D-Tox (2002)

Cuando un despiadado asesino de policías mata a su esposa, el agente Jack Malloy se refugia en la bebida incapaz de superar la pérdida. Tiempo después, Jack ingresa un centro terapéutico para tratar su alcoholismo. Aislados por una fuerte tormenta de nieve, Malloy y los demás pacientes deberán hacer frente al asesino que los va matando uno a uno.

Rodada en 1999, estrenada en 2002 en escasas pantallas y obteniendo unas cifras penosas en la taquilla que ni de casualidad le permitieron recaudar los 55 millones que costó, "D-Tox" es uno de los más grandes fracasos que Sylvester Stallone protagonizó.

Iniciando con unos prometedores 20 minutos, la película no tarda mucho más en bajar su nivel hasta quedar cercano a hundirse en la nieve donde luego transcurre.

Sin definirse nunca dentro de cuál género quiere posarse, por momentos vemos un film de acción, por otros un thriller poco trabajado, después un drama sobre el alcoholismo que nunca llega a ser tal y finalmente desemboca en una especie de slasher de alto presupuesto.

Stallone no está ni mejor ni peor que en la mayoría de sus trabajos de esos tiempos, no desborda expresividad pero al menos cumple con ser el típico héroe de la historia.

Sin mucho más para agregar, "D-Tox" es una película que no trasciende más allá de su protagonista y que se salva apenas por un par de momentos logrados dentro de otros tantos con menos sentido que la desintoxicación alcohólica que nunca vemos.

5.0/10

La ballena (2022)

Charlie es un obeso mórbido que pasa sus días encerrado en su departamento dando clases online oculto de sus estudiantes mientras alimenta su enfermedad. Sintiendo que le queda poco tiempo, Charlie intentará reconstruir la relación con su problemática hija adolescente antes de que sea tarde.

Hay películas que más allá de su objetivo fílmico en ocasiones adquieren una finalidad secundaria que termina siendo el motivo que le entrega popularidad, repercusión e incluso prestigio.

Este es el caso de "The Whale", la nueva película de Darren Aronofsky que es un sólido drama pero se vende a partir y gracias a la resurrección que le brinda a la carrera de su protagonista, Brendan Fraser.

No en vano se califica a este como el papel de su vida y es que el actor entrega todo interpretando con sobriedad un personaje de alta complejidad que se enfrenta contra una obesidad que está ganando la batalla, mientras intenta reconstruir la relación con su hija en un intento final de redención.

Con una estética similar a la de una obra teatral y el departamento de Charlie como escenario principal, Aronofsky narra una historia que oscila entre lo melancólico y lo depresivo; no llega al nivel de dolor psicológico que provocan "Requiem for a Dream" o "Black Swan", pero tampoco teme utilizar el padecer del protagonista para ilustrar la desgracia que llevar una vida así supone.

Como mencioné anteriormente, Brendan Fraser es el alma de la película y quien lleva al espectador a través de un viaje donde no faltarán las lágrimas; acompañándolo desde un lado secundario pero muy significativo para la trama, Hong Chau interpreta con fuerza y compasión a la mejor amiga de Charlie y son los momentos que comparten los que se sienten más emotivos desde la naturalidad de su amistad.

El único punto no diría que flojo pero sí nada sólido del film es el personaje al que da vida Sadie Sink, su actuación es correcta pero el foco que se le da a la hija de Charlie en la historia llega a ser irritante por momentos, se comprende que es la encargada de aportar la trama de la redención pero flota la sensación que con una personalidad menos repelente hubiese aportado mucho más al desarrollo de los hechos.

Definida a la perfección a través de la metáfora utilizada entre la ballena de un libro y su protagonista, "The Whale" es una película no precisamente alegre ni que impone un mensaje esperanzador, sino más bien una triste realidad (pero realidad a fin de cuentas) con un protagonista humano por sobre todas las cosas, el cual será difícil de olvidar gracias a la entrega de un Brendan Fraser memorable.

8.4/10

Polvo de estrellas (2014)

Stafford Weiss es un exitoso terapeuta que se dedica a escribir libros de autoayuda. Pero lejos de tener la vida perfecta que muestra ante el público, el terapeuta tiene un hijo que es una celebridad hollywoodense pero tiene graves problemas con las drogas y una hija con problemas mentales, a la que encerró hace años en un psiquiátrico pero que ha regresado dispuesta a recuperar a su familia. Para insertarse en Hollywood, su hija Agatha se convierte en la secretaria de Havana Segrand, una actriz en decadencia obsesionada con interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Las estrellas de Hollywood son admiradas por millones y millones de personas alrededor del mundo, quienes las idealizan al verlas protagonizar las películas que la industria produce. Por otro lado, una cantidad similar las envidian por estar dentro de un mundo que se vende como si fuera perfecto.

Pero muy diferente de la idealización que muchos se hacen de ese mundo y especialmente de las personas que habitan dentro, Hollywood y sus estrellas tienen un lado oscuro producto del universo "idílico" en el que viven. Un lado oscuro donde el sexo, el oportunismo, la impunidad, las drogas y demás excesos predominan y en muchas ocasiones, terminan apagando a dichas estrellas.

Centrándose en mostrar esa parte oscura, David Cronemberg nos lleva con "Maps to the Stars" a un paseo decadente, enfermizo y (siempre) superficial a la vida de algunas de esas estrellas hollywoodenses, a las que no será difícil encontrarles un paralelismo con muchas celebridades reales.

Es algo curioso lo que pasa con esta película, tenemos personajes muy bien definidos y abordados con la profundidad necesaria, sin embargo, no hay uno que despierte un mínimo sentimiento de empatía y, por consecuente, te haga experimentar algo que no sea más que frialdad incluso en los momentos más significativos.

Irónicamente y considerando que eso es Hollywood, este no es un problema para con la credibilidad de la historia, pero sí lo es a la hora de conseguir que el espectador se involucre con las superficiales vidas de sus protagonistas, haciendo entrar al film en una meseta de la que -afortunadamente- sale con ese final tan retorcido como contundente.

Párrafo aparte merecen los actores, Julianne Moore está fantástica en la piel de esa decadente estrella olvidada que lucha (a su particular manera) para volver a ser lo que en sus mejores épocas fue. Secundándola, John Cusack y Evan Bird también se destacan como ese odioso terapeuta oportunista y como esa joven promesa de la industria adicto a las drogas e igual de odioso. La única que desentona -pese a que es una gran actriz- es Mia Wasikowska que no está a la altura de lo que su complejo personaje le exigía.

Lejos de ser una obra maestra como varias de sus producciones, "Maps to the Stars" es una película que no se resaltará en la carrera de David Cronenberg, pero que sí se destaca a la hora de retratar la parte oscura -y tan presente- que Hollywood y sus estrellas intentan ocultar diariamente.

7.0/10

Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

Los niños de la Estación de Leningradsky (2004)

Cada año, 100 mil menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. Aproximadamente 30 mil de ellos viven en las alcantarillas, en los túneles subterráneos y en las estaciones de tren. Viviendo en la pobreza absoluta, acosados por la policía y expuestos a múltiples peligros, estos niños pasan sus días intentando sobrevivir, robando o prostituyéndose para tener dinero y así comprar el pegamento con el que se drogan para sobrellevar el hambre.

Nominado al Oscar dentro de la categoría Mejor Documental del 2004, desde Polonia llegó hace un par de años este desgarrador documental que nos muestra de la forma más dolorosamente explícita la realidad de los niños que habitan en las calles de Moscú.

Sumergidos en la absoluta pobreza y obligados a dormir en lugares públicos o recónditos ante la falta de un techo propio, estos niños cuya edad no supera los 15 años tienen que lidiar diariamente con cientos de peligros que acortan notablemente su expectativa de vida que en la mayoría de los casos es excesivamente corta.

Si sólo con leerlo el panorama resulta desolador, verlo representado en los chicos que aparecen es hasta doloroso y mucho más lo es escuchar en primera persona cómo narran las cosas que atravesaron por vivir en la calle.

Tan difícil como necesario de ver para conocer la realidad de miles de niños rusos, "Los niños de la Estación de Leningradsky" es un documental de esos que una vez que los terminás de ver inevitablemente te quedan en la cabeza durante un largo tiempo.

7.6/10

Los ojos del gato (1985)

Huyendo de un salvaje perro, un gato termina siendo atrapado para ser utilizado en un experimento dentro de una clínica para dejar de fumar con tratamientos extremistas. Al escapar, el gato es acogido por un perverso millonario que planea una terrible venganza. Por último, el felino consigue volver a huir y llega a la vida de una niña acosada por un duende, donde sólo él podrá salvarla.

Basada en una de las tantas novelas de Stephen King, "Cat’s Eye" es una película compuesta por tres episodios conectados entre sí por la presencia de un gato gris dentro de ellos.

Iniciando con un pequeño homenaje a otros films del escritor a través de la aparición especial del san bernardo rabioso de "Cujo" y el auto diabólico de "Christine", la cámara sigue al valiente gato en el comienzo de su viaje y hasta que aterriza dentro de la primera historia.

Abordando los particulares métodos de una clínica para dejar de fumar y especialmente el tratamiento con uno de sus pacientes, esta es la más floja del film al resultar levemente aburrida y carecer siquiera de un poco de terror, todo pese a tener buenas actuaciones y un remate adecuado. 5.5/10

Cuando el gato escapa de la clínica y termina en los brazos de un cruel millonario, es cuando asistimos ante el techo de esta producción con una historia donde la desesperación y el vértigo se siente en su plenitud, y resulta inevitable no sufrir a la par de ese desdichado hombre expuesto en la terraza. 9.0/10

Finalmente y para consolidar al gato como un gran héroe, la tercera está abordada desde la fantasía y vemos cómo el felino, que parece finalmente encontró un lugar donde quedarse, se enfrenta con todas sus armas a un diabólico duende que quiere acabar con su nueva dueña, aunque él no está dispuesto a permitirlo. 8.2/10

Haciendo un balance general, "Cat’s Eye" es una más que interesante adaptación de la novela de Stephen King que pese a que apenas tiene terror, logra contar dos geniales historias y una irregular primera, de la mano de un valeroso gato que nos las muestra a través de sus ojos.

7.5/10

Filth (2013)

Bruce Robertson es un detective admirado por la comunidad y querido por sus compañeros de trabajo. Pero detrás de su imagen ejemplar, Bruce es en realidad un descontrolado pervertido, alcohólico, adicto a las drogas y fanático del sexo duro. Cuando un joven es asesinado por una pandilla, la oportunidad para lograr el ascenso que tanto desea se presenta para Bruce, y estará dispuesto a hacer lo que sea para lograr el puesto.

Naciendo a partir de una novela que -según dicen los que la leyeron- es todavía más retorcida, "Filth" es una película cuyas mejores palabras para definirla son: demente e hilarante.

Contada a través de Bruce Robertson, un policía alcohólico, drogadicto, sexópata, racista y completamente corrupto, "Filth" es un desquiciado viaje a la parte más retorcida del ser humano, pero desde una perspectiva totalmente desopilante.

Esto es gracias a la utilización de un exquisito humor negro que genera situaciones políticamente incorrectas e incluso chocantes en varios aspectos, con las cuales se hará difícil no reírse intensamente.

Párrafo aparte merece la actuación de James McAvoy, quien está insuperable interpretando al -nunca mejor definido- sucio policía que da nombre al título del film, y al que vemos creando, entrando y saliendo de toda clase de situaciones insólitas, donde cae bien parado gracias a su consciente/inconsciente bipolaridad que -de alguna u otra manera- siempre lo termina ayudando.

Desquiciada y extremadamente divertida en todo el sentido de la palabra, "Filth" es una película complicada de apreciar considerando el nivel de incorrectividad que presenta, pero para el que lo logre se encontrará con una comedia negra indispensable de recomendar.

8.9/10

La chica del tren (2016)

Devastada por su divorcio, Rachel toma el tren todos los días para ir a su trabajo, encontrando su único momento de recreación en las fantasías que imagina al mirar por la ventana la casa de una pareja aparentemente perfecta. Todo cambia cuando una mañana Rachel es testigo de un inesperado suceso en la casa, llevándola a involucrarse en un misterio del cual ya no es ajena.

Convirtiéndose en uno de los libros más vendidos desde su publicación en 2015, "The Girl on the Train" se transformó rápidamente en un suceso literario.

Teniendo en cuenta la cantidad de copias vendidas en todo el mundo, Hollywood no iba a tardar mucho en adaptarla a la gran pantalla y apenas un año más tarde la película se hizo realidad.

Mezclando tan atractivos elementos como la infidelidad, la obsesión, el alcoholismo y un asesinato, la historia resulta atrapante desde el comienzo y mantiene una constante intriga que dura hasta el final.

Encargándose de llevar adelante los hechos, Emily Blunt interpreta con solidez un personaje tan patético y a su vez tan humano como Rachel, una mujer alcohólica devastada por su divorcio, cuya vida es inexistente y encuentra su única pasión en observar desde el tren la vida -supuestamente- perfecta de una pareja.

Acompañándola desde un punto protagónico menor pero igual de importante, el resto de los actores no desentona y aportan componentes fundamentales para enriquecer la historia, destacándose Haley Bennett en la piel de la -no menos- inestable Megan.

Tal vez hay ocasiones donde el tono de telefilm se acentúa demasiado, probablemente a muchos les desagrade ese sangriento giro final que -en mi opinión- cierra con la brutalidad necesaria el conflicto principal, no obstante y por más criticada que pueda ser, es innegable que "The Girl on the Train" es una más que digna adaptación, pese a no ser 100% fiel, de la exitosa novela en la que se basa.

8.8/10

La maldición de Hill House (2018)

Los hermanos Crane pasan su infancia en Hill House, una imponente mansión que sus padres deben reparar para venderla, donde se manifiestan diversos sucesos paranormales. Años más tarde, los cinco Crane se han convertido en adultos pero jamás pudieron olvidar Hill House, los fantasmas del pasado aún los persiguen y el momento de enfrentarlos ha llegado.

Fantasmas, espectros, apariciones paranormales, almas en pena. Diversas y diferentes son las manifestaciones paranormales que pueden atormentar a una persona y variadas las maneras en las que tienen de hacerlo, así como las consecuencias a las que las pueden llevar.

Dichos espectros pueden fragmentar la vida de las personas a las que atormentan, llevándolos a desarrollar sus propios fantasmas los cuales los castigan de por vida y más allá de la casa donde habitaban.

Adaptando la célebre novela de Shirley Jackson, "The Haunting of Hill House" se convirtió —con motivos de sobra— en una de las series más resonantes del año y en un nuevo auge para el género del terror.

No por brindar algo que nunca se haya visto, de hecho, la historia no se diferencia de cualquiera de esta clase de producciones, no obstante, la eficacia que posee y la calidad que desborda la sitúan por encima de la mayoría de ellas.

Mike Flanagan se consolida como uno de los grandes maestros del terror actual, ya había demostrado su talento con "Oculus" y la secuela de "Ouija", pero acá demuestra una capacidad incluso mayor donde nada tiene que envidiarle a James Wan y el universo "El conjuro".

A lo largo de 10 episodios y intercalando constantemente entre el pasado y la actualidad, conocemos la historia de la familia Crane y el daño vitalicio que su instancia en Hill House les produjo.

La imponente casona infestada de espíritus es el escenario principal, sin embargo, la importancia se coloca sobre los Crane, sus fantasmas personales, intentos de superar el pasado y conflictos internos por una experiencia que los marcó por siempre.

A diferencia de en una importante cantidad de producciones de este estilo, los personajes están impecablemente desarrollados, cada uno tiene una personalidad diferencial, su propio tormento, su manera de ver las cosas y afrontarlas (o negarse a hacerlo), ninguno está ahí para ser carnada de los fantasmas, sus historias importan y nos involucramos con ellos hasta el final.

Un enorme acierto es el elenco, tanto en la infancia como en la etapa adulta los actores que interpretan a los cinco hermanos lo hacen de maravilla, dotan de credibilidad a sus personajes. Al igual que Carla Gugino quien brilla como la matriarca de la familia.

Párrafo aparte merecen los episodios 5 y 6 que no por nada todos destacan su acercamiento a la perfección. "The Bent Neck Lady" (el 5) es un viaje emocional con un final que deja al espectador con la boca abierta; "Two Storms" (el 6) una tensionante y aterradora experiencia filmada en planos secuencias que resultan una clase cinematográfica por sí sola.

Capturando el espíritu de la novela de Jackson para plasmarlo en diez capítulos indispensables para que el todo funcione, "The Haunting of Hill House" desemboca en un desenlace donde el terror disminuye para darle paso a la emoción, una emoción necesaria ya que la casa después de todo no es más que un escenario, los fantasmas nos acompañan a donde vayamos y enfrentarlos termina convirtiéndose en una necesidad indispensable para ponerle fin al tormento. El resto es confeti.

9.2/10

Réquiem por un sueño (2000)

Harry Goldfarb sueña con una vida de riqueza junto con su novia Marion y comienza a vender droga con su amigo Tyrone. La situación económica mejora notablemente al mismo tiempo que la adicción de ellos a las drogas se hace cada vez más incontrolable. Mientras tanto, su madre Sarah pasa sus días esperando a que vengan a buscarla para participar en su programa de televisión favorito e inicia una peligrosa dieta para ponerse su vestido preferido.

Causa principal o secundaria de la muerte de millones de personas, la adicción a las drogas es una de las peores adicciones de las que un ser humano puede ser víctima, dejando sólo muerte y desgracia causadas por las pastillas, los polvos, las jeringas y demás métodos por las cuales se pueden aplicar los variados estupefacientes.

Considerando el flagelo mundial que representan así como también el interés que despiertan, la adicción a las drogas ha sido tratada numerosas veces en el cine, aunque pocas con la cruda intensidad con la que lo hace "Réquiem por un sueño".

Abordando en profundidad las consecuencias de la drogadicción, la película nos muestra cuatro visiones a través de cuatro personajes haciendo hincapié en cómo sus respectivas vidas entran en un proceso de degradación al ser prisioneros de esta adicción.

Es gracias los protagonistas que presenta (y respaldado por una inmejorable banda sonora) que Darren Aranofsky nos introduce en una escalofriante pesadilla narrada con un impactante realismo, la cual culmina con un final de los más duros y desesperanzadores vistos en una producción de este estilo.

Además de la sobria dirección de Aranofsky, es imposible no hacer mención a las interpretaciones de los actores, jóvenes promesas (hoy en día consolidados) como Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans que dotan de una notable credibilidad a sus personajes.

Mención especial merece la desgarradora actuación de Ellen Burstyn que construye un papel memorable (que debería haber ganado el Oscar) como esa mujer ilusionada con aparecer en la televisión que termina atrapada por las anfetaminas.

Convertida en uno de los alegatos más explícitamente dolorosos contra el uso de las drogas, "Réquiem por un sueño" es una película de esas que no dejan indiferente a nadie y cuyo doloroso final te sumerge en una prolongada reflexión sobre las consecuencias a las que esta adicción te puede arrastrar.

8.0/10

Nymphomaniac - Volumen 2 (2013)

Joe continúa narrándole a Seligman la historia de su tormentosa vida. Iniciando en el momento en que perdió la capacidad de tener orgasmos, la ninfómana le cuenta desde cómo intentó recuperar su deseo sexual hasta los límites que cruzó por no poder controlar su adicción.

Apenas un mes más tarde de la llegada de la primera parte, Lars Von Trier presentó el segundo volumen de "Nymphomaniac" para cerrar la depresiva y provocativa historia de la ninfómana Joe.

Si en la anterior película el director presentaba escenas de sexo explícito mucho menos fuertes de lo esperado y balanceadas con las tantas metáforas que utilizaba, acá opta por dar rienda suelta a la parte retorcida que el Volumen 1 no tenía.

Eso no quiere decir que sea algo precisamente negativo, "Nymphomaniac - Volumen 2" alcanza su techo justamente con las tantas escenas sexuales, donde la ninfómana da rienda suelta a su adicción, introduciéndose en la parte oscura del sexo que incluye desde un encuentro interracial hasta sadomasoquismo.

A diferencia del 1, el Volumen 2 está protagonizado casi en su totalidad por Charlotte Gainsbourg, cosa que nos permite conocer más en profundidad a Joe, las consecuencias que su ninfomanía le trajo y principalmente las causas por las que terminó golpeada en el callejón donde el viejo la encontró.

Y hablando del viejo interpretado por Stellan Skarsgård, el desenlace que tiene su personaje es el mejor ejemplo de la incapacidad que tiene Lars Von Trier para cerrar una historia sin recurrir a su característica perversidad, es increíble como en ese minuto final se arruina completamente a un personaje por el que incluso se llega a sentir simpatía, cambiándole rotundamente y sin explicación la personalidad mostrada en ambos volúmenes.

Intentando dejar de lado ese imperdonable error que su director comete en busca de instalar la polémica que quiere lograr con ciertos excesos que esta segunda parte presenta, "Nymphomaniac - Volumen 2" es una película necesaria de ver para completar esta perversa y erótica historia de ninfomanía, que incluso con sus notables incapacidades, se convierte en una de las producciones más destacadas del realizador danés.

6.4/10

Nymphomaniac - Volumen 1 (2013)

En una fría noche invernal, Seligman, un viejo solitario, encuentra a una mujer llamada Joe golpeada y casi al borde la inconsciencia tirada en un callejón. Después de llevarla a su casa y curarla, Seligman siente curiosidad por saber cómo llegó a ese estado, y Joe se ofrece a contarle la historia de su vida, marcada por su incontrolable adicción al sexo.

Publicitada desde meses antes su estreno con decenas de provocativos pósters y con la siempre atractiva -y totalmente polémica- promesa de mostrar sexo explícito, "Nymphomaniac - Volumen 1" llegaba con las claras intenciones de convertirse en la película más controvertida de uno de los directores más odiados/amados del cine, Lars Von Trier.

Sorprendentemente y lejos de la enorme controversia que logró con "Anticristo", el director danés brinda un film que si bien se construye y gira en torno al sexo, le escapa al aspecto pornográfico que muchos esperaban, para narrarse desde una perspectiva poética.

Es así como nos encontramos con múltiples metáforas fantásticamente pensadas, que hacen de varios de los momentos sexuales explícitos, secuencias eróticas envueltas en un aire lírico que siempre desprenden algún simbolismo con cierta profundidad.

Lamentablemente no todo es tan redondo como podría haber sido, y al innecesario hecho de dividir a la historia en dos volúmenes, hay que agregarle ciertas fallas argumentales que le restan congruencia a los hechos narrados por la ninfómana.

De todas maneras y pese a esos defectos, "Nymphomaniac - Volumen 1" es una película bien construida en general que desarrolla una tormentosa -pero no menos excitante- historia de ninfomanía, mucho menos ofensiva de lo esperado y mucho más poética de lo pensado.

7.4/10

La Elección De Gracie (2004)

Gracie es una adolescente de 16 años,que siempre se ha ocupado de cuidar de sus hermanos pequeños.Su madre es una mujer irresponsable que es alcoholica y tiene problemas con las drogas.A pesar de las dificultades que la vida le presenta,Gracie decide convertirse en la madre responsable que sus hermanitos necesitan.

"Gracie´s Choice" o "La Elección De Gracie" como fue conocida en Latinoamerica,es un telefilm dramático aparentemente basado en hechos reales,que aborda correctamente un par de temas muy interesantes.

Es cierto que el argumento es el típico de cualquier telefilm de bajo presupuesto,incluso tenemos a los clásicos personajes odiosos dificiles de no odiar y a los sufridos por los que es imposible no sentir pena,y por supuesto no faltan las escenas forzadas para lograr que el espectador suelte algunas lágrimas.

De todas maneras,gracias a que la historia se centra en el personaje de Gracie,todo esta muy bien contado y se puede apreciar tanto el sufrimiento por el que pasan ella y sus hermanos por la falta de una madre responsable,como también las adicciones en la que esta última esta metida y que la llevan a ser una persona totalmente despreocupada por su familia.

"La Elección De Gracie" es una pelicula muy interesante,que a pesar de tener un par de fallas notables y unas actuaciones bastante flojas,logra contar una historia muy interesante que termina con un final tan justo como ejemplificador.

6.0/10

Shame (2011)

Brandon es un treintañero que vive en Nueva York y tiene muchos problemas para controlar su vida sexual. Se la pasa todo el día viendo páginas pornográficas y teniendo encuentros furtivos con toda clase de mujeres. Su agitada vida se ve interrumpida cuando su hermana Sissy aparece en su departamento y se instala a vivir ahí, trayéndole a Brandon inesperadas complicaciones.

El sexo es uno de los temas más explotados en el cine, las escenas eróticas y atrevidas que lo retratan siempre resultan efectivas a la hora de condimentar una historia o de generar polémica para promocionar una película.

A pesar de ser uno de los temas más utilizados, el sexo pocas veces se aborda desde un punto de vista tan serio como lo hace esta intimista película llamada "Shame", vergüenza en español, palabra tan significativa que describe perfectamente los sucesos desarrollados en la historia.

"Shame" nos cuenta la historia de Brandon, un empresario exitoso pero con una vida vacía, que hace que su adicción al sexo se vaya convirtiendo día a día en el motor principal de su vida y en una necesidad que lo lleva a pasar viendo páginas pornográficas compulsivamente, tener encuentros esporádicos con diferentes mujeres y masturbarse en cualquier lugar con tal de encontrar un poco de placer momentáneo.

La manera en la que se desarrolla la progresiva autodestrucción a la que Bradon se somete por culpa de su adicción es fascinante, está retratada de una forma tan cruda y realista que impacta, por momentos tanto que se hace difícil no sentir pena por el infierno emocional por el que el protagonista atraviesa.

Michael Fassbender es el principal encargado de que la historia sea tan creíble, su interpretación es una de esas que logran transgredir la pantalla, el momento donde su personaje se da cuenta en lo que su adicción lo convirtió es tremendamente desgarrador y está tan bien representado por este actor que resulta muy movilizante.

También es destacada la actuación de Carey Mulligan en la piel de la hermana rebelde, no sólo canta una versión hermosa de "New York, New York", sino que además es la encargada aportar algunas de las escenas más interesantes y se vuelve fundamental en la trama para que los hechos tomen un emotivo desenlace.

"Shame" es una de las mejores películas dramáticas del 2011 y uno de los relatos más fascinantes de los últimos años respecto al sórdido mundo de la adicción al sexo.

9.4/10