Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

Exterminio: El templo de huesos (2026)

Spike es capturado por la despiadada pandilla liderada por Jimmy Cristal, quien lo obliga a pelear a muerte para pertenecer a ella. Mientras los Jimmys avanzan en busca de nuevas víctimas, el Dr. Kelson pone a prueba un tratamiento experimental en un infectado alfa que podría marcar una diferencia en la epidemia.

Tras una larguísima espera de 18 años, en 2025 nos llegó la tan esperada tercera parte de la saga "Exterminio" ("28 Days Later "). 

Y parece que los realizadores quisieron compensar a los fans por el tiempo perdido ya que apenas unos meses después la franquicia de zombies continúa con esta cuarta entrega titulada " El templo de huesos".

Gran división entre los fans de la saga causó aquella tardía continuación: muchos la amaron por arriesgarse a seguir un camino diferente, otros la detestaron por no replicar el nivel de sus dos predecesoras.

En mi caso estuve muy lejos de odiarla pero tampoco llegué a amarla como a las otras, "Exterminio: La evolución" fue una película arriesgada que mantenía muchas virtudes de la saga pero que flaqueaba desde demasiados aspectos.

Afortunadamente arrancando este 2026 nos llegó "El templo de huesos" que ya podemos decir con propiedad es la secuela que una de las sagas zombies más importantes del siglo se merecía.

Danny Boyle le pasa la posta a Nia DaCosta que ahora hace equipo con Alex Garland (guionista original de la saga que volvió también en la tercera) para desarrollar una historia que por sobre todas las cosas está MUY BIEN construida.

"La evolución" tenía tantos agujeros de guión que ponía en dudas el nuevo enfoque de la franquicia, "El templo de huesos" rellena esos huecos entregando una mayor coherencia que se combina con una sostenida eficacia.

La mayoría quedó desencajado con esa escena final de la anterior donde conocíamos a los Jimmys en plan Power Rangers, pero lejos de ser esos payasos acrobáticos en esta entrega son presentados como una sádica secta liderada por un verdadero hijo del diablo (Jack O'Connell volviendo a entregar un villano memorable).

Como contrapunto se narra también la travesía del Dr. Kelson (enorme Ralph Fieness) haciendo hincapié en su amistad con el alfa Sansón, si esta "amistad" se hubiese abordado en la anterior hubiese sido ridículo, pero DaCosta logra contar esta anomalía con simpatía y sentido sin olvidarse además de llevar el virus hacia un nuevo puerto de la mano del infectado.

La fotografía nos regala secuencias muy vistosas combinadas a la perfección con la banda sonora, tal vez hubiese sido necesario un poco más de zombies pero tampoco es erróneo dejarlos en plano secundario para ilustrar la maldad a través de los Jimmys.

"Exterminio: El templo de huesos" es la secuela que los fans de la franquicia de zombies merecían y esperaban encontrarse el año pasado, evoca las mejores cosas de sus predecesoras estando a la altura de la segunda parte y reafirmando la importancia de esta saga dentro del género.

Esta vez los 28 años sí valieron la espera.

8.5/10

Anaconda (2025)

Atravesando ambos una crisis de la mediana edad, Doug y Griff deciden reunir a otros dos amigos de la infancia para llevar a cabo el sueño de filmar una secuela espiritual de "Anaconda". Para ello viajan a la selva amazónica buscando conseguir el mayor realismo posible sin imaginar que una serpiente gigante asesina está detrás de ellos.

Hay películas que uno no se espera y ni siquiera se imagina podrían ser una realidad, pero por X motivos terminan sucediendo. 

"Anaconda" es una de ellas, ninguno se esperaba que a 28 años de la original apareciera una especie de "secuela espiritual" y encima protagonizada por dos actores tan populares como Jack Black y Paul Rudd. 

El resultado es una comedia sin sentido que funciona desde varios aspectos, hace reír, homenajea al film de 1997 y tiene una serpiente gigante asesina. 

Tal vez por las bajísimas expectativas que tenía la termino valorando un poco más, pero la realidad es que reunía todos los condimentos para ser un desastre y lejos estuvo de serlo. 

Tarda un poco en arrancar y el humor que inicialmente se usa es ese que saca sonrisas pero no carcajadas, hasta que los protagonistas se adentran en la selva y la película abraza el absurdo beneficiándose. 

A partir de ahí sí tenemos risas en cantidades, hay momentos desopilantes y la odisea de nuestros protagonistas es ridículamente adrenalínica. 

La anaconda gigante se podría haber aprovechado mucho mas, pero nos deja varias secuencias de peligro a la altura de la original (que tampoco es una peli de gran calidad pese a lo entretenida que resultaba). 

Se aprecian los guiños constantes a aquella y los cameos de sus actores, la diversión se mantiene hasta el final y "Anaconda" esquiva sin problemas el desastre que pudo ser para salir adelante como una comedia muy simpática. 

7.0/10

It: Bienvenidos a Derry (2025)

1962. El soldado Leroy Hanlon se muda a Derry para iniciar una nueva vida junto a su esposa e hijo. Pero en el pueblo los niños desaparecen misteriosamente y detrás de los sucesos se encuentra una fuerza maligna que ha estado esperando 27 años para salir a alimentarse.

Existen muchas películas de terror taquilleras pero solamente una que encabeza el ranking y esa es desde 2017 "It".

La nueva adaptación del payaso asesino fue un éxito sin precedentes dentro del género, su secuela no alcanzó la misma hazaña pero se embolsó nada más y nada menos que 473 millones en todo el mundo. La conclusión claro es que la saga de alguna manera debía continuar. 

Manteniendo a Andy Muschietti en la silla de director, la historia de Pennywise se expande este 2025 a través de esta precuela llamada "Bienvenidos a Derry".

Tomando lugar en 1962, seguimos a un renovado grupo de adolescentes que es perseguido por la fuerza demoníaca contra la que deberán luchar para no convertirse en su alimento. 

A lo largo de 8 episodios que van paulatinamente desarrollando los hechos, asistimos a una precuela que no se desespera por utilizar a su jugador estrella (Pennywise) procurando darle espacio a la ilustración del horror que Eso representa. 

Si bien los chicos del Club de los Perdedores son irreemplazables, conocemos a un grupo que lleva adelante la lucha contra el ser sobrenatural generando el interés necesario y teniendo un desarrollo apropiado que hace que el espectador se involucre con ellos. 

Muschietti es hábil a la hora de usar  Pennywise y posterga su aparición hasta el capítulo 5, desde ese momento el payaso no hace más que acrecentar el icono que significa dentro del género. 

Más despiadado que en las películas, Pennywise se lleva los momentos más recordados de la serie dejándonos grandes secuencias dignas del mejor cine de terror. 

Si bien toda la serie se mantiene al nivel de las dos películas, los últimos dos episodios hacen a la franquicia "It" alcanzar una calidad nunca antes experimentada (ni siquiera en la original de 1990).

Tanto "The Black Spot" (episodio 7) como "Winter Fire" (el octavo) rozan la etiqueta de sobresaliente representando al Pennywise más retorcido pero también dándoles a sus protagonistas la oportunidad de lucirse con escenas que van desde la valentía hasta la emotividad. 

No quiero dejar de mencionar las tantas referencias que hay a las dos películas, constantes conexiones a ellas y referencias a otras obras de Stephen King que, roguemos, sea un adelanto de un universo donde se conecten las obras más emblemáticas de escritor. 

"Bienvenidos a Derry" es la precuela que la película más taquillera de la historia se merecía, una ampliación en retrospectiva de la historia de la entidad maligna que alcanza una calidad muy alta hacia el final (pero también en general) acrecentando aún más a Pennywise como un icono del terror.

9.0/10

Perdidos en la noche (1969)

Anhelando tener una carrera exitosa como cowboy de exhibición, Joe Buck se traslada a Nueva York para concretar su sueño. Joe pronto se da cuenta de que el mundo no es cómo el imaginaba y al no poder prosperar en su trabajo, se ve obligado a dedicarse a ser un gigoló seduciendo a mujeres maduras en Manhattan. Al mismo tiempo, entabla una curiosa relación de amistad con Rizzo, un vagabundo que sobrevive estafando a las personas.

"Midnight Cowboy" es una premiada película dramática reconocida a través de los años por ser la única película con clasificación X que ganó el Oscar a Mejor Película, título que más de 50 años después continúa manteniendo en soledad.

También generó mucha polémica por sus varias escenas de sexo y desnudos (inusuales para esa época), y por ser uno de los primeros fims que se atrevió a mostrar abiertamente la prostitución masculina.

"Midnight Cowboy" ilustra el otro lado del típico sueño americano, ese lado que nadie quiere atravesar pero que lamentablemente es el más recorrido por la gente joven e ingenua como el protagonista, que llega a una gran ciudad en busca de un sueño y fracasa no teniendo otra alternativa que dedicarse simplemente a sobrevivir cueste lo que cueste.

Toda la historia está contada desde una perspectiva triste e incluso deprimente, eso le da un realismo destacado a la película que se potencia con la excelente ambientación de las calles de Nueva York y los lugares prohibidos que estas mismas esconden.

La única parte medianamente esperanzadora se refleja a través de la amistad que entablan el vaquero y el estafador, y la ayuda que ambos se brindan incluso en los momentos más complicados, todo a través de escenas muy emotivas que funcionan gracias a la gran química entre Dustin Hoffman y John Voight.

"Midnight Cowboy" es una desoladora pero necesaria película que muestra cosas que pocas se atrevían a ilustrar en esa época, y que culmina con un final tan triste como acertado.

8.9/10

El club del crimen de los jueves (2025)

Cuatro jubilados dedican su tiempo a analizar e intentar resolver crímenes inconclusos. Pero cuando una misteriosa muerte sacude el lugar donde viven, el club debe unirse para encontrar a quien está detrás del homicidio.

Reuniendo a tres veteranos actores de enorme prestigio como Helen Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley, Netflix adapta la novela escrita por Richard Osman llamada "The Thursday Murder Club".

Muchos encontrarán paralelismos con "Only Murders in the Building" ya que tienen planteamientos similares respecto a gente mayor transformada en detectives amateurs, aunque claro el contexto en ambos casos es lo distinto.

Yendo al lado positivo podemos decir que estamos ante un thriller con toques humorísticos muy agradable de ver, entretenido en general y con cuatro protagonistas con los cuales no resultará difícil simpatizar.

Todo esto nos ayuda a disimular la falta de un guión mejor trabajado que desarrolle más el lado del misterio, además de la falta de situaciones extremas que pongan en peligro a nuestros anfitriones y la resolución cuanto menos previsible.

De igual manera sus defectos no resultan tan perjudiciales como deberían haber sido y "The Thursday Murder Club" se impone como una muy disfrutable aventura de cuatro jubilados devenidos en detectives.

6.8/10

Ciudades de papel (2015)

Desde que era pequeño, Quentin ha estado enamorado de su vecina, la legendaria Margo Roth Spiegelman. El paso del tiempo los ha separado, pero el amor de Quentin no se ha acabado y cuando una noche Margo entra por su ventana para pedirle que la ayude a realizar una misión, él la acompaña sin dudarlo. Sin embargo, al día siguiente Margo desaparece dejando unas pistas para que Quentin la encuentre y junto con sus amigos iniciará la búsqueda del amor de su vida.

Luego del suceso que significó la adaptación cinematográfica de "The Fault In Our Stars", John Green se convirtió inmediatamente en uno de los escritores más solicitados de Hollywood por el cual los productores se peleaban por obtener los derechos de sus novelas.

Intentando repetir dicho acontecimiento, un año después fue "Paper Towns" el libro elegido para adaptar, aunque los resultados variaron notablemente.

Sin hacer comparativos con la novela (la cual no leí), se puede decir que estamos ante una historia que todo el tiempo intenta diferenciarse pero nunca logra desarrollar una identidad propia.

Es así como se construye en base a todos los clichés de esta clase de romances adolescentes (aunque en realidad este no llega a ser uno), teniendo los típicos personajes que enfrentan las típicas etapas de la adolescencia, y centrándose en el típico chico enamorado que hará lo que sea para encontrar al amor de su vida. Originalidad cero.

El único apartado interesante pasa por el personaje de Margo que aporta las secuencias más interesantes y decisivas, y al menos facilita un final que se diferencia de la mayoría de estas producciones.

Sin poder lograr una identidad propia como sí lo hicieron films adolescentes distintos del estilo de "The Perks of Being a Wallflower" o "Me, Ed And The Dying Girl", "Paper Towns", sin ser buena o mala, termina definiéndose como intrascendente y por ende difícilmente será recordada como la otra adaptación cinematográfica de John Green.

5.5/10

Cómo entrenar a tu dragón (2025)

El pueblo vikingo de Berk batalla contra los peligrosos dragones que acechan la isla desde hace generaciones. Hipo, el hijo del jefe de la isla, no siente deseos de asesinarlos y cuando se encuentra con un Furia Nocturna, dragón del que no se tienen registros, inicia una inesperada amistad que lo llevará a buscar cambiar la perspectiva que tienen los vikingos sobre los dragones.

Allá por 2010, DreamWorks estrenó la que se convertiría en una de sus películas más aclamadas que formaría una trilogía igual de aplaudida que continuó en 2014 y finalizó en 2019.

Imitando el esquema que desde hace tiempo Disney impuso con sus clásicos animados, Universal hace lo propio en este 2025 con el live action de "Cómo entrenar a tu dragón".

El resultado es la que podríamos definir como una auténtica lección de cómo llevar a la acción real una emblemática película de animación manteniendo el respeto para con la versión original, pero también consiguiendo replicar la magia de aquella.

"Cómo entrenar a tu dragón" es básicamente la película de 2010 pero en acción real. ¿Es malo esto? Para nada, ver cobrar vida a la animación con tanta dedicación es para aplaudir.

Detrás de cámaras tenemos a Dean DeBlois quien es el padre de la saga (dirigió la trilogía completa) y su regreso no podría ser más acertado, se nota que aceptó encargarse de este proyecto para conservar el legado construido de la manera más digna y los resultados están a la vista.

Técnicamente la película es impecable: vestuario, ambientación, banda sonora y qué decir de los efectos especiales, los dragones están hechos de una manera impresionante (Chimuelo es calcado a la animada), las secuencias de acción son tan adrenalínicas como en la original y los momentos emotivos funcionan con la misma sensibilidad.

La amistad entre Hipo y el Furia Nocturna es encantadora, no hay nada forzado, no se cambian detalles y dicha relación se desarrolla con total encanto.

Obviamente que Chimuelo y los dragones son los más festejados de esta adaptación, no obstante, todo el elenco cumple dando vida a los personajes animados, un casting muy bien elegido sin dudas.

¿Qué más se puede agregar? "Cómo entrenar a tu dragón" es un excelso ejemplo de cómo se debe de hacer un live action respetando y sobre todo honrando a la obra original, una película tan amena como la animada que transforma en acción real la amistad entre Hipo y Chimuelo siendo tan memorable como aquella.

9.3/10

Wicked (2024)

Elphaba creció en un entorno donde siempre fue rechazada y recibió burlas por tener la piel verde, siendo limitado su enorme poder al no tener nadie que le enseñe a utilizarlo. Glinda es una joven angelical que gozó de privilegios y es querida por todos. Ambas coinciden en la Universidad Shiz donde terminan volviéndose amigas pese a sus diferencias, enmbarcándose en una aventura por la tierra de Oz que terminará transformando a Glinda en la Bruja Buena y a Elphaba en la Malvada Bruja del Oeste.

Llevando por primera vez a la gran pantalla el aclamado musical de Broadway, "Wicked" llega para trasladar al género musical a lo más alto y revivir la magia en torno al universo de Oz.

Teniendo aún fresco el desastre que "Cats" significó allá por 2019, "Wicked" da cátedra de cómo adaptar un musical teatral respetando el material original y conservando el encanto de este mismo.

Mezclando escenarios reales con un más que logrado CGI, el film nos traslada a la tierra de Oz para reescribir la historia esta vez desde la perspectiva de la que todos conocemos como la Bruja Malvada del Oeste.

Elphaba es la protagonista principal siendo utilizado el rechazo que sufre desde niña como un escaparate contra el racismo, es sencillo simpatizar con su personaje y unirse a ella en la consolidación que después llega al transformarse en una poderosa bruja.

Cynthia Erivo realiza una gran interpretación especialmente en los momentos dramáticos y ni hablar en los musicales donde brilla, su talento a la hora de cantar es innegable y el clímax donde canta "Defying Gravity" impecable.

Conformando una dupla llena de química, Ariana Grande también sorprende como la Glinda (la Bruja Buena), en un comienzo mostrada como un personaje superficial que luego se humaniza gracias a su compañera.

Cierto es que a aquellos que no le encanten los musicales terminarán abrumados ya que la película está compuesta en un 75% de ellos, además hacia la mitad cae en algunas ocasiones en la monotonía dentro del contexto universitario, aunque siempre sale adelante gracias a sus protagonistas.

Destinada a quedar grabada en la historia de los más exitosos musicales hollywoodendes así como la obra teatral lo hizo en Broadway, "Wicked" es una reivindicación para dichas adaptaciones y una inmejorable oportunidad para adentrarse en la siempre memorable tierra de Oz de la mano de sus brujas más representativas.

8.2/10

Lo que hay dentro (2024)

En la fiesta previa al casamiento de dos de ellos, un grupo de amigos de la secundaria se reúne para pasar un fin de semana de diversión. Sin embargo, cuando se propone un novedoso juego guardado en una misteriosa maleta las cosas se salen de control y el caos se desata.

Hay historias que resultan atractivas por su originalidad pero su desarrollo no está a la altura de dicha concepción, quedándose a medio camino al no saber aprovecharla al máximo.

Esto es justamente lo que ocurre con "It's What's Inside" que podría haber sido una película muy buena ya que su premisa se lo permitía, pero nunca alcanza su potencial.

Mezcla de drama, fantasía y comedia negra, tenemos sí varios momentos muy logrados donde reina la confusión por el constante intercambio planteado obligando al espectador a pensar con rapidez.

No es sencillo presentar tantos puntos de vista desde tantas perspectivas, en ese sentido el trabajo de edición es excelente y las actuaciones bastante aceptables.

Es una pena que no se haya sabido aprovechar la historia ya que realmente podría haber salido algo muy destacado, no obstante, por su original planteamiento y ese inmersión a la confusión que genera "It's What's Inside" es un film interesante de descubrir.

6.3/10

I Saw the TV Glow (2023)

Dos amigos comparten el mismo amor por una serie de TV que forma parte fundamental de su adolescencia. Sin embargo, la serie se cancela repentinamente cambiando sus vidas para siempre.

Hay ocasiones donde una película de bajo perfil suele ser apoyada por la crítica y, gracias a sus positivas valoraciones, termina llegando al público curioso de comprobar su calidad.

Eso es lo que me ocurrió con "I Saw the TV Glow", sus varias recomendaciones llamaron mi atención y que venga con el sello de A24 terminaba de cerrar cualquier duda a la hora de verla, no obstante, mi opinión dista mucho de aquellas que la alaban.

Para arrancar hay que decir que esta NO es una película de terror, sí coquetea muy débilmente con serlo y tiene una atmósfera ochentera muy simpática que recuerda a series como "¿Le temes a la oscuridad?" o "Escalofríos" (series que el show que los protagonistas ven homenajea), pero de terror no tiene nada más que las metáforas inconexas que trata de realizar.

Queda claro que la directora busca un paralelismo entre las situaciones duras de la vida con la importancia que la serie tiene en los protagonistas, pero la película termina contruyéndose de situaciones absurdas y otras inentendibles que no llevan a nada.

Cuesta mucho también simpatizar con sus dos personajes centrales a los que nunca se los puede comprender del todo, sin mencionar la conclusión de la historia que te deja pensando en que al final nunca termina pasando nada.

Así "I Saw the Tv Glow" se define como un drama experimental sobre dos adolescentes rechazados por la sociedad, los cuales nunca terminan de definir sus personalidades o buscan hacer algo interesante, básicamente lo mismo que la película...

3.5/10

Mejor... imposible (1997)

Melvin Udall es un escritor huraño que padece de un trastorno obsesivo-compulsivo. Apegado a su rutina, Melvin come diariamente en al misma cafetería donde es atendido por la camarera Carol. Pese a que disfruta molestarlo con sus comentarios homofóbicos, cuando su vecino Simon sufre una grave agresión, Melvin acepta cuidar de su perro Verdell, comenzando a mostrar imprevistos cambios en su carácter.

Entre las comedias dramáticas más destacadas de la década del 90, podemos encontrarnos con una tan típicamente atípica como "As Good As It Gets".

Llevada adelante por un trío con personalidades completamente desiguales, la historia se construye sobre ellos, se destruye en sus problemas y se vuelve a reconstruir con las decisiones que toman sin dejar de ser fieles a su esencia.

Encabezando este particular triángulo, Jack Nicholson brinda uno de sus personajes más memorables al interpretar a ese escritor tan odioso como auténtico, que sería una total pesadilla para cualquier vecino pero que a su vez termina siendo un leal aliado.

En la piel de esa camarera y madre soltera, Helent Hunt se muestra a la altura siendo un complemento ideal para conformar el romance; mientras que Greg Kinnear no desentona como ese artista agredido y sin inspiración que introduce a otra pieza fundamental del film: el encantador Verdell.

De la mano de estos tres personajes llenos de imperfecciones pero siempre consecuentes con ellos mismos, Mel Brooks dirige esta comedia que nos deja frases imposibles de olvidar, además de hilarantes momentos humorísticos que la hacen una película indispensable de visionar.

9.0/10

Dioses y monstruos (1998)

El olvidado director de cine James Whale pasa sus días aislado en su casa, con la única compañía de su fiel ama de llaves que lo cuida a tiempo completo. Pronto entabla una relación de amistad con su jardinero, un joven por el que se siente atraído y a quien elige para contar su historia en el Hollywood de los años 30.

"Gods and Monsters" es una emotiva película dramática que cuenta la etapa final de la vida de uno de los directores más destacados del cine de terror, creador de películas míticas como "Frankenstein" y "La novia de Frankenstein".

El film sirve para conocer en profundidad la vida de James Whale, sus primeros años, sus logros cinematográficos y su participación en la Primera Guerra Mundial (hecho que lo atormentaría constantemente hasta el final de su vida).

También se hace mucho hincapié en su homosexualidad, tema por el cual en su momento fue fuertemente cuestionado, y el principal motivo que sirve para que en la película se pueda justificar el comienzo de su relación de amistad con el jardinero.

La actuación de Ian McKellen es soberbia, logra transmitir la sensación de tristeza y dolor que su personaje experimenta a lo largo de la historia, y resulta difícil no conmoverse con el final poéticamente trágico que tiene.

"Gods and Monsters" es una película muy lograda, triste y desoladora por momentos, pero muy efectiva a la hora de emocionar contando el solitario final de un gran director de cine, que antes que todo era simplemente un ser humano.

8.7/10