Esperando la carroza 2 (2009)

Para celebrar su 25 aniversario de casados, Antonio y Nora Musicardi planean una fastuosa fiesta en su mansión invitando a gente muy importante, pero también al resto de la familia. Sufriendo una realidad económica muy diferente a la de sus acaudalados parientes, los Musicardi llegan dispuestos a hacer del aniversario un evento que Antonio y Nora no olvidarán.

Pocas películas son tan representativas en este país como "Esperando la carroza", esa memorable comedia negra transformada con el paso de los años en un patrimonio argentino.

Con tantos personajes emblemáticos no era erróneo pensar en la posibilidad de una secuela unos años más tarde... lástima que tuvieron que pasar tantos y el resultado fue esta nefasta "Esperando la carroza 2".

Nadie pretendía que la genialidad de la original se igualara, pero tampoco que su legado se manchara en base a un espectáculo tan vulgar como carente de gracia.

Toda la exquisita acidez acá se ve reducida a una chocante redundancia, se hacen chistes obvios sobre los mismos temas una y otra vez al punto de que el guión parece una sucesión de sketches teatrales de los años 80.

La gran mayoría del elenco regresa y las pocas sonrisas son gracias a ellos, no obstante y pese a que los actores hacen lo que pueden, el penoso guión los desdibuja y vulgariza hasta el punto de hacerlos insoportables a muchos de ellos. Ni hablar de los nuevos personajes que son lamentables.

China Zorrilla y Antonio Gasalla se negaron a regresar para esta segunda parte, antes de verla uno podría lamentar que estos dos icónicos actores no aceptaran volver a la película que marcó sus carreras, después de verla no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la decisión de preservar a Elvira y Mamá Cora de este desastre.

"Esperando la carroza" siempre fue, es y seguirá siendo una pieza fundamental de la filmoteca argentina, los años pasarán pero la película jamás será consumida por ellos, rememorarla cada cierto tiempo es un placer que todo aquel que ame esta película no debe privarse, olvidar que tiene una secuela es directamente una obligación.

2.0/10

Cumbres borrascosas (2026)

Catherine Earnshaw y Heathcliff son criados en una casa en los páramos de Yorkshire. Al pasar el tiempo y pese a el amor que siente el uno por el otro, las barreras sociales los llevan por diferentes caminos, pero la pasión no disminuye con el correr de los años y ambos se ven inmersos en una tormentosa relación plagada de lujuria y toxicidad.

Juntando a dos de las mayores estrellas jóvenes del Hollywood actual bajo el mando de una directora cuyos trabajos previos no pasaron desapercibidos, comenzando este 2026 tenemos una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas".

Es más que comprensible el odio que sienten quienes aman la novela de Emily Brontë ya que Emerald Fennell hace una interpretación extremadamente libre, modifica el espíritu de la novela para centrarse en un tóxico y erótico romance que poco tiene de las páginas originales. 

Aclarado esto y sabiendo además que hay muchas adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas" a las que se puede acudir si se busca fidelidad, estamos ente un drama romántico que funciona bastante bien desde su planteamiento y hacia su objetivo. 

Fennell mantiene su estilo provocativo que ya vinos previamente en sus trabajos, maneja el erotismo con eficacia y ese agregado de secuencias incómodas tan característico de ella da un más que llamativo resultado. 

Un apartado donde amantes y odiadores de esta película estarán de acuerdo es en la sublime fotografía, el manejo de los colores es exquisito y muchas escenas son un regalo a la vista. 

Impecable es también el vestuario y la recreación de época, no así los diálogos que en ocasiones parecen sacados de la actualidad y producen cierta confusión. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi entregan interpretaciones convincentes en líneas generales, aunque la química entre ellos no es tan fuerte como sus personajes lo necesitaban.

Para quienes no hayan leído la novela o acepten una adaptación muy libre de ella, "Cumbres borrascosas" es un drama romántico con toxicidad, erotismo y drama rosa de sobra que, pese a sus limitaciones y errores, funciona gracias al trabajo de su directora.

7.3/10

Perdidos en la noche (1969)

Anhelando tener una carrera exitosa como cowboy de exhibición, Joe Buck se traslada a Nueva York para concretar su sueño. Joe pronto se da cuenta de que el mundo no es cómo el imaginaba y al no poder prosperar en su trabajo, se ve obligado a dedicarse a ser un gigoló seduciendo a mujeres maduras en Manhattan. Al mismo tiempo, entabla una curiosa relación de amistad con Rizzo, un vagabundo que sobrevive estafando a las personas.

"Midnight Cowboy" es una premiada película dramática reconocida a través de los años por ser la única película con clasificación X que ganó el Oscar a Mejor Película, título que más de 50 años después continúa manteniendo en soledad.

También generó mucha polémica por sus varias escenas de sexo y desnudos (inusuales para esa época), y por ser uno de los primeros fims que se atrevió a mostrar abiertamente la prostitución masculina.

"Midnight Cowboy" ilustra el otro lado del típico sueño americano, ese lado que nadie quiere atravesar pero que lamentablemente es el más recorrido por la gente joven e ingenua como el protagonista, que llega a una gran ciudad en busca de un sueño y fracasa no teniendo otra alternativa que dedicarse simplemente a sobrevivir cueste lo que cueste.

Toda la historia está contada desde una perspectiva triste e incluso deprimente, eso le da un realismo destacado a la película que se potencia con la excelente ambientación de las calles de Nueva York y los lugares prohibidos que estas mismas esconden.

La única parte medianamente esperanzadora se refleja a través de la amistad que entablan el vaquero y el estafador, y la ayuda que ambos se brindan incluso en los momentos más complicados, todo a través de escenas muy emotivas que funcionan gracias a la gran química entre Dustin Hoffman y John Voight.

"Midnight Cowboy" es una desoladora pero necesaria película que muestra cosas que pocas se atrevían a ilustrar en esa época, y que culmina con un final tan triste como acertado.

8.9/10

El precio del mañana (2011)

El descubrimiento de una fórmula contra el envejecimiento convierte al tiempo en el recurso más preciado para la sociedad. Gracias a su elevado estatus social los ricos mantienen su vida de lujos, pero al carecer de recursos los pobres deben pelear día a día para comprar su tiempo y muchos de ellos mueren jóvenes a causa de eso. Después de conseguir accidentalmente una importante cantidad de tiempo, Will Salas comienza a ser perseguido por los Guardianes del Tiempo y en su escape toma de rehén a una joven de una de las familias más acaudalas de la ciudad.

El tiempo se ha convertido en el recurso más preciado por la sociedad, como si fuera dinero pero teniendo incluso más importancia, se utiliza tanto para comprar los recursos necesarios para subsistir como para viajar en autobús entre otras cosas, además de que es lo que marca cuánto puede vivir una persona obligando a esta misma a tener que ingeniárselas para conseguir más tiempo.

Con esta irresistiblemente original premisa, "In Time" es una película que tenía todo para convertirse en una obra de culto dentro del género de la ciencia ficción, pero que desperdicia esa posibilidad al desaprovechar su potente historia no sabiéndola explotar.

Es una pena que esto ocurra porque la base sobre la que se construye es muy sólida: un ambiente futurista adecuado, una situación extremista (la lucha por el tiempo) que obliga a las personas a batallar para subsistir y una interesante paradoja respecto a cómo la gente acaudalada continúa viviendo con las comodidades de siempre pese a la situación.

Además de no terminar de nutrirse con la amplitud que su historia le permitía, el film tiene una acumulación de secuencias sin sentido y personajes secundarios que poco suman y sólo sirven para que Justin Timberlake se luzca representando a un personaje que es una mezcla entre Neo de "Matrix" y Robin Hood.

De todas maneras y pese a sus tantas oportunidades perdidas, "In Time" es una producción que vale la pena descubrir únicamente por su novedoso argumento que lamentablemente nunca se lo termina de explotar como merecía.

6.0/10

Boy Eating the Bird's Food (2012)

Un joven ateniense con dificultades económicas vive aislado en su departamento, ingeniándoselas para conseguir alimentos que lo ayuden a subsistir. Robándole azúcar a su vecino o compartiendo el alpiste con su canario, el joven pasa sus días sumido en la pobreza y sin ánimos para cambiar la situación. Pero cuando le cortan el agua, no tiene otra opción más que salir al mundo.

Cada tanto, Grecia sorprende con alguna película poco habitual que genera una sensación de desconcierto que la hace diferente a todas las demás y, por lo tanto, más que interesante de visualizar.

"Boy Eating the Bird's Food" vendría a ser esa película, aunque a diferencia de otras producciones del país como "Dogtooth", al desconcierto generado se le suma una completa sensación de indiferencia que la hace inmediatamente olvidable.

Podríamos decir que lo mejor son sus minutos iniciales: la situación planteada es atrayente, la desesperación/locura de la que es preso el protagonista se transmite con eficacia y la base para realizar una crítica al sistema económico griego está bien preparada.

El problema es que pasada la media hora seguimos exactamente en el mismo lugar del inicio y no se avanza nunca, los diálogos escasean, las situaciones incoherentes sin el más mínimo sentido se acumulan y la idea que en un comienzo era prometedora se vuelve aburrida, hasta el punto que la película termina y te deja con esa sensación de indiferencia que termina por arruinarla.

4.4/10

La Pantera Rosa: Navidades rosas (1978)

Se acerca la noche de la Navidad y todo el pueblo comienza a prepararse para festejarla. Todos menos la Pantera Rosa, quien camina por las calles hambrienta buscando algo que comer.

A finales de los 70 y aprovechando la enorme popularidad de la que gozaba en ese momento, la Pantera Rosa tuvo -al igual que muchas caricaturas- su especial navideño para la televisión.

Al igual que en los capítulos de su mítica serie, este especial carece de diálogos pero está repleto del particular humor que tanto la caracteriza.

La Pantera Rosa siempre fue un personaje carismático y acá lo demuestra nuevamente, atravesando una odisea navideña donde sufre toda clase de complicaciones para conseguir algo de comer.

"Navidades rosas" es un especial navideño divertidísimo e incluso al final bastante conmovedor, ideal para disfrutar en vísperas navideñas mirando esta clásica aventura de la Pantera Rosa.

7.8/10

Los niños de la Estación de Leningradsky (2004)

Cada año, 100 mil menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. Aproximadamente 30 mil de ellos viven en las alcantarillas, en los túneles subterráneos y en las estaciones de tren. Viviendo en la pobreza absoluta, acosados por la policía y expuestos a múltiples peligros, estos niños pasan sus días intentando sobrevivir, robando o prostituyéndose para tener dinero y así comprar el pegamento con el que se drogan para sobrellevar el hambre.

Nominado al Oscar dentro de la categoría Mejor Documental del 2004, desde Polonia llegó hace un par de años este desgarrador documental que nos muestra de la forma más dolorosamente explícita la realidad de los niños que habitan en las calles de Moscú.

Sumergidos en la absoluta pobreza y obligados a dormir en lugares públicos o recónditos ante la falta de un techo propio, estos niños cuya edad no supera los 15 años tienen que lidiar diariamente con cientos de peligros que acortan notablemente su expectativa de vida que en la mayoría de los casos es excesivamente corta.

Si sólo con leerlo el panorama resulta desolador, verlo representado en los chicos que aparecen es hasta doloroso y mucho más lo es escuchar en primera persona cómo narran las cosas que atravesaron por vivir en la calle.

Tan difícil como necesario de ver para conocer la realidad de miles de niños rusos, "Los niños de la Estación de Leningradsky" es un documental de esos que una vez que los terminás de ver inevitablemente te quedan en la cabeza durante un largo tiempo.

7.6/10

Un sueño posible (2009)

La Vida de Michael Oher, un joven negro con problemas de aprendizaje, cambia radicalmente cuando conoce a Leigh Anne Tuohy, una mujer millonaria que lo rescata de la calle y lo lleva a vivir su casa. La familia Tuohy adopta a Michel como un miembro más de la familia, y le brindan todos su apoyo para que pueda triunfar como un jugador de fútbol americano.

Cada año, entre tantas superproducciones hollywoodenses repletas de efectos especiales espectaculares, aparece alguna comedia o algún drama de la que se esperaba poco y nada, que termina cautivando al público restante y la convierte en un éxito arrasador que supera las expectativas de todos.

Este es el caso de "The Blind Side", una película muy bien hecha pero que cuenta una historia ya vista en muchos dramas deportivos que no llegan al cine, y es casi seguro que este podría haber sido uno de esos tantos telefilms que pasan sin pena ni gloria sino fuera por un motivo: Sandra Bullock.

La presencia de una de las actrices más exitosas de Hollywood, que acá interpreta de una manera muy convincente un papel muy distinto a los de sus típicas comedias, garantizó que "The Blind Side" sea el sleeper del 2009 recaudando nada más y nada menos que 255 millones de dólares en Estados Unidos.

A pesar de la falta de originalidad, que la película esté basada en hechos reales ocurridos hace sólo unos años le brinda a una historia -que está impecablemente desarrollada- un plus de interés sobre sus protagonistas.

Lamentablemente, esta historia de nobleza y superación tiene un enorme problema que esta presente de principio a fin: la superficialidad. Si bien es lógico que teniendo en cuenta que Leigh Anne y su familia son millonarios y por lo tanto puedan ser banales, tanta pero tanta superficialidad frente a la pobreza de Michael llega a molestar en varios momentos.

Fuera de eso, Sandra Bullock está genial en lo suyo y justifica muy bien el Oscar que le valió esta interpretación, además, las escenas de fútbol americano están muy bien realizadas y la evolución de Michael de un joven pobre y sin futuro a un jugador estrella que se esfuerza por progresar en su vida es más que valorable.

7.6/10

Hobo with a Shotgun (2011)

Cansado de vivir en las calles controladas por sádicos mafiosos que imponen la violencia, un vagabundo deja atrás su sueño de tener una cortadora de césped y decide comprar una escopeta para limpiar las calles matando a todo aquel que las ensucie lastimando inocentes.

Nacida a partir de un falso tráiler dentro de "Grindhouse" y siguiendo el camino de convertirse en una producción independiente al igual que "Machete", "Hobo with a Shotgun" es una desquiciada, violenta y completamente disfrutable película que brinda un brutal homenaje al cine de serie B en su máximo exponente.

La historia es tan sencilla como llamativa: un vagabundo se cansa de que los mafiosos reinen las calles ensuciándolas de violencia, y decide comprar una escopeta para -literalmente- volarle la cabeza a todos y cada uno de ellos.

A partir de ese momento, asistimos a un sangriento espectáculo donde abunda la sangre y la brutalidad en grandes cantidades, combinándose con un efectivo humor muy negro de fondo que logra secuencias macabramente desopilantes.

Rutger Hauer está genial interpretando al vagabundo justiciero, logrando componer un personaje que no sólo causa cierta admiración por ocuparse de los detestables seres que corrompen las calles, sino que también logra despertar la simpatía necesaria como para que el espectador empatice todo el tiempo con él. La prostituta que lo ayuda también aporta lo suyo en una menor medida, pero con igual precisión.

Es difícil decir que una película de este estilo tiene un guión inteligente, y si bien puede que no sea considerado con esa etiqueta, no se puede negar que desprende momentos muy creativos que funcionan (la entrada de la plaga al hospital) e impactan (la escena del autobús escolar prendido fuego con los niños adentro, y la posterior justicia divina que se aplica sobre el hijo más desquiciado de Drake).

En pocas palabras, "Hobo with a Shotgun" es una producción sencillamente brutal, sádica y sangrienta que funciona como un rotundo homenaje al cine explotation de los 70/80, que puede que en la actualidad esté bastante muerto, pero demuestra que gracias a films tan geniales como este puede revivir.

9.0/10

La dama y el vagabundo (1955)

Reina es una Cocker Spaniel que vive una acomodada vida junto a sus dueños Jaimito y Linda. Cuando la pareja se va de viaje y Reina queda a cargo de la tía Clara que trae a sus traviesos gatos siameses, la perrita huye por las calles donde conoce a Golfo, un perro vagabundo del cual se enamora.

Si hablamos de los romances del mundo animal más memorables del cine, encontraremos entre los primeros lugares al de Golfo y Reina de "Lady and the Trump".

Allá por 1955, Disney se anotaba otro triunfo con esta película que se convertiría en un clásico del cine animado que hasta hoy en día perdura.

Aunque la secuencia más emblemática de la película es aquella donde los dos perros comen spaghetti y a causa de ello se besan, tenemos otras igual de memorables como la aparición de los malvados gatos siameses o la pelea de Golfo contra la rata.

Además de la observación de los prejuicios sobre un amor formado por seres de diferentes clases sociales, algo que me gustó es la crudeza con la que se muestra el escaso valor que la sociedad le da a los perros callejeros, descartándolos como si su valor fuera escaso simplemente por no ser de raza.

Siendo una de las piezas más relucientes de la época dorada de Disney, "Lady and the Tramp" es un clásico que continuará imponiéndose al paso del tiempo gracias al amor de sus dos inolvidables protagonistas.

8.0/10

12 horas para sobrevivir: El inicio (2018)

Buscando descender la tasa de criminalidad al mínimo, los Padres Fundadores de América llevan a cabo un controvertido experimento sociológico en Staten Island. Durante 12 horas todo crimen será legal, las personas podrán salir a las calles a depurar todo el odio acumulado sin ningún tipo de castigo, desatando una expiación en la isla que será conocida como la Purga.

Una familia de la clase alta se prepara para pasar la noche de la expiación encerrados en su mansión, seguros del caos desatado en las calles y amparados por su poder adquisitivo que los coloca lejos de aquellos que salen a purgar.

Pero no todos en la familia comparten el mismo pensamiento y cuando ve a un hombre de color desesperado pidiendo ayuda, el hijo del matrimonio decide dejarlo entrar, atrayendo a los purgadores que exigen que entreguen a ese denominado ser inferior para dejar en paz a aquellos que los Padres Fundadores considerando superiores, después de todo, la depuración debe ser para sacar afuera la ira acumulada acabando con quienes "ensucian" a la sociedad.

Recordar el comienzo de la primera película de la saga "The Purge" es fundamental ya que define por completo la intención que tiene esta franquicia, tenerlo presente para ver sus secuelas ayuda a mantener al espectador atento a la crítica social nunca ausente; rememorarlo es de aún mayor importancia para ver esta precuela denominada "The First Purge" ya que pierde toda sutileza para narrar el origen de la Purga en base a dicha crítica social y con tanta sangre como sus predecesoras.

Es curioso el nivel de relevancia que esta saga cobró en la era Trump ya que toda ella se ve como una peligrosa sátira de la gestión del actual Presidente de Estados Unidos (incluso considerando que inició años antes de que el empresario asumiera), y esta entrega establece con mayor contundencia dicho comparativo.

Relacionar el inicio de la Purga a un experimento sociológico es inicialmente una premisa más que interesante, aunque no hay espacio para abarcar en impacto social ya que el espectáculo de violencia se impone con el desarrollo de la anarquía.

Tiroteos en cantidades, puñaladas, acuchillamientos múltiples, narcotraficantes defendiendo su barrio, blancos a lo Ku Klux Klan llamados a instalar el caos, algunas pinceladas de humor negro y un villano desquiciado (Skeletor) que deja grandes momentos pese al secundario lugar al que es relegado para que se imponga la crítica social.

"The First Purge" no engaña a nadie, no innova en nada la saga eso es verdad y no está al nivel de sus dos brutales predecesoras, no obstante, es una precuela que contiene todos los elementos que gustan de esta taquillera franquicia la cual parece seguirá brindando más noches para que la expiación se desate en las calles.

7.3/10

Esperando la carroza (1985)

Mamá Cora, una octogenaria madre de cuatro hijos, vive en una humilde vivienda con uno de ellos, Jorge, y su mujer Susana. Luego de un altercado por una mayonesa, Mamá Cora decide salir para darle espacio al matrimonio, mientras que ellos van a visitar a Sergio para convencerlo de que se lleve a vivir a la anciana durante un tiempo. Ante la negativa suya y de su esposa Elvira, los Musicardi continúan discutiendo junto con Antonio y Nora que llegan para pasar un domingo en familia. Con el debate de quién se llevará a Mamá Cora a su casa creciendo en intensidad, el asunto se complica aún más cuando la policía llama avisando que la anciana se tiró en las vías del tren.

Corría el año 1985 cuando en la cartelera argentina se estrenó con un moderado éxito e irregulares críticas "Esperando la carroza", comedia negra basada en una obra de teatro uruguaya de 1962.

Los años pasaron y la valoración del público fue creciendo con el paso del tiempo, el rating de las emisiones televisivas del film sorprendía y "Esperando la carroza" se convertía en una de las mayores referentes cinematográficas que Argentina ha brindado.

Los méritos de esta genial comedia son varios y variados, no obstante, quizás el mayor sea la impecable radiografía que hace de la típica familia argentina plasmándola a través de una vidriera de exageraciones y realidades.

Desde esa disputa por la mayonesa convertida en "flancitos" por Mamá Cora, "Esperando la carroza" nos regala un agitado, desquiciado y a su vez inolvidable domingo protagonizado por la familia Musicardi.

Con uno de los mejores elencos nacionales alguna vez reunidos, tenemos una galería de personajes memorables que entregan diálogos que han quedado grabados en la cultura popular e incluso en la actualidad se siguen utilizando.

Ya sea haciendo referencia a la pobreza a través de las empanadas y la "miseria digna", a las infidelidades con el veneno entre las cuñadas, a la corrupción o a la vejez, las frases acá pronunciadas son una auténtica genialidad.

Si bien todos los personajes tienen su lucimiento, es la eterna China Zorrilla quien lleva adelante la historia en la piel de Elvira, siendo secundada en importancia por Antonio Gasalla como la célebre Mamá Cora.

Trascendiendo las barreras cinematográficas para definirse como todo un patrimonio nacional, "Esperando la carroza" es la mejor película que se haya hecho en Argentina y una de esas películas que podés ver infinidades de veces con la seguridad de pasarla tan bien como la primera vez.

9.6/10

Un gato callejero llamado Bob (2016)

James es un músico callejero adicto a las drogas que pasa sus días tocando en las calles de Londres. Luego de una sobredosis que casi le cuesta la vida, James tiene una nueva oportunidad recibiendo una vivienda con la condición de mantenerse limpio y cumplir con las directivas asignadas. Cuando un gato jengibre entra por la ventana de su casa, James lo recibe con alegría llamándolo "Bob" y encontrando en él la razón más importante para salir adelante.

"A Street Cat Named Bob" es una película que a simple vista parece ser una comedia sobre un simpático gato, la cual rápidamente se convierte en un drama en el que un felino participa y finalmente se transforma en una película sobre la importancia que un animal puede tener para salvarle la vida a una persona.

Desprovista de los golpes bajos que un drama puede tener, el film relata una historia que emociona hasta las lágrimas, no por lo tristeza que destila, sino por la felicidad que produce.

Al igual que la gran mayoría de los drogadictos, James Bowen tuvo una vida difícil, su adicción lo degradó tanto física como psicológicamente y es probable que su destino hubiera estado sellado en una sobredosis.

Por fortuna, James tuvo una potente luz de esperanza cuando Bob, un encantador gato que se convirtió en su fiel compañero, llegó a su vida mostrándole que hay mucho por lo que vivir.

Pocas películas han logrado retratar con tanta contundencia el significado que un animal puede tener para un humano, y el hecho que sea el propio Bob al que vemos en pantalla lo hace una experiencia de mayor valor.

Trascendiendo la veta cinematográfica, "A Street Cat Named Bob" es una película que te llena el alma, que emociona sin la necesidad de buscarlo y únicamente con retratar la historia de James Bowen y ese maravilloso gato callejero llamado Bob.

9.3/10

Un Camino A Casa (2016)

Saroo Brierley es un niño de 5 años que se pierde en las calles de Calcuta. Sin saber cómo regresar a su hogar y sin que su madre pueda encontrarlo, Saroo es llevado a un orfanato donde es adoptado por una pareja australiana. 25 años después, Saroo decide encontrar a su familia biológica utilizando Google Earth para hallar su hogar.

Al igual que hace unos años lo hizo "Slumdog Millionaire" pero con un perfil más bajo y sin llegar tan alto, tenemos entre las nominadas al Oscar otra película que toma lugar en India.

Basándose en el libro escrito por el propio Saroo Brierley, "Lion" narra su historia dividiéndose en dos partes: su sufrida infancia y su adultez en busca de la familia perdida.

Ilustrando la devastadora situación que muchos niños sin hogar atraviesan en el país, gran parte de la primera hora transcurre en las calles de Calcuta, donde vemos a Saroo peleando para sobrevivir en la mismísima pobreza hasta que es adoptado por una pareja australiana que le brinda una nueva oportunidad.

La segunda parte se sitúa 25 años más tarde y abarca la búsqueda que inicia, mediante Google Earth, para tratar de encontrar su pueblo de origen y reencontrarse con su familia.

Al mostrar con una objetiva visión la triste realidad anteriormente mencionada, la primera hora se impone como la más sensitiva del film, mientras que la segunda resulta interesante, tiene un desenlace más que emotivo pero también cede a ciertos convencionalismos hollywoodenses (el romance innecesario, algún que otro golpe bajo).

En cuanto al elenco, interpretando al pequeño Saroo tenemos a Sunny Pawar que es una auténtica revelación pese a su corta edad; mientras que de adulto Dave Patel lo representa con la sensibilidad y fuerza necesarias. Potenciando a ambos actores, Nicole Kidman también brilla al componer a esa madre adoptiva llena de dulzura.

Conveniente de ver para empaparse de una preocupante situación que no parece tener solución en India, pero también para conocer una historia de fortaleza, "Lion" es una película para emocionarse y quedarse con el tan realista mensaje que intenta hacer prevalecer.

7.5/10

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Charlie Bucket, un bondadoso niño que vive con su familia sumido en la pobreza, obtiene uno de los cinco boletos dorados para asistir a la fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka. Acompañado por su abuelo, Charlie ingresa a la fábrica junto con los otros cuatro niños para conocer el extravagante lugar donde Willy Wonka y sus  Oompa-Loompas hacen sus chocolates.

A 34 años de la adaptación de uno de los cuentos más emblemáticos de Roal Dahl, Tim Burton realizó este tan estimable remake.

Fusionando su tan característico estilo con la esencia de la novela, Burton consiguió trasladar la fábrica de Willy Wonka con toda la magia que desprende la versión literaria.

Con una lograda recreación de la fábrica y sus diversos ambientes, la historia es llevada adelante por el excéntrico personaje que interpreta con carisma Johnny Depp, aunque el verdadero protagonista para que el mensaje trasciende es el noble Charlie.

No obstante, los cuatro niños secundarios son los que más destacan al ser utilizados para reforzar la moraleja a través de castigos orquestados por los Oompa-Loompas y endulzados por los musicales donde trascurren.

Pese a no alcanzar la excelencia de "La maldición de las brujas" o "Matilda", esta reversión de "Charlie y la fábrica de chocolate" es una de las mejores adaptaciones de una novela de Roal Dahl, una fantástica demostración de la calidad de Tim Burton y una divertidísima película de esas que se pueden disfrutar varias veces sin perder su encanto.

9.1/10

Wendy Y Lucy (2008)

Buscando iniciar una nueva vida en Alaska, Wendy inicia el viaje hacia allí junto con su perra Lucy. Pero al llegar a Oregon, su auto se avería y se queda varada en la ciudad al carecer de recursos económicos para arreglarlo. Para empeorar más las cosas, Wendy roba comida en el almacén y es atrapada, pasando una noche en prisión y perdiendo el rastro de Lucy quien ha desaparecido. Decidida a encontrarla, Wendy iniciará una búsqueda por todo el lugar, mientras sus recursos van agotándose cada vez más.

"Wendy And Lucy" es una de esas películas del cine independiente, sin más pretensiones que las de contar una historia sencilla pero que logre llegarle al espectador.

Y eso es justamente lo que sucede a través del personaje de Wendy, una mujer con ganas de iniciar una nueva vida en Alaska, que lamentablemente se enfrenta a la dura realidad y sufre las diferentes consecuencias de pelear por su sueño idílico, sosteniéndose en la compañía de su perra Lucy.

Tan simplista como se lee, el film triunfa a la hora de plasmar la otra cara de la búsqueda de un sueño (esa a la que nadie quiere enfrentarse pero que a su vez es la más común), y también en ilustrar la bella (aunque triste) relación entre Wendy y su perra.

Llevada adelante gracias a una fantástica Michelle Williams que consigue dotar de credibilidad a su personaje, "Wendy And Lucy" es una película totalmente sencilla y casi sin argumento, pero que consigue lo que muchas con decenas de recursos más no logran: contar una historia que le llegue a quien la vea.

7.0/10