Good Boy (2025)

Todd se muda junto con su perro Indy a la casa de campo donde su abuelo murió y donde acechan presencias malignas que sólo Indy puede ver, a las que deberá enfrentar para proteger a su dueño.

Viralizada desde hace meses gracias a su argumento que atrajo la atención de las personas en las redes sociales, "Good Boy" se convirtió en una de las películas de terror más esperadas del año.

Y como si fuera un live action no autorizado de "Coraje, el perro cobarde", "Good Boy" ilustra la pesadilla a la que deberá enfrentarse Indy, un fiel perro que deberá buscar la forma de proteger a su amo Todd de las presencias sobrenaturales que habitan en la casa que este heredó.

La historia justamente se narra a través de la perspectiva de Indy, quien es el único que puede ver los fantasmas, y hay que decir que su actuación es brillante, la expresividad que tiene este perro será la envidia de tantos actores que no alcanzan ni la mitad del rango de emociones que Indy muestra.

Por ese lado hay que destacar el impecable trabajo del director (quien también es el dueño) para lograr que Indy lleve adelante la historia, se tardó 4 años en rodar el film pero desde lo artístico claramente valió la pena.

Acá tenemos un caso que podríamos definir como cine experimental, la historia se narra en su totalidad desde la perspectiva de Indy y lo que puede ser el gancho para llamar la atención del público también podría haberse convertido en el principal enemigo de la película.

Afortunadamente "Good Boy" nunca cae en el aburrimiento, el ritmo tal vez en alguna que otra ocasión decae pero en general es llevadero; la historia de la casa embrujada es genérica a más no poder y hay muchas cosas que no se explican, pero el interés siempre se mantiene.

No estamos ante una película revolucionaria ni nada por el estilo pero sí ante una que de la mano (o mejor dicho pata) de su protagonista hace la diferencia, "Good Boy" sale adelante gracias a Indy quien lleva al espectador a una odisea sobrenatural donde todos estarán preocupados por él deseando que triunfe contra los fantasmas que acosan a su dueño.

7.5/10

Rabbits (2002)

Tres conejos gigantes se encuentran en una habitación, entran y salen de ella mientras intercambian una serie de diálogos que parecen no tener sentido.

"Rabbits" es una miniserie de ocho episodios de nueve minutos cada uno, que no permite un término medio: la amás o la odiás.

Entrando en ese segundo grupo, tengo que decir que me encontré con una soporífera pieza sin el mínimo interés y un escaso mérito artístico pese a su reconocido director.

David Lynch demostró más de una vez que maneja con maestría el surrealismo, pero acá lo reduce a unos pocos efectos de luces y sonido que ni siquiera sirven para generar un clima, mientras vemos a esos tres conejos pronunciando frases inconexas en modo deja vu.

Siendo la peor muestra de este reconocido director, "Rabbits" es una miniserie anodina que pese a las interpretaciones que se le puede encontrar, no deja de ser un sin sentido que no lleva a ningún lado.

2.0/10

I Saw the TV Glow (2023)

Dos amigos comparten el mismo amor por una serie de TV que forma parte fundamental de su adolescencia. Sin embargo, la serie se cancela repentinamente cambiando sus vidas para siempre.

Hay ocasiones donde una película de bajo perfil suele ser apoyada por la crítica y, gracias a sus positivas valoraciones, termina llegando al público curioso de comprobar su calidad.

Eso es lo que me ocurrió con "I Saw the TV Glow", sus varias recomendaciones llamaron mi atención y que venga con el sello de A24 terminaba de cerrar cualquier duda a la hora de verla, no obstante, mi opinión dista mucho de aquellas que la alaban.

Para arrancar hay que decir que esta NO es una película de terror, sí coquetea muy débilmente con serlo y tiene una atmósfera ochentera muy simpática que recuerda a series como "¿Le temes a la oscuridad?" o "Escalofríos" (series que el show que los protagonistas ven homenajea), pero de terror no tiene nada más que las metáforas inconexas que trata de realizar.

Queda claro que la directora busca un paralelismo entre las situaciones duras de la vida con la importancia que la serie tiene en los protagonistas, pero la película termina contruyéndose de situaciones absurdas y otras inentendibles que no llevan a nada.

Cuesta mucho también simpatizar con sus dos personajes centrales a los que nunca se los puede comprender del todo, sin mencionar la conclusión de la historia que te deja pensando en que al final nunca termina pasando nada.

Así "I Saw the Tv Glow" se define como un drama experimental sobre dos adolescentes rechazados por la sociedad, los cuales nunca terminan de definir sus personalidades o buscan hacer algo interesante, básicamente lo mismo que la película...

3.5/10

Begotten (1991)

Una criatura sobrenatural (Dios) da a luz a la humanidad en medio de una oscuridad total. Por otro lado, misteriosas personas con la cabeza tapada torturan a un hombre hasta la muerte.

"Begotten" es una de las referentes más particulares del cine experimental de los años 90, y es una de esas películas que no admiten términos medios: o la odiás o la amás.

En mi caso, debo admitir que la odié más de lo esperado y los motivos para ello son variados: una historia inentendible sin la mínima coherencia narrativa, una filmación igual de confusa donde no se distinguía prácticamente nada y -especialmente- el hecho de que es un aburrimiento que alcanza límites soporíferos.

Lo único medianamente rescatable son algunas imágenes perturbadoras como la de esa criatura deforme automutilándose, aunque esto funciona sólo al comienzo ya que después carece de todo sentido posible.

En resumen, "Begotten" es como una de esas piezas de arte de museo que la mayoría no entiende que hacen siendo exhibidas ya que -en simples palabras- son horribles, no obstante y al igual que dichas obras, siempre habrá personas que podrán encontrarles valor.

2.5/10

Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

Lost River (2014)

A punto de perder la casa por no poder pagarle al banco, Billy acepta un perturbador trabajo como medida desesperada. Mientras tanto, su hijo Bones intenta encontrar una ciudad subacuática perdida con un sádica matón detrás de sus pasos.

Bebiendo del estilo tan característico de Nicolas Winding Refn y agregando el surrealismo de David Lynch, Ryan Gosling dejó la actuación momentáneamente para dirigir su opera primera titulada "Lost River".

Pese a tener una historia ciertamente original, la película termina -valga la redundancia- perdida en el río que construye, no sabiendo hacia qué lado ir y naufragando argumentalmente hablando.

Con la historia perdida también por culpa de un ritmo nada fluido, el film al menos sale adelante gracias a su oscura estética, donde irónicamente se logra contar mucho más a través de ciertas secuencias sin diálogo.

Sólo por sus aciertos visuales, "Lost River" se deja ver, sin embargo, no por eso deja de ser una lástima que teniendo algo tan prometedor entre manos, Ryan Gosling lo haya desaprovechado al no clarificar qué es lo que quería contar.

5.2/10

Tempus Tormentum (2018)

Un viajero renta una habitación para pasar la noche en un recóndito pueblo por el que está de paso. Sin embargo, un grupo de enmascarados comienza a perseguirlo con oscuras intenciones.

"Tempus Tormentum" es una de esas películas experimentales que experimentan tanto que al final no se sabe qué es lo que se quiso contar mediante dicho experimento cinematográfico.

Toda su historia se resume a un hombre siendo perseguido por cuatro enmascarados por todo un pueblo, no ofrece más que eso.

En el medio hay situaciones extrañas y poco entendibles que tampoco importan mucho, pero sí aburren más de lo permitido.

Sin mucho más para agregar, "Tempus Tormentum" es una película experimental que pretende ser compleja pero no trasciende de ser una soporífera persecución que nunca tiene sentido.

3.0/10