El jardín de la alegría (2000)

Después de quedar viuda, Grace descubre que su marido le dejó una importante cantidad de deudas para pagar. Agobiada por sus problemas económicos, encuentra su salvación en un cultivo de marihuana. Con la ayuda de su jardinero, Grace empieza a cultivar en su invernadero la planta prohibida buscando salvar su casa.

Gran bretaña ha brindado grandes comedias a lo largo de los años en las que el humor absurdo encarado desde la curiosa perspectiva inglesa logra grandes resultados.

Este es el caso de "Saving Grace" que sin dudas es una de las mejores comedias británicas que se han hecho en lo que va del siglo.

La película contiene un guión eficaz plagado de gags hilarantes que desembocan en escenas geniales, como la de Grace tratando de vender droga en las calles de Londres con ese llamativo traje blanco o la de las dos ancianas delirando en la tienda por la marihuana.

Los personajes son carismáticos y queribles, siendo uno de los puntos fuertes del film, además los actores cumplen más que satisfactoriamente con su trabajo destacándose Brenda Blethyn quien realiza una excelente y cómica interpretación.

El final es más común de una película americana que de una británica, pero aún así mantiene el nivel de comedia visto a lo largo del film, que -dicho sea de paso- aporta una más que interesante visión sobre la marihuana y sus funciones.

9.8/10

El delirante mundo de los Feebles (1989)

Una morsa mafiosa es la encargada de producir el show de los Feebles, un grupo de particulares artistas teatrales entre los que se destacan una hipopótamo que filma películas pornográficas, una rana drogadicta y un conejo con una grave enfermedad de transmisión sexual. Mientras preparan un especial para la televisión, la morsa y su cómplice, una rata inescrupulosa, intentan robar un cargamento de droga, por otro lado, un erizo y una poodle comienzan una relación romántica.

Después de filmar esa pequeña joya del cine de serie B llamada "Bad Taste" y mucho antes de darle vida a la tierra creada por Tolkien, Peter Jackson dirigió esta ácida comedia negra conocida como "Meet the Feebles".

Presentando una versión depravada de "The Muppets", Jackson realiza una potente crítica del mundo del espectáculo y el detrás que el espectador no llega a conocer.

Todo esto a través de una galería de personajes grotescamente invaluables entre los que se destacan esa repulsiva mosca reportera, el conejo con la ETS y especialmente esa hipopótamo bipolar que es la encargada de desatar -con ametralladora en manos- un brutal clímax final a pura violencia.

Tampoco tienen desperdicio los musicales, no sólo son representaciones bizarras correctamente preparadas considerando el escaso presupuesto, sino que también resultan pegajosas.

Para todo aquel que quiera ver una versión alternativa, ácida hasta los máximos extremos y sádicamente divertida de "The Muppets", "Meet the Feebles" es la opción ideal ya que Peter Jackson se encargó de lograr una punzante crítica al mundo del espectáculo utilizando a estas desvergonzadas marionetas.

8.3/10

Anora (2024)

Anora es una joven prostituta que trabaja en un club de Brooklyn. Cuando conoce a Vanya, el hijo de un traficante de armas ruso, acepta casarse con él durante un viaje a Las Vegas. Pero la noticia llega a Rusia y sus padres reaccionan furiosos enviando a sus matones por Anora para anular el matrimonio.

La 96 edición de los premios más importantes de la industria cinematográfica llegó a su fin dejándonos como la gran ganadora del año a esta comedia dramática llamada "Anora".

¿Es justa su victoria? Como de costumbre cada uno tendrá su propio punto de vista al respecto, en mi caso, creo que había nominadas que lo merecían más pero a su vez tampoco encuentro erróneo premiarla ya que estamos ante un film con méritos de sobra para justificar su triunfo.

"Anora" nos presenta a una joven prostituta que tiene una aventura con el hijo de un traficante de armas, en ese punto inicia una especie de romance que deriva en una boda que posteriormente trae sus consecuencias para nuestra vivaz protagonista.

Se la ha comparado mucho con "Mujer bonita" y -salvando las distancias y diferencias- podríamos decir que la primera media hora sí guarda ciertas similitudes, no obstante, "Anora" abandona luego el romance para volcarse de lleno a la comedia más disparatada.

Eso da lugar a secuencias desopilantes donde Mickey Madison tiene la posibilidad de brillar, ella es la estrella del film, quien lleva en su espalda la historia y se encarga de conducirla hacia un camino que al final le permite también demostrar su fortaleza dentro del terreno dramático (el final probablemente es lo que terminó de darle su Oscar a Mejor Actriz).

Sean Baker ya había demostrado su talento como director en "Tangerine" y "The Florida Project", pero en esta ocasión consigue ir más lejos con su consagración definitiva como uno de los mayores exponentes del cine independiente actual. Dirige, escribe, produce y todo lo hace bien.

Flamante ganadora del Oscar, "Anora" es una comedia dramática eficaz en los dos terrenos en los cuales se mueve con éxito para narrar una historia que divierte pero también conmueve cuando tiene que hacerlo.

7.8/10

Emilia Pérez (2024)

Rita recibe una peligrosa propuesta de parte del jefe de un cártel mexicano conocido como "Manitas". Temerosa de las consecuencias pero atraída por el dinero que le ofrece, la abogada acepta ayudarlo a conseguir los cirujanos necesarios para que pueda convertirse en mujer y así fingir su muerte para iniciar una nueva vida.

Ganadora de numerosos premios, aplaudida por la crítica, triunfadora en la mayoría de los festivales en los que se presentó y con 13 distinciones la película más nominada de los Oscar de este año (y una de las más nominadas de la historia del premio). Esto es "Emilia Pérez".

Despreciada por el público mexicano y gran parte de Latinoamérica, responsable indirecta de la creación de interminables memes, receptora de críticas tan negativas que la califican como la peor película de 2024. Esto es "Emilia Pérez".

Se puede acusar a "Emilia Pérez" de generar muchas cosas pero claramente indiferencia no es una de ellas, para bien o para mal estamos ante una producción que ha dado que hablar y mucho... desatando un caldeado debate en torno a ella.

Es complicado analizar un producto tan singular y más expresar una opinión que no coincide con ninguno de los frentes extremistas que se abrieron. No, no creo que "Emilia Pérez" sea merecedora de tantos premios, pero tampoco considero que sea un desastre sin precedentes.

No puedo hacer otra cosa más que comprender la indignación de los mexicanos ya que la realidad es que la película es completamente ofensiva para con ellos, el director es francés e incluso declaró que no investigó suficiente del tema. Los resultados están a la vista.

El narcotráfico es banalizado en beneficio de una historia que trata de abarcar muchos frentes pero a causa de sus constantes musicales nunca profundiza en ninguno, también el hecho de que se busque "limpiar" la imagen de la antes líder de un cártel a través de acciones benéficas financiadas con el dinero de las personas a las que ahora investiga es sencillamente absurdo.

Tanto el personaje de Emilia (interpretado por una muy convincente Karla Sofía Gascón) como el de Rita (una incluso más sólida Zoe Saldana que habla un español impecable) son interesantes y sobrellevan los hechos por más ridículos que por momentos se vuelvan.

No se puede decir lo mismo de Selena Gomez, antes de ver la película creía que los memes sobre su actuación eran exagerados, pero mientras la veía me convencía más y más de que no. Se sobreentiende que su personaje es el de una estadounidense que no habla español fluido, pero eso no justifica su desastrosa pronunciación o lo sobreactuada que está, cada vez que ella entra en pantalla parece que estamos viendo una comedia involuntaria.

Amada u odiada, aplaudida o abucheada, "Emilia Pérez" es una película que -para bien o para mal- deja huella, se la puede criticar con razones de sobra, dudar de su calidad y cuestionar los premios que recibió, pero jamás negar su capacidad para no dejar indiferente a nadie que la haya visto.

6.2/10

El cuervo (1994)

Eric Draven y Shelley Webster son asesinados la noche anterior a su casamiento. Un año después, el alma de Eric vuelve en forma de cuervo para vengarse de los responsables de su muerte.

Con el reciente estreno de su reboot, es el momento ideal para retroceder exactamente 30 años y descubrir (o volver a ver) "The Crow".

Adquiriendo una mediatización muy grande en aquel entonces por la muerte accidental de su protagonista, estamos ante una obra que más allá de esa desgraciada circunstancia es una película que no por nada se volvió de culto.

Narrando una historia de venganza gótica, "The Crow" no necesita más que unos minutos para establecer la situación y presentarnos al Cuervo vengador.

Brandon Lee realiza una interpretación que podemos tildar de memorable ya que sólo con esta película se transformó en un icono del cine, digamos también que la cultura gótica le debe a Eric Draven un agradecimiento eterno ya que él estableció mucho de ella acá.

Edulcorada por la eterna tristeza de la muerte de su prometida y potenciada por alcanzar la justicia, asistimos ante una venganza contundente donde no faltan las muertes pero también un trasfondo social con cada una de ellas que hacen de "The Crow" una película de culto atemporal cuya vigencia siempre se mantendrá.

8.8/10

Donkey Punch (2008)

Tres amigas que están de vacaciones en la costa del Mediterráneo conocen en un club nocturno a unos jóvenes que les proponen ir al barco en donde trabajan. Una vez allí, organizan una fiesta en la que el sexo y las drogas no faltan y que da como resultado final la muerte accidental de una de las chicas.

"Donkey Punch" es un típico pero inquietante thriller proveniente de Gran Bretaña sobre adolescentes descontrolados deseosos de aventuras sexuales y consumo de todo tipo de sustancias prohibidas, quienes se verán envueltos en una siniestra odisea para sobrevivir.

Si bien la historia carece de originalidad, la forma en la que se desarrolla es bastante intrigante y el hecho de que suceda arriba de un lujoso pero pequeño yate le aporta al film una atmósfera opresiva que por momentos llega a ser desesperante.

Lo interesante de "Donkey Punch" es que los asesinatos que se producen no son a manos de un típico asesino en serie con máscara o alguna clase de elemento sobrenatural, son resultado de una desesperada necesidad de supervivencia que lleva a los perturbados protagonistas a matarse entre ellos con tal de bajar vivos de ese barco.

Obviamente la clásica escena de sexo (representativa de esta clase de películas) está presente, y si bien es sólo una la escena fuerte está filmada de una manera muy provocativa que termina rozando lo explícito para culminar de una forma trágica que le aporta un interesante toque novedoso.

En síntesis, "Donkey Punch" es un típico pero llevadero e intrigante thriller que lejos está de ser una obra maestra, pero es altamente superior a muchas películas americanas de este estilo.

7.5/10

Bebé reno (2024)

Donnie es un cómico frustrado que trabaja en un bar para subsistir económicamente. Cuando una mujer llamada Martha llega al lugar argumentando no poder pagar un trago, Donnie se compadece ofreciéndoselo gratis y desconociendo las terribles consecuencias que su gesto de amabilidad traería a su vida.

¿Quién hubiese creído que una serie sobre un hombre acosado se convertiría en todo un suceso televisivo? Probablemente muy pocos, pero Netflix apostó por esta idea y con "Baby Reindeer" consiguió uno de los shows más exitosos y comentados de este 2024.

Ya con Martha transformada en una figura representativa de miles de memes y la historia de Richard Gadd (el creador de la serie, protagonista y la persona que vivió los hechos ilustrados) expuesta en todo el mundo, podemos decir que el furor despertado es más que comprensible.

"Baby Reindeer" nos presenta la que en un comienzo es una clásica historia de acoso que episodio a episodio se vuelve más turbia, a la vez que adquiere una gama de matices psicológicas que sirven para explicar las acciones de sus personajes.

Siendo esencialmente un drama sobre la obsesión de una persona por otra, tampoco escapa a entregar un experimento social sobre la relación enfermiza entre dos seres rotos como lo son Martha pero también Donnie.

No falta además un acertado uso de la comedia negra muy eficaz considerando que tenemos situaciones que son insólitas, condimentando a la historia con un toque emocional igual de acertado dada la complejidad psicológica del asunto.

El antes mencionado Richard Gadd se interpreta a sí mismo logrando que el espectador sienta empatía por él pero también muchos experimentarán todo lo contrario por las acciones contradictorias que toma, en ese sentido es bastante valorable que siendo su historia la narrada no haya escatimado en mostrar sus tantos defectos así como varias decisiones cuestionables.

Por el otro lado, Jessica Gunning construye un personaje que ya se volvió icónico dando vida a la obsesiva Martha Scott, su actuación es perfecta tanto a la hora demostrar la locura que invade a Martha como también los motivos que la llevaron a ser así. Una interpretación digna de los premios que seguramente ganará.

Ya convertida en una de las series más destacadas de este 2024, "Baby Reindeer" es una retorcida pero no por eso menos fascinante historia de acoso y obsesión que no por nada alcanzó un enorme nivel de popularidad ya que, gustando o no, difícilmente deje indiferente a alguien.

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9.0/10

¿Qué pasó ayer? (2009)

Antes de casarse, Doug es llevado por sus amigos Phil, Stu y su cuñado Alan a disfrutar de su despedida de soltero en Las Vegas. Pero lejos de una típica resaca, la mañana siguiente les trae al trío una confusa situación: Doug ha desaparecido y deberán armar el rompecabezas de la noche anterior para encontrarlo antes de la boda.

Corría el 2009 cuando una comedia clasificación R se estrenó rompiendo todos los pronósticos y llenando los cines, alcanzando un éxito inédito gracias a un potente boca a boca.

Años más tarde se convirtió en una trilogía que finalizó con su tercera entrega en 2013, pero para analizar el fenómeno 'The Hangover" que mejor que hacerlo con su iniciadora.

Dirigida por el hoy en día aclamado Todd Phillips, la película presenta una historia original y repleta de situaciones desopilantes.

Tenemos una gran cantidad de momentos que se volvieron memorables gracias a su eficacia humorística, mismo caso con el trío protagónico y el inimputable Sr. Chow.

Siendo una de esas comedias que podés ver una y otra vez sin cansarte, "The Hangover" es una divertidísima película que no pasa de moda y hoy en día te hace reír tanto como en aquel 2009 donde se estrenó.

9.0/10

Piña Express (2008)

Dale Denton es un drogadicto ansioso por encontrar a su dealer, Saul Silver, para comprarle una exótica droga llamada Piña Express. Pero cuando Dale se convierte en el único testigo de un asesinato cometido por una policía corrupta y por el líder de una banda, deja accidentalmente la droga en la escena y a partir de ahí tanto el como Saúl serán perseguidos por agentes de la ley y una banda de criminales.

"Pineapple Express" es una película que combina de una manera curiosa dos géneros como la comedia y la acción, a través de un argumento poco original relacionado con las drogas explotado ya muchas veces en el cine.

La comedia que se ve a lo largo del film es tonta y sin sentido y en muchas oportunidades puede hacerse un poco reiterativa, sin embargo, tiene efectividad en la mayoría de sus gags gracias también a sus dos protagonistas que sacan adelante la película protagonizando alguna que otra escena realmente disparatada.

Por otro lado tenemos las escenas de acción en las que hay muchos tiros y explosiones, las cuales están bastante bien logradas, siempre con el toque cómico que está presente casi constantemente.

En síntesis, podría decirse que "Pineapple Express" es una comedia estúpida que tal vez dura demasiado pero que cumple con su principal objetivo que es entretener y hacer reír.

6.7/10

Viviendo sin límites (1999)

Ronna es una cajera amargada que tiene la necesidad inmediata de conseguir dinero para poder pagar el alquiler de su departamento y está dispuesta a cualquier cosa con tal de conseguirlo. En el mismo supermercado trabaja Simon, un tipo al que le gusta divertirse y junto con sus amigos se dirige a Las Vegas donde vivirá una noche descontrolada. Esa misma noche, dos actores exitosos tendrán que lidiar con un problema de drogas donde se ven involucrados y enfrentarse a un extraño policía.

"Go" o "Viviendo sin límites" como fue conocida en Latinoamérica, es una de las comedias más interesantes de los 90 que si bien no tuvo ni el éxito ni el reconocimiento que se merecía, no deja de ser una película ingeniosamente divertida y muy recomendable para descubrir.

Desde su original planteamiento, el film nos presenta tres historias diferentes que en algún momentos se terminan entrecruzando, donde abundan una galería de personajes tan bizarros como hilarantes.

La primera historia nos presenta a Ronna, una cajera que necesita conseguir dinero para pagar el alquiler y no ser desalojada del lugar donde vive. Aunque es amargada y no tiene mucha gracia natural que digamos, este personaje es el más importante de la película y las diferentes maneras por las que trata de conseguir el dinero vendiendo drogas son geniales.

La segunda historia se centra en Simon, otro empleado del supermercado que se va de juerga junto con sus amigos a Las Vegas. Sexo, drogas, apuestas ilegales y una persecución automovilística vibrante, este segmento tiene una interesante mezcla que genera varias situaciones muy graciosas.

La tercera y la última es la más extraña y a la vez más llamativa: dos actores involucrados en un problema de drogas tienen que lidiar con un particular policía, esta historia esta plagada de escenas absurdas con personajes extravagantes y diálogos mordaces que son muy efectivos.

También es muy destacable la forma en la que directa o indirectamente las tres historias terminan conectándose en algún punto, en ese sentido todo está muy bien explicado y los encuentros entre los distintos protagonistas se dan en situaciones muy elocuentes.

"Viviendo sin límites" es una comedia bastante diferente a la mayoría de este género, que gracias a su frescura y su interesante planteamiento resulta una propuesta ideal para divertirse viendo tres historias que no tienen desperdicio.

9.5/10

Polvo de estrellas (2014)

Stafford Weiss es un exitoso terapeuta que se dedica a escribir libros de autoayuda. Pero lejos de tener la vida perfecta que muestra ante el público, el terapeuta tiene un hijo que es una celebridad hollywoodense pero tiene graves problemas con las drogas y una hija con problemas mentales, a la que encerró hace años en un psiquiátrico pero que ha regresado dispuesta a recuperar a su familia. Para insertarse en Hollywood, su hija Agatha se convierte en la secretaria de Havana Segrand, una actriz en decadencia obsesionada con interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Las estrellas de Hollywood son admiradas por millones y millones de personas alrededor del mundo, quienes las idealizan al verlas protagonizar las películas que la industria produce. Por otro lado, una cantidad similar las envidian por estar dentro de un mundo que se vende como si fuera perfecto.

Pero muy diferente de la idealización que muchos se hacen de ese mundo y especialmente de las personas que habitan dentro, Hollywood y sus estrellas tienen un lado oscuro producto del universo "idílico" en el que viven. Un lado oscuro donde el sexo, el oportunismo, la impunidad, las drogas y demás excesos predominan y en muchas ocasiones, terminan apagando a dichas estrellas.

Centrándose en mostrar esa parte oscura, David Cronemberg nos lleva con "Maps to the Stars" a un paseo decadente, enfermizo y (siempre) superficial a la vida de algunas de esas estrellas hollywoodenses, a las que no será difícil encontrarles un paralelismo con muchas celebridades reales.

Es algo curioso lo que pasa con esta película, tenemos personajes muy bien definidos y abordados con la profundidad necesaria, sin embargo, no hay uno que despierte un mínimo sentimiento de empatía y, por consecuente, te haga experimentar algo que no sea más que frialdad incluso en los momentos más significativos.

Irónicamente y considerando que eso es Hollywood, este no es un problema para con la credibilidad de la historia, pero sí lo es a la hora de conseguir que el espectador se involucre con las superficiales vidas de sus protagonistas, haciendo entrar al film en una meseta de la que -afortunadamente- sale con ese final tan retorcido como contundente.

Párrafo aparte merecen los actores, Julianne Moore está fantástica en la piel de esa decadente estrella olvidada que lucha (a su particular manera) para volver a ser lo que en sus mejores épocas fue. Secundándola, John Cusack y Evan Bird también se destacan como ese odioso terapeuta oportunista y como esa joven promesa de la industria adicto a las drogas e igual de odioso. La única que desentona -pese a que es una gran actriz- es Mia Wasikowska que no está a la altura de lo que su complejo personaje le exigía.

Lejos de ser una obra maestra como varias de sus producciones, "Maps to the Stars" es una película que no se resaltará en la carrera de David Cronenberg, pero que sí se destaca a la hora de retratar la parte oscura -y tan presente- que Hollywood y sus estrellas intentan ocultar diariamente.

7.0/10

Proyecto X (2012)

Aprovechando la ausencia de los padres de Thomas, sus amigos organizan en su casa la que promete ser la fiesta más loca de la temporada. Registrando todo a través de una cámara para luego subirlo a la red, la fiesta plagada de alcohol y drogas desemboca en inesperadas situaciones que complican a sus organizadores.

Las fiestas organizadas por adolescentes son una tradición común entre los preuniversitarios norteamericanos, y en ellas no falta el alcohol, varios tipos de drogas y los esperables disturbios generados a causa de dichos potenciadores.

Filmada como un falso documental, "Project X" es una comedia que muestra la organización y posterior desarrollo de la "fiesta más loca de todas".

Apelando a los típicos gags sexuales y escatológicos, no faltan los momentos divertidos (incluso alguno levemente inspirado) y las risas están garantizadas.

El problema pasa por sus personajes: los protagonistas no tienen la mínima gracia (sobre todo el del suéter que llega a ser odioso), y las mujeres son mostradas como objetos sexuales o seres inferiores que incluso aceptan serlo (la amiga de Thomas es el ejemplo de ello).

Con una misoginia tan evidente, cuesta disfrutar por completo la película ya que se vuelve chocante esta característica, no obstante, el catastrófico clímax final al menos consigue cerrar los hechos con una original locura.

5.5/10

Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

Los niños de la Estación de Leningradsky (2004)

Cada año, 100 mil menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. Aproximadamente 30 mil de ellos viven en las alcantarillas, en los túneles subterráneos y en las estaciones de tren. Viviendo en la pobreza absoluta, acosados por la policía y expuestos a múltiples peligros, estos niños pasan sus días intentando sobrevivir, robando o prostituyéndose para tener dinero y así comprar el pegamento con el que se drogan para sobrellevar el hambre.

Nominado al Oscar dentro de la categoría Mejor Documental del 2004, desde Polonia llegó hace un par de años este desgarrador documental que nos muestra de la forma más dolorosamente explícita la realidad de los niños que habitan en las calles de Moscú.

Sumergidos en la absoluta pobreza y obligados a dormir en lugares públicos o recónditos ante la falta de un techo propio, estos niños cuya edad no supera los 15 años tienen que lidiar diariamente con cientos de peligros que acortan notablemente su expectativa de vida que en la mayoría de los casos es excesivamente corta.

Si sólo con leerlo el panorama resulta desolador, verlo representado en los chicos que aparecen es hasta doloroso y mucho más lo es escuchar en primera persona cómo narran las cosas que atravesaron por vivir en la calle.

Tan difícil como necesario de ver para conocer la realidad de miles de niños rusos, "Los niños de la Estación de Leningradsky" es un documental de esos que una vez que los terminás de ver inevitablemente te quedan en la cabeza durante un largo tiempo.

7.6/10