Grandma (2015)

En la misma tarde que Elle acaba de romper la relación con Olive, su nieta Sage se presenta en la puerta de su casa pidiéndole ayuda para realizarse un aborto. Aún dolida por su ruptura y al borde de la quiebra, Elle intentará conseguir el dinero para el proceso médico visitando varios amigos que hace tiempo no veía.

Trayéndonos la versión opuesta a la clásica abuelita dulce e inofensiva, "Grandma" es una encantadora comedia dramática protagonizada por una poderosa e irreverente anciana.

Abordando con naturalidad varios temas considerados tabú, la película respira un fuerte feminismo, necesario para abordar desde una perspectiva más realista y nada hipócrita temas como la homosexualidad en la vejez, el aborto en la adolescencia y la relación entre abuela, hija y nieta.

Cargándose la historia a la espalda en base a su ácido humor, Lily Tomlin realiza una interpretación inmejorable logrando transmitir todo lo que su personaje siente/atraviesa.

Gracias a ella, la aventura de Elle y su nieta resulta tan graciosa como estimulante, haciendo de "Grandma" una comedia dramática imperdible de descubrir.

9.0/10

La mentira infame (1961)

Karen y Martha logran llevar adelante una exclusiva escuela para niñas. Ambas son admiradas y queridas por sus alumnas, la única excepción es Mary, una maliciosa niña que inventa una mentira sobre las dos profesoras. Pese a que ellas desmienten la calumnia con pruebas contundentes, el rumor comienza a correrse por el pueblo a una velocidad inalcanzable y ambas terminan siendo repudiadas por la sociedad, sufriendo terribles consecuencias en sus vidas.

Se dice que el ser humano es mentiroso por naturaleza y, más allá de la cuestionabilidad que esa frase puede tener, es innegable que todos recurrimos (conscientes o no) a utilizar alguna mentira por más inocente que esta sea.

Pero cuando una mentira abandona esa inocencia para ser creada desde la maldad y para lastimar a alguien, las consecuencias que esta puede tener consiguen ser realmente trágicas e incluso llegar a destruir vidas.

"The Children's Hour" o "La mentira infame" como fue conocida en Latinoamérica, es una fascinante película y a su vez una contundente muestra de cómo esto puede ocurrir.

Enfrentándose a una industria donde ciertas cuestiones continuaban siendo delicadas de abordar en la década de los 60, el director William Wyler logró contar una historia sobre la condena social en base a una mentira sobre la (posible) homosexualidad de dos mujeres.

Con un elenco de primer nivel donde se destacan Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, el film profundiza en esta cuestión mostrando el (injustificable) repudio que ellas sufren y la verdadera maldad, ilustrada en una pequeña niña que -pese a su escasa edad- es realmente diabólica.

También se aborda el dolor de una persona que debe vivir escondiendo su verdadera sexualidad y sufre por sentir cosas que las personas consideran "incorrectas", esto último se materializa a través del personaje de MacLaine que tiene un monólogo conmovedor previo a ese desolador final.

Adelantada para su época y con dos icónicas actrices a la cabeza, "The Children's Hour" es una obra maestra injustamente olvidada por muchos, pero que siempre prevalecerá como una precursora no sólo dentro del cine, sino también dentro de la cultura popular.

9.4/10

Jesucristo, cazador de vampiros (2001)

Jesucristo ha vuelvo a la Tierra para llevar a cabo su última misión antes del Juicio Final: cazar a un ejército de vampiros resistentes a la luz del sol, los cuales gustan de alimentarse de indefensas lesbianas.

Hace unos años nos llegó una insólita película titulada "Abraham Lincoln: Vampire Hunter" que contaba la historia del emblemático presidente estadounidense mientras por las noches se dedicaba a cazar vampiros.

Regresando un tiempo atrás pero a comienzos del siglo, desde Canadá y con muchísimo menos presupuesto podemos encontrarnos a otro personaje histórico matando chupasangres, y este mismo no es nada menos que Jesús.

Presentando a un Cristo punk que cuenta con la ayuda de un luchador mexicano, la película es un auténtico y económico delirio desde el minuto uno, y como tal se disfruta más de lo esperado si se lo ve sabiendo qué esperar.

Tratar de señalar los errores sería algo más que complicado ya que son demasiados y están en cantidades: actuaciones desastrosas, diálogos tan malos que resultan hilarantes y una galería de peleas tan mal coreografiadas con las cuales es imposible no reírse.

Orgullosa representante del cine de serie Z más absurdamente divertido, "Jesus Christ Vampire Hunter" es una ridiculez tan mala como hilarante e imposible de no recomendar ya que nos presenta un Jesucristo tan insólito como memorable.

6.9/10

Stonewall (2015)

1969, Greenwich Village. El Stonewall Inn es el bar elegido por los homosexuales para divertirse por las noches. Huyendo de la casa de sus padres quienes lo repudiaron al descubrir su sexualidad, Danny llega al lugar buscando aceptación dentro de la comunidad, quienes luchan para sobrevivir el día a día y lograr aceptación dentro de una sociedad que los margina.

Abandonando temporalmente las superproducciones hollywoodenses que lo hicieron un director de renombre comercial, en 2015 Roland Emmerich se puso tras las cámaras para dirigir esta película dramática basada en uno de los acontecimientos LGBT más trascendentales de la historia.

El resultado: uno de los fracasos críticos más resonantes de aquel año, que fue destrozado por los especialistas pero también por el público que incluso llegó a boicotearla por las infidelidades argumentales que presenta modificando los hechos reales.

Y ahí tenemos justamente el motivo que arruinó a "Stonewall", cambiar ciertos detalles para enriquecer la trama es algo aceptable, pero reescribirlos para imponer algo que no fue de la manera que se muestra es un hecho que no puede ser pasado por alto.

Es así como los hechos son llevados adelante por Danny, un típico personaje que representa a la comunidad pero desde la perspectiva más políticamente correcta (blanco, bien parecido y "curiosamente" siendo el único que se deja en claro tiene un futuro fuera de las calles), dejando de lado a las mujeres trans icónicas de esa noche que ofician de adorno secundario para su lucimiento.

Cayendo en todos los lugares comunes, Emmerich recién puede demostrar su talento en la dirección en la media hora final donde se representa la noche de los disturbios en el bar, siendo este el único momento donde se le hace justicia al legado que Stonewall dejó y que en esta película apenas se logra homenajear.

4.5/10

Atómica (2017)

1989. Alemania está conmocionada por la inminente caída del Muro de Berlín. Lorraine Broughton, una implacable espía de la MI6, es enviada a la ciudad para encontrar al responsable del asesinato de un agente encubierto. Al descubrir que estaba tras una lista con los nombres del resto de los agentes encubiertos que trabajan en Berlín, Lorraine está decidida a encontrarlo enfrentándose a peligrosos asesinos en una misión donde no podrá confiar en nadie.

Adaptando el cómic "The Coldest City" y siendo presentada como la versión femenina de "John Wick", "Atomic Blonde" es una vibrante película de espías con una Charlize Theron explosiva en todo el sentido de la palabra.

Arrancar destacando el trabajo de la actriz es necesario ya que ella es el eje de la historia, la encargada de brindar las mejores escenas, levantar suspiros, fascinar con sus peleas y llevarse todos los aplausos.

Theron se convirtió en un icono del género gracias a su Furiosa de "Mad Max: Fury Road", pero con Lorraine Broughton vuelve a conseguir un emblema del cine de acción (y espías) ratificando que es una de las intérpretes femeninas más capacitadas dentro de este género.

Ambientada en un Berlín a la espera de la caída del muro, la historia presenta un problema y es que hay momentos donde se vuelva exageradamente confusa, enredándose consigo misma cuando hubiera funcionado mucho mejor presentando una trama más lineal.

De igual manera, los agujeros del guión son tapados por las tremendas escenas de acción que entregan brutales peleas, tiroteos varios, persecuciones y una Charlize Theron titánica.

Siendo la versión femenina de "John Wick" pero adquiriendo su propia personalidad a lo largo de su desarrollo, "Atomic Blonde" es una vibrante película de espías con una agente que nada tiene que envidiarle a James Bond o Jason Bourne y que tiene todo para iniciar su propia franquicia.

7.9/10

¿Podrás perdonarme? (2018)

Lejos de aquellos años donde supo ser una biógrafa de renombre, Lee Israel se encuentra en una etapa de decadencia en las que debe ingeniárselas para pagar el alquiler y reunir el dinero para tratar a su gata enferma. Cuando parece que las cosas no pueden empeorar, Lee decide comenzar a falsificar cartas de famosos escritores vendiéndolas como auténticas, dejando así sus problemas económicos detrás. Sin embargo, sus cartas llaman la atención más de lo debido y el FBI inicia una investigación para llegar al fondo de la verdad.

Dorothy Parker, Ernest Hemigway, Humphrey Bogart, Noël Coward, Eugene O’Neill, Edna Ferber, Louise Brooks, Lillian Hellman. ¿Qué tienen en común estos renombrados escritores? Que las cartas de todos ellos fueron falsificadas por Lee Israel.

En sus memorias, Israel admitía que alcanzó su mayor nivel de escritura como falsificadora que como autora propia, algo en lo que la mayoría coincidía observando sus impecables falsificaciones.

Lee falleció en 2014 pero publicó tiempo antes sus memorias donde sostenía no arrepentirse de nada, cuatro años después de su desaparición su biopic llega a la gran pantalla.

"Can You Ever Forgive Me?" recorre la vida ya adulta de la huraña, amarga y alcohólica falsificadora pero nunca juzgándola por sus defectos o mofándose de sus acciones, sino profundizando en dicha amargura y los motivos por los cuales se convierte (para bien o para mal) en una persona de renombre.

Melissa McCarthy realiza una brillante interpretación en la piel de Israel, no deja de explotar su talento para la comedia mediante el ácido humor de la biógrafa, pero también presenta unas aristas dramáticas que muestran un genuino talento. Richard E. Grant la complementa a la perfección como el farsante y carismático Jack Hook con el que forma una dupla deliciosa.

Solitaria, corrosiva, desconsiderada y tan genuina como la propia falsificadora fuera de sus cartas, "Can You Ever Forgive Me?" es un biopic que nos permite conocer a una peculiar artista que no será precisamente recordada por su autenticidad, pero sí por su innegable talento para la falsificación.

9.1/10

Black Mirror: San Junípero (2016)

1987. San Junípero es una idílica ciudad a la que la gente acude cada semana a divertirse. En uno de sus tantas discotecas, Yorkie, una tímida joven, y Kelly, una extrovertida mujer, se conocen y atraen de inmediato. Con el correr de la semanas, inician una relación romántica donde todo es felicidad, sin embargo, fuera de San Junípero ambas viven realidades distintas que podrían poner en peligro la pareja.

Años 80, una ciudad soñada, una mujer tímida y otra de lo más extrovertida que inician un apasionado romance.

Leyendo este breve adelanto no parecería que estamos ante un episodio de "Black Mirror", pero "San Junípero" no sólo es un digno perteneciente a la aclamada serie, sino que también es uno de los mejores que lleva su sello.

Con una impecable ambientación de época y una canción que define y acompaña a la perfección ("Heaven Is a Place on Earth"), asistimos ante el nacimiento, desarrollo y conclusión del romance entre Yorkie y Kelly, dos mujeres con personalidades opuestas que sienten una gran atracción la una por la otra.

Más allá de que la pareja tiene una gran química, lo que hace especial a la relación es el contexto donde se desarrolla que tiene un trasfondo que mezcla una desoladora tristeza, pero también una más pronunciada esperanza.

Cierto es que el desenlace se aleja de los que estamos acostumbrados a ver en "Black Mirror", ¿es un error?, ¡para nada!, "San Junípero" finaliza con el encanto y la nostalgia que caracterizó al episodio, destacando la propuesta de la ciudad pero priorizando el romance de sus protagonistas.

9.1/10

Las mejores series de temática lésbica

Luego de mucho tiempo apareciendo únicamente como elementos secundarios, los personajes lésbicos fueron ganando más lugar dentro de la televisión a partir del comienzo del nuevo siglo.

Con el crecimiento de la aceptación de la gente y la garantía de un público que agradece su representación, las series sobre la homosexualidad femenina se volvieron algo común, llegando muchas de ellas incluso a durar varias temporadas y ganar diversos premios.

A continuación una lista con las 14 mejores series de temática lésbica.

1: The L Word (2004-2009)

2: Sugar Rush (2005-2006)

3: Orange Is the New Black (2013-2019)

4: Lip Service (2010-2012)

5: Bad Girls (1999-2006)

6: Bomb Girls (2012-2013)

7: The Fosters (2013-2018)

8: Faking It (2014-2016)

9: South of Nowhere (2005-2008)

10: Anyone But Me (2008-2011)

11: Chica Busca Chica (2007-2009)

12: Carmilla (2014-2015)

13: Sense8 (2015-2018)

14: Ellen (1994-1998)

Carol (2015)

Nueva York, años 50. En vísperas navideñas, Therese Belivet, una joven vendedora de una tienda de juguetes, conoce a Carol, una sofisticada mujer al borde del divorcio. Desde la primera mirada que comparten, la conexión entre ellas es evidente y ambas deciden volver a verse, comenzando una apasionada amistad que cada vez se hace más cercana.

Galardonada en varias entregas de premios y convertida en una firme candidata a los Oscar, "Carol" es una película que nos narra un intenso romance entre dos mujeres muy distintas.

Ambientada con impecabilidad en los años 50, la historia inicia presentándonos lentamente y en profundidad a sus dos protagonistas, para luego ir desarrollando paulatinamente el amor que nace entre ellas.

Cuidando todos y cada uno de los detalles artísticos, el director Todd Haynes logra una conexión directa del espectador para con el romance, conseguido especialmente gracias en esos bellos planos donde Carol y Therese se dicen todo sin siquiera pronunciar una palabra.

Obviamente que si esta conexión se siente tan fuerte es gracias al trabajo de las actrices. Como es habitual, Cate Blanchett realiza una interpretación perfecta en la piel de esa elegante mujer que debe lidiar con su problemático marido. Por otro lado, Rooney Mara está prácticamente a su altura, logrando captar esa mezcla de inocencia, temor y coraje que demuestra su personaje.

Sólida candidata a los Oscar y consolidada como una de las mejores películas dramáticas del 2015, "Carol" es la adaptación que una transgresora novela como la de Patricia Highsmith merecía, cuya historia cinematográfica resulta tan memorable como la literaria.

9.0/10

Proxy (2013)

Próxima a dar a luz,Esther es atacada por un misterioso encapuchado y a causa del ataque pierde el bebé que estaba esperando.Conmocionada por la pérdida,Esther comienza a asistir a un grupo de apoyo donde conoce a Melanie,una madre que perdió a su esposo e hijo en un accidente,con la que inicia una fuerte amistad que poco a poco se vuelve siniestra.

Pese a que su póster hace creer que es una película de terror más,"Proxy" es en realidad un inesperadamente logrado thriller psicológico,que resulta angustiante e intrigante por igual.

Comenzando con un misterioso ataque a la protagonista,una embarazada que pierde su bebé por culpa de su atacante,la historia arranca desconcertante y no queda claro para donde quiere agarrar (sensación que curiosamente se mantiene hasta el final donde todo se aclara).

Sin develar dicho desenlace que sirve para entender las motivaciones detrás de las protagonistas,se puede decir que es ideal a la hora de clarificar los hechos y darle un sentido a varios momentos que te dejan tan confundido como al comienzo pero que después terminan entendiéndose.

No se puede dejar de destacar la buena actuación de las dos actrices principales y de algunos personajes secundarios (la ex-presidiaria,el marido)  que están a su altura,y que son fundamentales para involucrarte en esta siniestra película,que pese a ser un poco larga,resulta ser toda una sorpresa que te garantiza pasar una angustiante experiencia.

7.6/10

Imagínanos Juntas (2005)

Camino al altar para contraer matrimonio con su prometido Heck, Rachel ve a la persona con la que inmediatamente se da cuenta de que quiere pasar el resto de su vida, Luce, la florista encargada de hacer los arreglos florales en la iglesia. Al volverse amiga de la hermana menor de ella, Luce vuelve a encontrarse con Rachel y desarrollan una relación de amistad que cada vez es más difícil de mantener así, y que pese a que tratan de reprimir sus sentimientos, ambas se dan cuenta de que están completamente enamoradas la una de la otra.

Así como para el cine gay la mayor referente es la premiada "Brokeback Mountain", dentro del cine lésbico -con muchas menos pretensiones y casi sin quererlo- "Imagine Me And You" se convirtió en la película icónica dentro de la temática.

Lejos de las tragedias o las tantas cuestiones dramáticas que suelen caracterizar a estas producciones, esta simpática y tierna comedia británica desarrolla una historia que únicamente pretende reflejar con la mayor naturalidad posible el amor lésbico.

Y hay que decir que esto se logra perfectamente, la historia de amor entre Rachel y Luce es encantadora en todo el sentido de la palabra, desde ese flechazo que las enamora en la boda hasta ese emotivo final feliz con la canción que le da título al film de fondo, ambas protagonizan una de las relaciones lésbicas más memorables que se han hecho.

Además del director que logra plasmar dicho amor con efectividad, la química entre Piper Perabo y Lena Headey (ambas geniales en sus respectivos papeles) es fundamental para que la historia sea tan cautivadora.

Divertida, emocionante, sin dramas o golpes bajos y sobre todo completamente natural, "Imagine Me And You" se ha ganado por mérito propio el convertirse en una referente del cine lésbico, y en una comedia que toda clase de público puede ver y que nadie debería privarse de disfrutar.

9.5/10

Hannah Free (2009)

Hannah vive constantemente amargada por su triste realidad actual,que la obliga a pasar los últimos años de su vida en un hogar para ancianos donde también reposa en una habitación cercana el gran amor de su vida,Rachel.Pero a partir de la llegada de una entusiasta joven,Hannah comienza a contarle la historia de su vida,recordando los momentos de felicidad y tristeza con Rachel a través del paso de los años.

"Hannah Free" es una sencilla pero emotiva pelicula dramática,de esas que buscan llegar al corazón del espectador contando una historia que sea recordada una vez terminada su visualización.

No hay muchos films que se centren en desarrollar la vida de una anciana lesbiana,así que por ese lado,de entrada gana varios puntos por lo novedosa que resulta.

Sharon Gless esta fantastica interpretando a la amargada pero querible Hannah,a la que seguimos a lo largo de toda la pelicula conociendo gracias a sus recuerdos su vida,y especialmente la relación con quien fue y es el gran amor de su vida,Rachel.

Si bien en general la historia esta bien construida,hay un exceso de flashbacks que por momentos se vuelven demasiado largos y terminan agotando,y también por supuesto hay un par de escenas hechas para buscar la lágrima fácil.

Esto último de todas maneras es perdonable porque si funciona (más que nada al final) y no es impedimiento para que "Hannah Free" deje de ser una sencilla pero poderosa pelicula de esas que como mencione anteriormente,no se olvidan tan fácilmente.

7.1/10

La vida de Adèle (2013)

Adèle, una adolescente de 15 años, sabe que una chica de su edad tiene que salir con chicos, pero a pesar de eso no puede evitar cuestionarse su sexualidad. Cuando una noche conoce en un bar gay a Emma, una artista plástica que tiene el pelo azul, Adèle se enamora perdidamente de ella, y aunque tiene dudas e inseguridades por la opinión de los demás, decide hacerle caso a sus sentimientos y ambas comienzan una apasionada relación romántica.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, premiada también en diversos festivales tanto por su director como por sus dos protagonistas, "La Vie d’Adèle" es una de las grandes películas que este 2013 nos dejó.

Levantando tanto aplausos por la innegable calidad que tiene, como polémica por el alto contenido explícito de sus escenas sexuales, el film consigue contar una de las historias lésbicas más memorables (y apasionadas) de los últimos tiempos.

No es sencillo mantener el interés durante casi tres horas de duración, y aunque hay algún que otro momento donde se siente un poco de agotamiento, en general el director consigue sortear las dificultades del tiempo, dividiendo la película en etapas que representan -justamente- la vida de Adèle.

Si bien probablemente (y no es para menos) lo que principalmente quedará grabado en la memoria de quienes vean este film sean las ardientes escenas de sexo entre las dos chicas, "La Vie d’Adèle" es mucho más que erotismo explícito y se representan con solidez temas como el despertar de la sexualidad y el inicio y posterior desarrollo del primer amor, tanto con sus virtudes como con sus defectos.

Obviamente que si todo esto se logra con tanta efectividad es gracias a las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas, tanto Adèle Exarchopoulos como Léa Seydoux dejan el alma componiendo a sus respectivos personajes con una pasión pocas veces vista.

Tan atrevida y polémica como sincera y natural, "La Vie D'Adèle" es una película memorable desde muchos puntos de vista, que a pesar de tener una duración complicada y de ser promocionada en ocasiones sólo por sus escenas de sexo, consigue consolidarse como uno de los films indispensables que llegaron este año y una de las producciones de temática lésbica más importantes de los últimos tiempos que seguramente pasará a ser estigmática dentro de dicha comunidad.

8.0/10