Escándalo (2006)

Bárbara es una estricta y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela secundaria situada en Londres. Bárbara no tiene amigos y vive sola con la única compañía de su gata Portia, pero su vida cambia rotundamente cuando conoce a Sheba Hart, la atractiva nueva profesora de arte de la escuela. Bárbara y Sheba se hacen íntimas amigas y comparten todo. Pero cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un alumno de 15 años, la reciente amistad entre ellas da un contundente giro. A partir de ese momento, Bárbara comienza a amenazar a Sheba con contarle su secreto al marido y a toda la escuela.

"Escándalo" ("Notes on a Scandal") es un sobresaliente drama en la que su director Richard Eyre convierte un argumento simple en una historia fascinante, la cual está apoyada en un guión complejo que mantiene el drama y la tensión entre sus protagonistas de principio a fin.

Sin dudas el punto más fuerte del film son las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas: Judi Dench brilla componiendo el papel de una profesora amargada y solitaria logrando transmitir una frialdad constante pero a su vez una desesperación por las inseguridades que experimenta. Cate Blanchett no se queda atrás y demuestra su impronta interpretando a su personaje al que vemos pasar por diferentes estados de ánimo, transmitidos brillantemente por ella.

La escena de la confrontación final entre las dos protagonistas es angustiantemente perturbadora, y deja a la vista como las miserias de la vida de una persona se pueden llegar a convertir en una obsesión que tiene como resultado el destruir indirectamente a alguien sólo para ponerle fin a su propia soledad.Para finalizar es necesario destacar la gran banda sonora que posee "Escándalo" la cual contribuye para generar un dramático clima de tensión en varias escenas dentro de este notable thriller psicológico que ofrece un enorme duelo actoral entre sus dos protagonistas.

9.4/10

La profesora de piano (2001)

Erika es una respetada profesora de piano que da clases en un conservatorio. Lejos de la personalidad de hierro que presenta ante sus alumnos, Erika es fácilmente dominada por su controladora madre y acostumbra a escapar a los cines pornográficos buscando placer. Con la llegada de Walter, un nuevo estudiante, la profesora comienza una relación erótica que ella se encarga de llevar hacia terrenos peligrosos.

Existen personas que ante los ojos de los demás representan el éxito y la imagen sobre la que uno se quiere moldear: talentoso en su profesión, respetado en base a su don y con una vida que parece ejemplar.

No obstante, detrás de la idílica realidad que proyecta delante de otros, muchas veces se esconde una infelicidad tan o incluso mayor a la de cualquiera que se considere desdichado.

Michael Haneke plasma esta infelicidad a través de la radiografía de esta brillante y extremadamente infeliz profesora de piano, consiguiendo una película nada cómoda de ver.

Así como lo hizo hace unos años en "Elle", Isabelle Huppert realizó en 2001 una interpretación soberbia poniéndose en la piel de una mujer que muchos dirán es patética, otros perversa, algunos que está enferma y el resto simplemente sentirá pena por ella.

Pese a que cae en algunos excesos, Haneke logra con "La Pianiste" una película única como muchas piezas de su filmografía, incómoda y a su vez fascinante de ver.

7.4/10

La centinela (1977)

Alison, una joven modelo recientemente separada de su novio, se se muda a vivir sola a un nuevo departamento. Una vez instalada, la joven comienza a padecer trastornos de sueño y mareos, además, todavía sufre por los horribles recuerdos que le trae la reciente muerte de su padre. Al mismo tiempo, Alison comienza a conocer a sus extraños vecinos quienes ocultan un oscuro y aterrador secreto que pondrá en peligro su vida.

"The Sentinel" es una de esas tantas películas de terror que salieron en la década de los 70s que tuvo la mala suerte de ser eclipsada por otros films de este género, pasando bastante desapercibida en el momento de su estreno.Vista hoy en día y a pesar del bajo presupuesto que tiene, "The Sentinel" demuestra ser una efectiva película de terror psicológico que consigue generar una atmósfera totalmente incómoda desde el primer hasta el último minuto de su duración.

La historia se centra en el personaje de Alison, una modelo que se muda a un nuevo departamento buscando paz y tranquilidad, a través de ella el espectador se sumerge de lleno en esta extraña y perturbadora pesadilla.
Es muy interesante como la película de ser primordialmente un drama psicológico, pasa a transformarse en un film de terror con escenas muy llamativas y con un tinte religioso que al final le da un significado muy significativo a la historia.

Dentro de esa gran cantidad de escenas que generan desde miedo hasta desconcierto, se pueden destacar la incomodísima escena de la masturbación lésbica, el bizarro cumpleaños de la gata y el terrorífico momento en que Alison se "reencuentra" con su padre.Sin olvidar también esa tan comentada escena final, que según se dice, el director utilizó gente con deformaciones verdaderas para generar un impacto visual todavía más fuerte, la cual sirve para terminar de consolidar a "The Sentinel" como una de las producciones de terror más perturbadoras de los años 70 ideal para descubrir incluso con sus casi 50 años de existencia.

9.0/10

I Saw the TV Glow (2023)

Dos amigos comparten el mismo amor por una serie de TV que forma parte fundamental de su adolescencia. Sin embargo, la serie se cancela repentinamente cambiando sus vidas para siempre.

Hay ocasiones donde una película de bajo perfil suele ser apoyada por la crítica y, gracias a sus positivas valoraciones, termina llegando al público curioso de comprobar su calidad.

Eso es lo que me ocurrió con "I Saw the TV Glow", sus varias recomendaciones llamaron mi atención y que venga con el sello de A24 terminaba de cerrar cualquier duda a la hora de verla, no obstante, mi opinión dista mucho de aquellas que la alaban.

Para arrancar hay que decir que esta NO es una película de terror, sí coquetea muy débilmente con serlo y tiene una atmósfera ochentera muy simpática que recuerda a series como "¿Le temes a la oscuridad?" o "Escalofríos" (series que el show que los protagonistas ven homenajea), pero de terror no tiene nada más que las metáforas inconexas que trata de realizar.

Queda claro que la directora busca un paralelismo entre las situaciones duras de la vida con la importancia que la serie tiene en los protagonistas, pero la película termina contruyéndose de situaciones absurdas y otras inentendibles que no llevan a nada.

Cuesta mucho también simpatizar con sus dos personajes centrales a los que nunca se los puede comprender del todo, sin mencionar la conclusión de la historia que te deja pensando en que al final nunca termina pasando nada.

Así "I Saw the Tv Glow" se define como un drama experimental sobre dos adolescentes rechazados por la sociedad, los cuales nunca terminan de definir sus personalidades o buscan hacer algo interesante, básicamente lo mismo que la película...

3.5/10

La mesita del comedor (2022)

María y José acaban de ser padres y su relación no atraviesa el mejor momento. Buscando darle un cambio estético a su departamento, la pareja compra una mesita para el comedor sin saber que dicha adquisición sería el peor error de sus vidas.

Existen las llamadas bendiciones cinematográficas que normalmente se producen cuando una persona muy famosa recomienda por X motivo una película, y que una persona de la fama e importancia de Stephen King lo haga es una auténtica bendición que te garantiza una publicidad instantánea.

Esto es lo que ocurrió con "La mesita del comedor", una película española de 2022 que muchos supimos de su existencia a mediados de este 2024 a partir de la recomendación del prestigioso escritor.

Y los elogios no fueron en vano, estamos ante una película que logra lo que pocas consiguen: generar una enorme ansiedad en el espectador mientras su historia se desarrolla.

Evitando los detalles para mantener el factor sorpresa, podemos decir que "La mesita del comedor" no es una película de terror como puede parecer aunque sí se construye en base a un suceso que es el horror mismo.

Suceso que está abordado con una mezcla de dramatismo y comedia muy pero muy negra que lo hace cuanto menos peculiar, cierto que algunas situaciones llegan a carecer de sentido, pero esa ansiedad anteriormente mencionada nunca se pierde lo cual es realmente un logro hoy en día, consolidándola como una gran sorpresa digna de ver con la menor información y toda la predisposición a pasar un momento de lo más perturbador.

8.0/10

Jungla (2017)

Tres aventureros se adentran en la selva boliviana de la mano de un guía que lleva tiempo haciendo recorridos en el país. En medio del camino y luego de un incidente en el río, la expedición adquiere una inesperada peligrosidad donde salir con vida de la selva se convertirá en una odisea para ellos.

"Back from Tuichi" (también conocido como "Jungle") es un best seller traducido a 15 idiomas que narra el viaje del israelí Yossi Ghinsberg a la selva boliviana y la epopeya que vivió durante 21 días de supervivencia.

Con una historia tan atractiva y llena de vivencias extraordinarias, era cuestión de tiempo para que se adapte a la gran pantalla y "Jungle" es el irregular resultado de ello.

No es que no se logre plasmar la odisea a la que Yossi tuvo que enfrentarse ya que en líneas generales se ilustra lo más destacado, no obstante, constantemente sobrevuela la sensación de que las situaciones se podrían haber aprovechado mejor enfocándose más en la supervivencia que en el drama forzado.

Tampoco ayuda la excesiva duración que se siente en demasiadas ocasiones, aunque se puede rescatar los paisajes selváticos (pese a que fue grabada en Colombia y no en Bolivia, lugar donde transcurrió el acontecimiento), además de la sólida interpretación de Daniel Radcliffe.

Sin mucho más para agregar, "Jungle" es más un drama de supervivencia que una experiencia por sobrevivir a una muerte segura, que si bien permite conocer la historia de Ghinsberg, falla al transmitir lo que tuvo que atravesar para seguir con vida en un contexto de escasas esperanzas más que las propias.

5.4/10

El último exorcismo 2 (2013)

Nell es encontrada vagando sola y en un estado de inconsciencia en el condado de Louisiana. Para preservar su integridad, es enviada a Nueva Orleans donde se encuentra en un ambiente seguro y contenida por un psiquiatra. A pesar de no poder recordar los sucesos por los que atravesó, Nell sabe que es la única sobreviviente de su familia, y pronto se da cuenta de que el demonio que estaba dentro suyo ha vuelta y esta vez no está dispuesto a dejarla escapar.

Costando apenas 1.8 millones de dólares, "The Last Exorcism" recaudó nada más y nada menos que 67.7 millones en todo el mundo, un enorme éxito que se consolidó con las críticas positivas que recibió y la gran aceptación del público.

Teniendo en cuenta estos datos, es entendible que sus productores no se perdieran la oportunidad de realizar una secuela, y a pesar de que por la lógica de tener la palabra "último" en su titulo no debería haber existido una continuación, tres años más tarde finalmente llegó.

Abandonando el formato del falso documental que tan bien explotado estaba en la anterior, esta película no sólo no está a la altura de lo conseguido anteriormente, sino que también es completamente fallida careciendo de terror y siendo básicamente un drama psicológico mal construido.

Todo el desarrollo del film gira en torno a la adaptación de Nell a la ciudad y las persecuciones que comienza a sufrir por parte del demonio (Abalam) por el cual fue poseída en la anterior, cayendo así la película en los típicos clichés y los fallidos sustos fáciles que antes había evitado.

Si bien como drama es relativamente aceptable, estamos ante una secuela de un film de terror por lo que por esa lado es una auténtica decepción de la que poco se puede destacar, a excepción de los 10 minutos finales donde finalmente hay alguna que otra escena con cierta tensión.

"The Last Exorcism 2" es una película que conserva poco y nada de la sorprendente primera parte, y que a pesar de no ser de las peores de este género que se han hecho y de salvarse gracias a la más que decente actuación de Ashley Bell que hace lo que puede, no deja de ser una secuela totalmente fallida hecha con la única intención de ganar más dinero.

4.8/10

La ballena (2022)

Charlie es un obeso mórbido que pasa sus días encerrado en su departamento dando clases online oculto de sus estudiantes mientras alimenta su enfermedad. Sintiendo que le queda poco tiempo, Charlie intentará reconstruir la relación con su problemática hija adolescente antes de que sea tarde.

Hay películas que más allá de su objetivo fílmico en ocasiones adquieren una finalidad secundaria que termina siendo el motivo que le entrega popularidad, repercusión e incluso prestigio.

Este es el caso de "The Whale", la nueva película de Darren Aronofsky que es un sólido drama pero se vende a partir y gracias a la resurrección que le brinda a la carrera de su protagonista, Brendan Fraser.

No en vano se califica a este como el papel de su vida y es que el actor entrega todo interpretando con sobriedad un personaje de alta complejidad que se enfrenta contra una obesidad que está ganando la batalla, mientras intenta reconstruir la relación con su hija en un intento final de redención.

Con una estética similar a la de una obra teatral y el departamento de Charlie como escenario principal, Aronofsky narra una historia que oscila entre lo melancólico y lo depresivo; no llega al nivel de dolor psicológico que provocan "Requiem for a Dream" o "Black Swan", pero tampoco teme utilizar el padecer del protagonista para ilustrar la desgracia que llevar una vida así supone.

Como mencioné anteriormente, Brendan Fraser es el alma de la película y quien lleva al espectador a través de un viaje donde no faltarán las lágrimas; acompañándolo desde un lado secundario pero muy significativo para la trama, Hong Chau interpreta con fuerza y compasión a la mejor amiga de Charlie y son los momentos que comparten los que se sienten más emotivos desde la naturalidad de su amistad.

El único punto no diría que flojo pero sí nada sólido del film es el personaje al que da vida Sadie Sink, su actuación es correcta pero el foco que se le da a la hija de Charlie en la historia llega a ser irritante por momentos, se comprende que es la encargada de aportar la trama de la redención pero flota la sensación que con una personalidad menos repelente hubiese aportado mucho más al desarrollo de los hechos.

Definida a la perfección a través de la metáfora utilizada entre la ballena de un libro y su protagonista, "The Whale" es una película no precisamente alegre ni que impone un mensaje esperanzador, sino más bien una triste realidad (pero realidad a fin de cuentas) con un protagonista humano por sobre todas las cosas, el cual será difícil de olvidar gracias a la entrega de un Brendan Fraser memorable.

8.4/10

Demolición (2015)

Cuando su esposa muere en un accidente automovilístico, Davis Mitchell sufre una desconexión emocional a causa del trágico acontecimiento. Pese a la ayuda que su suegro le ofrece, Davis opta por sobrellevar su dolor desmantelando diferentes cosas y acepta la ayuda de Karen Moreno, una mujer que conoce a través de las cartas de queja que manda a la compañía donde ella trabaja.

El dolor por una pérdida tan repentina suele ser manejado de formas diversas. Algunos caen en un pozo depresivo, otros sufren pero sacan la fuerza necesaria para salir adelante y hay quienes consiguen dar vuelta la página con una envidiable rapidez.

"Demolition" es un drama que nos habla sobre un hombre que pierde a su esposa en un accidente de tránsito y canaliza el dolor de una manera más que particular.

Interpretando al complejo protagonista, Jake Gyllenhaal consigue transmitir con impecabilidad la catarata de emociones que atraviesa Davis, logrando que el espectador sienta simpatía por sus peculiares desvaríos pero también compasión por el dolor que calla.

Acompañándolo con altura, Naomi Watts da vida a Karen y se convierte en una pieza fundamental en esta relación de amistad para que el protagonista pueda plantearse el salir adelante.

"Demolition" es un drama construido con los componentes necesarios para ilustrar el después de una pérdida, mezclado con una pizca de locura que le agrega la distinción de propuestas similares.

8.1/10

Perro blanco (1982)

Regresando del rodaje de una película, Julie, una joven actriz, atropella a un pastor alemán blanco en la carretera. Después de llevarlo al veterinario y asegurarse de que su vida no corre peligro, la actriz decide quedárselo en su casa mientras coloca anuncios para encontrar a su dueño. Pese a que en un comienzo se resistía a tenerlo con ella, Julie se encariña con el perro luego de que este la salva de un violador. Pero cuando el can ataca repentinamente a una mujer negra, la joven descubre que está entrenado para asesinar personas de color y debe tomar medidas extraordinarias si quiere evitar su ejecución.

El racismo ha sido abordado en el cine innumerable cantidad de veces y, en base al tratamiento de esta clase de discriminación que siempre ha estado presente en toda clase de sociedades, han salido valientes alegatos en su contra.

Sin embargo, pocos de ellos han sido tan contundentes como el que construye "White Dog", una película que nos muestra como el odio que un ser humano puede sentir por alguien incluso llega a corromper a un inocente perro, convirtiéndolo en un arma para asesinar personas de color.

Y esto es justamente lo que el director quiere plasmar: sí, el perro es un asesino que no tiene problemas en matar incluso niños siempre y cuando sean negros, pero si ese perro es así no es porque su esencia sea la de un asesino, sino porque su dueño lo convirtió en esa máquina racista que -como si de un robot programado se tratara- debe matar a toda persona de color que se encuentre.

Es así como asistimos ante duras secuencias donde vemos al pastor alemán blanco despedazar inocentes únicamente por su color de piel, mientras su nueva dueña, una actriz que probablemente sea la única persona que le demostró afecto en su vida canina, intenta salvarlo sometiéndolo a un riguroso adiestramiento para evitar su segura ejecución.

Los enfrentamientos entre el perro blanco (después llamado ingeniosamente Mr. Hyde) y el adiestrador negro Keys, trascienden el terreno físico y se convierten en un brutal choque ideológico entre la representación del racismo y la ilustración de quien lucha por erradicarlo.

Desembocando en ese desolador -pero lamentablemente realista- final, "White Dog" se reafirma a sí mismo como uno de los alegatos más firmes que el cine haya hecho contra el racismo y en una película fundamental de descubrir para ver hasta qué límites enfermizos puede llegar un ser humano por el odio que siente, pero también hasta cuáles está dispuesto a llegar alguien para corregir de la forma más humana posible uno de los más grandes actos de deshumanización: la discriminación.

9.6/10

Willard (2003)

Atormentado por su despreciable jefe que lo humilla constantemente y asfixiado emocionalmente por tener que convivir con su anciana madre que depende únicamente de él para sobrevivir, Willard Stiles inicia una extraña relación con una rata llamada Sócrates, a la que llega a considerar su mejor amiga. Pero con la llegada de Sócrates, una decena de ratas se instala en la residencia de Willard, quien inicia una comunicación con ellas y planea utilizarlas para vengarse de su jefe.

"Willard" es una películas de terror diferente, original y efectiva por igual a la hora de desarrollar una historia que llega a ser tan incómoda como asfixiante.

Desde el principio, el director nos introduce en la vida de Willard Stiles, un hombre solitario y mentalmente perturbado por la estresante vida que le toca llevar, donde tiene que convivir con una madre enferma que depende de él para vivir y encima se tiene que aguantar a un jefe despreciable que se la pasa humillándolo.

Todo está contado desde un punto de vista muy dramático y depresivo, tanto que por momentos se puede llegar a sentir intensamente el sufrimiento del protagonista, gran mérito de eso lo tiene Crispin Glover que interpreta con gran credibilidad al inestable Willard.

Pero lo verdaderamente interesante viene cuando las ratas entran en escena, decenas y decenas de ratas de todos los tamaños existentes, amontonándose en los rincones y cubriendo cada espacio disponible de esa insalubre casa.

Gracias a la buena utilización de estos roedores hay muchos momentos de suspenso donde la tensión se respira constantemente, es increíble como la escena de la persecución de las ratas al gato llega a ser tan tensa y desesperante.

"Willard" es una película de terror distinta, Psicológicamente perturbadora desde el aspecto dramático y muy lograda a la hora de utilizar a las ratas como un elemento desagradablemente efectivo, "Willard" es una película de terror que no es tan conocida como se merece pero sí superior a muchas de comienzos del 2000 que conservan mayor popularidad pero carecen de su contundencia.

9.0/10

El maquinista (2004)

Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece un grave caso de insomnio que no lo deja dormir desde hace un año. Este padecer le ha producido un deterioro corporal notable y numerosos problemas mentales que lo hacen tener peligrosas alucinaciones. Su demacrado aspecto aterra a sus compañeros de trabajo quienes prefieren evitarlo, hasta que después de un incidente provocado accidentalmente por él donde un obrero pierde su brazo, Trevor se gana el odio de todos y sus alucinaciones comienzan a empeorar progresivamente.

"The Machinist" es un perturbador thriller psicológico construido dentro de una atmósfera asfixiante, que te sumerge en un angustiante viaje hacia la mente de un hombre trastornado por un suceso del pasado que no puede recordar.

A partir de este suceso que se aclara recién al final, se desarrolla esta depresiva historia con tintes esquizofrénicos, variando entre la realidad y la fantasía en la que está atrapado su protagonista.

Christian Bale brinda una de las mejores interpretaciones de su carrera, la transformación física que tuvo al perder 28 kilos y quedar con ese deteriorado aspecto cadavérico es impactante en todo el sentido de la palabra, y funciona como una equivalencia perfecta con su excelente interpretación como el perturbado Trevor.

El único punto levemente débil que tiene esta película probablemente sea que el final no tiene impacto (se ve venir desde poco más de la mitad y lejos está de sorprender), aunque en su defensa se puede decir que termina como debe terminar con la lógica que se utiliza desde un comienzo.

Consagrándose como uno de los thrillers psicológicos más perturbadores de comienzos del 2000, "The Machinist" es un angustiante film que logra desarrollar una depresiva historia que te atrapa desde el comienzo y te consume por completo (tanto como la locura lo hace con su protagonista).

8.3/10

Martha Marcy May Marlene (2011)

Atormentada por los dolorosos recuerdos y cansada de estar constantemente obligada a hacer cosas que no quiere, Martha abandona la secta a la que pertenece y se va a vivir con su hermana y el marido de ella. A pesar de que intenta adaptarse a su nueva vida, Martha es acosada por las pesadillas que no la dejan olvidar su pasado y la van llevando lentamente a un estado de pánico que desemboca en una paranoia que la hace pensar que alguien la está vigilando.

"Martha Marcy May Marlene" es una película de cine independiente que se atreve a tratar un tema tan controvertido como interesante: las sectas y todas las "tareas" a las que son sometidos los miembros estando dentro de una de ellas.

Teniendo en cuenta el tema controversial que trata, el film es muy recomendable de ver aunque sea una vez para introducirse en algo tan poco conocido como realista que suele ocurrir en las partes ocultas de la sociedad.

Es una lástima que siendo un drama psicológico que por momentos funciona con mucha efectividad, la historia esté contada de una forma tan desorganizada que, además de alargarse demasiado, por culpa de tantos flashbacks mal introducidos también se vuelve por partes incomprensible.

De todas maneras, gracias a la excelente interpretación de Elizabeth Olsen (años antes de convertirse en una estrella hollywoodense gracias a su papel en el universo de Marvel), la película se sobrelleva medianamente bien a pesar de que tiene momentos aburridos.

En resumen, aunque nunca termina de explotar y no alcanza la profundidad emocional que podría haber tenido, "Martha Marcy May Marlene" es una producción muy interesante de ver por el tema que trata y para conocer por dentro los peligros que representan las sectas en la sociedad.

6.6/10

Honeymoon (2014)

Paul y Bea, dos jóvenes recién casados, deciden pasar su luna de miel en una cabaña a orillas de un remoto lago. Al poco tiempo de llegar, Bea comienza a mostrar un comportamiento extraño que desconcierta a Paul y lo lleva a querer averiguar qué está ocurriendo con su esposa antes de que ella empeore.

"Honeymoon" es un efectivo drama psicológico que, pese a estar muy lejos de ser perfecto y tener varios errores argumentales, logra contar una opresiva historia con escasos recursos.

Obligando al espectador a tener paciencia ya que su desarrollo -sin ser lento- es pausado, el film es llevado adelante únicamente por dos personajes (interpretados por actores competentes) que se ven inmersos en un intrigante conflicto que termina perturbando su luna de miel.

Manteniendo el suspenso hasta su irregular final (que al menos sirve para clarificar ciertas cosas pendientes), la película demuestra eficacia en las logradas secuencias nocturnas y en las discusiones entre el (ya no) flamante matrimonio.

Recomendable para quien quiera tensionarse con una lograda historia de drama psicológico, "Honeymoon" es una propuesta tan simplista como funcional que -pese a ciertos agujeros- consigue lograr lo que se propone.

6.8/10

La chica del tren (2016)

Devastada por su divorcio, Rachel toma el tren todos los días para ir a su trabajo, encontrando su único momento de recreación en las fantasías que imagina al mirar por la ventana la casa de una pareja aparentemente perfecta. Todo cambia cuando una mañana Rachel es testigo de un inesperado suceso en la casa, llevándola a involucrarse en un misterio del cual ya no es ajena.

Convirtiéndose en uno de los libros más vendidos desde su publicación en 2015, "The Girl on the Train" se transformó rápidamente en un suceso literario.

Teniendo en cuenta la cantidad de copias vendidas en todo el mundo, Hollywood no iba a tardar mucho en adaptarla a la gran pantalla y apenas un año más tarde la película se hizo realidad.

Mezclando tan atractivos elementos como la infidelidad, la obsesión, el alcoholismo y un asesinato, la historia resulta atrapante desde el comienzo y mantiene una constante intriga que dura hasta el final.

Encargándose de llevar adelante los hechos, Emily Blunt interpreta con solidez un personaje tan patético y a su vez tan humano como Rachel, una mujer alcohólica devastada por su divorcio, cuya vida es inexistente y encuentra su única pasión en observar desde el tren la vida -supuestamente- perfecta de una pareja.

Acompañándola desde un punto protagónico menor pero igual de importante, el resto de los actores no desentona y aportan componentes fundamentales para enriquecer la historia, destacándose Haley Bennett en la piel de la -no menos- inestable Megan.

Tal vez hay ocasiones donde el tono de telefilm se acentúa demasiado, probablemente a muchos les desagrade ese sangriento giro final que -en mi opinión- cierra con la brutalidad necesaria el conflicto principal, no obstante y por más criticada que pueda ser, es innegable que "The Girl on the Train" es una más que digna adaptación, pese a no ser 100% fiel, de la exitosa novela en la que se basa.

8.8/10

Custodia compartida (2017)

Myriam y Antoine Besson se divorcian, ella solicita la custodia de su hijo Julien alegando hechos de violencia, él sostiene que son mentiras de su ex esposa. Al ser determinada la custodia compartida, Julien queda en medio del conflicto entre sus padres mientras el rencor y el miedo en ellos va creciendo.

Divorciarse de un hombre que te maltrata ya es un hecho traumático, tener que seguir viéndolo por tener hijos en común una tortura psicológica a la que no hay opción más que la de acostumbrarse. Sufrir su constante acecho temiendo por lo que te puede hacer transforma la vida de la mujer en un calvario del que sabe no puede escapar.

"Custodia compartida" ("Jusqu'à la garde" en su idioma original) aborda esta prisión diaria de la que son presas miles de mujeres, mostrando además el padecer de los hijos de la pareja.

Iniciando con una secuencia judicial que deja en claro qué rol jugará cada uno en la historia, la película no genera ni un segundo la duda de quién dice la verdad: ella es la víctima y él el victimario (pese a que la jueza no acaba de creerlo).

No sorprende entonces las actitudes que el padre toma con el hijo, su constante hostilidad, las mentiras de la madre para evitarle sufrimiento bajo su custodia y la necesidad de huir siempre de alguien que sabe podría explotar en cualquier instante y de la peor manera.

Xavier Legrand narra con precisión los hechos de violencia, pero lamentablemente alarga en exceso ciertas situaciones, pierde el interés por momentos e incluso se acerca hacia el aburrimiento.

Eso sí, los minutos finales son dignos de una película de terror, estremecedores, desesperantes, ilustrativos del real sufrimiento y el peligro que una víctima de violencia de género atraviesa en manos de su propio monstruo.

6.5/10