90 y uno de los thrillers más importantes de todos los tiempos, "The Silence of the Lambs" fue la película que lanzó a la fama a Hannibal Lecter, ese inteligente psicópata encarnado por Anthony Hopkins en el papel más importante de su larga carrera.

Gracias a la aceptación y los tantos premios ganados, Hannibal tuvo otras dos películas en los años posteriores con Hopkins repitiendo el rol principal, además de una precuela donde se abordaba la juventud del caníbal explicando su origen.

Cuando se anunció que NBC trabajaba en una serie sobre el emblemático personaje, era mucha la desconfianza sobre el proyecto y muchos se negaban a verla al no poder reconocer otro Hannibal que no sea el actor que lo inmortalizo, afortunadamente, bastaron tres escasas pero exquisitas temporadas para que el caníbal sea ahora asociado al rostro de un inmenso Mads Mikkelsen que nada tiene que envidiarle a Hopkins.

Temporada 1

"Hannibal" inicia presentándonos de manera calma y pausada a sus protagonistas, tomándose su tiempo para ubicarlos en la rueda mortal de la que todos formarían parte mientras se desarrolla la búsqueda del llamado "Destripador de Chesapeake".

Bryan Fuller, showrunner de la serie, contaba con los derechos de "Red Dragon" y por lo tanto la disponibilidad de los personajes que allí aparecían, por lo cual la historia arranca con un Hannibal respetado por la comunidad, requerido como ayuda externa por el FBI y libre para cometer sus crímenes sin restricciones.

Por otro lado tenemos a Will Graham, interpretado por un más que convincente Hugh Dancy, un analista de crímenes diferente al resto por esa personalidad cercana al Asperger que resulta una virtud a la hora de ponerse en el lugar de los asesinos, comprenderlos y finalmente poder atraparlos.

Las hipnóticas charlas de diván entre ellos permiten desarrollar una relación que capítulo a capítulo se va solidificando, las cenas que Hannibal prepara para Jack Crawford, Alana Bloom u otro personaje resultan igual de atrapantes siendo también un delicioso regalo para la vista la preparación de los platos.

Las escenas de los crímenes son un tema aparte, no sólo los del "Destripador de Chesapeake", la mayoría están representadas con una belleza tan macabra donde es imposible no destacar el impecable trabajo de fotografía que permite maximizar el horror desde un punto de vista extremadamente estético.

Pese a tomarse su tiempo e ir sin la menor prisa, estos primeros 13 episodios son vitales para marcar la conexión del espectador con la reinvención del mundo de Thomas Harris y aceptar a Mads Mikkelsen como -este no menos fascinante- Hannibal.

Temporada 2

Tras ese final donde los roles quedaban invertidos por la jugada maestra que el caníbal planificó para inculpar a Will de sus crímenes, la segunda temporada inicia con el analista criminalístico encerrado en el hospital psiquiátrico del Dr. Chilton.

Pese a no contar con los derechos de "The Silence of the Lambs", Bryan Fuller se las arregla para crear referencias constantes hacia la mencionada obra y no faltan las escenas que recrean con sutileza aquellas del film de 1991.

Explotando el terreno psicológico siempre con el onirismo al que la mente de Will desemboca, esta segunda temporada refuerza la brutalidad y ya vemos a Hannibal como el despiadado asesino capaz de cometer atroces crímenes.

Ya sea por su propia mano o manipulando a otros para que cometan los homicidios, el psiquiatra siembra muerte donde quiera que está presente y su metodología para desviar la atención sobre él es tan brillante como los deliciosos platillos que le prepara a los invitados a su mesa.

Repleta de giros inesperados y momentos de impacto, esta temporada me atrevería a decir que es incluso superior a "The Silence of the Lambs" ya que alcanza la excelencia en numerosas ocasiones, Mads Mikkelsen está enorme y el enfermizo juego al que somete a Will alcanza niveles tan retorcidos como maravillosos.

Párrafo aparte merece ese episodio final que es una obra maestra desde todos los puntos de vista, una conclusión adrenalínica donde Hannibal empuja a los tres personajes principales hacia un precipicio del que son obligados a saltar con consecuencias sangrientas, pero también cargadas de un impacto psicológico notable que nos entregan el mejor episodio de una segunda temporada sencillamente perfecta.

Temporada 3

Después de la impactante "Cena roja", la tercera temporada arranca como un rompecabezas que coloca en sus primeros episodios el destino de cada uno de los personajes, incluido el propio Hannibal claro, tras la brutal confrontación.

Claramente dividida en dos partes, la primera se sitúa en Italia con el caníbal y la siempre enigmática Bedelia atravesando una nueva vida con falsas identidades, mientras las víctimas que aún siguen con vida lo persiguen decididos a hacerlo pagar por sus actos.

Tomando mucho de "Hannibal" (la novela y la película), además de recrearse las secuencias más destacadas de dichas obras (incluso el modificado, pero no menos sangriento desenlace de Mason Verger), se hace un mayor hincapié en la relación entre Will y Hannibal dejando ya claro que no estamos sólo ante una enfermiza amistad, sino que es propiamente dicho un tóxico romance.

La segunda ya adapta de lleno "Red Dragon" presentando al asesino interpretado por un sólido Richard Armitage, ilustrando sus crímenes mientras Will y Jack Crawford ahora se dedican a perseguirlo a él.

Para esta instancia, el Dr. Lecter se encuentra confinado en el hospital psiquiátrico que ahora dirige Alana Bloom manteniendo con sus visitantes pláticas tan fascinantes como las que tenía en su mesa o diván.

Los cuerpos acumulados en el camino, las partes ingeridas por el caníbal y su siniestra manipulación, la cada vez más indomable oscuridad que Will se niega a abrazar nos llevan hacia un final de alto impacto donde se consuma lo que todos esperábamos tanto como el propio asesino.

Will y Hannibal enfrentan al Dragón Rojo bajo la luz de la luna matándolo despiadadamente, ambos se abrazan al haber logrado ese acto de crueldad/amor que los unirá para siempre, cayendo por el precipicio por decisión del propio Will mientras "Love Crime" suena de fondo para marcar el final de la serie.

Conclusión

Observando tan perfecto final, no deja de ser una gran tristeza que "Hannibal" no haya recibido el acompañamiento necesario del público para continuar por más temporadas que adapten la historia del caníbal completa, no obstante y todavía con la esperanza de que algún día pueda seguir adelante gracias a algún canal o plataforma streaming, nos quedan tres temporadas invaluables donde Mads Mikkelsen se adueña de la figura del Dr. Lecter entregándonos un asesino en serie tan cautivador, perfecto y sanguinario como el de las páginas de Thomas Harris e igual de memorable que el de Anthony Hopkins.

9.5/10