Los pájaros (1963)

Melanie Daniels, una rebelde millonaria de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Al reconocerla por sus escándalos mediáticos, Mitch la trata con indiferencia dejándola irritada y con ansias de revancha. Planeando darle la sorpresa de su vida, Melanie se presenta en la casa de Mitch en Bodega Bay junto con dos periquitos. A partir de su llegada, los pájaros del pueblo comienzan a atacar a las personas violentamente y sin ninguna explicación.

Ya con una carrera absolutamente consagrada que tocó su máximo techo con la mítica "Psycho", el maestro del suspenso Alfred Hitchcock creó tan solo tres años más tarde una nueva obra maestra -en mi opinión la mejor que hizo- conocida como "Los pájaros".

Las aves, con sus tantas clases de especies, son uno de los grupos de animales más comunes de encontrar en una casa dentro de una jaula o en la vía pública volando sin molestar a nadie. Tomando en cuenta la pasividad de dichos animales, Hitchcock convirtió a los pájaros en una amenaza tan letal como cualquier mamífero salvaje y que genere el mismo pánico colectivo.

Gracias a su perfecionista manera de contar la historia, tenemos secuencias inolvidables como el ataque de las gaviotas a los chicos de la escuela, esa desesperante lucha final entre una horrorizada Tippi Hendren contra decenas de aves que la atacan sin consideración o ese tan simple como escalofriante plano donde cientos de pájaros se encuentran vigilando -cual depredador a su presa- a los protagonistas refugiados dentro de la casa.

Acompañando a todas esas escenas memorables, una constante y por momentos opresiva sensación de suspenso está constantemente presente, logrando que la sola aparición de un ave sea altamente inquietante y compensando el hecho de que no haya una explicación respecto a este inesperado y repentino ataque.

Consolidada como una de las películas de terror más icónicas de los años 60, "Los pájaros" es una obra maestra como sólo Alfred Hitchcock podía haber hecho y que pese a tener más de 60 años encima, continúa siendo una experiencia tan siniestra y convincente como cuando se estrenó.

9.5/10

El buitre (1967)

Extraños sucesos comienzan a acontecer en el pueblo de Cornwall luego de que una mujer asegura que vio a un hombre-pájaro levantarse de la tumba. Trayendo a la memoria de la gente la leyenda sobre un horrible asesinato cometido hace años, el pueblo se muestra aterrado por la presencia del monstruo que ataca por las noches.

Explorando en el baúl de las producciones de serie B perdidas, podemos encontrarnos con una tan antigua y curiosa como "El buitre".

Narrada desde una perspectiva seria pese a que su historia la aleja constantemente de serlo, la película mantiene el misterio hasta el final aunque que no logra evitar caer en varios huecos de pesadez.

Claramente oculto por el escaso presupuesto, son las esporádicas apariciones del hombre-buitre los momentos más conseguidos así como los que especulan con mostrarlo.

Ideal para todo aquel fanático de la serie B sesentera, "El buitre" es una producción económica pero con cierta personalidad y un llamativo pajarraco monstruoso como principal atractivo.

6.1/10

El arca del Padre Noé (1933)

Con el diluvio universal acercándose, Noé llena su arca de dos animales de cada especie y se prepara para la inundación junto con su esposa y sus tres hijos.

Cortometraje número 35 de la Sylly Symphony de Walt Disney, centrado en la historia bíblica de Noé y su Arca.

Sin ser uno de los mejores, este corto es en líneas generales entretenido y la música está muy lograda.

Por ahí hubiera sido más satisfactorio si en vez de centrarse en la subida de los animales al arca, hubieran mostrado más el diluvio universal que apenas se ve.

De todas maneras, "El arca del Padre Noé" es un corto más que aceptable que nos permite ver la historia bíblica desde un punto de vista musical.

6.1/10

Robot salvaje (2024)

La unidad ROZZUM 7134, también conocida como "Roz", cae del barco donde era trasladada naufragando para llegar a una isla sin humanos. Pese a ser temida por los animales que allí habitan, Roz intenta entablar relación con ellos hasta que encuentra un propósito: cuidar y criar a un gansito huérfano.

Aunque el gato de "Flow" se robó todos los aplausos y los premios consagrándose como la mejor película de animación del 2024, hubo otra que también se llevó el amor del público y varios galardones de gran importancia.

Hablamos por supuesto de esta hermosa producción llamada "Robot salvaje", la cual se gana de inmediato un lugar entre los proyectos de mayor calidad de DreamWorks.

Adaptando la novela de 2016 que plantea una más que interesante idea de introducir un robot en la naturaleza, la película logra sacarle el máximo partido a dicha premisa construyéndose con madurez sobre dos temas: la adaptación y la maternidad.

Adaptación que nuestra robótica protagonista está obligada a realizar para conseguir un lugar en el bosque junto a los demás animales; maternidad que desarrolla al hacerse cargo del gansito que modifica completamente su programación mostrándole algo que está mucho más allá de sus instrucciones.

El director Chris Sanders, quien en el pasado ya lo consiguió con "Cómo entrenar a tu dragón", logra una mezcla equitativa entre diversión (que hay de sobra) y emotividad (que genera momentos muy conmovedores).

La calidad de la animación también es indiscutible, desde el diseño de los animales y robots hasta los escenarios boscosos demuestran una notable belleza visual, detalles muy cuidados y una más que adecuada música acompaña.

Destinada a quedar entre las obras más aplaudidas de DreamWorks, "Robot salvaje" es una fantástica epopeya de adaptación y maternidad ilustrada en la odisea que Roz experimenta en la naturaleza.

Si no hubiese estado "Flow" enfrente la podríamos nombrar la mejor película animada del 2024, pero con el gato llevándose ese título la podemos colocar en un dignísimo segundo lugar.

9.3/10

Flow (2024)

En un mundo sin humanos donde una inundación ha cubierto la tierra, un gato temeroso al agua intenta sobrevivir subiéndose a un barco con un singular grupo de animales con los que deberá aprender a convivir.

Sin tener un estudio prestigioso como Pixar, Disney o DreamWorks detrás pero compitiendo e incluso superando a las recientes películas presentadas por estos referentes de la animación, desde Letonia llegó esta joya llamada "Flow".

Esta es una clara demostración de cómo con pocos medios pero mucho talento se puede narrar una historia que se enriquece en base a su sencillez, floreciendo de la mano (o pata) de su protagonista.

Es así como seguimos la aventura de un encantador gato en un mundo inundado y carente de humanos, donde debe aprender a coexistir con otros animales para garantizar su supervivencia.

Acompañándolo en la formación de su particular grupo hay un relajado carpincho, un simpático labrador, un lémur que acumula cosas y una protectora ave secretaria.

A través de estos animales no sólo se representa el mensaje de supervivencia, sino que cada uno de ellos tiene una característica que los hace distintivos a la hora de aportar a la consolidación del equipo y superar miedos o inseguridades en beneficio de ayudarse mutuamente.

Los escenarios naturales por los que el gato emprende la aventura están realizados con una gran belleza visual, tenemos también muchas escenas que alcanzan la emotividad siempre desencadenadas desde esa sencillez anteriormente mencionada.

A diferencia de films similares donde los animales hablan, acá ninguno tiene diálogos y su comportamiento se basa mucho más en su naturaleza, adquiriendo sí ciertas actitudes humanas cuando de sobrevivir se trata, pero nunca perdiendo su esencia animal.

¿Es "Flow" la mejor película de animación del 2024? Sin ninguna duda. Y es también una maravilla destinada a quedar grabada en la historia del cine animado.

9.7/10

El cuervo (2024)

Eric Draven y Shelly Webster son asesinados por orden de un mafioso con conexiones demoníacas. Al recibir una oportunidad de vengar a su amada, Eric regresa al mundo de los vivos para encargarse de los responsables de su muerte.

Siempre resulta una misión arriesgada hacer la remake de una película calificada de culto, los riesgos son muchos aunque en varias ocasiones se logra hacer algo decente, otras emerge una obra que honra a dicho film y en el resto de estos intentos lo que podríamos calificar como un insulto a dicho legado.

Lamentablemente la nueva versión de "The Crow" entra en esta última categoría ya que, en pocas palabras, es un desastre absoluto que no respeta en lo más mínimo la historia inmortalizada por Brandon Lee allá por 1994.

Cuesta creer que habiendo tardado tantos años para conseguir las aprobaciones necesarias para realizar esta nueva versión se haya decidido modificar tantos detalles, no está mal tratar de diferenciarse de lo que ya está hecho pero apelar a cambios tan significativos y caer en omisiones tan representativas del film original es un despropósito absoluto.

Mientras que en el 94 en apenas 10 minutos teníamos la trama establecida, en esta nueva versión se tarda cerca de 40 en llegar a ella ya que se le dedica todo ese tiempo a ilustrar el romance entre los protagonistas.

La estética gótica es casi dejada de lado, las frases poéticas que marcaban la personalidad de Eric también, se suprimen dos entrañables personajes como la niña que Eric cuidaba y el policía que lo ayudaba; sin olvidar que se recurre a un final diferente simplemente para edulcorar aún más el insidioso romanticismo.

Si de rescatar algunas cosas hablamos, se puede decir que Bill Skarsgård no tiene culpa alguna de este desastre, su interpretación no es mala lo malo es el enfoque erróneo que le dan a su personaje, pero él hace todo lo que está en sus manos.

Salvar también la que podríamos decir es la única secuencia inspirada del film, la matanza en la ópera, que en sí está muy bien coreografiada y nos entrega al menos un par de muertes sangrientas.

30 años cumplió en este 2024 aquella película de culto que convirtió en un icono del cine a Brandon Lee, 30 años que no se sienten ya que es una película invulnerable al paso del tiempo que tantos años después continúa inoxidable. Este remake es justamente todo lo contrario y atenta directamente tanto contra el legado cinematográfico como del cómic de "The Crow". Firme candidata a una de las peores películas del año.

4.4/10

El cuervo (1994)

Eric Draven y Shelley Webster son asesinados la noche anterior a su casamiento. Un año después, el alma de Eric vuelve en forma de cuervo para vengarse de los responsables de su muerte.

Con el reciente estreno de su reboot, es el momento ideal para retroceder exactamente 30 años y descubrir (o volver a ver) "The Crow".

Adquiriendo una mediatización muy grande en aquel entonces por la muerte accidental de su protagonista, estamos ante una obra que más allá de esa desgraciada circunstancia es una película que no por nada se volvió de culto.

Narrando una historia de venganza gótica, "The Crow" no necesita más que unos minutos para establecer la situación y presentarnos al Cuervo vengador.

Brandon Lee realiza una interpretación que podemos tildar de memorable ya que sólo con esta película se transformó en un icono del cine, digamos también que la cultura gótica le debe a Eric Draven un agradecimiento eterno ya que él estableció mucho de ella acá.

Edulcorada por la eterna tristeza de la muerte de su prometida y potenciada por alcanzar la justicia, asistimos ante una venganza contundente donde no faltan las muertes pero también un trasfondo social con cada una de ellas que hacen de "The Crow" una película de culto atemporal cuya vigencia siempre se mantendrá.

8.8/10

Winnie the Pooh: Miel y sangre 2 (2024)

Al ser el único sobreviviente de la masacre del Bosque de los Cien Acres, Christopher Robin es señalado por la comunidad como un asesino y nadie le cree lo que realmente ocurrió. Mientras tanto, Pooh y sus amigos se debilitan en lo más profundo del bosque dispuestos a ir a Ashdown para revelarse causando una nueva matanza que les devuelva las fuerzas.

Con los derechos de Winnie the Pooh siendo ya de dominio público, el año pasado llegó una película de terror de bajo presupuesto que convertía al tierno oso en un humanoide deforme que asesinaba a todo aquel que entrara a su bosque.

Obviamente que las críticas destrozaron a "Winnie the Pooh: Blood and Honey", no obstante, su ínfimo presupuesto la transformó en un éxito de taquilla y su popularidad se disparó más todavía al ganar varios premios Razzies.

Gracias a todo esto, la secuela se puso en marcha de inmediato y ahora con un presupuesto más alto, esta secuela nos entrega un sangriento espectáculo donde Pooh desata el terror con mayor dignidad.

No era muy complicado superar a sus predecesora que era un divertido despropósito, pero hay que resaltar que su director se encargó con esta secuela en brindar una continuación mejor trabajada tanto desde lo visual como desde lo argumental.

Pooh tiene ahora un aspecto más digno y resulta todavía más sanguinario, literalmente asesina a decenas de personas y de formas bestiales. Se suman a su matanza personajes clásicos como Tiger y Búho (el mejor y más horrendamente diseñado desde lo físico) que contribuyen a este nuevo río de sangre.

Mejorando sustancialmente lo hecho en su predecesora (la cual a partir de esta deja de ser canon), "Winnie the Pooh: Blood and Honey 2" es un bestial slasher que direcciona hacia donde irá este ya llamado PoohVerse que (atención a las imágenes de los créditos) promete expandirse trayendo más iconos infantiles para transformarlos en retorcidos homicidas.

7.4/10

El planeta de los simios: Nuevo reino (2024)

Varias generaciones después del reinado de César, los simios viven pacíficamente en el planeta donde los humanos han quedado relegado a las sombras. Cuando un grupo de simios liderados por Proximus César, un primate que destruye aldeas para esclavizar a sus habitantes, se lleva a sus seres queridos, un valiente simio llamado Noa deberá emprender una peligrosa misión en alianza con una humana para terminar con el reinado de Proximus.

Revivida luego de varios años de ausencia, "The Planet of the Apes" regresó a la gran pantalla en 2011 conformando hasta 2017 una de las mejores trilogías de ciencia ficción del siglo XXI.

Y pese a que la historia de César cerraba de forma brillante con la tercera parte, bien sabemos que todo lo que tiene éxito debe continuar y ahora que le pertenecen Disney no iba a dejar morir a los simios.

"Kingdom of the Planet of the Apes" nos trae a una nueva generación de primates en la que -afortunadamente- podemos decir es una más que digna secuela.

No, no alcanza la excelencia de la trilogía eso es verdad, pero mantiene la calidad de aquella en aspectos fundamentales, sentando los precedentes en esta nueva etapa que la saga ya inició.

Pese al cambio de estudio y de director, nos encontramos con una historia construida de manera solvente donde se introducen personajes bien diseñados y se avanza significativamente hacia la constitución del llamado Planeta de los Simios.

Al igual que en la trilogía, los efectos especiales son impecables en la realización de los primates que mantienen el realismo de sus predecesores. Tampoco faltan las secuencias de acción rodadas con el mismo cuidado que desbordan la calidad que caracteriza a esta franquicia.

No era sencillo continuar una trilogía que era perfecta y creo nadie se hubiese enojado si se quedaba en ese emotivo final que César tuvo allá por el 2017, no obstante, Disney manda y "Kingdom of the Planet of the Apes" termina siendo un bienvenido regreso a los simios (ahora liderados por Noa) que dejan en claro que aún tienen mucho para dar en esta nueva etapa que esta emblemática saga atraviesa.

8.3/10

Happy Feet: El pingüino (2006)

Para encontrar una pareja, los pingüinos deben cantar una canción que declare su amor. A diferencia de los demás de su especie, Mumble no puede cantar y eso le impide expresarle su amor a Gloria. Pero Mumble tiene un talento que lo hace diferente a todas las aves de su colonia: puede bailar. Rechazado por los pingüinos sabios que piensan que su baile causa la escasez de peces, Mumble comienza un viaje para intentar encontrarle una solución a este problema.

Vendida como una película de pingüinos dirigida hacia el público infantil, "Happy Feet" demuestra desde su comienzo que es mucho más que eso y durante todo su desarrollo se consolida como una de las mejores propuestas animadas que llegaron en aquel 2006.

Ambientada en la Antártida dentro de una comunidad de pingüinos emperadores que tienen que cantar una canción para conquistar a su pareja, el film nos presenta a Mumble, un pingüino que -a diferencia de los demás- no puede cantar, aunque tiene como extraña particularidad el poder bailar.

Gracias a ese original planteamiento, asistimos a un espectáculo musical con canciones icónicas interpretadas esta vez por los pingüinos y, por ese lado, "Happy Feet" no tiene nada que envidiarle a los mejores musicales de Disney, incluso hay momentos donde supera a varios de ellos.

Otro detalle destacado es la calidad de la animación, tanto los fríos escenarios donde los acontecimientos suceden como todos y cada uno de los pingüinos están diseñados con una excelencia que los hace visualmente impactantes, además, hay secuencias como la persecución de la foca asesina a Mumble o la escena de las imponentes ballenas que son memorables.

También es muy interesante ese inesperado giro de 360 grados que la película hace en su media hora final, el mensaje ecologista que se intenta imponer es arriesgado dentro de una producción de este estilo, incluso es sorprendente la manera tan cruda en la que se lo aborda, siendo difícil que alguien se mantenga indiferente al escuchar el reclamo tan "humano" de estos pingüinos.

Por este último detalle y los anteriormente mencionados, "Happy Feet" se consolida como una de las mejores películas animadas del 2006, que gracias a su mensaje ecologista y sus musicales memorables se convierte en una propuesta que trasciende la llegada al público infantil y la hace apta para el disfrute de toda clase de públicos.

8.2/10

La sirenita (2023)

Ariel sueña con conocer más sobre el mundo que se encuentra lejos del mar donde vive. Explorando la superficie, la sirena presencia el naufragio de un barco y salva al príncipe Eric, de quien enamora perdidamente. Ilusionada con conocerlo mejor, Ariel hace un trato con Úrsula, la malvada bruja del mar, para así experimentar durante un tiempo la vida en la tierra.

Nadando en un mar de polémicas en el que se vio sumergida desde el anuncio de su protagonista, "The Little Mermaid" se estrenó acompañada de esa controversia que nunca la abandonó.

Y dejando de lado cualquier tópico relacionado al cambio de etnia de Ariel, podemos decir que estamos ante un remake por sobre todo digno. ¿Es de los mejores live-actions de Disney? No. ¿Es de los peores? Ni de casualidad.

"The Little Mermaid" presenta la historia que todos conocemos con apenas variaciones, de hecho, lo único atrevido que tiene es la elección que tanta polémica le trajo.

En sí se respeta bastante al film de 1989, hay pequeñas modificaciones que no mejoran en nada los hechos y tampoco pretende hacer ninguna diferencia.

Eso no quiere decir que no cumpla con lo que promete y el entretenimiento es constante, los musicales se recrean con simpatía y sus intérpretes están también a la altura.

Aunque nunca silenciara las críticas por su protagonismo, Halle Bailey no decepciona dando vida a Ariel, brillando especialmente a la hora de cantar.

Melisa McCarthy interpreta con solidez a la gran villana, una Úrsula que pedís a gritos una participación más grande en la historia ya que podría haber sido mucho mejor aprovechada, pero que cumple incluso con algunos ajustes que se hicieron para minimizar su maldad.

Saliendo a flote del océano de odio en el que le tocó navegar, "The Little Mermaid" es una simpática adaptación de un clásico del cine animado al que obviamente no supera o iguala, pero dignifica con una aventura marina de lo más entretenida.

7.2/10

Miedo profundo (2016)

Nancy decide viajar a una solitaria playa mexicana buscando superar la muerte de su madre. Mientras surfea en el paradisíaco lugar, la joven se lastima y queda atrapada en un pequeño islote, atrayendo a un sanguinario tiburón blanco que no le permite llegar a la orilla.

Casi 50 años han pasado desde que Steven Spielberg revolucionó el cine con "Jaws", colocando a los tiburones como la amenaza más temida del mar.

Incontables películas han utilizado a los escualos intentando lograr un resultado similar, algunas como "Deep Blue Sea" o "The Reef" han conseguido resultados sólidos, la otra mayoría ha optado por llevar a los tiburones hacia el lado de la serie B extinguiendo el terror que estos mismos generaban.

"The Shallows" vendría a ser la más cercana que se ha hecho en todos estos años que merece ser calificada como la "Jaws" del siglo XXI, ya que no sólo es una auténtica sorpresa, sino que también es una película redonda en todo el sentido de la palabra.

Presentándonos la clásica historia de una víctima acosada por un imponente tiburón, el director Jaume Collet-Serra opta por centrarse en profundizar en esa constante tensión generada en base al peligro que la surfista corre al no poder llegar a la orilla de la playa.

Para ello recurre a elementos de carácter secundario que terminan siendo fundamentales para reforzar la credibilidad de los hechos, teniendo un pulso firme para narrarlos dividiéndolos en los actos necesarios, explotando la bella fotografía paradisíaca, manteniendo una sensación de inseguridad que nunca se pierde y volcándose en los minutos finales a entregar un inverosímil pero vibrante desenlace digno de Hollywood.

Pero además del director y de ese amenazante tiburón blanco, tenemos otras dos responsables de la solidez del film: Blake Lively, quien resulta totalmente convincente al ser la protagonista absoluta de la historia; y Steven Seagull, esa gaviota que oficia como su única compañera en la traumática odisea marina y que transmite más que cientos de actores que seguramente envidiarán la capacidad actoral de esa ave.

Exactamente 41 años tuvieron que pasar para que la emblemática obra de Spielberg encontrara una digna sucesora, pero gracias a "The Shallows" se puede decir que eso finalmente ocurrió, ya que no sólo dignifica al tiburón como una aterradora amenaza sino que también ofrece un intenso enfrentamiento contra un peligroso escualo de la mano de esa valiente surfista y su demostrativa gaviota.

9.0/10

Boy Eating the Bird's Food (2012)

Un joven ateniense con dificultades económicas vive aislado en su departamento, ingeniándoselas para conseguir alimentos que lo ayuden a subsistir. Robándole azúcar a su vecino o compartiendo el alpiste con su canario, el joven pasa sus días sumido en la pobreza y sin ánimos para cambiar la situación. Pero cuando le cortan el agua, no tiene otra opción más que salir al mundo.

Cada tanto, Grecia sorprende con alguna película poco habitual que genera una sensación de desconcierto que la hace diferente a todas las demás y, por lo tanto, más que interesante de visualizar.

"Boy Eating the Bird's Food" vendría a ser esa película, aunque a diferencia de otras producciones del país como "Dogtooth", al desconcierto generado se le suma una completa sensación de indiferencia que la hace inmediatamente olvidable.

Podríamos decir que lo mejor son sus minutos iniciales: la situación planteada es atrayente, la desesperación/locura de la que es preso el protagonista se transmite con eficacia y la base para realizar una crítica al sistema económico griego está bien preparada.

El problema es que pasada la media hora seguimos exactamente en el mismo lugar del inicio y no se avanza nunca, los diálogos escasean, las situaciones incoherentes sin el más mínimo sentido se acumulan y la idea que en un comienzo era prometedora se vuelve aburrida, hasta el punto que la película termina y te deja con esa sensación de indiferencia que termina por arruinarla.

4.4/10

Looney Toones: Una historia de dos gatos (1942)

Babbit y Catstello, dos hambrientos gatos, deciden atrapar a un pequeño pájaro llamado Piolín sin imaginar las dificultades que implica cazar a la astuta ave.

Convertido en uno de los Looney Toones más emblemáticos gracias a sus diferentes cortometrajes, series y participaciones a lo largo de los años junto a su enemigo Silvestre, hay que retroceder hasta 1942 para descubrir el origen de Piolín (Tweety).

Sin todavía compartir pantalla con el igual de icónico gato, "Merrie Melodies' Looney Tunes: A Tale of Two Kitties" presenta al canario enfrentándose a otros dos felinos en una divertida disputa de 7 minutos.

Teniendo un aspecto algo diferente al que el público conoce, Piolín presenta diferencias físicas respecto a su apariencia definitiva aunque mantiene esa mezcla de ternura y astucia a la hora de salvarse de ser la cena.

No faltan tampoco los gags simpáticos y algunos incluso elocuentes en este entretenido cortometraje que siempre tendrá el distintivo de marcar el origen del popular canario.

7.5/10

Locos sueltos en el zoo (2015)

Un veterano cuidador del zoológico descubre que los animales hablan por la noche. Al enterarse de este secreto, un empresario contrata a dos detectives nada inteligentes para que secuestren al gorila del zoo y así venderlo al exterior.

Durante las vacaciones de invierno y con miles de espectadores dispuestos a llevar a sus familias al cine, siempre tenemos una comedia argentina hecha especialmente para esa época, aunque pocas veces se estrena una tan impresentable como "Locos sueltos en el zoo".

Que una comedia no genere risas ya es algo grave, pero que provoque ganas de apagar la televisión por tanta vergüenza ajena es directamente mortífero.

La película se resume aclarando que no es más que un sketch mal hecho tras otro, los actores batallan entre sí para entregar la peor interpretación, los chistes reciclados son penosos y la presencia de mediáticos televisivos es la gota que rebalsa el vaso (que si está lleno no es precisamente de calidad).

No recuerdo muchas comedias que no me hayan sacado siquiera una mísera sonrisa, pero puedo decir que "Locos Sueltos En El Zoo" es una de ellas y una de las producciones más penosas que el cine argentino haya estrenado en los últimos tiempos, afortunadamente el público se encargó de decretarlo con el rotundo fracaso que cosechó en los cines y que esperemos sirva para que no se vuelva a realizar una comedia tan lamentable como esta.

1.2/10

Buscando a Dory (2016)

A un año de haber conocido a Marlin y a Nemo, Dory vive junto con ellos en el arrecife. Cuando las mantarrayas comienza a migrar, Dory recuerda a sus padres, a quienes perdió cuando era bebé, y decide ir en su búsqueda.

Entre tantas obras maestras que Pixar realizó, una de las más queridas por el público y aplaudidas por la crítica es "Buscando a Nemo".

A 13 años de su estreno, la productora apostó por continuar con las aventuras oceánicas de los emblemáticos peces a través de "Buscando a Dory".

Sin retener la magia que desprendía su predecesora, esta secuela no alcanza tampoco su excelencia, no obstante, su emotiva historia, entrañables personajes y constante diversión la hacen un nuevo triunfo de Pixar.

Centrándose en quien se ha convertido en todo un emblema del cine animado, "Buscando a Dory" le brinda el protagonismo absoluto a la encantadora pez azul, sus problemas de pérdida de memoria y la búsqueda que inicia para hallar a sus padres.

Esta última nos lleva a un viaje por el océano que, sin embargo, alcanza su apogeo dentro del acuario donde luego transcurre, y especialmente en esa inspirada persecución final.

En cuanto a la animación, la perfección digna de Pixar se muestra intacta y el diseño de los escenarios es pura belleza, haciendo un equipo ideal con la combinación de entretenimiento y diversión que contiene la historia.

Más allá de que no alcanza el nivel de su emblemática predecesora, "Buscando A Dory" es una encantadora película que mantiene la mayoría de los factores que hicieron memorable a "Nemo", entregándonos la secuela que estos inolvidables peces se merecían.

8.3/10