Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 

"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 

Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.

No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 

Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.

Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.

Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.

Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.

La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

Después de la Tierra (2013)

Después de pasar un largo tiempo fuera de casa, Cypher Raige regresa a Nova Prime, el planeta que los humanos habitan luego de que fueran obligados a abandonar la Tierra. Durante una misión, la nave que trasladaba a Cypher y su hijo Kitai cae en la Tierra, sobreviviendo únicamente ellos dos. Al estar su padre herido, Kitai se convierte en la esperanza de vida para ambos e inicia una peligrosa odisea para garantizar su supervivencia.

Contratando a un director de renombre cuyas películas jamás dejan a alguien indiferente, Will Smith le entregó a M. Night Shyamalan una historia prometedora confiando en su (también) poder taquillero saliendo "After Earth" como resultado.

Como todos sabemos, el resultado no pudo ser peor: M. Night Shyamalan fue vapuleado por la crítica, y Will Smith se reencontró -luego de años protagonizando hits taquilleros- con el fracaso.

Los motivos por los que "After Earth" fracasó son varios, pero probablemente ninguno sea tan obvio como el descomunal error que significó darle el protagonismo a un actor tan inexpresivo como Jaden Smith, quien podrá ser el hijo de una estrella hollywoodense, pero eso no le brinda talento y su desastrosa performance es la prueba de ello.

Hablando de su padre, al cederle a su primogénito toda la "gloria", Will compone un personaje secundario con el que ni siquiera se puede simpatizar, brindando una actuación casi tan mala como la de su hijo.

Fuera de su olvidable protagonista, Shyamalan desperdicia una historia que podría haber sido poderosa si hubiera estado bien desarrollada y la vuelve aburrida, fracasando además en transmitir el mensaje que su lema promocional pondera: "El peligro es real, el miedo es una elección".

Tratando de rescatarla de la incineración cinematográfica, podemos salvar alguna que otra secuencia bien rodada y la belleza de los paisajes de Costa Rica donde se ambienta la Tierra.

Logrando la que muchos califican cabeza a cabeza con "The Last Airbender" como su peor película, M. Night Shyamalan entregó una auténtica catástrofe con "After Earth" la cual pudo haberle costado muy caro y que ni sus fanáticos más fervientes se atrevieron a defender.

4.6/10

The Cloverfield Paradox (2018)

Con la Tierra en medio de una crisis energética y acercándose a la guerra, los astronautas del Shepard trabajan incansablemente para encontrar la solución que evite la propagación del caos. Durante una de las pruebas, algo sale mal y los astronautas terminan en una dimensión paralela de la cual tendrán que regresar antes de que sea demasiado tarde.

Tras varias postergaciones y cubierta de la incertidumbre que siempre acompañó a la saga, "The Cloverfield Paradox" se estrenó en 2018 directo en Netflix.

Y viendo lo que es "Paradox" como producto, se puede decir que la decisión de la productora de venderla a Netflix es más que comprensible ya que estamos ante un tropezón en el universo "Cloverfield".

¿Esto significa que es una película desechable? Para nada, "Paradox" funciona como una odisea espacial similar (demasiado similar) a "Alien" y a "Life" (que salió un año antes) que cumple dentro de lo genérica que resulta.

El problema es que no estamos ante una película independiente, sino ante una derivación de un universo con dos producciones notablemente superiores a las cuales no les llega a los talones.

Con tantas incógnitas sueltas que "Cloverfield" y "10 Cloverfield Lane" dejaban, "Paradox" parecía ser la que nos entregaría las respuestas al ataque del monstruo gigante y a la invasión extraterrestre que obliga a las personas a refugiarse en un búnker.

Y si bien hay leves insinuaciones más algunos guiños hacia ambas cuestiones, son más las teorías que el espectador puede desarrollar que las certezas con las que se queda ya que se prioriza una trama relacionada a las partículas y los multiversos que se enreda tanto llegando a perder el hilo conductor.

Sin ser la perdición de una franquicia tan importante como muchos señalaron exageradamente en aquel entonces, "The Cloverfield Paradox" representa una decepción que a una distancia considerable se ubica de sus predecesoras, pero que a su vez sirve para continuar el universo "Cloverfield" que esperemos vuelva a la gloria en algún momento.

6.0/10

Sector 9 (2009)

Tras la llegada de una nave espacial a la ciudad de Johannesburgo, los extraterrestres han sido ubicados en un campo de concentración llamado Sector 9, en calidad de refugiados. 20 años después e instalados definitivamente en el lugar, son vigilados muy de cerca por el Gobierno a la espera de un ataque hostil.

En una época cinematográfica donde la mayoría de las superproducciones hollywoodenses carecen de ideas originales y sólo se dedican a mostrar efectos especiales, en 2009 inesperadamente surgió una película de ciencia ficción llamada "District 9" que superó hasta las más prometedoras expectativas sobre ella.

Y eso quedó demostrado en la taquilla donde resultó ser todo un éxito comercial, recaudando 115 millones de dólares en Estados Unidos y 95 millones en el resto del mundo, pero también siendo muy bien recibida por la critica llegando a ser nominada en la categoría de Mejor Película en los Oscar.

La historia se desarrolla de una manera bastante particular, al principio está contada como si fuera un documental y hay escenas tan bizarras como graciosas que utilizan a los "langostinos" para generar un humor muy negro que funciona a la perfección.

Más tarde se transforma en una película que mezcla la acción y la ciencia ficción por igual, para luego agregarle un intenso toque dramático obteniendo un resultado final notable gracias al trabajado guión que esta producción posee.

Además, "District 9" brinda una perspectiva totalmente diferente acerca de los extraterrestres, mostrándolos como seres vulnerables que sufren de la discriminación y el racismo por parte de los humanos.

Otra cosa destacable del film es que por fin una película de este estilo no está ambientada en Nueva York, Los Ángeles o cualquier ciudad de Estados Unidos, la acción esta vez se desarrolla en la ciudad de Johannesburgo y la verdad es un detalle novedoso que es de agradecer.

"District 9" es un film recomendable para quien busque una historia de extraterrestres totalmente diferente, pero muy original y con un mensaje tan curioso como sensitivo el cual esperemos algún día se continúe en la secuela que tanto se merece tener.

8.7/10

Alien: Romulus (2024)

2142. Rain Carradine y su hermano Andy, un sintético defectuoso programado para acompañarla, se unen a sus amigos para explorar una nave abandonada y así conseguir el combustible necesario para llegar al planeta Yvaga. Pero dentro de esa nave se esconde un terrible organismo que podría teñir de sangre su sueño de escape.

Allá por 2012, Ridley Scott retomaba la saga "Alien" a través de una precuela que dividió opiniones como "Prometheus", aunque económicamente llevó a la saga que él mismo inició en 1979 a lo más alto consolidándose como la entrega más taquillera.

5 años más tarde Scott presentaba "Covenant" ya sin tanta gloria comercial y esta vez con más opiniones negativas de los fans, lo que llevó a la franquicia a un parate que recién este año finalizaría.

Ya sin el emblemático director tras las cámaras que cede su legado a Fede Álvarez, "Alien: Romulus" traza un nuevo camino para la saga con una secuela que lleva al Xenomorfo nuevamente a la gloria.

Tomando de referencia total la obra maestra de 1979, Álvarez reconecta a la franquicia con el terror directo, sí, "Romulus" tiene mucha ciencia ficción y no le falta acción, pero es terror puro y bien hecho.

Se recurre también a la utilización de efectos prácticos que nos regalan unos Xenomorfos mucho más realistas, los cuales ofician de aterradora amenaza para los desafortunados protagonistas.

Cierto que tal vez esta secuela se apega demasiado a aquella iniciadora a un punto de acercarse a imitarla, lo cual tampoco diría que es un error ya que replicar las virtudes de una obra maestra buscando revitalizar la franquicia termina siendo uno de los aciertos de "Romulus".

No faltan tampoco las conexiones con las demás entregas de la saga, no tenemos una profundidad filosófica como la de "Prometheus" pero sí una estrecha relación con dicha precuela y múltiples guiños que se materializan hacia el final.

Devolviéndole la gloria a esta icónica franquicia, "Alien: Romulus" es la reivindicación que el Xenoformo y toda su mitología necesitaba de la mano de un director que entiende, defiende y expande con respeto y el terror necesario el legado de uno de los extraterrestres más representativos del cine.

8.7/10

Mal gusto (1987)

Un grupo de malignos extraterrestres comienza a secuestrar a las personas de una pequeña ciudad costera hasta dejarla casi despoblada. Los alienígenas planean utilizar la carne de los humanos para hacer hamburguesas que serán consumidas en otras galaxias. La única esperanza de terminar con este malvado plan recae en un grupo paramilitar especial que están dispuestos a salvar a la humanidad, exterminando a todos los extraterrestres.

Un par de años antes de dirigir la genial "Braindead" que le daría el reconocimiento que hasta ese momento no tenía, Peter Jackson realizó esta bizarrízimamente divertida película llamada "Bad Taste", que no tuvo mucha repercusión en su momento y sólo el paso de los años le brindó su tan merecido título de film de culto.

Con un presupuesto escaso que hizo que el rodaje durara 4 años y con un par de amigos suyos interpretando a los personajes, el director demuestra que con poco se puede hacer mucho si se quiere y logra sacar adelante esta insólita historia llena de momentos sangrientos y risas en cantidades.

Hay momentos tan desquiciados que funcionan con una notable e inesperada efectividad: El banquete de los extraterrestres que se hacen con el vómito de uno de ellos o esa escena donde un desquiciado Derek literalmente atraviesa por dentro a uno de los aliens con una motosierra son un claro de ejemplo y no tiene desperdicio.

A pesar de no ser una obra maestra del género como lo es "Braindead", "Bad Taste" no deja de ser uno de los máximos exponentes del cine bizarro de los 80s, que visto hoy en día conserva su delirante encanto que la hace totalmente recomendable de ver para todo aquel seguidor de la serie B bien hecha.

8.8/10

The Marvels (2023)

Al estar expuesta a un agujero de gusano vinculado a una Kree extremista, Carol Danvers entrelaza sus poderes con su sobrina Monica Rambeau y con Kamala Khan, una ferviente fanática suya que además combate el crimen bajo el nombre de Ms. Marvel. Frente a la amenaza que la extremista Kree representa, el trío de heroínas deberá aprender a trabajar en equipo para detenerla antes de que cree un desastre universal.

Por más exitosa que sea e incontables fanáticos coseche a lo largo de los años, toda franquicia en algún momento tropieza cayendo en el tan temido fracaso.

La saga de películas más taquillera de todos los tiempos tuvo a comienzos de año una aproximación con la decepción económica que "Ant-Man y la Avispa: Quantumania" representó, volvió a subir a lo más alto gracias a "Guardianes de la Galaxia Vol. 3" y para ir cerrando el 2023 finalmente el MCU cayó a un abismo hasta ahora desconocido con "The Marvels".

¿Es justo su fracaso? Para nada. ¿Es comprensible? Completamente. "The Marvels" tiene motivos de sobra que explican sin dificultad alguna el porqué de su falla.

Arranquemos por su máximo estandarte: la Capitana Marvel de Brie Larson es probablemente el personaje más resistido del MCU, creo que pocos dudaban que el suceso de "Capitana Marvel" en 2019 fue producto de que oficiaba de telonera de "Avengers: Endgame", no obstante y pese a que el odio contra ella es injustificado, colocar a Brie Larson como protagonista de una superproducción tan grande era cuanto menos arriesgado.

Algo similar ocurre con la elección de sus compañeras, "Ms. Marvel" fue una de las series menos vistas del MCU; Monica Rambeau tuvo una participación secundaria en "WandaVision", en pocas palabras, ninguna resultaba convocante y por ese lado, "The Marvels" carece de un superhéroe que atraiga a la audiencia por sí mismo.

No tengo dudas de que si esta película hubiese salido 10 años atrás hubiese corrido una suerte muy distinta ya que aplica la fórmula de Marvel en todo su esplendor, sin embargo, con la Fase 5 ya iniciada y más de 30 películas que conforman el MCU, una producción simpática pero nada trascendente como esta no es recibida de la misma forma que hace unos años atrás.

Un detalle que que molestó mucho es que Marvel literalmente te obliga a estar familiarizado con todos sus productos anteriores pero ellos mismos no respetan al público obviando cosas fundamentales como en este caso todo lo ocurrido en "Secret Invasion", literalmente no hay mención alguna a tamaño acontecimiento y Nick Fury aparece como un comic relief cuando hasta hace poco estaba intentando evitar una invasión Skrull en la Tierra, no tiene el mínimo sentido.

Con sus tantas equivocaciones explicadas, vamos ahora a centrarnos en las cosas positivas que -en mi opinión- hacen injusto el fracaso de "The Marvels": el entretenimiento es total, la historia es de fácil digestión y carece de complicaciones, pero se disfruta mucho y el humor es muy eficaz en líneas generales.

El trío protagónico puede que no sea el más vendible desde lo comercial, pero las tres se complementan a la perfección formando un equipo donde tenemos a una Capitana Marvel menos todopoderosa y más vulnerable que lleva adelante esta misión contra una villana tan convencional como olvidable.

Monica Rambeau es tal vez la que menos destaca pero tampoco desentona, en "WandaVision" su personaje tenía mayor desarrollo ya que se construía como superheroína pero al menos los trasfondos relacionado a su madre aportan un leve toque de emotividad.

Y finalmente quien más resalta a base de puro carisma es Kamala Khan, su Ms. Marvel es aporta una frescura constante a la historia gracias a esa real alegría que Iman Vellani siente por interpretarla, para todos los que no vieron su serie seguramente quedarán satisfechos con ella ya que resulta encantadora.

Destinada a quedar como el primer fracaso del MCU, "The Marvels" es lamentablemente la prueba de que la franquicia más taquillera de todos los tiempos debe cambiar el rumbo a seguir para brindarle al público que desde hace 15 años lo acompaña historias mejor trabajadas y más arriesgadas, no obstante, no es ni de casualidad lo peor que el MCU haya brindado y en cambio es una película muy entretenida pese a sus tantos problemas.

7.2/10

El castillo en el cielo (1986)

Muska, un agente secreto del gobierno, traslada en una aeronave a Sheeta hacia la fortaleza de Tedis. Tras ellos van un grupo de piratas que buscan obtener lo mismo que el Gobierno, el secreto detrás de la piedra mágica que Sheeta lleva alrededor del cuello. Al conseguir escapar, la joven conoce a Pazu, un aldeano que la ayuda a huir de los soldados del gobierno y los piratas, iniciando junto a ella una búsqueda para localizar Laputa, una isla flotante secreta que posee grandes tesoros.

Una Isla flotante, robots guardianes, una extravagante familia de piratas aéreos, una piedra mágica y dos jóvenes aventureros en busca de un paraíso demasiado bello para ser corrompido por los seres humanos.

Mucho antes de conseguir sus obras consagratorias, Hayao Miyazaki ya entregaba inspiradores obsequios animados como "El castillo en el cielo".

Narrando una aventura que transcurre en su mayoría en el aire, Miyazaki diseña una historia simplista pero que encuentra en su trasfondo una mayor profundidad que permite acentuar el mensaje que intenta dejar.

Con una galería de curiosos personajes donde Sheeta y Pazu ofician como los héroes de la odisea, tenemos con los piratas la parte humorística y con el villano la encarnación de la verdadera amenaza para ellos y la isla flotante.

Es cierto que hay ciertos desniveles rítmicos y que se queda a una considerable distancia de estar entre lo mejor de este prolífico director, no obstante, "El castillo en el cielo" es una entrañable película de animación que invita al espectador a vivir una aventura aérea más que disfrutable.

8.3/10

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)

Los Guardianes de la Galaxia viven pacíficamente en Knowhere sin Gamora, quien ha tomado un camino diferente. Cuando un poderoso ser llamado Adam Warlock hiere de gravedad a Rocket, el resto del equipo emprende una misión para salvar su vida enfrentándose a un maligno personaje ligado al pasado del mapache.

Tomando un equipo de personajes prácticamente desconocidos para el público, en 2014 James Gunn se puso tras las cámaras para dirigir "Guardians of the Galaxy", una de las películas iniciáticas más aplaudidas y queridas del MCU que convirtió de inmediato en iconos del género a sus protagonistas.

Tras una secuela que mantenía muy en alto el nivel y la aparición de los personajes en "Infinity War" y "Endgame", ha llegado la hora de decirle adiós a la mayoría de los entrañables Guardianes en esta tercera entrega llamada "Guardians of the Galaxy Vol. 3".

Regresando para completar la trilogía y siendo también su despedida de Marvel, James Gunn les entrega a Rocket y compañía el mejor y más emotivo cierre que podría darles a través de una espectacular, divertida y emocionante película que se coloca entre lo mejor del MCU.

No en vano nombré a Rocket como figura principal ya que la historia del "Vol 3" se construye a partir de él, a través suyo y desde el pasado del mapache, un trágico pasado que Gunn aborda de una manera cruda con secuencias poco comunes de encontrar en una superproducción de este estilo.

Que el director haya utilizado a Rocket para hacer una brutal y explícita muestra del maltrato animal es algo de aplaudir, y será imposible para todo aquel que simpatice con el animal no emocionarse con los momentos que comparte con sus amigos genéticamente alterados.

Ver a un animal siendo torturado ya es doloroso de por sí, pero verlo representado en un personaje que seguimos desde hace años es todavía más impactante y la emotividad más tangible viene por ese lado.

Gracias a Rocket, quien podemos decir es la estrella principal de la película y diría también de la trilogía, llegamos a la presentación del Alto Evolucionador, un villano impecablemente desarrollado que resulta despreciable por sus prácticas tan atroces como a su vez humanas. Gran trabajo del actor que lo representa.

Pero más allá de la emoción en "Vol. 3" tenemos la misma cantidad de diversión que en sus predecesoras, no faltan las secuencias humorísticas, varios momentos bizarros y el lucimiento de todos los Guardianes que tienen cada uno de ellos la oportunidad de brillar por separado.

Técnicamente la película también triunfa ya que sus efectos especiales alcanzan en numerosas ocasiones la espectacularidad visual, hay grandes batallas espaciales que resultan un deleite acompañadas del -como de costumbre excelente- soundtrack que caracterizó a esta saga.

Conformando una de las mejores trilogías del cine de superhéroes, "Guardians of the Galaxy Vol. 3" es la despedida que este entrañable grupo se merecía ya que se van dejando un valioso legado de diversión y emoción que los vuelve inolvidables.

9.2/10

Extraterrestrial (2014)

Un grupo de amigos viaja a una cabaña para pasar un fin de semana de diversión. Pero una vez en el lugar, los chicos comienzan a ser acechados por alienígenas que ponen en riesgo sus vidas.

Los responsables de la fantástica "Grave Encounters" dejaron los fantasmas de lado para centrarse en contar una historia de extraterrestres.

Típica hasta los máximos extremos y plagada de los tantos clichés que todos ya nos conocemos de memoria, "Extraterrestrial" está constantemente limitada por su previsibilidad.

De todas maneras y más allá de lo poco original que resulta, hay un par de secuencias bien rodadas que intentan generar suspenso (y casi lo logran), además de que el diseño de los extraterrestres es cuanto menos llamativo.

Sin mucho más para agregar, estamos ante una película de esas que ya hemos visto reiteradas veces y que sólo se puede apreciar sabiendo de antemano que vamos a encontrarnos con algo trillado que funciona hasta ahí nomás.

5.5/10