¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".

Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 

Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 

Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 

Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

Primate (2025)

Lucy regresa a Hawai junto a unas amigas para pasar unos días de vacaciones y reencontrarse con su familia y con Ben, el chimpancé que su padre crió desde pequeño. Pero cuando Ben es mordido por otro animal y contrae rabia, inicia una odisea de supervivencia en la que Lucy y los demás deberán pelear contra el primate si quieren sobrevivir.

Allá por 1983 "Cujo" nos presentaba a un perro rabioso que aterrizaba a una madre e hijo que quedaban atrapados en un auto con el salvaje animal acechándolos. 

Recordando a esa película pero con un mono infectado en lugar del perro, "Primate" es una sorprendentemente eficaz película de terror. 

Mirando la filmografía de Johannes Roberts tenemos en ella a la tensionante "A 47 metros" donde un tiburón acechaba dos chicas atrapadas en una jaula bajo el mar, por lo tanto no es de extrañar que el director haya replicado acá la tensión alrededor en este caso de una pileta donde los protagonistas quedan atrapados.

Ben oficia como el villano de la función siendo despiadado al extremo, comete asesinatos brutales y se siente todo el tiempo como una letal amenaza para la supervivencia de los protagonistas.

Se recurren a varios clichés del género pero ninguno que afecte la trama, el ritmo es muy llevadero y el simio rabioso se encarga de montar un sostenido espectáculo de terror que hace de "Primate" una más que bienvenida sorpresa.

8.2/10

El Culto Siniestro (2006)

Recuperándose de un accidente de tráfico, Edwar Malus recibe una carta de su antigua novia Willow, quien lo abandonó hace años misteriosamente, pidiéndole ayuda para encontrar a su hija. Dispuesto a ayudarla, el policía se dirige a la apartada isla donde ella vive y descubre que forma parte de una secta pagana que realiza macabros ritos.

Realizando una nueva versión de la película de 1973 convertida en una pieza de culto con el pasar de los años, Nicolas Cage protagonizó en 2006 esta inclasificable remake.

Envuelta en una halo absurdo del que jamás logra salir, "The Wicker Man" narra una historia sectaria que despierta más risa que incomodidad.

Nicolas Cage realiza una de sus peores interpretaciones (y eso que tiene muchas que lo vuelven inimputable) logrando componer con total carencia de expresividad a un policía que se la pasa perdido (en todo el sentido de la palabra) por la isla.

No obstante, las ridiculeces del actor resultan lo más divertido dentro de una película que no se puede tomar con seriedad y, únicamente por verlo vestido con ese traje de oso protagonizando una secuencia insólita, "The Wicker Man" debe ser vista para comprobar lo desastrosa que es.

3.6/10

El alimento de los dioses (1976)

De cacería en una remota isla, Morgan y sus amigos son atacados por un enjambre de avispas gigantes y uno de ellos muere a causa de las picaduras. Buscando ayuda en el lugar, el resto llega a una granja donde se encuentran con una mujer que sostiene que posee el "alimento de los dioses", una extraña sustancia que emerge de la tierra y hace que los animales de la isla crezcan anormalmente.

Entre las tantas producciones setenteras de bajo presupuesto hoy en día prácticamente olvidadas, podemos encontrarnos con pequeñas (y humildes) sorpresas como "El alimento de los dioses".

Pese a la escasez económica con la que está hecha, las actuaciones exageradas y los efectos especiales hechos sobre maquetas, es innegable que estamos ante una película salvada por el encanto propio de su historia.

Es así que nos encontramos ante una monster movie donde los protagonistas son atacados por decenas de ratas gigantescas, a las que deben enfrentarse si no quieren ser comidos por ellas.

Únicamente por ver a las monstruosas ratas persiguiendo hasta la muerte a sus potenciales víctimas, "El alimento de los dioses" es una producción de serie B más que recomendable de descubrir ya que tiene todo lo que uno puede esperarse de ella.

7.4/10

Jurassic World: Renace (2025)

Pocos son los dinosaurios que quedan en la tierra y estos se encuentran en regiones ecuatoriales donde el clima favorece su calidad de vida. Zora Bennet es contratada junto a su equipo para liderar una misión que consiste en encontrar el ADN de tres dinosaurios que permitirá hacer un gran avance científico. El grupo termina llegando a una isla donde antes se hacían experimentos y donde existen feroces dinosaurios híbridos.

Pese a ser vendida como la gran conclusión de ambas sagas, todos sabíamos en el punto que "Jurassic World: Dominio" cruzó la barrera de los mil millones que los dinosaurios de Spielberg más temprano que tarde regresarían.

Y apenas 3 años después los monstruos del Parque Jurásico están de vuelta con esta secuela que intenta llevar a la franquicia por nuevos caminos y con otros protagonistas.

"Jurassic World: Renace" se vende como un -valga la redundancia- renacer de la franquicia pero es más bien una continuación sin personalidad alguna de las anteriores, a las cuales ni siquiera hace referencia pese a calcarlas por momentos.

Lo peor de todo es que tiene una introducción muy larga donde no pasa absolutamente nada y que es llevada adelante por personajes sin carisma (la familia metida con calzador se lleva las palmas por lo insoportables que resultan) y de los que hasta ahí nomás se pueden rescatar a la dupla de Scarlett Johansson y Jonathan Bailey pese a lo limitados que ambos están por un plano guión.

Cuando por fin los protagonistas llegan a la isla por lo menos tenemos a los dinosaurios y estos son quienes se encargan de salvar del desastre absoluto a "Renace".

Como siempre los efectos especiales son lo mejor de una entrega de "Jurassic World" y las secuencias de peligro están muy bien rodadas, aunque los que han visto las secuelas previas notarán la inspiración obvia y la absoluta falta de riesgos que le quitan espectacularidad.

Es una pena que teniendo tantos caminos por los que llevar a los dinosaurios de Spielberg se haya optado por uno tan simplista como el elegido en "Renace", cuando verdaderamente arranca entretiene sí y los dinos siempre son una garantía, pero la escasa dedicación y falta de creatividad que esta séptima entrega presenta la vuelve un blockbuster genérico y más bien olvidable.

5.5/10

Exterminio: La evolución (2025)

Han pasado 28 años desde que el virus de la rabia devastó Reino Unido transformando a miles de personas en seres hambrientos de carne. Spike vive con su madre enferma y su exigente padre en una isla apartada donde no hay infectados, pero el día de demostrar que puede ser un cazador ha llegado y junto a su progenitor emprenden un viaje para matar zombies que puede no tener retorno.

Si hablamos de las películas de zombies que modificaron radicalmente el género a comienzos del nuevo siglo, todos pensaremos inmediatamente en dos: "El amanecer de los muertos" y "Exterminio".

Esta última tuvo incluso más méritos que la remake dirigida por Zack Snyder dos años después ya que en 2002 sentó la base de los llamados "zombies rápidos", transformándose así en una emblemática obra del cine de terror.

En 2007 su secuela llegó manteniendo un nivel muy alto que solidificaba a la saga, aunque lejos de continuarla esta segunda parte fue la última vez que veríamos a los infectados de los 28 días después durante mucho tiempo.

Tras muchas cuestiones legales e intentos para retomar la franquicia, finalmente este año nos llegó la tan anhelada tercera parte titulada originalmente "28 Years Later" ("Exterminio: La evolución" en Latinoamérica).

¿Está a la altura de sus predecesoras esta tercera entrega? Sí y no.

Sí porque replica con eficacia la bestialidad zombie de sus hermanas y tiene secuencias de una notable tensión, Danny Boyle y Alex Garland eligen tomar un camino distinto en vez de apegarse a dar algo exactamente igual a las anteriores y lo distintivo siempre es de aplaudir.

No ya que el resultado final no tiene la supremacía de la primera ni la contundencia de la segunda, el director y el guionista se arriesgan al llevar a la saga por otro lado y este es justamente el punto que está haciendo a "28 Years Later" generar opiniones tan diversas.

La historia se construye a partir del drama familiar que tiene como protagonista a Spike, a su padre que intenta convertirlo en un cazador en un mundo post apocalíptico y a su madre enferma a la que él cuida.

Dentro de ese contexto los infectados son un elemento secundario, la novedad radica en la evolución que el virus ha hecho creando unos zombies alfa que son terriblemente difíciles de matar.

No faltan muertes brutales, el maquillaje de los infectados está muy logrado, la fotografía entrega planos muy bellos, las actuaciones no desentonan y la desesperación que tanto caracterizaba a las anteriores también se siente.

El tema es que hay demasiados agujeros en el guión, los momentos de comedia son pocos pero se sienten tan fuera de lugar considerando las circunstancias que generan desconcierto, las licencias argumentales para mantener vivos a los protagonistas rozan lo absurdo en ciertos instantes y esos minutos finales parecen literalmente sacados de otra película.

Haciendo el balance entre sus virtudes y defectos, "Exterminio: La evolución" se alza como una secuela digna de la saga a la que pertenece, inferior claro está y seguramente será odiada por varios fanáticos de las dos previas, no obstante, no se puede negar que el regreso de los infectados de los 28 días después es osado, bestial y sangriento.

7.4/10

Robot salvaje (2024)

La unidad ROZZUM 7134, también conocida como "Roz", cae del barco donde era trasladada naufragando para llegar a una isla sin humanos. Pese a ser temida por los animales que allí habitan, Roz intenta entablar relación con ellos hasta que encuentra un propósito: cuidar y criar a un gansito huérfano.

Aunque el gato de "Flow" se robó todos los aplausos y los premios consagrándose como la mejor película de animación del 2024, hubo otra que también se llevó el amor del público y varios galardones de gran importancia.

Hablamos por supuesto de esta hermosa producción llamada "Robot salvaje", la cual se gana de inmediato un lugar entre los proyectos de mayor calidad de DreamWorks.

Adaptando la novela de 2016 que plantea una más que interesante idea de introducir un robot en la naturaleza, la película logra sacarle el máximo partido a dicha premisa construyéndose con madurez sobre dos temas: la adaptación y la maternidad.

Adaptación que nuestra robótica protagonista está obligada a realizar para conseguir un lugar en el bosque junto a los demás animales; maternidad que desarrolla al hacerse cargo del gansito que modifica completamente su programación mostrándole algo que está mucho más allá de sus instrucciones.

El director Chris Sanders, quien en el pasado ya lo consiguió con "Cómo entrenar a tu dragón", logra una mezcla equitativa entre diversión (que hay de sobra) y emotividad (que genera momentos muy conmovedores).

La calidad de la animación también es indiscutible, desde el diseño de los animales y robots hasta los escenarios boscosos demuestran una notable belleza visual, detalles muy cuidados y una más que adecuada música acompaña.

Destinada a quedar entre las obras más aplaudidas de DreamWorks, "Robot salvaje" es una fantástica epopeya de adaptación y maternidad ilustrada en la odisea que Roz experimenta en la naturaleza.

Si no hubiese estado "Flow" enfrente la podríamos nombrar la mejor película animada del 2024, pero con el gato llevándose ese título la podemos colocar en un dignísimo segundo lugar.

9.3/10

El escuadrón suicida (2021)

Un grupo de villanos confinados en Belle Reve, una prisión de máxima seguridad con alta mortalidad, son reclutados por Amanda Waller para integrar un equipo de élite asesina a cambio de la reducción de sus condenas. Su misión será robar un disco rígido con información clasificada en Corto Maltese, una isla liderada por un dictador y su ejército al que los villanos deberán enfrentar con pocas posibilidades de ganar.

Siendo un indiscutido éxito de taquilla, los planes de un secuela inmediata de "Suicide Squad" no se concretaron en aquel entonces debido a la mala recepción de la crítica y de los fanáticos de los villanos de DC que se mostraron decepcionados de la adaptación que tuvieron.

Prescindiendo de David Ayer tras las cámaras, contratando a James Gunn en su lugar y dando la tan anhelada clasificación R que tanto se pidió en la primera, "The Suicide Squad" llegó 5 años después con el objetivo de reivindicar al grupo de malvados.

Y hay que decir que Gunn lo logró y con creces, esta segunda parte (que también es una especie de reboot) es una brutal, hilarante y orgullosamente desvergonzada película que ahora sí honra al cómic del que nació brindando un espectáculo imperdible.

Corrigiendo todas las fallas de su predecesora, "The Suicide Squad" esquiva los grandes errores que condenaron a la anterior reemplazándolos por todo lo que se esperaba de ella: personajes bien trabajados, humor eficaz y mucha pero mucha violencia.

Entregándole nuevamente a Margot Robbie la posibilidad de lucirse con su ya icónica Harley Quinn, el director no descuida a sus acompañantes y tenemos grandes descubrimientos como King Shark, Ratcatcher 2, Polka-Dot Man y Peacemaker que aportan grandes momentos a la historia.

Brutales secuencias donde el humor y la acción se combinan hacen que estos personajes compongan un Escuadrón Suicida que sí despierta las ganas de ver en más locas misiones, el enfrentamiento del grupo contra Starro y la ingeniosa resolución de la batalla hacen aún más disfrutables los hechos.

Injusto fracaso de taquilla que merece una reivindicación que ojalá llegue con el paso del tiempo, "The Suicide Squad" es una desquiciada, sangrienta y encantadora película que se sitúa apenas unos pasos debajo de "Deadpool" acompañándolo como una de las mejores películas clasificación R de superhéroes y ajusticiando a este grupo de villanos que no pudo brillar en 2016.

9.0/10

Komodo vs. Cobra (2005)

Buscando desentrañar un proyecto secreto del gobierno, un grupo de activistas viaja a una isla remota llevados por un mercenario capitán. Pero una vez en el lugar, se encuentran con dos gigantes reptiles con ansias de sangre.

"Komodo vs. Cobra" es una típica monster movie de bajo presupuesto, con todos y cada uno de los condimentos básicos de esta clase de producciones.

Eso nos garantiza unos efectos especiales pésimos, actuaciones lamentables y una historia que no tiene ni pies ni cabeza.

Intentando rescatar algo, más allá de lo extremadamente falsos que se ven, al menos la cobra y el komodo gigantes asesinan a casi todos los malos actores.

Sin mucho más para agregar, "Komodo vs. Cobra" es una monster movie barata y apenas llevadera, de la que poco y nada se puede salvar más que a sus reptiles hechos con CGI.

3.6/10

El castillo en el cielo (1986)

Muska, un agente secreto del gobierno, traslada en una aeronave a Sheeta hacia la fortaleza de Tedis. Tras ellos van un grupo de piratas que buscan obtener lo mismo que el Gobierno, el secreto detrás de la piedra mágica que Sheeta lleva alrededor del cuello. Al conseguir escapar, la joven conoce a Pazu, un aldeano que la ayuda a huir de los soldados del gobierno y los piratas, iniciando junto a ella una búsqueda para localizar Laputa, una isla flotante secreta que posee grandes tesoros.

Una Isla flotante, robots guardianes, una extravagante familia de piratas aéreos, una piedra mágica y dos jóvenes aventureros en busca de un paraíso demasiado bello para ser corrompido por los seres humanos.

Mucho antes de conseguir sus obras consagratorias, Hayao Miyazaki ya entregaba inspiradores obsequios animados como "El castillo en el cielo".

Narrando una aventura que transcurre en su mayoría en el aire, Miyazaki diseña una historia simplista pero que encuentra en su trasfondo una mayor profundidad que permite acentuar el mensaje que intenta dejar.

Con una galería de curiosos personajes donde Sheeta y Pazu ofician como los héroes de la odisea, tenemos con los piratas la parte humorística y con el villano la encarnación de la verdadera amenaza para ellos y la isla flotante.

Es cierto que hay ciertos desniveles rítmicos y que se queda a una considerable distancia de estar entre lo mejor de este prolífico director, no obstante, "El castillo en el cielo" es una entrañable película de animación que invita al espectador a vivir una aventura aérea más que disfrutable.

8.3/10

Black Rock (2012)

Después de mucho tiempo sin verse, Abbey, Sarah y Lou, tres amigas de la infancia, se reúnen para pasar un fin de semana en una desolada isla. La tranquilidad llega a su fin cuando se topan con tres cazadores que deciden iniciar una brutal cacería persiguiéndolas a ellas.

"Black Rock" es un thriller de supervivencia nada novedoso que reversiona una historia que ya se ha contado muchas veces, pero que en el fondo cumple con brindar lo que uno se puede esperar encontrar.

Con una primera mitad dedicada al conflicto de vieja data entre dos de las chicas, el film tarda bastante en arrancar y el ritmo que mantiene es más bien lento, hasta que finalmente aparecen los cazadores que casualmente son ex combatientes dados de baja por un incidente y -como no- volvieron con ciertas perturbaciones mentales que los convierten en un serio peligro para las amigas.

Es cuando la cacería humana comienza,que la película alcanza su mejor nivel convirtiéndose en un típico pero efectivo survival donde no faltan las tensionantes persecuciones alrededor de la isla y las muertes necesarias que le agregan el plus necesario.

Sin más para agregar, "Black Rock" es un thriller que no presenta nada que no se haya visto antes y que, pese a sus varias fallas, logra desarrollar una historia de supervivencia que funciona relativamente bien.

5.8/10

Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)

Cuando un barco sin rumbo aparece en las aguas de Nueva York, dos policías descubren en su interior un zombie que mata a uno de ellos. Preocupada por el paradero de su padre, la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, viaja a buscarlo a una isla caribeña donde se cree que puede estar y que está infestada de mortíferos zombies ansiosos de probar carne fresca.

Aprovechando el éxito de "Dawn of the Dead", un año después el director italiano Lucio Fulci estrenó esta lograda película de zombies titulada originalmente "Zombi 2" y también conocida en España con el llamativo nombre de "Nueva York bajo el terror de los zombies".

Si hablamos dentro del subgénero zombie, esta es sin dudas una de las mejores y más novedosas de la década del 70, hoy en día todo está visto, pero en ese año llegó a ofrecer cosas bastante innovadoras respecto a los muertos vivos.

Si bien tiene un enorme problema, la falta de ritmo que la vuelve muy lenta, y que le arrebata el título de obra maestra que podría haber tenido si no hubiera tenido tantos espacios vacíos, este film contiene escenas míticas dentro del cine zombie.

A mi gusto la mejor y a su vez la más insólita es esa pelea submarina que se da entre el zombie y un tiburón, quienes luchan a muerte bajo el agua mordiéndose el uno al otro hasta matarse y -aparte de esa- hay un par de muertes muy sangrientas que considerando la época, junto con el putrefacto maquillaje de los zombies son de lo mejor dentro de una producción de este estilo.

"Zombi 2" es una película recomendable para todos los fanáticos de los muertos vivos de la vieja escuela, que seguramente se la pasarán muy bien viendo a los zombies de lento caminar pero con un feroz apetito aterrorizando y comiéndose a los habitantes de la isla caribeña.

7.3/10

Glass Onion: Un misterio de Knives Out (2022)

El multimillonario Miles Bron invita a sus mejores amigos a pasar un fin de semana de ensueño en su isla privada griega. En el barco junto a ellos llega el detective Benoit Blanc, quien también recibió la invitación pese al desconocimiento del millonario al respecto. No pasa mucho tiempo cuando un crimen se comete en la isla y el experimentado investigador debe interrogar a los invitados buscando descubrir la verdad de los hechos.

Enorme fue la sorpresa que "Knives Out" significó cuando el 2019 finalizaba con una comedia negra que planteaba un intrigante misterio, creado por variopintos personajes y con un exquisito desarrollo e igual de eficaz resolución.

Su éxito en taquilla aseguró una secuela de inmediato, la cual -cómo no- se vio afectada por la pandemia, anunciándose tiempo después que los derechos de la secuela habían sido comprados por Netflix que la produciría.

Tres años más tarde, "Glass Onion: A Knives Out Mistery" llega para traernos un nuevo caso para el ya emblemático Benoit Blanc de Daniel Craig que regresa junto a un importante elenco y con Rian Johnson tras las cámaras.

Y si bien esta secuela repite muchos de los aciertos de la primera, no puede evitar carecer de la fascinación que aquella despertaba e incluso en ocasiones parecer paródica de ella.

A diferencia del film del 2019 donde los personajes tenían una química entre sí que los envolvía en el misterio, acá no se replica esa sensación pese al sólido trabajo de los actores.

La excepción es Janelle Monae que interpreta a la "heroína" del film la cual guarda muchas similitudes con la "heroína" a la que dio vida Ana de Armas en la anterior, pero al igual que ella compone un infalible equipo con Daniel Craig que sin dudas es el alma de la historia.

Despojada de la aurora de fascinación y sorpresa que envolvían a su primera parte, "Glass Onion" es una secuela que cumple sin deslumbrar y pese a varios tropiezos, los cuales no impiden disfrutarla y dejarte con deseos de ver el tercer misterio del ingenioso Benoit Blanc.

7.3/10

Isla de perros (2018)

Los perros de Megasaki City son exiliados en una isla usada como vertedero de basura luego de un grave brote de gripe canina. Negándose a aceptar la pérdida de su amigo, Atari, un niño de 12 años, emprende viaje hacia la isla para encontrar a su perro y volver con él.

Incursionando en el cine animado por primera vez en 2009, Wes Anderson entregó una delicia del stop motion llamada "Fantastic Mr. Fox".

Nueve años después, el director regresó al género con otra joya protagonizada por animales parlantes más humanos que los propios hombres.

"Isle of Dogs" nos lleva a una ciudad ficticia llamada Megasaki City donde se ha desatado un brote de gripe que tiene como responsables a los perros, los cuales son exiliados a una isla utilizada como vertedero de basura, donde deben ingeniárselas para sobrevivir día a día.

En dicho contexto conocemos a los protagonistas caninos y a la mencionada isla llega el único humano con peso en la trama, un niño de 12 años que está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su amigo, representando con luminosidad el amor incondicional que los animales despiertan.

Haciendo una explícita pero cuidada crítica social, Anderson utiliza a los perros como eficaz herramienta para transmitirla, agregando sutiles y a su vez exquisitos toques humorísticos que tal vez los más chicos no comprendan, pero seguramente los adultos apreciarán.

Dentro del aparatado técnico la película es un regalo a la vista: el diseño de los personajes, lo detallados que están los escenarios, la isla de la basura, los objetos japoneses. Un presente a los ojos acompañado por un deleite a los oídos aportado por esa impecable banda sonora que Alexandre Desplat compuso.

Destinada a quedar como una película referente del cine de animación actual, Wes Anderson se anotó otro contundente triunfo con "Isle of Dogs" que es una de las propuestas del género más valiosas que nos entregó el 2018.

9.5/10