Cumbres borrascosas (2026)

Catherine Earnshaw y Heathcliff son criados en una casa en los páramos de Yorkshire. Al pasar el tiempo y pese a el amor que siente el uno por el otro, las barreras sociales los llevan por diferentes caminos, pero la pasión no disminuye con el correr de los años y ambos se ven inmersos en una tormentosa relación plagada de lujuria y toxicidad.

Juntando a dos de las mayores estrellas jóvenes del Hollywood actual bajo el mando de una directora cuyos trabajos previos no pasaron desapercibidos, comenzando este 2026 tenemos una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas".

Es más que comprensible el odio que sienten quienes aman la novela de Emily Brontë ya que Emerald Fennell hace una interpretación extremadamente libre, modifica el espíritu de la novela para centrarse en un tóxico y erótico romance que poco tiene de las páginas originales. 

Aclarado esto y sabiendo además que hay muchas adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas" a las que se puede acudir si se busca fidelidad, estamos ente un drama romántico que funciona bastante bien desde su planteamiento y hacia su objetivo. 

Fennell mantiene su estilo provocativo que ya vinos previamente en sus trabajos, maneja el erotismo con eficacia y ese agregado de secuencias incómodas tan característico de ella da un más que llamativo resultado. 

Un apartado donde amantes y odiadores de esta película estarán de acuerdo es en la sublime fotografía, el manejo de los colores es exquisito y muchas escenas son un regalo a la vista. 

Impecable es también el vestuario y la recreación de época, no así los diálogos que en ocasiones parecen sacados de la actualidad y producen cierta confusión. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi entregan interpretaciones convincentes en líneas generales, aunque la química entre ellos no es tan fuerte como sus personajes lo necesitaban.

Para quienes no hayan leído la novela o acepten una adaptación muy libre de ella, "Cumbres borrascosas" es un drama romántico con toxicidad, erotismo y drama rosa de sobra que, pese a sus limitaciones y errores, funciona gracias al trabajo de su directora.

7.3/10

Querelle (1982)

Querelle es un marinero que despierta la fascinación de todo aquel que lo conoce, poseedor de un gran atractivo y carisma seduce hombres en cada puerto que desembarca. Sin embargo, Querelle esconde una oscura faceta que lo transforma en alguien peligroso y capaz de cualquier cosa.

Marcando la despedida de uno de los directores alemanes más importantes del siglo pasado como fue Rainer Werner Fassbinder, "Querelle" es una película de culto referente del cine LGBT.

Con unos escenarios que parecen más propio de un teatro y diálogos que te hacen sentir por momentos que estás viendo una obra, Fassbinder desarrolla una historia cargada de homoerotismo que plantea un debate sobre la naturaleza (tanto sexual como oscura) del ser humano representada en el protagonista.

Brad Davis entrega uno de sus papeles más memorables como el marinero homicida que comete sus crímenes en un ambiente queer que combina erotismo con muerte e incluso al final cierto surrealismo, lo cual justifica algunas incoherencias argumentales que la trama parece tener.

Pieza fundamental en la filmografía de un director tan representativo del cine, "Querelle" es una película con una identidad única y provocativa que la transformó en una obra de culto que representa a la perfección el arte diferencial de Fassbinder.

8.2/10

Theo y Hugo, París 5:59 (2016)

Theo y Hugo se conocen en una discoteca gay mientras tienen sexo en el cuarto oscuro. Al conectar durante el acto sexual y decidir conocerse una vez finalizado, ambos caminan por las calles de París convencidos de haber encontrado el amor.

Proponiéndose demostrar que el amor puede nacer en cualquier lado y en cualquier momento, "Théo Et Hugo Dans Le Même Bateau" es una película francesa desprejuiciada aunque menos profunda de lo esperado.

Construyendo su base argumental en base al sexo, los primeros 20 minutos se dedican a una intensa orgía donde se apuesta por mostrar sexo explícito.

Al finalizar el acto colectivo, la historia cambia de rumbo y se centra en el romance entre los dos protagonistas quienes se van conociendo en las calles de París.

Cayendo en algunos lugares obvios, al menos el interés nunca se pierde, se aborda desde una perspectiva de concientización el HIV y el romance mantiene su feeling.

6.6/10

Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

Chloe (2009)

Catherine, una exitosa ginecóloga, empieza a sospechar que su marido David, un codiciado profesor de música, la engaña con una de sus alumnas. Con el fin de confirmar sus sospechas contrata a Chloe, una bella prostituta que pondrá a prueba la fidelidad de David. Los excitantes relatos de Chloe sobre sus encuentros con su marido llevarán a Catherine a un peligroso viaje sobre su redescubrimiento sexual.

"Chloe" es el remake de una película francesa llamada "Nathalie X" que si bien modifica algunos detalles respecto a la versión original, mantiene la misma provocativa y candente historia.

El film comienza con una primera parte realmente prometedora, desarrollando una historia interesante que tiene los condimentos perfectos para ser un buen thriller que mezcla el drama y el erotismo.

Lamentablemente, el director da un giro drástico a mitad del desarrollo de la película y decide convertir a "Chloe" en un versión lésbica de "Atracción fatal", añadiendo escenas forzadas y poco creíbles que perjudican el resultado final.

A pesar de ese errado giro argumental, la película consigue salir adelante gracias a la excelente interpretación de Julianne Moore que es la protagonista absoluta de la historia y la encargada de brindar las mejores secuencias del film, entre ellas una jugada escena de sexo.

En resumen, estamos ante un thriller dramático muy efectivo a la hora de contar una historia provocativa de infidelidad y prostitución, pero fallido al desarrollar innecesariamente temas como la obsesión y la venganza que desembocan en un forzado e injusto final inmerecido para la pobre Chloe.

7.2/10

Anticristo (2009)

Para ayudarla a sobrellevar la muerte de su pequeño hijo, un psicólogo decide llevar a su mujer a la cabaña donde pasaron el último verano en familia. Pero la terapia que él tenía pensada no funciona y la mujer, en conjunto con la naturaleza, comienzan a reaccionar de formas extrañas y peligrosas.

Causando polémica, indignación, repudio y asco en cierta parte del público y la crítica, pero también cosechando aplausos y una importante cantidad de premios en diversos festivales, en 2009 se estrenó "Antichrist", la producción más controvertida hasta la fecha del siempre polémico Lars Von Trier.

Iniciando con un perturbador y apasionante prólogo de 10 minutos difíciles de olvidar, la película en un comienzo parece tener todo para convertirse en una obra maestra amada y odiada por igual.

Y si bien sí logró hacer algo que será recordado durante mucho tiempo, también hay que destacar que al tener tanta pretensión, el director se estanca -creativamente hablando- después de esos 10 minutos iniciales, arruinando lo que podría haber sido algo muy grande.

Leí en varias páginas que Von Trier hizo este film al salir de una fuerte depresión, y la verdad es que se nota porque todo es tan deprimente por momentos que te tira el ánimo abajo, pero también te aburre hasta casi darte sueño.

Afortunadamente, "Antichrist" tiene una media hora final llena de secuencias brutales, sangrientas y explícitamente sexuales que sí logran generar un impacto muy fuerte en quien la vea, para culminar de una manera igualmente perturbadora que cierra las cosas con una desagradable sobriedad y una desquiciada coherencia dentro de lo que propone.

6.2/10

After the Ball (1897)

Ayudada por su sirvienta, una mujer se quita la ropa para tomar un baño.

"After the ball" es una de las primeras piezas cinematográficas consideradas de carácter erótico.

Hay que tener en cuenta que su origen data de 1897, fecha en la que el cine estaba iniciando y ver a una mujer desvistiéndose ante la cámara no era nada común.

Más allá de que el valor de esta obra de un minuto está más en la valentía que en el contenido (escaso y limitado a una única acción), por la fecha en la que apareció y su función dentro del luego llamado cine erótico, se le puede conceder a "After the Ball" el minuto que dura observar a la mujer quitándose esa incómoda vestimenta y a su sirvienta bañándola (como si no pudiera sola).

4.5/10

Vixen! (1968)

Vixen vive en una casa en las montañas canadienses junto con su esposo Tom, un experimentado piloto de avioneta. Cuando Tom no está en casa, Vixen se divierte seduciendo hombres y acostándose con ellos.

Dentro de una época donde movimientos enteros hacían del sexo un himno a su estilo de vida, podemos encontrarnos con una película erótica tan libre y desprejuiciada como "Vixen!".

Con la pornografía naturalizada gracias a su extensiva presencia en Internet, hoy en día este film podría calificarse como un erotismo naif que a nadie escandalizaría.

No obstante, no hay que olvidar que su estreno fue allá por 1968 donde su erotismo seguro era mucho más eficaz y sus provocativas secuencias excitarían/incomodarían a más de uno.

El bajo presupuesto digno de cualquier producción de Russ Meyer es notorio, sin embargo, el director era un experto en sobrellevar este problema y acá lo hace a través de los constantes desnudos de Erica Gavin y los igual de presentes golpes humorísticos.

Estancada a finales de los años 60 en todo el sentido de la palabra, "Vixen!" contiene en la actualidad un erotismo tan naif como provocativo fue en su momento, aunque ni siquiera el paso del tiempo le quitará el privilegio de ser una de las pioneras dentro de este género.

5.8/10

Cincuenta sombras más oscuras (2017)

Christian Grey se siente desolado al ser abandonado por Anastasia Steele. Decidido a volver con ella, el millonario le propone un tentador acuerdo que Ana termina aceptando. Sin embargo, dos mujeres del pasado de Christian aparecen decididas a arruinar el futuro de la pareja.

2 años después y con 571 millones de razones para continuar la franquicia, "Fifty Shades Darker" llega para ampliar las aventuras sexuales del misógino millonario y la sumisa sin dignidad.

Pese al cambio de director y la imposición de E.L. James para colocar a su marido como guionista, esta secuela es casi tan lamentable como su predecesora y comete todos y cada uno de los errores anteriormente realizados.

Escenas sexuales sin el mínimo rastro de erotismo, dramatismo artificial y diálogos ridículos, personajes que no se sabe para qué están y una desagradable ponderación del machismo.

Si en la anterior se mostraba a Grey como un sadomasoquista que aplicaba su control en la intimidad y bajo el absurdo contrato que le hacía firmar a sus sumisas, acá se expande su perversión y se convierte en un controlador que cree que una mujer es un objeto del cual puede tomar posesión, prohibiéndole que haga cosas a no ser que sean aprobadas por él.

Igual de penoso es el personaje de Anastasia, todo el tiempo se trata de ilustrar que es una mujer independiente y no faltan sus negativas a las propuestas del millonario. Negativas que duran segundos ya que al instante cede a degradarse como el objeto fetichista en el que Grey quiere convertirla, además de justificar el sadismo de su amado simplemente por tener un pasado difícil.

Con este denigrante mensaje machista impuesto con total desvergüenza, el resto de la historia se construye con las frías secuencias ¿eróticas? antes mencionadas, más misoginia, más dominación, la aparición de un par de juguetes sexuales, más muestras de la impunidad que brinda el dinero y uno de los pocos instantes medianamente "decentes" entregado por Kim Basinger, quien -incluso irreconocible por el botox- interpreta al único personaje interesante.

Faltando una entrega para que esta deplorable saga llegue a su fin, "Fifty Shades Darker" es una segunda parte que nada tiene que envidiarle a la anterior ya que es tan nefasta como ella, e incluso algo más tóxica ya que se empeña en imponer un mensaje machista digno de la época medieval.

2.4/10

Elle (2016)

Michèle es una exitosa ejecutiva responsable de una compañía de videojuegos. Cuando una noche es violentamente abusada en su casa por un extraño, Michèle se decide a encontrarlo para hacerlo pagar por lo que le hizo.

A 10 años de su última película, el reconocido director Paul Verhoeven regresa con este film francés llamado "Elle".

Pese a que su premisa la hace parecer un drama construido a partir de un tema delicado, la realidad es que estamos ante una provocativa comedia negra muy perversa y nada sensible.

Iniciando con el abuso sexual que sufre la protagonista, la historia sigue el proceso posterior que esta misma atraviesa y que es completamente diferente al de cualquier víctima.

Y esa es justamente una de las cosas más interesantes de la película, es innegable que Michèle es la damnificada, no obstante, su comportamiento y chocante personalidad plantea esa sensación de que nunca llega a generar lástima, especialmente con la forma arbitraria que tiene al tratar a esa galería de personajes disfuncionales (varios incluso patéticos) que giran alrededor de ella.

Interpretando a la maliciosa ejecutiva, Isabelle Huppert realiza una actuación perfecta logrando dar vida a un personaje controvertido, imposible de querer pero igual de difícil de no sentir cierta fascinación.

Encargándose de llevar adelante esta perversa historia que tiene hacia el final una impecable frase que la define por completo, la actriz forma un sólido equipo con Verhoeven que demuestra con "Elle" que sus mejores épocas no han terminado.

8.5/10

King Cobra (2016)

Sean llega a la casa de un afamado productor de porno gay dispuesto a convertirse en una estrella dentro de la industria. Al triunfar bajo el seudónimo de Brent Corrigan, el joven quiere alejarse de su productor, quien se niega a dejarlo ir desatando así un trágico suceso.

Narrando la historia que desencadenó en el asesinato del productor de pornografía gay Bryan Kocis, "King Cobra" es un drama que sirve más para conocer acerca de ese mundo, que para ilustrar dicho asesinato.

Eso no quiere decir que sea mala ya que nos encontramos ante una especie de "Boogie Nights" gay y sin humor negro, pero igual de llamativa que esa película.

Las actuaciones son correctas en líneas generales aunque ninguno de los actores destaca más que el otro, y los personajes resultan algo superficiales en ciertos momentos.

Sin mucho más para agregar, "King Cobra" es una correcta película que podría haber sido mucho mejor con un guión más trabajado, pero que al menos sirve para conocer acerca del mundo de la pornografía gay y las personas inescrupulosas que están detrás (y a veces delante) de las cámaras.

6.3/10

The Neon Demon (2016)

Jesse, una joven de 16 años, llega a Los Ángeles buscando convertir en realidad su sueño de ser una supermodelo. Su belleza le permite un ascenso más rápido de lo normal, causando la envidia y el odio en otras modelos que quieren robarle lo que ella posee.

Tras la aclamada "Drive" y la insustancial "Only God Forgives", Nicolas Winding Refn vuelve a marcar presencia en Cannes con "The Neon Demon".

Lejos del nivel de su más premiada obra y prácticamente en sintonía con su film predecesor, el director danés entrega una película tan visualmente perfecta como argumentalmente débil.

Más allá de las logradas metáforas que construye para generar una crítica hacia el mundo de la moda y los absurdos parámetros que deben cumplir quienes quieran pertenecer a dicho entorno, la historia no profundiza en los aspectos más retorcidos, optando por mostrarlos pero con cierta superficialidad.

Es así como estamos ante una interminable introducción que nos prepara para un perturbador desenlace, que provee el impacto del que el film carece (exceptuando esa impactante secuencia necrofílica).

Fallando en el desarrollo argumental, donde sí Winding Refn triunfa es en los aspectos visuales: la fotografía es impecable, y la utilización de diversos colores para la creación de ciertas escenas tiene una efectividad visual muy poderosa.

Por estos motivos, "The Neon Demon" es una película cuya mayor virtud pasa por la vista y su fuerte pero a su vez vulnerable crítica contra el mundo de la moda, aunque lamentablemente, tropieza producto de la dificultad de su director para narrar una historia que no consigue trascender sus valiosas imágenes.

5.6/10

50 Sombras Negras (2016)

Hannah Steale recibe el encargo de entrevistar a Christian Black, un joven millonario del que se enamora perdidamente. Pese a su inocencia, Hannah es introducida por Black en una serie de pervertidos juegos eróticos que la llevan a poner a prueba sus límites sexuales.

Gracias al enorme éxito cosechado por esa impresentable adaptación de la novela erótica más vendida de los últimos tiempos, un año después nos llega su primera parodia basada exclusivamente en ella.

Sin ser terrible como la original, estamos ante una película mala que desperdicia las tantas ridiculeces que caracterizan a la novela, para apostar a un humor escatológico/racista que apenas genera risas.

Si bien hay algún que otro gag destacado, en general los chistes se sienten forzados y se emplea un exceso de vulgaridad que ya no tiene gracia.

De todas maneras e incluso siendo una comedia pésima, "50 Shades Of Black" no llega a ser tan lamentable como el film que parodia, aunque esto no es algo precisamente rescatable considerando el subterráneo nivel que dicha película tiene.

3.4/10

Cincuenta Sombras De Grey (2015)

Anastasia Steele, una estudiante de literatura de la Universidad de Washington, recibe la tarea de entrevistar a Christian Grey, un empresario millonario de 27 años. Al compartir una conversación con él, Anastasia se enamora perdidamente y no consigue sacarlo de su cabeza, mientras que Christian, deslumbrado con la inocencia de ella, le propone iniciar una apasionada relación sexual donde le mostrará sus fantasías más oscuras.

Convertida en una de las novelas más vendidas de los últimos tiempos, desde su aparición en 2011 y durante dos entregas posteriores, "Fifty Shades Of Grey" se transformó en un indiscutible fenómeno literario que trascendió prácticamente en todo el mundo.

Considerando el negocio millonario que resultó y las millones de fanáticas que cosechó, su adaptación cinematográfica era algo seguro y a comienzos de este 2015 el Sr. Grey llegó a la gran pantalla.

Y como era de esperarse, "Fifty Shades Of Grey" se estrenó rompiendo varios récords de taquilla y recaudando la descomunal cantidad de 571 millones de dólares, todo gracias la fama del libro, una masiva campaña publicitaria e incluso a pesar de las nefastas críticas que recibió.

Reconocido el masivo suceso que en el que se convirtió la película y dejando de lado sus méritos publicitarios para atraer a la gente al cine, "Fifty Shades Of Grey" es un film que no funciona por ningún lado: como drama romántico resulta absurdo hasta los máximos extremos, mientras que como producción erótica da incluso más pena no atreviéndose a hacer nada más que una aproximación (helada) a lo erótico.

Con una duración de poco más de dos horas, el film se sufre el doble por el ritmo lento con el que se desarrolla y por la acumulación de diálogos dignos de una película pornográfica de bajo presupuesto, con los cuales incluso se complica no reírse de lo lamentables que se escuchan.

Pero lo más chocante no son precisamente los diálogos o su ritmo aparatoso, lo peor es ese punzante machismo con tintes misóginos que se quiere imponer a través del manipulador Christian Grey, utilizando como excusa el sadomasoquismo y justificando su parafilia en base a un pasado "sufrido".

Esta es una implementación penosa que no sólo deja a la mujer ( representada por Anastasia) como un mero objeto sexual (no únicamente en el "cuarto de juegos") del casi dictador Grey que pese a ser vendido como un príncipe azul, representa una de las peores caras del género masculino.

Dejando de lado el cuestionable mensaje que intenta imponer, el film tampoco puede despegar en base a sus escenas de sexo ya que todas y cada una de ellas resultan completamente gélidas, aunque peor todavía es la actuación del inexpresivo Jamie Dornan que parece pensar que intimidación e inexpresividad actoral significan lo mismo.

Iniciando la que seguramente será una de las sagas más taquilleras de los años venideros (salvo que ocurra un milagro y sus fanáticas prefieran quedarse sólo con el libro no acudiendo masivamente a las salas de cine), "Fifty Shades Of Grey" es un auténtico suceso comercial que nadie puede negar, así como tampoco que es una película lamentable y con cero calidad artística, que claramente se impone como una de las peores producciones hollywoodenses de los últimos tiempos.

2.0/10

Las mejores películas eróticas

Con el furor mundial que está causando "Cincuenta sombras de Grey", las películas eróticas volvieron a recuperar un lugar importante dentro de la industria cinematográfica.

Pero mucho antes de los látigos, esposas y demás elementos sadomasoquistas del Sr. Grey, hubo muchas producciones dentro de este particular género que fueron mucho más allá plasmando el erotismo (incluso cuando este era considerado un tema tabú de filmar).

Levantando tanta polémica como fascinación por su explicitud sexual, estos films que alcanzaron su pico máximo en la década de los 70, demostraron cómo contar una historia que puede levantar la temperatura corporal de los espectadores, evitando caer en la pornografía e imponiendo el aspecto erótico.

A continuación una lista con las 46 mejores películas eróticas.

1: El último tango en París (1972)

2: Nueve semanas y media (1986)

3: Calígula (1979)

4: El imperio de los sentidos (1976)

5: Emmanuelle (1974)

6: Bajos instintos (1992)

7: Ojos bien cerrados (1999)

8: Shame (2011)

9: Los soñadores (2003)

10: La vida de Adèle (2013)

11: I'm Curious (Yellow) (1967)

12: Henry y June (1990)

13: Lucía y el sexo (2001)

14: Lazos ardientes (1996)

15: Crash (1996)

16: Criaturas salvajes (1998)

17: El amante (1992)

18: 9 canciones (2004)

19: Fuego en el cuerpo (1981)

20: La secretaria (2002)

21: Nymphomaniac - Volumen 1/Volumen 2 (2013)

22: Perversa luna de hiel (1992)

23: Kids (1995)

24: El desconocido del lago (2013)

25: Showgirls (1995)

26: A Serbian Film (2010)

27: Infidelidad (2002)

28: Herida (1992)

29: El portero de noche (1972)

30: Boogie Nights (1997)

31: Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

32: Terciopelo azul (1986)

33: Shortbus (2006)

34: Garganta profunda (1972)

35: Las mil y una noches (1974)

36: Mátame suavemente (2002)

37: Ken Park (2002)

38: Las edades de Lulú (1990)

39: La pianista (2001)

40: Anticristo (2009)

41: The Duke of Burgundy (2014)

42: La comedia de Dios (1995)

43: Lolita (1962)

44: Vixen! (1968)

45: I Spit on Your Grave (1978)

46: Elle (2016)