Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

El día después (1983)

Cuando la tensión entre la Unión Soviética y Estados Unidos estalla, misiles son lanzados desde ambos países causando una guerra nuclear. Al encontrarse cerca del lugar de lanzamiento, los habitantes de Lawrence, un pequeño pueblo de Kansas, sufren las devastadoras consecuencias de la radiación.

Se ha especulado (y temido) muchas veces acerca de la posibilidad de un ataque nuclear entre los países que poseen dicho armamento, y cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.

Con los gobernantes decidiendo dar inicio al lanzamiento de los misiles, el desastre dejaría incontable cantidad de víctimas fallecidas por la gran explosión, pero también por la radiación posterior.

Ilustrando esta más que factible posibilidad (especialmente este año), "The Day After" es una interesante película que deja de lado los conflictos políticos y los efectos especiales, centrándose en la supervivencia de quienes padecen la radiación.

Aunque su conclusión se alarga demasiado, el dramatismo de las consecuencias físicas de la radiación se muestra con crudeza así como la desesperación de los sobrevivientes ante un final inminente.

Plasmando un preocupante y posible panorama, "The Day After" es una película que conserva su impacto incluso teniendo más de 40 años encima pero las mismas probabilidades de que algo similar pueda ocurrir.

7.0/10

Michael (2026)

Michael integra junto con sus hermanos el grupo de los "Jackson Five" presentándose en clubes nocturnos a los que su padre Joseph los lleva. Su talento lo lleva a iniciar una exitosa carrera que lo convertiría en una de las leyendas más grandes de la música.

Icono absoluto de la música, uno de los cantantes más influyentes de todos los tiempos convertido en una leyenda atemporal que seguramente nunca pierda vigencia. 

No alcanzan las palabras para definir lo que Michael Jackson significa para la música y el mundo del espectáculo en general. 

En el año que se cumplirán 17 años de su desaparición física, finalmente llegó el biopic que narra (parte de) su historia.

"Michael" es una película que más que abordar la historia de Michael (la cual sabemos está llena de polémicas), celebra el icono en el que Jackson se convirtió y lo que representa para el público.

Para los que quieran un biopic que no teme a la controversia como "Rocketman" o la reciente "Better Man" seguramente se decepcionarán así como los críticos que tanto le están pegando, no obstante, los que busquen una celebración a la vida y música de Michael disfrutarán este film al máximo.

Sí, es verdad que al artista se lo muestra únicamente desde un lado positivo, en ese sentido no hay matices ya que todo lo que viene de Michael es bueno; algo similar a lo que ocurre con el padre que ocupa el papel de villano y todo lo negativo resalta en él.

El resto de los personajes tampoco tiene profundidad alguna (sobre todo los hermanos), están ahí para funcionar como soporte de Michael y no mucho más.

Si podemos aceptar estos detalles y simplemente concentrarnos en disfrutar, es entonces donde "Michael" se convierte en una experiencia cinematográfica agradable en todo el sentido de la palabra.

La recreación de muchas de las canciones más representativas de Jackson son impecables: vestuario, escenografía, coreografías, todo es perfecto.

Jaafar Jackson demuestra un enorme talento como bailarín destacando en los números musicales, pero donde realmente brilla es al capturar la esencia de su tío logrando entregar un Michael Jackson lo más cercano al real y sin caer en la imitación.

Ya es de público conocimiento que habrá una segunda parte por lo que criticar el faltante de muchas situaciones cumbres de la vida del cantante no tiene sentido, esperemos que en la continuación se atrevan a ir más allá abordando circunstancias claves que enriquecerían la historia.

"Michael" no es perfecta como biopic pero sí es un acierto completo como celebración de ese enorme e irrepetible artista que Michael Jackson fue, es y siempre será, una leyenda de la música que recibe una película condescendiente con su figura pero a su vez equitativa con la felicidad que su música le dio a millones de personas que mantienen su legado inmortal.

8.2/10

El diablo viste a la moda (2006)

Andy Sachs consigue un empleo solicitado por miles de mujeres dentro de la revista Runway. Pero a pesar del prestigioso lugar que consiguió, Andy debe adaptarse a trabajar bajo las órdenes de Miranda Priestly, la temible directora de la revista que es una fría mujer a la que es casi imposible complacer.

Detrás del glamour que se muestra ante las cámaras, el mundo de la moda esconde personajes de cuestionable reputación que lejos están de ser tan perfectos como se presentan ante la sociedad.

Adentrándose en el backstage de ese mundo a través de una revista de modas y tomando de ¿ejemplo? a la ex directora de Vogue Anna Wintour, "El diablo viste a la moda" es una película muy bien construida pero que nunca llega a despegar por culpa de tanta superficialidad.

Es irónico que un film que se vende como una crítica ácida hacia el mundo de la moda tenga todo menos dicha crítica, contrariamente es más bien un muestrario de cómo funciona todo detrás de lo que nosotros vemos por las revistas, la televisión y los desfiles, donde por supuesto no faltan los tantos modelos a la moda que lucen las protagonistas (realizados seguramente por los prestigiosos diseñadores que en ocasiones se nombran).

Como es habitual, Meryl Streep da una cátedra de actuación, su personaje es tan odioso y chocante que es prácticamente imposible simpatizar con ella pese a que por momentos se la quiere humanizar mostrando que detrás de ese "diablo" hay un alma, algo que no se logra pero tampoco mancha lo excelsa que Streep está con el que se convirtió en uno de sus personajes más icónicos.

"El diablo viste a la moda" es una película que innegablemente tiene calidad, buenas actuaciones y un ritmo adecuado que la hace lo suficientemente llevadera, pero también no se puede omitir las fallas anteriormente mencionadas y esa imposibilidad de realizar una crítica ácida de un mundo superficial teniendo todos los elementos para hacerlo.

6.0/10

Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 

"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 

Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.

No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 

Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

Cumbres borrascosas (2026)

Catherine Earnshaw y Heathcliff son criados en una casa en los páramos de Yorkshire. Al pasar el tiempo y pese a el amor que siente el uno por el otro, las barreras sociales los llevan por diferentes caminos, pero la pasión no disminuye con el correr de los años y ambos se ven inmersos en una tormentosa relación plagada de lujuria y toxicidad.

Juntando a dos de las mayores estrellas jóvenes del Hollywood actual bajo el mando de una directora cuyos trabajos previos no pasaron desapercibidos, comenzando este 2026 tenemos una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas".

Es más que comprensible el odio que sienten quienes aman la novela de Emily Brontë ya que Emerald Fennell hace una interpretación extremadamente libre, modifica el espíritu de la novela para centrarse en un tóxico y erótico romance que poco tiene de las páginas originales. 

Aclarado esto y sabiendo además que hay muchas adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas" a las que se puede acudir si se busca fidelidad, estamos ente un drama romántico que funciona bastante bien desde su planteamiento y hacia su objetivo. 

Fennell mantiene su estilo provocativo que ya vinos previamente en sus trabajos, maneja el erotismo con eficacia y ese agregado de secuencias incómodas tan característico de ella da un más que llamativo resultado. 

Un apartado donde amantes y odiadores de esta película estarán de acuerdo es en la sublime fotografía, el manejo de los colores es exquisito y muchas escenas son un regalo a la vista. 

Impecable es también el vestuario y la recreación de época, no así los diálogos que en ocasiones parecen sacados de la actualidad y producen cierta confusión. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi entregan interpretaciones convincentes en líneas generales, aunque la química entre ellos no es tan fuerte como sus personajes lo necesitaban.

Para quienes no hayan leído la novela o acepten una adaptación muy libre de ella, "Cumbres borrascosas" es un drama romántico con toxicidad, erotismo y drama rosa de sobra que, pese a sus limitaciones y errores, funciona gracias al trabajo de su directora.

7.3/10

Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

Regreso a Moira (2006)

Después de la muerte de su esposa, Tomás, un exitoso escritor sexagenario, recibe una misteriosa carta del tarot que lo inquieta trayéndole recuerdos del pasado. Decidido a finalmente enfrentar los hechos de los que huyó hace 40 años, Tomás regresa a su pueblo natal para cerrar una historia de amor adolescente que quedó trágicamente inconclusa.

Dentro de esa serie de films españoles que apareció entre 2005 y 2006 bajo el titulo de "Películas para no dormir", nos encontramos con producciones geniales como la entretenida "Cuento de Navidad" o la tensionante "Para entrar a vivir".

Pero así como tenemos de un lado las buenas, del otro lado también tenemos las malas y dentro de ellas entra esta aburrida película llamada "Regreso a Moira".

Para arrancar hay que decir que es difícil calificarla como una historia de terror ya que tiene poco y nada, y más bien es un drama con elementos sobrenaturales que ni siquiera funciona por ese lado.

Tampoco es que sea un desastre absoluto y dentro de lo bueno se puede destacar los flashbacks que construyen una serie de hechos con cierto suspenso que te atrapan por momentos, pero que te pierden cuando se vuelve al aburrido presente que termina de malograr la historia por completo.

4.6/10

Escándalo (2006)

Bárbara es una estricta y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela secundaria situada en Londres. Bárbara no tiene amigos y vive sola con la única compañía de su gata Portia, pero su vida cambia rotundamente cuando conoce a Sheba Hart, la atractiva nueva profesora de arte de la escuela. Bárbara y Sheba se hacen íntimas amigas y comparten todo. Pero cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un alumno de 15 años, la reciente amistad entre ellas da un contundente giro. A partir de ese momento, Bárbara comienza a amenazar a Sheba con contarle su secreto al marido y a toda la escuela.

"Escándalo" ("Notes on a Scandal") es un sobresaliente drama en la que su director Richard Eyre convierte un argumento simple en una historia fascinante, la cual está apoyada en un guión complejo que mantiene el drama y la tensión entre sus protagonistas de principio a fin.

Sin dudas el punto más fuerte del film son las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas: Judi Dench brilla componiendo el papel de una profesora amargada y solitaria logrando transmitir una frialdad constante pero a su vez una desesperación por las inseguridades que experimenta. Cate Blanchett no se queda atrás y demuestra su impronta interpretando a su personaje al que vemos pasar por diferentes estados de ánimo, transmitidos brillantemente por ella.

La escena de la confrontación final entre las dos protagonistas es angustiantemente perturbadora, y deja a la vista como las miserias de la vida de una persona se pueden llegar a convertir en una obsesión que tiene como resultado el destruir indirectamente a alguien sólo para ponerle fin a su propia soledad.Para finalizar es necesario destacar la gran banda sonora que posee "Escándalo" la cual contribuye para generar un dramático clima de tensión en varias escenas dentro de este notable thriller psicológico que ofrece un enorme duelo actoral entre sus dos protagonistas.

9.4/10

Funny Games (1997)

Un matrimonio de clase alta, junto a su pequeño hijo, aprovechan las vacaciones y parten para descansar en su lujosa casa ubicada a orillas del lago. Mientras el padre y su hijo se dedican a trabajar en su velero, Anna se dispone a preparar la cena. De repente el timbre suena y aparece Peter, un joven muy educado que vive en la casa de al lado y que viene a pedir prestados un par de huevos. Anna se los da amablemente, pero el joven no tiene intenciones de retirarse y junto con su compañero de "juegos" se divertirá con la familia que será sometida a las torturas más terribles e inimaginables.

En 1997 el director austriaco Michael Haneke presentó "Funny Games", film que con el pasar de los años se convertiría en una película de culto y en uno de los thrillers psicológicos más perturbadores de los años 90.

El gran mérito del director es contar una historia muy sencilla de una manera absolutamente desesperante, donde el sadismo y la crueldad están presentes de una forma tan realista como impactante.

La película tiene una gran cantidad de escenas que, sin la necesidad de recurrir a la violencia explícita, impresionan desde el aspecto psicológico y tienen una efectividad notable a la hora de generar un malestar en quien las vea.

También es muy interesante los momentos en que la historia pasa a contarse desde la perspectiva de uno de los psicópatas, además de aumentar considerablemente la dosis de crueldad, es más que llamativo los guiños que le lanza al espectador para involucrarlo en la sádica historia.

De todas maneras y a pesar de resultar un thriller efectivamente perturbador, "Funny Games" también es una película que tiene un ritmo lento que aunque no la arruina sí la perjudica, y está plagada de planos largos que resultan interminables y que llegan a aburrir en varios momentos.

No, no es una película apta para aquellos que buscan dinamismo porque no lo tiene, pero sí es una oportunidad de pasarla muy mal de la mano de estos dos psicópatas que someten a una familia a una tortura inimaginable que en su tiempo generó un gran impacto.

7.7/10

Los misterios de Pittsburgh (2008)

Art es un universitario que intenta llevar una vida diferente a la de su padre, un temido mafioso. Cuando conoce a Jill y Cleveland, Art se involucra en un peligroso triángulo romántico que lo lleva a conocer el lado excitante de Pittsburgh.

Basada en la novela de Michael Chabon, "The Mysteries of Pittsburgh" es una correcta y poco conocida película de cine independiente.

Planteando una historia de descubrimiento/expansión de la personalidad y curiosidad, estamos ante un drama que no tiene mucho misterio como su título parece indicar, pero desarrolla correctamente la veta dramática.

El trío protagonista se muestra sólido en sus respectivos papeles, ninguno destaca por sobre el otro pero los tres cumplen creando personajes algo estereotipados pero con el suficiente interés para importarnos lo que les pase.

Sin mucho más para agregar, "The Mysteries of Pittsburgh" es una decente adaptación sin intriga aunque con una profunda pasión propia del descubrimiento de nuevos caminos en la vida.

6.4/10

El hombre elefante (1980)

Fines del siglo XIX. Frederick Travers, un respetado doctor, descubre en el circo a John Merrick, un hombre extremadamente deformado que es la atracción principal del lugar. Acostumbrado a una vida de humillaciones y explotación laboral, John creer haber encontrado una esperanza cuando Travers lo lleva a su hospital y aloja en una habitación separada del resto, para estudiar su excepcional caso más en profundidad.

Monstruo, aborto de la naturaleza, abominación, castigo de Dios. Los términos para referirse a las personas con discapacidades y deformaciones físicas conocidas popularmente como "freaks" varían y cada uno representa una dolorosa agresión verbal para quien suele recibirlo.

Pero, lejos de poder identificárselos con esta clase de etiquetas, estas personas que -lamentablemente llevan una vida marcada por el sufrimiento- son una clara muestra y dejan en evidencia que los monstruos no se definen por tener una apariencia deformada, los monstruos se definen por los actos que cometen y es ahí, en el preciso instante donde se desata una agresión contra un "freak", que queda en claro quién debe ser llamado aborto de la naturaleza.

Creando una de las muestras más humanitariamente bellas y a su vez desgarradoras que el cine ha dado, David Lynch abandonó momentáneamente su particular estilo para dirigir esta indispensable obra cinematográfica llamada "El hombre elefante".

Narrando la historia real de Joseph Merrick (acá conocido como John), un hombre con prominentes deformaciones físicas que le valieron el título de "Hombre Elefante", la película nos muestra cómo -luego de una vida de humillaciones y maltratos verbales- finalmente conoce a alguien que lo trata como lo que es, un ser humano.

Anthony Hopkins interpreta con maestría a Frederick Travers, el doctor que ayudó a Joseph y logró acercarlo a la felicidad que nunca pensaba experimentar. Por el otro lado, John Hurt está a su altura poniéndose (literalmente) en la piel de Merrick, logrando transmitir la fragilidad, bondad y cortesía que lo caracterizaban.

Plasmando tanto el calvario como ese breve pero feliz periodo que Joseph atravesó en sus últimos años, el film logra construir momentos que conmueven hasta las lágrimas: el primer encuentro entre la esposa del doctor y el "Hombre Elefante", la relación con la actriz que lo visita o esa desgarradora secuencia en la estación de tren donde se ilustra la intolerancia y crueldad de los demás, culminando con el grito de John que únicamente quiere que lo traten como lo que se siente, un hombre.

Totalmente indispensable tanto para quien quiera ver una obra maestra del séptimo arte como para quien quiera conocer la historia de ese maravilloso ser humano que fue Joseph Merrick, "The Elephant Man" es una película necesaria de ver, de sentir y -sobre todo- de reflexionar con ella para plantearse cuál es la verdadera definición de monstruo y cuál es la de ser humano.

9.4/10

An American Crime (2007)

Cuando sus padres se van a otro condado a trabajar en una feria para ganar dinero, Sylvia Likens y su hermana menor son dejadas bajo el cuidado de Gertrude Baniszewski, una mujer con varios hijos y graves problemas económicos. Pese a que en un comienzo la estadía es agradable, luego de un incidente con la hija mayor de Gertrude, Sylvia comienza a ser castigada por ella y los castigos van volviéndose cada vez más crueles.

Al igual que ese mismo año lo hizo "The Girl Next Door", "An American Crimen" es una película que retrata el trágico caso de Sylvia Likens.

Al tener un elenco más conocido (donde se destaca un siempre sólido Elliot -en aquel entonces Ellen- Page) y mucha más publicidad, se podría decir que esta versión es la más popular sobre este crimen. Sin embargo, eso no quiere decir que sea la mejor y -comparativamente hablando- no supera al otro film.

De todas maneras, estamos ante un thriller que cuenta con bastante fidelidad los hechos, centrándose en abordar los aspectos psicológicos por los que atraviesan los personajes y dejando en un plano más secundario la terrible tortura que Sylvia sufrió.

Un detalle que tampoco ayuda es la voz en off de la protagonista, un recurso que se siente forzado para reforzar el dramatismo a un caso que no puede ser más dramático de lo que es por sí mismo.

Fuera de esos errores, "An American Crime" cuenta con una recreación fiel del caso y con dos protagonistas que llevan adelante la historia (Catherine Keener encarna a esa diabólica mujer con la frialdad necesaria y Elliot Page se encarga de representar el sufrimiento de Sylvia), pero se queda a deber en comparación con "The Girl Next Door" que realmente te hace sentir lo infame de la tortura a la que fue sometida esa pobre adolescente.

6.7/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10