Escándalo (2006)

Bárbara es una estricta y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela secundaria situada en Londres. Bárbara no tiene amigos y vive sola con la única compañía de su gata Portia, pero su vida cambia rotundamente cuando conoce a Sheba Hart, la atractiva nueva profesora de arte de la escuela. Bárbara y Sheba se hacen íntimas amigas y comparten todo. Pero cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un alumno de 15 años, la reciente amistad entre ellas da un contundente giro. A partir de ese momento, Bárbara comienza a amenazar a Sheba con contarle su secreto al marido y a toda la escuela.

"Escándalo" ("Notes on a Scandal") es un sobresaliente drama en la que su director Richard Eyre convierte un argumento simple en una historia fascinante, la cual está apoyada en un guión complejo que mantiene el drama y la tensión entre sus protagonistas de principio a fin.

Sin dudas el punto más fuerte del film son las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas: Judi Dench brilla componiendo el papel de una profesora amargada y solitaria logrando transmitir una frialdad constante pero a su vez una desesperación por las inseguridades que experimenta. Cate Blanchett no se queda atrás y demuestra su impronta interpretando a su personaje al que vemos pasar por diferentes estados de ánimo, transmitidos brillantemente por ella.

La escena de la confrontación final entre las dos protagonistas es angustiantemente perturbadora, y deja a la vista como las miserias de la vida de una persona se pueden llegar a convertir en una obsesión que tiene como resultado el destruir indirectamente a alguien sólo para ponerle fin a su propia soledad.Para finalizar es necesario destacar la gran banda sonora que posee "Escándalo" la cual contribuye para generar un dramático clima de tensión en varias escenas dentro de este notable thriller psicológico que ofrece un enorme duelo actoral entre sus dos protagonistas.

9.4/10

Funny Games (1997)

Un matrimonio de clase alta, junto a su pequeño hijo, aprovechan las vacaciones y parten para descansar en su lujosa casa ubicada a orillas del lago. Mientras el padre y su hijo se dedican a trabajar en su velero, Anna se dispone a preparar la cena. De repente el timbre suena y aparece Peter, un joven muy educado que vive en la casa de al lado y que viene a pedir prestados un par de huevos. Anna se los da amablemente, pero el joven no tiene intenciones de retirarse y junto con su compañero de "juegos" se divertirá con la familia que será sometida a las torturas más terribles e inimaginables.

En 1997 el director austriaco Michael Haneke presentó "Funny Games", film que con el pasar de los años se convertiría en una película de culto y en uno de los thrillers psicológicos más perturbadores de los años 90.

El gran mérito del director es contar una historia muy sencilla de una manera absolutamente desesperante, donde el sadismo y la crueldad están presentes de una forma tan realista como impactante.

La película tiene una gran cantidad de escenas que, sin la necesidad de recurrir a la violencia explícita, impresionan desde el aspecto psicológico y tienen una efectividad notable a la hora de generar un malestar en quien las vea.

También es muy interesante los momentos en que la historia pasa a contarse desde la perspectiva de uno de los psicópatas, además de aumentar considerablemente la dosis de crueldad, es más que llamativo los guiños que le lanza al espectador para involucrarlo en la sádica historia.

De todas maneras y a pesar de resultar un thriller efectivamente perturbador, "Funny Games" también es una película que tiene un ritmo lento que aunque no la arruina sí la perjudica, y está plagada de planos largos que resultan interminables y que llegan a aburrir en varios momentos.

No, no es una película apta para aquellos que buscan dinamismo porque no lo tiene, pero sí es una oportunidad de pasarla muy mal de la mano de estos dos psicópatas que someten a una familia a una tortura inimaginable que en su tiempo generó un gran impacto.

7.7/10

An American Crime (2007)

Cuando sus padres se van a otro condado a trabajar en una feria para ganar dinero, Sylvia Likens y su hermana menor son dejadas bajo el cuidado de Gertrude Baniszewski, una mujer con varios hijos y graves problemas económicos. Pese a que en un comienzo la estadía es agradable, luego de un incidente con la hija mayor de Gertrude, Sylvia comienza a ser castigada por ella y los castigos van volviéndose cada vez más crueles.

Al igual que ese mismo año lo hizo "The Girl Next Door", "An American Crimen" es una película que retrata el trágico caso de Sylvia Likens.

Al tener un elenco más conocido (donde se destaca un siempre sólido Elliot -en aquel entonces Ellen- Page) y mucha más publicidad, se podría decir que esta versión es la más popular sobre este crimen. Sin embargo, eso no quiere decir que sea la mejor y -comparativamente hablando- no supera al otro film.

De todas maneras, estamos ante un thriller que cuenta con bastante fidelidad los hechos, centrándose en abordar los aspectos psicológicos por los que atraviesan los personajes y dejando en un plano más secundario la terrible tortura que Sylvia sufrió.

Un detalle que tampoco ayuda es la voz en off de la protagonista, un recurso que se siente forzado para reforzar el dramatismo a un caso que no puede ser más dramático de lo que es por sí mismo.

Fuera de esos errores, "An American Crime" cuenta con una recreación fiel del caso y con dos protagonistas que llevan adelante la historia (Catherine Keener encarna a esa diabólica mujer con la frialdad necesaria y Elliot Page se encarga de representar el sufrimiento de Sylvia), pero se queda a deber en comparación con "The Girl Next Door" que realmente te hace sentir lo infame de la tortura a la que fue sometida esa pobre adolescente.

6.7/10

Coherence (2013)

Finlandia, 1923. El paso de un cometa aterró a los habitantes de un pueblo, quienes quedaron desorientados hasta el extremo de que una mujer llegó a llamar a la policía afirmando que su marido no era el de siempre. Muchos años más tarde, un grupo de amigos se reúne para tener una velada agradable y esperar el paso del cometa, preguntándose si podría llegar a pasar lo mismo.

Resultando una de las propuestas más aplaudidas en el Festival de Sitges de 2013, "Coherence" es una compleja (y a la vez no tanto) película de ciencia ficción que demuestra que con poco se puede hacer mucho.

Contar una historia de diferentes realidades, abordadas desde diferentes puntos de vista pero que terminan siendo la misma, no es una tarea fácil, y en ese sentido, el film sale adelante gracias a un guión bien planteado que genera situaciones donde la tensión se puede sentir en toda su plenitud.

El problema de "Coherence" es que -cuando la teoría sobre la que se basa queda explicada- el factor sorpresa se pierde y, pese a no tener giros desconcertantes ni nada por el estilo, termina enredándose consigo misma.

De todas maneras y pese a no haber aprovechado en su totalidad la fascinante historia que tiene, estamos ante un thriller psicológico que atrapa e intriga por igual, todo un mérito considerando lo difícil que es generar esas sensaciones hoy en día cuando ya está todo visto.

6.4/10

La mano que mece la cuna (2025)

Caitlin contrata a Polly, una vieja conocida, para ayudarla a cuidar a sus hijos y así tener más tiempo libre. Sin embargo, la niñera tiene otras intenciones y Caitlin comenzará a sufrir las consecuencias de su venganza.

¿Niñera que se mete en casa de familia para destruir desde adentro a la mujer del hogar y quedarse con el marido? El concepto es uno popularmente instalado desde hace años y la responsable de esto fue aquella película de 1992 llamada "La mano que mece la cuna".

El thriller psicológico que inmortalizó a Rebecca de Mornay como esa niñera malvada fue un enorme éxito financiero y generó cantidades de películas que imitaban su premisa (claro que sin conseguir los mismos resultados).

33 años después, Hulu encargó su remake que está mucho más cerca de las imitaciones intrascendentes que de la película original.

No diría que es mala ya que en conjunto puede hasta ser tildada de decente, pero donde pierde y por goleada es en el comparativo con el film del 92.

La historia es básicamente la misma pero con todos los cambios propios de la época, lo que no está mal a la hora de al menos buscar diferenciarse y evitar ser una copia exacta, aunque eso no significa que dichos cambios sean mejores y ninguno de ellos beneficia mucho que digamos a los hechos.

Maika Monroe da vida a la niñera malvada y -pese a no terminar de brillar nunca- es quien más destaca en el elenco; caso contrario ocurre con una actriz muy talenstosa como Mary Elizabeth Winstead que como la madre paranoica no convence, incluso parece desganada.

No hay mucho más para agregar, "La mano que mece la cuna" es una reversión descafeinada desde el punto de vista comparativo, pero a su vez  aceptable con su envoltorio de telefilm dominguero.

6.1/10

Doctor Sueño (2019)

Danny Torrance vive sumergido en el alcoholismo por los traumas que sufrió de niño en el hotel Overlok. Cuando una adolescente que posee "el resplandor" es perseguida por un grupo encabezado por Rose the Hat, quienes succionan el don de jóvenes para prolongar su vida, Danny deberá ayudarla aunque esto signifique reencontrarse con su pasado.

Considerada una de las películas de terror más aclamadas de todos los tiempos, "El resplandor" es una obra de culto que Stanley Kubrick inmortalizó basándose (muy libremente) en la novela escrita por Stephen King, quien en su momento manifestó su disconformidad con la adaptación del director.

Los fantasmas de las gemelas, la catarata de sangre emergiendo del ascensor, Jack Nicholson y su ya mítica "Here´s Johnny!" y el REDRUM son algunos de los momentos que nadie olvida de aquella producción de 1980.

En un Hollywood que constantemente apuesta por las continuaciones tardías y esta vez con argumentos de sobra ya que King publicó en 2013 la secuela de su novela, "El resplandor" tuvo 39 años más tarde su continuación a través de "Doctor Sueño".

Es una obviedad ya decirlo pero a su vez sigue siendo necesario repetir que NO estamos ante una réplica del film de Kubrick, muchos esperaban encontrarse una continuación calcada de aquella y por eso en su momento le pegaron a "Doctor Sueño" gratuitamente.

Mike Flanagan adapta la novela de King sin tomar el atrevimiento de Kubrick de reinterpretar la historia, pero tampoco perdiendo su toque personal que hemos visto más que nada en las series que hizo para Netflix y que tanto prestigio le entregó.

"Doctor Sueño" no renuncia a la dependencia con "El resplandor" y hay tanto múltiples referencias a la película como la recreación de escenas de aquella, regreso de personajes e incluso un acto final ambientado en el Overlok.

No obstante, el camino que esta secuela recorre es otro ya que se centra en lo que el resplandor es en sí y particularmente en aquellos que persiguen a quienes poseen este don/maldición (depende cómo se vea).

Pese a que el interés nunca se pierde, es cierto que hay momentos donde la trama se siente alargada y claro está que no se consigue dejar una huella como el film de 1980 lo hizo. Mismo caso ocurre con el impacto psicológico que tampoco se replica.

Ewan McGregor interpreta con solidez a Danny, aquel niño que recordamos por andar en triciclo por los largos pasillos del Overlok; mientras que Rebecca Ferguson es quien más destaca del elenco dando vida a esa retorcida villana conocida como Rose the Hat.

Cumpliendo con la más que difícil tarea de continuar la historia de una de las películas del género más aclamadas de la historia, "Doctor Sueño" es una dignísima secuela que depende mucho de "El resplandor" pero elabora su propio camino más cercano a las páginas de Stephen King que a las secuencias inolvidables rodadas por Stephen Kubrick.

7.9/10

La mujer del camarote 10 (2025)

La periodista Laura Blacklock es invitada a un lujoso yate donde se reúnen millonarios. Durante la noche, Laura presencia cómo una mujer cae por la borda e inicia una investigación para descubrir quién era pese a la incredulidad de la tripulación.

Como si fuera un híbrido de irregular concepción entre una novela de Agatha Christie y la película "Plan de vuelo" (cambiando el avión por un barco), netflix dio a luz este thriller llamado "La mujer del camarote 10".

Impecable desde la factura técnica donde se nota el alto presupuesto invertido, no ocurre lo mismo en el terreno del guión donde son tantos los agujeros que podrían haber llevado al barco a naufragar.

Afortunadamente esto no ocurre ya que "La mujer del camarote 10" es, pese a sus tantas fallas, llevadera en todo momento, logra crear cierto misterio y tiene a una Keira Knightley que siempre cumple.

De igual manera es una pena que se haya trabajado tan poco en el resto de los personajes, dentro de un thriller de encrucijadas que emula las novelas de Christie la variedad de las personalidades de los sospechosos es lo que enriquece la trama y -salvo la periodista- tenemos personajes planos y superficiales.

Como si fuera un telefilm pero de alto presupuesto y amplia distribución por el sello de Netflix, "La mujer del camarote 10" es una de esas películas para pasar el rato sin mayores pretensiones y tratando de obviar sus errores en beneficio del disfrute.

6.0/10

Las voces (2014)

Jerry, un solitario operario de fábrica, vive con la única compañía de su perro Bosco y su gato Mr. Whiskers, con quienes suele hablar compartiendo sus vivencias y escuchando sus consejos. Pero cuando Jerry se enamora y accidentalmente termina asesinando a su compañera de trabajo, la desesperación se apodera de él y se debate entre hacerle caso a Bosco, quien insiste en que debe entregarse a la policía, o a Mr. Whiskers, quien sostiene que debe deshacerse del cuerpo y volver a matar.

Funcionando como un delirante, desquiciado y totalmente divertido viaje a la mente de un psicópata en potencia, "The Voices" es una fantástica comedia negra que brinda muchísimo más de lo que uno puede esperar encontrarse.

Abordando la historia de Jerry, un operario de fábrica mentalmente inestable que no toma su medicación y prefiere escuchar las voces que lo acompañan en su vida diaria (la de su perro y su gato), la película desarrolla una historia construida con una impecable mezcla de humor y psicología, que nos permiten involucrarnos mucho más con el demencial Jerry.

Ryan Reynolds entrega una de las mejores actuaciones de su carrera interpretando haciendo creíble el papel de un hombre mentalmente inestable que -sin quererlo y potenciado por su malvado gato- se convierte en un asesino.

Hablando del gato y sin olvidar también al perro, las conversaciones entre Jerry, Mr. Whiskers y Bosco no tienen desperdicio, el cinismo con el que el felino se maneja y la constante inducción que aplica en su dueño para que asesine, lo convierten en un personaje macabramente fascinante. Por el otro lado, el perro representa la bondad y lo que podríamos denominar como "el cable a tierra" para Jerry intentando que no cometa más locuras.

En esta constante batalla que perro y gato libran en su cabeza buscando imponerse el uno al otro, asistimos ante la construcción (a veces consciente aunque por lo general no) de un asesino que fija sus víctimas en sus compañeras de trabajo y que (desde su locura) decide agregar más habitantes a su casa.

Pese a que no tuvo la trascendencia que realmente merecía, "The Voices" es una estupenda comedia negra con tintes psicológicos, ideal para quien busque una demencial pero no por eso menos divertida historia sobre un hombre perturbado que libra un particular combate mental donde su bondadoso perro y su malvado gato son los principales contendientes/aliados, y donde cualquiera de ellos dos puede imponerse dentro del perturbado dueño.

9.5/10

Speak No Evil (2022)

Un familia danesa es invitada a la casa de una familia holandesa a la que conocieron durante sus últimas vacaciones. Pero el que debería ser un fin de semana de ensueño pronto se convierte en una incómoda experiencia desatada por el comportamiento de los holandeses que empeora cada vez más.

Adquiriendo una mayor popularidad gracias a la remake hollywoodense lanzada este año, no hay mejor momento que este para descubrir la versión original de "Speak No Evil".

Claramente influenciada en la igual de pertubadora "Funny Games", estamos ante un thriller psicológico que encuentra en la incomodidad que genera su carta más valiosa.

Tenemos también cuatro sólidas interpretaciones que contribuyen a fortalecer dicha incomodidad en una historia que, no podemos omitir, presenta algunas incoherencias argumentales sobre todo en algunas decisiones tomadas por los protagonistas daneses, sin mencionar el hecho que por momentos el desarrollo es demasiado lento.

El desolador final funciona como una patada directa al estómago que transforma la tan mencionada incomodidad en un horror absoluto, entregándole a "Speak No Evil" la consolidación que la hizo destacar por sobre sus pares y tener tan pronto su remake.

7.2/10

El aprendiz (1998)

Un estudiante llamado Todd Bowden descubre que uno de sus vecinos, Arthur Denken, es un antiguo miembro de la SS involucrado en crímenes atroces durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de ese momento, Todd comienza a chantajear al anciano con revelar su identidad a la policía y lo obliga a contarle sus vivencias como torturador en los campos de concentración a cambio de su silencio.

Basado en una de las tantas novelas de Stephen King, "Apt Pupil" o "El aprendiz" (como fue conocido en Latinoamérica) es uno de los thrillers psicológicos más interesantes de la década del 90.

Partiendo de una base muy prometedora, la película nos va presentando poco a poco y en profundidad a sus dos protagonistas: un joven estudiante obsesionado con el holocausto de la Segunda Guerra Mundial, y un anciano solitario que resulta ser un nazi retirado que vive tranquilo bajo una identidad falsa.

Ese es un gran acierto a la hora de reforzar el aspecto psicológico de la historia, es fascinante ver cómo ambos personajes se van degradando a sí mismos a medida que las escabrosas vivencias del anciano salen a la luz, creando un clima incómodo pero a la vez muy efectivo.

Hay muchas escenas realmente destacables en este enfrentamiento que roza lo enfermizo, pero ninguna tan lograda como ese perturbador momento donde el joven obsesionado con los relatos obliga al anciano a ponerse el uniforme nazi y este totalmente ido empieza a marchar como en sus viejas épocas, una secuencia realmente asfixiante.

También hay que destacar que la efectividad de la película se debe en gran parte al trabajo de sus actores: Ian McKellen está soberbio como el anciano nazi y en todo momento resulta escalofriantemente creíble. El fallecido Brad Renfro tampoco se queda atrás interpretando al joven que odia pero a la vez disfruta morbosamente los "cuentitos" de su nuevo amigo.

"Apt Pupil" es uno de los mejores thrillers psicológicos de los 90, que desde el principio logra contar una historia perturbadora que llega a un tensionante clímax final que cierra los hechos de una forma perfecta.

9.4/10

Hard Candy (2005)

Jeff, un fotógrafo de 32 años, conoce a través de Internet a Haley, una adolescente de 14 años. Después de encontrarse personalmente, Jeff invita a Hayley a su casa con la excusa de tomarle unas fotos. A partir de ese momento, el fotógrafo será interrogado por la misteriosa adolescente quien lo someterá a toda clase de torturas con el fin de que confiese un crimen que ella cree que él cometió.

"Hard Candy" es un perturbador thriller psicológico que podría ser definido como una versión muy sádica del cuento de la Caperucita Roja, aunque con una pequeña diferencia: en esta historia no hay víctimas.

Con su ópera prima el director David Slade demuestra que sin la necesidad de efectos especiales, violencia física o sangre se puede realizar una efectiva película que logre hacer sentir incómodo al espectador de principio a fin.

El film aborda profundamente un tema punzante y siempre actual: los peligros de Internet y las consecuencias de un encuentro con alguien que conocés a través de una pantalla.

Si bien la historia se desarrolla de una manera pausada, los diálogos entre los dos protagonistas no tienen desperdicio; el guión juega con los limites de la desesperación constantemente, dando por resultado escenas de un alto nivel de tensión como la de "la castración".

Elliot Page (en aquel entonces Ellen) realiza un notable trabajo interpretando a una adolescente con rostro angelical que esconde una personalidad siniestra, mientras que Patrick Wilson también se destaca poniéndose en la piel de un fotógrafo con debilidad por las chicas menores de edad.

"Hard Candy" es una película que sin muchos recursos logra contar una historia cruel y desesperante, la cual culmina con un final impactante que la hace difícil de olvidar.

9.1/10

Glass (2019)

David Dunn pasa sus días protegiendo a los ciudadanos del crimen mientras busca a "La Bestia". Cuando el superhéroe y el villano se conocen, ambos son capturados y enviados al mismo hospital psiquiátrico donde se encuentra internado Elijah Price, para así ser estudiados por la Dra. Staple quien se propone demostrarles que no tienen poderes.

Mayúscula fue la sorpresa cuando al final de "Split" David Dunn hacía su aparición dejándonos en claro que la película formaba parte del universo "Unbreakable".

M. Night Shyamalan conseguía su trabajo más aplaudido en varios años y no tardaba en anunciar que su siguiente proyecto sería el crossover entre ambas películas, lo que nos garantizaba el enfrentamiento entre el superhéroe anónimo de la capa y el villano de las 24 personalidades.

Y dicho combate es lo que "Glass" nos entrega, pero no es un combate que podamos ver en una producción de Marvel o DC ya que si bien no falta la acción esta es más bien secundaria, el combate es emocional, ideológico, con un enfoque comiquero similar al de "Unbreakable" pero a su vez retorcido como en "Split".

Ambientada en su gran mayoría dentro de un hospital psiquiátrico, "Glass" reúne a los tres protagonistas quienes son analizados por una doctora que pretende dejarles en claro que sus supuestos poderes no son más que producto de alteraciones mentales.

Dentro de dicho contexto, James McAvoy es quien se roba el show ya que sus múltiples personalidades hacen aparición y el intérprete pasa en segundos por personajes totalmente opuestos con una total credibilidad que permite diferenciarlos sin necesidad de nombrarlos.

Bruce Willis regresa con el personaje al que dio vida 19 años atrás y aunque se lo nota algo cansado cumple con lo justo; Samuel L. Jackson mantiene esa veta de fascinación, patetismo y oscuridad que rodeaba a Mr. Glass siendo el que mayor sentido le da al mensaje que Shyamalan quiere transmitir.

Yendo a la consolidación de esto último, hay que aplaudir al director hindú ya que se atrevió a realizar un final arriesgado que no escapa de contener los tantos giros habituales de sus producciones, pero que cierra sin fisuras una trilogía única en su tipo.

8.0/10

Intrusos (2011)

Mia, una adolescente de 12 años, descubre la leyenda de Carahueca, un misterioso monstruo sin rostro que acecha a los niños. A partir de ese momento, comienza a ser perseguida por el ser sobrenatural que ingresa a su casa como un intruso y para impedir que se la lleven sólo su padre podrá enfrentarlo.

El director de la tremenda "28 Weeks Later" continúa explorando el género del terror con "Intruders", un thriller psicológico bien construido pero notablemente fallido.

Carahueca vendría a ser una versión renovada del Boogeyman, un espectro demoníaco que acecha a los niños desde las sombras, aunque este prefiere perturbarlos psicológicamente antes que llevárselos.

Y ahí está el principal problema de "Intruders", que apueste por construir una historia de terror psicológico no está nada mal, pero para que una historia de este estilo funcione tiene que dar miedo o simplemente incomodar y lejos está de lograr alguna de estas dos cosas.

Tampoco ayuda mucho la explicación final que intenta ser sorprendente, pero desde la mitad del film se hace previsible.

Si bien está lejos de ser una película mala, "Intruders" es un thriller malogrado que promete mucho más de lo que brinda y desaprovecha la oportunidad de desarrollar una tensionante historia de terror psicológico.

5.2/10

El maquinista (2004)

Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece un grave caso de insomnio que no lo deja dormir desde hace un año. Este padecer le ha producido un deterioro corporal notable y numerosos problemas mentales que lo hacen tener peligrosas alucinaciones. Su demacrado aspecto aterra a sus compañeros de trabajo quienes prefieren evitarlo, hasta que después de un incidente provocado accidentalmente por él donde un obrero pierde su brazo, Trevor se gana el odio de todos y sus alucinaciones comienzan a empeorar progresivamente.

"The Machinist" es un perturbador thriller psicológico construido dentro de una atmósfera asfixiante, que te sumerge en un angustiante viaje hacia la mente de un hombre trastornado por un suceso del pasado que no puede recordar.

A partir de este suceso que se aclara recién al final, se desarrolla esta depresiva historia con tintes esquizofrénicos, variando entre la realidad y la fantasía en la que está atrapado su protagonista.

Christian Bale brinda una de las mejores interpretaciones de su carrera, la transformación física que tuvo al perder 28 kilos y quedar con ese deteriorado aspecto cadavérico es impactante en todo el sentido de la palabra, y funciona como una equivalencia perfecta con su excelente interpretación como el perturbado Trevor.

El único punto levemente débil que tiene esta película probablemente sea que el final no tiene impacto (se ve venir desde poco más de la mitad y lejos está de sorprender), aunque en su defensa se puede decir que termina como debe terminar con la lógica que se utiliza desde un comienzo.

Consagrándose como uno de los thrillers psicológicos más perturbadores de comienzos del 2000, "The Machinist" es un angustiante film que logra desarrollar una depresiva historia que te atrapa desde el comienzo y te consume por completo (tanto como la locura lo hace con su protagonista).

8.3/10

Misery (1990)

Paul Sheldon es un famoso escritor que alcanzo el éxito comercial gracias a sus novelas románticas, las cuales tienen como protagonista a una mujer llamada Misery. Luego de terminar su último libro, Paul se dirige de regreso hacia su casa, pero tiene un grave accidente en la carretera de una montaña. Una extraña pero amable mujer llamada Annie Wilkes, quien resulta ser una de sus mayores admiradoras, lo rescata y lo lleva a su casa, donde lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, la perturbada mujer obligará a Sheldon a escribir una nueva novela donde resucite al personaje.

Basada en la novela de Stephen King, "Misery" es uno de los thrillers psicológicos más famosos de la década del 90, convertida hoy en día en una película imprescindible para ver.

No sólo obtuvo un enorme éxito de taquilla al recaudar 61 millones de dólares y tener unas críticas excelentes, también se llevó un Oscar por la inolvidable interpretación de Kathy Bates en la piel de Annie Wilkes.

"Misery" es un claro ejemplo de cómo sin violencia física y prácticamente nada de sangre se puede lograr un thriller 100% efectivo, que tiene como fuerte utilizar el terror psicológico de una manera que llega a generar desesperación, angustia e incluso desolación.

Obviamente, el punto más fuerte de la película es la actuación de Kathy Bates (posiblemente la mejor de su productiva carrera) interpretando a una fan obsesionada que oculta en su interior a una sádica psicópata que -cegada por su fanatismo- está dispuesta a hacer cualquier cosa por mantener al personaje de Misery vivo.Los imprevisibles cambios de personalidad de la desquiciada que interpreta con maestría Bates logran trasmitir al espectador una notable dosis de nerviosismo y tensión, llegando a ser inevitable no sufrir con la tortura a la que es sometido el personaje de James Caan.

"Misery" es una de las mejores adaptaciones que se han hecho de una novela de Stephen King, desesperante e inquietante por igual, es absolutamente recomendable para quien quiera ver un thriller psicológico realmente perturbador de la mano de una de las asesinas más icónicas que ha entregado el cine.

9.5/10