Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

Sólo un hombre (2009)

Los Ángeles, 1962. Después de la pérdida de su compañero sentimental en un trágico accidente automovilístico, George Falconer, un profesor universitario británico y homosexual, lucha día a día por tratar de encontrarle un significado a la vida. El único consuelo que tiene es la compañía de Charley, una vieja amiga íntima que tampoco tiene muy en claro que le depara su futuro.

El reconocido diseñador Tom Ford incursionó en 2009 por primera vez como director de cine con esta película dramática titulada "A Single Man", basada en la controvertida novela publicada en los años 60 por Christopher Isherwood.

Si hay algo que queda claramente demostrado desde la primera imagen es que el film está hecho por alguien excesivamente detallista, la estética que se muestra es impecable.

La ambientación de la historia en los años 60 está magistralmente lograda, el vestuario y los peinados tan típicos de esa época, junto con una no menos perfecta fotografía logran un resultado que visualmente hablando es excelente.

Así como la estética demuestra tanta personalidad, también lo hace la forma en la que los hechos están contados, si bien hay un hilo conductor que mantiene la coherencia argumental, por momentos parece un anuncio publicitario largo donde -como mencioné anteriormente- se prioriza mucho lo visual.

En ese contexto tan complicadamente llamativo, la película cuenta la historia de George Falconer, un profesor gay que perdió al amor de su vida en un accidente y que, a lo largo de 24 hs, deberá encontrar motivos para ver si vale la pena seguir viviendo o no.

Todo está narrado de una forma muy dramática e incluso hasta depresiva que cuadra a la perfección teniendo en cuenta el momento desolador que atraviesa el personaje interpretado por un enorme Colin Firth.

También es destacable la participación de Julianne Moore que aunque su papel no tiene tanto desarrollo como merece, la escena que comparte con el protagonista donde remarca el amor platónico que siente por él y la frustración que siente por no haber podido tener nada más que una amistad, alcanza para demostrar la increíble actriz que es.

Aviso publicitario que narra la desoladora historia de un hombre en una época que no podía vivir como hubiese deseado, "A Single Man" es una obra redonda que destaca por sobre todas las cosas desde lo visual pero conmueve desde los hechos que narra y gracias al brillante trabajo de su protagonista.

9.1/10

Querelle (1982)

Querelle es un marinero que despierta la fascinación de todo aquel que lo conoce, poseedor de un gran atractivo y carisma seduce hombres en cada puerto que desembarca. Sin embargo, Querelle esconde una oscura faceta que lo transforma en alguien peligroso y capaz de cualquier cosa.

Marcando la despedida de uno de los directores alemanes más importantes del siglo pasado como fue Rainer Werner Fassbinder, "Querelle" es una película de culto referente del cine LGBT.

Con unos escenarios que parecen más propio de un teatro y diálogos que te hacen sentir por momentos que estás viendo una obra, Fassbinder desarrolla una historia cargada de homoerotismo que plantea un debate sobre la naturaleza (tanto sexual como oscura) del ser humano representada en el protagonista.

Brad Davis entrega uno de sus papeles más memorables como el marinero homicida que comete sus crímenes en un ambiente queer que combina erotismo con muerte e incluso al final cierto surrealismo, lo cual justifica algunas incoherencias argumentales que la trama parece tener.

Pieza fundamental en la filmografía de un director tan representativo del cine, "Querelle" es una película con una identidad única y provocativa que la transformó en una obra de culto que representa a la perfección el arte diferencial de Fassbinder.

8.2/10

Rojo, blanco y sangre azul (2023)

Durante su visita a Reino Unido, Alex Claremont-Diaz, el hijo de la Presidenta de Estados Unidos, tiene un altercado con Henry, el príncipe británico. Pese a sus discusiones y tantas diferencias, Alex y Henry desarrollan una fuerte atracción el uno por el otro iniciando una relación romántica.

Llevando a la pequeña pantalla el best seller escrito por Casey McQuiston, Amazon Prime Video se anotó este año un gran éxito con "Red, White and Royal Blue".

Reuniendo todos y cada uno de los clichés comunes de encontrar en esta clase de producciones, estamos ante una comedia romántica tan simpática como carente de originalidad.

Convengamos que el inicio de la historia es bastante absurdo al vincular de una manera forzada al hijo de la Presidenta de Estados Unidos con el Príncipe de Inglaterra, claramente podría haberse construido mejor el comienzo del vínculo.

No obstante, la química entre los dos protagonistas hace olvidar dicho defecto y no es difícil involucrarse con un romance que tienen encanto de sobra.

Como aquellas comedias románticas hollywoodenses que hoy en día ya están pasadas de moda pero desde una perspectiva LGBT, "Red, White and Royal Blue" es una agradable película que no falla al entregar lo que los fanáticos del libro buscan incluso con sus tantos tópicos que la hacen una más para todo aquel que desconozca su parte literaria.

7.4/10

Mejor... imposible (1997)

Melvin Udall es un escritor huraño que padece de un trastorno obsesivo-compulsivo. Apegado a su rutina, Melvin come diariamente en al misma cafetería donde es atendido por la camarera Carol. Pese a que disfruta molestarlo con sus comentarios homofóbicos, cuando su vecino Simon sufre una grave agresión, Melvin acepta cuidar de su perro Verdell, comenzando a mostrar imprevistos cambios en su carácter.

Entre las comedias dramáticas más destacadas de la década del 90, podemos encontrarnos con una tan típicamente atípica como "As Good As It Gets".

Llevada adelante por un trío con personalidades completamente desiguales, la historia se construye sobre ellos, se destruye en sus problemas y se vuelve a reconstruir con las decisiones que toman sin dejar de ser fieles a su esencia.

Encabezando este particular triángulo, Jack Nicholson brinda uno de sus personajes más memorables al interpretar a ese escritor tan odioso como auténtico, que sería una total pesadilla para cualquier vecino pero que a su vez termina siendo un leal aliado.

En la piel de esa camarera y madre soltera, Helent Hunt se muestra a la altura siendo un complemento ideal para conformar el romance; mientras que Greg Kinnear no desentona como ese artista agredido y sin inspiración que introduce a otra pieza fundamental del film: el encantador Verdell.

De la mano de estos tres personajes llenos de imperfecciones pero siempre consecuentes con ellos mismos, Mel Brooks dirige esta comedia que nos deja frases imposibles de olvidar, además de hilarantes momentos humorísticos que la hacen una película indispensable de visionar.

9.0/10

Dioses y monstruos (1998)

El olvidado director de cine James Whale pasa sus días aislado en su casa, con la única compañía de su fiel ama de llaves que lo cuida a tiempo completo. Pronto entabla una relación de amistad con su jardinero, un joven por el que se siente atraído y a quien elige para contar su historia en el Hollywood de los años 30.

"Gods and Monsters" es una emotiva película dramática que cuenta la etapa final de la vida de uno de los directores más destacados del cine de terror, creador de películas míticas como "Frankenstein" y "La novia de Frankenstein".

El film sirve para conocer en profundidad la vida de James Whale, sus primeros años, sus logros cinematográficos y su participación en la Primera Guerra Mundial (hecho que lo atormentaría constantemente hasta el final de su vida).

También se hace mucho hincapié en su homosexualidad, tema por el cual en su momento fue fuertemente cuestionado, y el principal motivo que sirve para que en la película se pueda justificar el comienzo de su relación de amistad con el jardinero.

La actuación de Ian McKellen es soberbia, logra transmitir la sensación de tristeza y dolor que su personaje experimenta a lo largo de la historia, y resulta difícil no conmoverse con el final poéticamente trágico que tiene.

"Gods and Monsters" es una película muy lograda, triste y desoladora por momentos, pero muy efectiva a la hora de emocionar contando el solitario final de un gran director de cine, que antes que todo era simplemente un ser humano.

8.7/10

Llaman a la puerta (2023)

Mientras se encuentran de vacaciones en una apartada cabaña, una niña y sus padres reciben la visita de cuatro extraños armados que aseguran que en ellos está evitar el apocalipsis venidero. Manteniendo cautivos a la familia, los desconocidos les informan que deberán tomar una terrible decisión para salvar la vida de millones de personas.

Adaptando la novela "The Cabin at the End of the World" publicada en 2018, M. Night Shyamalan estrenó en este 2023 este thriller renombrado como "Knock at the Cabin".

En la tan curiosa como valiosa y a su vez cuestionada filmografía del cineasta indio tenemos desde grandes obras como "Split" hasta igual de colosales desastres como "After Earth", es muy común amar u odiar alguna de sus películas y rara vez caer en un término medio.

"Knock at the Cabin", sin embargo, quedaría en esa mitad ya que es una más que correcta producción que se queda muy lejos de la genialidad a la que el director puede llegar, pero afortunadamente mucho más lejos del desastre en el que también ha caído.

Iniciando prácticamente de inmediato y sin ninguna clase de rodeos, el conflicto argumental se plantea con la llegada de esos cuatro extraños a la cabaña donde una familia homoparental vacaciona.

Pese a que se caen en ciertos lugares que rozan lo exagerado, tenemos varias secuencias de un logrado suspenso donde se nota la mano del cineasta, una muy cuidada fotografía e interpretaciones sólidas en líneas generales.

Sabiendo cuál es el desenlace de la novela, creo que el elegido por Shyamalan tiene menor impacto en comparación al literario, no es que esté mal pero es algo previsible y pierde por mucho dentro del terreno comparativo.

Fuera de este detalle, "Knock at the Cabin" sabe cómo mantener el interés en su historia hasta el final, tal vez no estará entre las películas más memorables del cineasta pero tampoco entre las peores, siendo un decente thriller de suspenso e intriga apocalíptica.

7.1/10

Four (2012)

En la calurosa noche del 4 de julio, Joe, un hombre casado, se cita a encontrarse con June, un adolescente confundido al que conoció por Internet. Mientras tanto, su hija Abigayle, quien se queda cuidando a su madre como siempre, se encuentra con Dexter, un basquetbolista latino con el que comienza a conocerse más íntimamente.

Basada en la obra nominada al Pulitzer del dramaturgo Christopher Shinn, "Four" es una película con una historia muy interesante que lamentablemente nunca termina de explotar todo su potencial.

Esto ocurre principalmente por la falta de profundidad que presentan sus personajes, los cuatro están muy bien construidos pero las situaciones que ellos atraviesan no demuestran en su totalidad la gravedad emocional por la que están pasando.

Así, el director prefiere centrarse en desarrollar las relaciones de los cuatro protagonistas en la noche del 4 de julio, pero esquivando el foco de conflicto en la que ambas relaciones (la del hombre casado con el adolescente y la de su hija con el basquetbolista) terminan desembocando.

Haciendo un balance de las cosas positivas y negativas que tiene, se puede decir que "Four" es una película muy interesante, igual de bien armada, pero que carece de la profundidad necesaria para involucrarte de lleno con las dos historias.

5.8/10

Entrevista con el vampiro (2022)

El reportero Daniel Molloy viaja a Dubai para reunirse con Louis de Pointe du Lac, un vampiro al que conoció en los años 80. Decidido a contar la historia definitiva de la criatura de la noche, Daniel entrevista a Louis quien comienza a narrarle su turbulento pasado desde que Lestat lo convirtió en un vampiro.

Considerada como una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos, "Interview with the Vampire" fue la responsable de adaptar por primera vez el mundo vampírico escrito por Anne Rice a través de una memorable producción.

Lamentablemente años más tarde se estrenó la fallida "Queen of Damned" que fue tan mal recibida por los fanáticos de los libros y los seguidores de la película, la cual hizo que la obra de la escritora quedara relegada durante muchos años.

28 años después del estreno de "Interview with the Vampire" y tras el fallecimiento de Anne Rice en 2021, se estrenó por la pantalla de AMC esta serie de 7 capítulos con la intención de revivir este apasionante universo vampírico.

El resultado es una inesperadamente sólida adaptación que honra la obra de Rice al mismo tiempo que le hace justicia a la película del 94, entregándonos una primera temporada que supera todas las pesimistas expectativas.

Narrada a través de diferentes años siempre en retrospectiva y desde la actualidad, "Interview with the Vampire" nos presenta al periodista Daniel Molloy quien recibe una invitación del vampiro Louis de Pointe du Lac para realizar una nueva entrevista narrando su vida vampírica.

Cambios como la personalidad de Daniel (un joven idealista en la película, un hombre amargado y al borde del retiro ahora) son algunas de las variaciones que presenta la serie para diferenciarse del material fílmico y la mayoría de ellos resultan un acierto.

Uno de los aspectos más criticados previo al estreno fue la elección de Jacob Anderson como Louis básicamente por su color de piel y lo físicamente lejano al Louis de Brad Pitt que resultaba, críticas que el actor calla desde el comienzo entregando una sólida interpretación muy superior a la de Pitt en el 94.

A través del relato de Louis conocemos también magnético Lestat, el vampiro que transformó a Louis y el que se convertiría en su compañero de vida, pero también su principal némesis.

El Lestat de Tom Cruise siempre será uno de los vampiros más fascinantes que ha dado el cine, superarlo era imposible y Sam Reid no lo logra claro está, no obstante, su actuación es muy buena y consigue despertar tanto la admiración, el atractivo y el odio que debe generar el personaje.

Lejos de ese romance explícitamente implícito que veíamos entre Cruise y Pitt en la película (donde se dejaba en claro que eran pareja pero nunca llegaban a tener una intimidad fisica que lo demuestre), desde el episodio 1 se da rienda suelta a la lujuria entre los dos vampiros que construyen episodio a episodio una relación tóxica al nivel de Chernobyl, pero no por eso menos apasionada.

Completando el triángulo de vampiros no podemos dejar de mencionar a la Claudia de una brutalmente cautivadora Bailey Bass, no era sencillo igualar el papel inmortalizado por Kirsten Dunst en 1994, pero Bass logra una versión diferente de Claudia tan macabra, querible e inteligente al mismo tiempo que es la responsable de entregar muchas de las escenas más valiosas desde el aspecto argumental.

Una cuidada recreación de época y constantes asesinatos donde abunda la sangre edulcoran esta primera temporada de una memorable novela y película, que tantos años después y ya sin su escritora en este mundo regresa a través de una notable serie que no decepcionará a los fanáticos de la obra de Anne Rice y dejará con muchas más ganas de seguir viendo las crónicas vampíricas de Louis y Lestat.

9.0/10

Boulevard (2014)

Nolan, un empleado bancario, lleva un matrimonio feliz con su esposa Joy. Pero cuando conoce a Leo, un joven prostituto, emergen viejos sentimientos que Nolan creía olvidados obligándolo a replantearse su vida.

Causando una gran conmoción mundial debido a lo inesperado que resultó y lo querido que era el actor, en 2014 el mundo del espectáculo se vio conmovido por el suicidio de Robin Williams.

Pese a que desde su muerte se estrenaron varias películas donde participaba, "Boulevard" representa la última interpretación de un actor inolvidable.

Construyendo un sólido relato sobre un hombre mayor que lidia con la aceptación de su verdadera sexualidad, el film funciona dentro de lo que propone y pese a ciertas irregularidades argumentales.

Sin construir un papel memorable como varios que dejó como legado, Robin Williams se pone en la piel del protagonista interpretándolo con la emotividad y las matices dramáticas necesarias.

Únicamente por ver la última actuación de un emblemático actor que nadie olvidará, "Boulevard" es una película obligatoria para todo aquel fanático de Williams ya que supone su verdadera despedida con el público.

6.9/10

Theo y Hugo, París 5:59 (2016)

Theo y Hugo se conocen en una discoteca gay mientras tienen sexo en el cuarto oscuro. Al conectar durante el acto sexual y decidir conocerse una vez finalizado, ambos caminan por las calles de París convencidos de haber encontrado el amor.

Proponiéndose demostrar que el amor puede nacer en cualquier lado y en cualquier momento, "Théo Et Hugo Dans Le Même Bateau" es una película francesa desprejuiciada aunque menos profunda de lo esperado.

Construyendo su base argumental en base al sexo, los primeros 20 minutos se dedican a una intensa orgía donde se apuesta por mostrar sexo explícito.

Al finalizar el acto colectivo, la historia cambia de rumbo y se centra en el romance entre los dos protagonistas quienes se van conociendo en las calles de París.

Cayendo en algunos lugares obvios, al menos el interés nunca se pierde, se aborda desde una perspectiva de concientización el HIV y el romance mantiene su feeling.

6.6/10

Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022)

Jeffrey Dahmer es detenido cuando la policía ingresa a su departamento y encuentra numerosos restos humanos. Ese es sólo el comienzo de una historia de brutales crímenes facilitados por la incompetencia policial que convirtieron a Dahmer en el "Monstruo de Milwaukee".

Inmortalizado en la historia criminal norteamericana a través de sus 17 víctimas y sus macabras aficiones a la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue uno de los asesinos en serie más célebres de los años 90.

Adaptando la historia del serial killer de Milwaukee, Ryan Murphy construye una cuidada y contundente serie que a lo largo de 10 episodios nos permite conocer en profundidad a Jeffrey Dahmer.

Desde su infancia marcada por una conflictiva madre y un padre ausente que lo introdujo (sin saberlo) en un pasatiempo que sería fundamental para convertirse en el monstruo que clama el título de la serie, se ilustra la concepción, desarrollo y concreción de la mente asesina de Dahmer.

Con un tono intimista que busca el realismo antes que el impacto, sus crímenes son representados no sólo desde la perspectiva del asesino, sino también de sus víctimas y del contexto social en el que ocurrían.

Dicho contexto deja en evidencia la incompetencia policial de aquel entonces, algo aprovechado por Dahmer cuya lista de víctimas se compone mayoritariamente de aquellos considerados ciudadanos descartables por las autoridades, personas cuya muerte podría haber sido evitada si se hubiera accionado ante las tantas evidentes señales.

Cierto es también que con el tono utilizado hay algún que otro capítulo que se siente algo pesado a causa del ritmo que lleva, también se tomaron precauciones a la hora de no representar los aspectos más retorcidos de los crímenes: canibalismo, necrofilia, ambos tocados de forma superficial seguramente para bajar la intensidad de la historia, pero dos aspectos claves en lo que Jeffrey Dahmer era.

Hablando del célebre homicida, Evan Peters realiza el mejor papel de su carrera al capturar a la perfección la apática, fría y cínica personalidad de Dahmer; su mirada, sus gestos y modismos son impecables, dignos del Emmy que seguramente termine ganando.

El resto de los actores tan bien elegidos como en cualquier producción de Ryan Murphy, al igual que los aspectos técnicos tan cuidados y acertada representación de la época donde los hechos transcurren.

Llevando al espectador a un siniestro viaje que nos permite conocer quién fue Jeffrey Dahmer y por qué es considerado uno de los asesinos más prolíficos de Estados Unidos, "Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story" es una serie que representa los horrores del asesino a través de 10 episodios incómodos pero necesarios para conocer la atroz página que el "Caníbal de Milwakee" escribió en la historia norteamericana.

8.0/10

El amor es extraño (2014)

Al legalizarse el matrimonio gay en Nueva York, Ben y George, una pareja que lleva 39 años juntos, deciden casarse. Pocos días después, George es despedido de su trabajo sin explicación alguna y a causa de esto ambos pierden el piso donde vivían. Sin un lugar donde ir, Ben se queda en la casa de su sobrino, mientras que George se va a vivir a la casa de una pareja de policías gays. Pese a la amabilidad de las personas que los reciben, ambos se sienten incómodos viviendo separados y comienzan a buscar alternativas para restablecer su hogar.

Construida en base a la naturalidad que pretende demostrar y apoyada en su pareja protagónica, "Love Is Strange" es una sencilla película sin muchas más pretensiones más que la de contar una historia que podría ser real.

Ambientada en 2011, año en el que se legalizó el matrimonio gay en Nueva York, el film cuenta las consecuencias que tienen que sufrir Ben y George luego de casarse, perdiendo este último su trabajo y siendo obligados ambos a abandonar el piso donde vivían al no poder pagarlo.

Es ahí cuando se produce la separación (física solamente) de la pareja y ambos tienen que ir a vivir a la casa de familiares/amigos mientras buscan una solución para su problema, enfrentándose a las adversidades que se les presentan al no tener dinero y no recibir mucha ayuda que digamos del estado.

Abusando de las tantas idas y vueltas que (salvo al final) siempre terminan en el mismo lado, la historia encuentra su principal fallo en la lentitud y en la importancia que se le da a ciertos personajes secundarios, cuando quienes realmente importan son la pareja protagónica.

Afortunadamente, dicha pareja está compuesta por dos actores prestigiosos como Alfred Molina y John Lithgow quienes dotan de credibilidad a los hechos, conmueven y sacan a flote a esta sencilla pero efectiva propuesta del cine independiente llamada "Love Is Strange".

6.8/10

Muerte en Buenos Aires (2014)

Buenos Aires, años 80. Un hombre de la alta sociedad es brutalmente asesinado. El inspector Chávez llega a la escena del crimen y comienza la investigación para encontrar al asesino. En el lugar del homicidio conoce al oficial Gómez, un policía novato que se convierte en su mano derecha y en el señuelo para resolver el crimen y atrapar al asesino.

Respaldada por una campaña publicitaria pocas veces vista para una película argentina que garantizó gran parte del éxito que obtuvo, "Muerte en Buenos Aires" fue una de las producciones nacionales más resonantes del 2014.

Este es uno de esos films que son difíciles de calificar porque tiene tantos méritos que lo elevan, como defectos que lo entierran.

Arrancando por estos últimos, la historia criminal/policial que se desarrolla es prometedora en un comienzo, pero poco a poco empieza a presentar tantas incoherencias y errores que hacen que el asesinato sobre el que todo gira termine quedando en un plano secundario, y pese a estar resuelto con el clásico factor sorpresa no alcanza para tapar dichas incoherencias.

Otro detalle que fue muy criticado y que personalmente me parece un particular acierto, es ese aspecto bizarro que constantemente se utiliza, garantizando ciertos momentos que no queda muy claro si quieren hacerte reír o no, pero que lo consiguen.

Por el lado de las virtudes, técnicamente la película está muy lograda, la ambientación en la Buenos Aires ochentera es exacta, la recreación de los ambientes nocturnos donde los hechos transcurren también y la excéntrica banda sonora acompaña con precisión.

Las actuaciones tampoco están nada mal, Demian Bichir realiza una interpretación más que correcta considerando que es un mexicano hablando como si fuera argentino. Como complemento tanto en la investigación policial que realizan como en esa especie de "romance" que protagonizan, el Chino Darín está bastante bien como el policía novato que sirve de señuelo.

Poniendo en una balanza tanto las cosas positivas que tiene como las negativas, "Muerte en Buenos Aires" es una película que se inclina tanto hacia el lado bueno como malo para finalmente terminar quedándose en el medio de ambos, invitando a que quien la vea saque su propia conclusión con esta superproducción argentina que guste o no, difícilmente dejará indiferente a alguien que la vea.

6.8/10

Tengo algo que decirles (2010)

Tomasso es el miembro más joven de la familia Cantone, dueños de una importante fábrica de pastas en Puglia. Tomasso es gay y después de varios años de guardarlo en secreto, planea reunir a toda su familia y anunciarles su verdadera orientación sexual. Pero cuando finalmente está por revelar su secreto, su hermano Antonio se adelanta y revela una sorpresa que ninguno de ellos se esperaba.

Las comedias costumbristas que abordan diferentes problemas familiares que se tratan y se resuelven con consecuencias hilarantes siempre son una garantía a la hora de buscar una película para divertirse y reírse un buen rato.

Esta entretenida película italiana llamada "Tengo algo que decirles" es un claro ejemplo de eso, y al igual que las grandes comedias costumbristas brinda a lo largo de toda su duración una historia simpática llena de momentos efectivos y gags muy divertidos.

En esta ocasión el foco del conflicto se centra en la homosexualidad y en cómo se trata el tema dentro de una típica familia italiana al enterarse que uno de sus miembros tiene otros gustos sexuales.

Los diálogos entre la familia Cantone cuando se juntan todos en algún lugar y empiezan a discutir realmente no tienen desperdicio, las excéntricas y variadas personalidades de los familiares son un gran acierto a la hora de generar estas desopilantes conversaciones.

También es destacable el tono dramático que la historia adquiere por momentos y que es necesario para desarrollar un par de secuencias bastante emotivas, la excelente banda sonora acompaña perfectamente a esta clase de escenas.

"Tengo algo que decirles" es una divertidísima comedia costumbrista ideal para quien busque reírse con esta particular visión de la típica familia italiana.

8.0/10