Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 

"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 

Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.

No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 

Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.

Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.

Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.

Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.

La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

The Cloverfield Paradox (2018)

Con la Tierra en medio de una crisis energética y acercándose a la guerra, los astronautas del Shepard trabajan incansablemente para encontrar la solución que evite la propagación del caos. Durante una de las pruebas, algo sale mal y los astronautas terminan en una dimensión paralela de la cual tendrán que regresar antes de que sea demasiado tarde.

Tras varias postergaciones y cubierta de la incertidumbre que siempre acompañó a la saga, "The Cloverfield Paradox" se estrenó en 2018 directo en Netflix.

Y viendo lo que es "Paradox" como producto, se puede decir que la decisión de la productora de venderla a Netflix es más que comprensible ya que estamos ante un tropezón en el universo "Cloverfield".

¿Esto significa que es una película desechable? Para nada, "Paradox" funciona como una odisea espacial similar (demasiado similar) a "Alien" y a "Life" (que salió un año antes) que cumple dentro de lo genérica que resulta.

El problema es que no estamos ante una película independiente, sino ante una derivación de un universo con dos producciones notablemente superiores a las cuales no les llega a los talones.

Con tantas incógnitas sueltas que "Cloverfield" y "10 Cloverfield Lane" dejaban, "Paradox" parecía ser la que nos entregaría las respuestas al ataque del monstruo gigante y a la invasión extraterrestre que obliga a las personas a refugiarse en un búnker.

Y si bien hay leves insinuaciones más algunos guiños hacia ambas cuestiones, son más las teorías que el espectador puede desarrollar que las certezas con las que se queda ya que se prioriza una trama relacionada a las partículas y los multiversos que se enreda tanto llegando a perder el hilo conductor.

Sin ser la perdición de una franquicia tan importante como muchos señalaron exageradamente en aquel entonces, "The Cloverfield Paradox" representa una decepción que a una distancia considerable se ubica de sus predecesoras, pero que a su vez sirve para continuar el universo "Cloverfield" que esperemos vuelva a la gloria en algún momento.

6.0/10

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)

Los Guardianes de la Galaxia viven pacíficamente en Knowhere sin Gamora, quien ha tomado un camino diferente. Cuando un poderoso ser llamado Adam Warlock hiere de gravedad a Rocket, el resto del equipo emprende una misión para salvar su vida enfrentándose a un maligno personaje ligado al pasado del mapache.

Tomando un equipo de personajes prácticamente desconocidos para el público, en 2014 James Gunn se puso tras las cámaras para dirigir "Guardians of the Galaxy", una de las películas iniciáticas más aplaudidas y queridas del MCU que convirtió de inmediato en iconos del género a sus protagonistas.

Tras una secuela que mantenía muy en alto el nivel y la aparición de los personajes en "Infinity War" y "Endgame", ha llegado la hora de decirle adiós a la mayoría de los entrañables Guardianes en esta tercera entrega llamada "Guardians of the Galaxy Vol. 3".

Regresando para completar la trilogía y siendo también su despedida de Marvel, James Gunn les entrega a Rocket y compañía el mejor y más emotivo cierre que podría darles a través de una espectacular, divertida y emocionante película que se coloca entre lo mejor del MCU.

No en vano nombré a Rocket como figura principal ya que la historia del "Vol 3" se construye a partir de él, a través suyo y desde el pasado del mapache, un trágico pasado que Gunn aborda de una manera cruda con secuencias poco comunes de encontrar en una superproducción de este estilo.

Que el director haya utilizado a Rocket para hacer una brutal y explícita muestra del maltrato animal es algo de aplaudir, y será imposible para todo aquel que simpatice con el animal no emocionarse con los momentos que comparte con sus amigos genéticamente alterados.

Ver a un animal siendo torturado ya es doloroso de por sí, pero verlo representado en un personaje que seguimos desde hace años es todavía más impactante y la emotividad más tangible viene por ese lado.

Gracias a Rocket, quien podemos decir es la estrella principal de la película y diría también de la trilogía, llegamos a la presentación del Alto Evolucionador, un villano impecablemente desarrollado que resulta despreciable por sus prácticas tan atroces como a su vez humanas. Gran trabajo del actor que lo representa.

Pero más allá de la emoción en "Vol. 3" tenemos la misma cantidad de diversión que en sus predecesoras, no faltan las secuencias humorísticas, varios momentos bizarros y el lucimiento de todos los Guardianes que tienen cada uno de ellos la oportunidad de brillar por separado.

Técnicamente la película también triunfa ya que sus efectos especiales alcanzan en numerosas ocasiones la espectacularidad visual, hay grandes batallas espaciales que resultan un deleite acompañadas del -como de costumbre excelente- soundtrack que caracterizó a esta saga.

Conformando una de las mejores trilogías del cine de superhéroes, "Guardians of the Galaxy Vol. 3" es la despedida que este entrañable grupo se merecía ya que se van dejando un valioso legado de diversión y emoción que los vuelve inolvidables.

9.2/10

Invasor Zim y el poder del Florpus (2019)

Zim reaparece luego de un tiempo sin noticias suyas dispuesto a conquistar definitivamente la Tierra. Decidido a impedir que el extraterrestre logre su cometido, Dib lo enfrentará para poner fin al nuevo plan malvado de Zim.

Entre las tantas grandes caricaturas que se emitieron en la pantalla de Nickelodeon encontramos una de culto como "Invasor Zim", la cual fue transmitida entre 2001 y 2003 siendo cancelada apenas con dos temporadas que resultaron tan escasas como a su vez memorables.

Los motivos que se dijeron fueron varios pero los más fuertes hablaban de una diferencia entre Jhonen Vasquez (creador de la serie) y Nickelodeon a causa de que el canal buscaba mejorar la audiencia modificando el contenido para hacerlo más apto para el público infantil, mientras que el realizador deseaba mantener la acidez e ironía características del show que tan apreciado lo hicieron entre el público más adulto.

Fueran los argumentos que fueran, "Invasor Zim" lamentablemente llegó a su fin y hubo que esperar 16 años para que el extraterrestre Irken tuviera una nueva oportunidad, esta vez gracias a Netflix que en 2019 le dio la posibilidad de tener su propia película.

"Invasor Zim y el poder del Florpus" es todo lo que un seguidor de esta fantástica serie podría haber deseado, mantiene absolutamente todos y cada uno de los rasgos propios que la volvieron de culto, el humor es tan corrosivo como en el show, los personajes se respetan absolutamente y como invaluable plus en Latinoamérica volvieron todas las voces originales, lo que sube la nostalgia hasta el cielo.

La historia es similar a la que la mayoría de los capítulos presentaba: Zim tiene un nuevo plan para conquistar la Tierra y Dib intentará impedirlo, dando como resultado una serie de eventos bizarros, absurdos e hilarantes que generan risas en cantidades.

Al igual que en la serie, es Gir quien agrega los gags más divertidos y es imposible no reírse con los desvaríos del pequeño robot (impagable el momento que lanza el pug al espacio o cuando "ataca" sobre el mini caballo). Tampoco se puede dejar de mencionar a Gaz, la hermana tenebrosa de Dib, quien muestra un leve cambio en su personalidad hacia cierta amabilidad, pero sigue siendo genial desde esa oscura perspectiva que tiene su personaje.

Tuvieron que pasar 16 años para que el extraterrestre tuviera una revancha luego de la injusta cancelación de su programa, sin embargo, "Invasor Zim y el poder del Florpus" es un fantástico regreso que honra desde el inicio hasta el final a la serie y te deja con ganas de seguir viendo mucho más, ojalá Netflix lo haga posible en un futuro no tan lejano.

9.4/10

¿Qué pasaría si... T'Challa se convirtiera en Star-Lord? (2021)

Los piratas espaciales liderados por Yondu se dirigen a la Tierra para secuestrar a Peter Quill, sin embargo, accidentalmente terminan llevándose a T'Challa.

Segundo episodio de "What If..." esta vez centrado en modificar los hechos de "Pantera Negra" y "Guardianes de la Galaxia".

Presentando una historia totalmente diferente, el episodio tiene en sus cambios sus mayores aciertos pese a que evita arriesgar en ciertas cuestiones que hubiesen sido muy enriquecedoras.

Ver a Thanos siendo uno de los buenos o al Coleccionista interpretando el rol del villano principal son elecciones argumentales más que interesantes, algo similar se puede mencionar al rol de T'Challa que reescribe la historia de Star-Lord.

Entretenido en línea generales aunque por demás benigno, "What If... T'Challa Became a Star-Lord?" es un capítulo que adquiere un valor adicional al ser el homenaje final al siempre recordado Chadwick Boseman.

6.8/10

Los últimos días en Marte (2013)

A pocas horas de finalizar su misión y abandonar Marte, un grupo de astronautas descubre una forma de vida microscópica. Al intentar recoger una muestra, dos de ellos son infectados y se transforman en violentas criaturas que representarán un gran peligro para el resto.

Al igual que "Ghosts of Mars" pero cambiando fantasmas por zombies, "The Last Days on Mars" es una película que está ambientada en el planeta rojo.

Teniendo todo para construir una historia de zombies espacial en un terreno más que atractivo, el film desperdicia el material que posee y es sorprendentemente aburrido.

Los actores no lo hacen mal pese a que sus personajes no son nada interesantes, los pocos efectos especiales que hay son decentes pero no alcanzan para llenar los huecos de un guión vacío.

En resumen, "The Last Days on Mars" es una película de zombies intrascendente destinada a pasar desapercibida entre tantas similares.

4.5/10

Alien: Resurrección (1997)

A doscientos años de su muerte, Ripley regresa a la vida al ser clonada por unos científicos. Pero en su ADN hay rastros de la Reina Alien y una criatura es extraída de su interior para ser utilizada en nuevos experimentos. Desconociendo el peligro que el monstruo representa, la tripulación de la nave junto con Ripley deberán hacerle frente para evitar ser exterminados.

Con el sacrificio de la protagonista de la saga en la tercera entrega, "Alien" parecía haber cerrado su trayecto en 1992, pero como en Hollywood todo es posible apenas tuvieron que transcurrir cinco años para que la cuarta parte sea una realidad.

Al saberse la resurrección de Ripley desde el título del film, no es ninguna sorpresa que Sigourney Weaver esté de vuelta, pero sí es un enorme acierto ya que su personaje es uno de los más visibles emblemas femeninos dentro del género.

La historia es un refrito de las anteriores, hay un par de secuencias sin sentido y el guión presenta otras tantas inconsistencias.

Como contrapunto, tenemos muchas más criaturas sanguinarias, el terror es menor aunque la acción se refuerza y el desenlace con ese alien amorfo compone una de las escenas más bizarras y memorables de la franquicia.

Siendo la última entrega oficial de la saga iniciada en 1979 que tiempo después continuaría con los spin-off y las precuelas, "Alien Resurrection" es más débil que sus predecesoras, pero mantiene las cosas que la hicieron tan mítica como a su protagonista.

6.6/10

Alien 3 (1992)

Tras caer su nave en un planeta, Ellen Ripley es la única sobreviviente de lo que quedaba de su tripulación. Al ser encontrada por un equipo de expedición, la teniente es llevada a Fiorna 161, una cárcel de máxima seguridad repleta de violadores y asesinos. Pero junto con ella, la criatura alienígena también consigue ingresar a la prisión.

Tercera entrega de la saga "Alien" estrenada seis años después de la aclamada segunda, que trae nuevamente a la combativa Ripley para librar otra batalla contra el xenomorfo.

Trasladando la acción de la nave espacial a una prisión con criminales religiosos, David Fincher debuta tras las cámaras logrando una secuela inferior, pero convincente en varios aspectos.

A la opresiva y sucia ambientación podemos sumar unos efectos especiales logrados, asesinatos algo más gráficos que los anteriores y una criatura modificada aunque igual de mortífera que sus pares.

Sigourney Weaver vuelve a ser la reina de la función en la piel de su personaje más reconocido, esta vez mostrando una mayor vulnerabilidad, pero siendo determinante para la culminación de los hechos.

Pese a las críticas por la dirección de Fincher y la desventaja comparada con sus predecesoras, "Alien 3" es una secuela que continúa con solidez la batalla de Ripley contra el extraterrestre, esta vez en una prisión de máxima seguridad espacial donde la criatura seguirá sembrando el terror.

7.4/10

Leprechaun 4: En el espacio (1997)

Siglo XXI. El maligno Leprechaun está a punto de casarse con la princesa de Dominia, aunque lejos de lograr la boda perfecta, su ceremonia se ve interrumpida por un grupo de marines que rescatan a la princesa, desatando la ira del duende que irá tras ellos para recuperarla.

Así como en "Jason X" o "Hellraiser 4" sus asesinos son enviados al espacio exterior por razones argumentalmente insólitas que únicamente sirven como excusas para justificar el alargue de las sagas, en 1997 el malvado duende irlandés corrió con la misma ¿suerte? y tuvo su aventura espacial.

Absurda hasta los máximos extremos y hecha con un presupuesto risible, esta cuarta entrega es sencillamente desastrosa desde todos los aspectos y se consolida como la peor de las seis películas del Leprechaun.

No obstante y pese a resultar una misión imposible defenderla, si hay algo que se puede rescatar es que de tan mala que es hay momentos donde es delirantemente graciosa, materializando secuencias que -para bien o para mal- terminan siendo de lo más graciosas.

Mención aparte merece el duende malvado, quien pese a ser enviado al espacio continúa teniendo su macabro sentido del humor tan efectivo como siempre.

Únicamente por el enano diabólico y esos gags insólitamente eficaces, "Leprechaun 4: In Space" es una película técnicamente lamentable pero que se puede ver (sin tomarla en serio, obviamente), y por el simple motivo de ver al duende irlandés asesinando en el espacio.

4.6/10

Apollo 18 (2011)

La filmación de la última misión de la NASA en la luna finalmente sale a la luz. El documento muestra lo que ocurrió con el Apollo 18, y el terrorífico destino que sufrieron sus tripulantes.

"Apollo 18" es un típico mockumentary tan poco original como se puede esperar y con todos los clichés de esta clase de producciones.

Ambientada en la luna y durante una misión espacial, el punto fuerte del film es la manera en la que está filmada, que incluso (perdonando ciertas cosas) puede llegar hasta a parecer realista gracias a su ambientación.

El tema es que la historia se vuelve aburrida, las situaciones tensionantes son escasas y resulta demasiado predecible.

En resumen, "Apollo 18" es un falso documental más, que no destaca por sobre ninguno pero que al menos no llega a ser tan malo como otros.

5.2/10

Aliens: El regreso (1986)

Después de vagar por el espacio durante 57 años, Ellen Ripley es rescatada por una nave. Al relatar la masacre en la que pereció la tripulación del Nostromo, Ripley es presionada para volver junto con un grupo de marines espaciales para destruir al Alien. Pero los extraterrestres se han reproducido y el escuadrón deberá pelear contra ellos si quieren regresar con vida.

A siete años de que Ridley Scott creó una de las obras más trascendentales del cine de ciencia ficción, James Cameron fue el encargado de dirigir esta igual de aclamada secuela titulada "Aliens".

Alejándose de la asfixiante atmósfera de su predecesora, Cameron se adentra dentro del terreno que más cómodo le queda, la acción, brindando una vibrante película que no te da respiro.

Aumentando la cantidad de Aliens, las secuencias donde las criaturas atacan al escuadrón de marines están rodadas con una impecabilidad visual que sólo Cameron pudo lograr.

Consolidándose como una de las mayores heroínas de la historia del cine, Sigourney Weaver realiza una interpretación digna de un Oscar inmortalizando a la memorable Ripley.

Si bien es cierto que comparativamente la primera parte le saca una diferencia considerable, "Aliens" es una secuela sólida desde prácticamente todos los puntos de vista, que será siempre una de las producciones ochenteras de acción más importantes de su época.

8.5/10

Un viaje en el tiempo (2018)

Al cumplirse cuatro años de la misteriosa desaparición de su padre, tres seres astrales se presentan ante Meg para enviarla a ella, a su hermano y un amigo al espacio. Pese a su negativa inicial, Meg emprende el viaje esperanzada de hallar a su padre.

Adaptando una emblemática novela de ciencia ficción publicada en 1962, Disney le entregó a Ava DuVernay el honor de plasmar esta historia facilitándole un presupuesto de 100 millones de dólares, convirtiéndose así en la primera mujer afroamericana en dirigir una producción tan costosa.

Teniendo a la premiada "Selma" como antecedente del trabajo de la realizadora y con una premisa tan ambiciosa entre manos, todo hacía indicar que "A Wrinkle in Time" sería una de las películas del año, y lo fue... pero una de las peores del año.

No se comprende qué es lo que quiso hacer la realizadora: por un lado presenta una historia que quiere ser adulta, coquetea con la oscuridad, intenta ser compleja pero está tan mal desarrollada que se vuelve absurda e incomprensible.

Por otro lado es tan infantil que parece destinada sólo a los chicos, pero a su vez resulta tan aburrida que difícilmente pueda entretener a muchos de ellos.

El mensaje new age es forzado hasta extremos punzantes, frases hechas, diálogos sin sentido y adoctrinamientos cada cinco minutos no ayudan en nada a una película que se siente tan pesada como sus protagonistas.

Y hablando de ellos acá tenemos otro craso error, la fallida elección de los actores: Storm Reid interpreta a una heroína tan poco carismática que jamás despierta siquiera un atisbo de simpatía, sentimiento que supuestamente debe generar —el incontables veces nombrado— Charles Wallace, el cual resulta de lo más irritante.

Una Oprah Winfrey aleccionadora de 20 metros y unas Mindy kalling y Reese Whitherspoon vestidas como draq queens no aportan más que sus nombres, tienen apariciones tan raras como el destino de sus personajes que tampoco queda muy en claro.

Intentando rescatar algún aspecto positivo, podemos mencionar el visual que es donde la película encuentra un respaldo, los efectos especiales son aceptables y los escenarios al menos coloridos.

"A Wrinkle in Time" es probablemente una de las películas más inclasificables que ha hecho Disney, no es divertida, desperdicia el enorme potencial de la novela en la que está basada y confunde con un torpe adoctrinamiento que no lleva hacia ningún lugar. La obra de Madeleine L´engle merecía menos manipulación y más fidelidad con el fascinante mundo que creó en sus páginas, una lástima.

4.4/10