El árbol de la vida (2011)

Estados Unidos, años 50. Jack es un niño que vive junto con sus dos hermanos y sus padres. Mientras la madre es una persona amorosa y comprensiva, su padre es un hombre severo que no duda en utilizar la rudeza para educar a sus hijos. Con el pasar el tiempo y ya convertido en un adulto, Jack recuerda los momentos trascendentales de su infancia e intenta comprender cómo esos sucesos determinaron el resto de su vida.

Aclamada por la crítica, premiada en varios festivales e igual de valorizada por una parte del público, así como también fuertemente criticada por una cantidad igual de importante, Terrence Malick consiguió con "The Tree of Life" una de las películas más dispares de los últimos tiempos.

Independientemente del pensamiento que cada uno tenga para con el film, es innegable que estamos ante algo único dentro del cine, y hoy en día cuando todo ya se ha visto, es todo un logro realizar algo así.

Dejando en claro su mayor mérito y centrándome en mi opinión sobre ella, tengo que decir que "The Tree of Life" me pareció una de las películas más sobrevaloradas de los últimos años y un auténtico aburrimiento que se hace interminable.

Es claro que el estilo poético que tiene Terrence Malick no es para todos, sin embargo, tranquilamente se puede ilustrar este mismo expresándose de una manera ordenada que ayude a comprenderlo mejor.

Al no hacer esto último, estamos ante una historia sin pies ni cabeza que se construye en base a escenas sueltas y con una escasez de diálogos que no permiten siquiera involucrarse con sus protagonistas.

Yendo a estos últimos, se puede rescatar el trabajo de Brad Pitt como ese padre severo y el de Jessica Chastain como esa madre bondadosa. Por el lado contrario, es lamentable el papel de Sean Penn, quien parece no tener la mínima idea de lo que estaba rodando.

Continuando con los aspectos positivos, la soporífera historia es medianamente salvada por una impecable fotografía y esas secuencias oníricas que -pese a no tener sentido- visualmente son maravillosas.

Amada y odiada por igual, "The Tree of Life" es una película que más allá del juicio que uno pueda sacar de ella, es más que recomendable de ver por significar (tanto para bien como para mal) algo único dentro del cine moderno, que cada uno podrá definir por sí mismo si es una obra maestra o un sobrevalorado aburrimiento.

5.0/10

Predestination (2014)

Un agente especial de una agencia secreta del Gobierno especializada en viajes en el tiempo debe viajar al pasado para detener a un peligroso terrorista que provocó miles de víctimas. Trabajando como bartender, el agente conoce a un misterioso hombre que le contará la impactante historia de su vida.

Basada en el relato corto "All You Zombies" de Robert Heinlein, "Predestination" es una de esas películas que te dejan pensando largamente una vez finalizadas.

Utilizando como su carta más poderosa los continuos viajes en el tiempo, el film desarrolla una fascinante historia que atrapa al espectador por su complejidad, aunque también puede llegar a confundir en demasía.

Ethan Hawke demuestra su calidad interpretativa habitual al interpretar al viajero del tiempo, aunque Sarah Snook lo eclipsa gracias a la personificación de un personaje que no tiene desperdicio.

Cierto es que dentro de tanta complejidad, hay algunas inconsistencias argumentativas que no se pueden disumular, aunque sí es necesario pasarlas por alto para adentrarse de lleno con la historia y quedar conforme con lo que "Predestination" quiere narrar.

7.4/10

Lugares oscuros (2015)

Libby Day sobrevive a la masacre donde toda su familia es asesinada, testificando que el responsable fue su hermano Ben. 25 años más tarde, Libby es contactada por una organización que investiga crímenes famosos y acepta hablar con ellos a cambio de dinero. Pero al hablar sobre el tema y conocer detalles que no sabía, Libby comienza a cuestionarse sobre la culpabilidad de Ben e inicia una investigación para averiguar la verdad.

Convertida en una de las escritoras más cotizadas de Hollywood gracias a "Gone Girl", Gillian Flynn vendió los derechos de su otra novela para ser adaptada a la gran pantalla.

Sin la calidad de la película anteriormente mencionada ni la dirección de un prestigioso realizador como David Fincher, "Dark Places" es una producción más modesta pero igual de atrapante.

Pese a que su guión tiene varias fallas, la historia nunca deja de ser interesante y contiene varios giros sorpresa nada fáciles de prever.

Como es habitual, Charlize Theron realiza una sólida interpretación en la piel de una atormentada mujer en busca de la verdad. El resto del elenco cumple más que aceptablemente aunque ninguno destaca como ella.

Consolidado como un intrigante thriller construido con los elementos necesarios para garantizar su funcionalidad, "Dark Places" es un film que -pese a ciertos errores argumentales- cumple con mantenerte involucrado con su historia desde el comienzo y hasta el final.

7.5/10

Terminator: Génesis (2015)

Año 2032. La guerra entre humanos y máquinas ha alcanzado devastadoras consecuencias, pero finalmente Skynet está al borde de su destrucción final. Viendo que esto es inevitable, las máquinas envían al pasado a un Terminator para asesinar a Sarah Connor y que así el líder de la resistencia, John Connor, nunca nazca. No dispuesto a permitir la muerte de su madre, John envía a Kyle Reese para que encuentre a Sarah y la proteja del Terminator, pero al llegar a 1984, el guerrero se encuentra con una realidad muy distinta a la que se imaginaba y con una inesperada ayuda.

En un año donde se apostó por relanzar emblemáticas sagas a través de superproducciones que apelan a la nostalgia como "Jurassic World", la franquicia protagonizada por Arnold Schwarzenegger suma una nueva entrega denominada "Terminator: Genisys".

Y a diferencia del enorme éxito comercial que los dinosaurios están teniendo, las máquinas de Skynet y el -siempre entrañable- T-800 se enfrentaron a otra realidad, fracasando en Estados Unidos y debiendo ser salvados por el resto del mundo donde corrieron mejor suerte.

Los motivos por los cuales se dio esta diferencia son debatibles, sin embargo, hay uno que no se puede dejar pasar por alto y que seguramente todos coincidiremos que es la principal cruz de esta quinta parte: la campaña publicitaria.

Pocas veces ha ocurrido que el marketing sea el encargado de -literalmente- arruinar una película, pero es justamente lo que acá ocurre ya que tanto los pósters como los trailers y demás adelantos, te cuentan la historia casi por completo arruinándote todas las sorpresas con spoilers innecesarios.

Si conseguimos perdonar este gigantesco error y decidimos ver la película, podemos encontrarnos con que "Terminator: Genisys" es una más que digna secuela que tiene todo lo que una superproducción hollywooodense debe tener.

Independientemente de que no alcanza ni por casualidad el nivel de las dos primeras, esta quinta entrega está a la altura de la tercera y es superior a la cuarta, encontrando en su constante dosis de entretenimiento, fantásticos efectos especiales y bien rodadas secuencias de acción, su mejor carta de presentación.

El punto débil pasa justamente por el guión, no por los giros (varios de ellos bien planteados) arruinados por los trailers, sino por la confusión generada por los viajes del tiempo que agregan cambios sobre ciertos detalles fundamentales en las previas entregas.

El elenco es otro tema cuestionable: todos los personajes están correctamente desarrollados pero no igual de aceptablemente interpretados. Emilia Clarke cumple hasta ahí nomás pero nunca deja de estar a la sombra de la mítica Linda Hamilton; mientras que Jason Clarke no consigue adueñarse por completo de John Connor y también queda debajo de los otros actores que lo interpretaron. Por otro lado, Jai Courtney es claramente el peor de todos ellos y su Kyle Reese carece de toda expresividad facial posible.

Párrafo aparte merece quien se carga la película a la espalda desde que aparece, el viejo (pero no obsoleto) Arnold Schwarzenegger, que regresa como el T-800 (conocido ahora como "El Abuelo") reforzando su faceta humorística, pero también demostrando por qué continúa siendo una figura estigmática del cine de acción.

Haciendo una mezcla de todo lo positivo y negativo que tiene, "Terminator: Genisys" afortunadamente se inclina hacia el lado bueno y se consolida como una más que entretenida superproducción hollywoodense ideal para disfrutar en la gran pantalla, si es posible sin ver nada de sus vergonzosos adelantos que arruinan muchas de las sorpresas que contiene.

7.4/10

Terminator 2: El Juicio Final (1991)

Sarah Connor ha sido recluida en un hospital psiquiátrico, mientras que su hijo John vive con dos padres sustitutos en los suburbios. Cuando un androide mejorado, el T-1000, es enviado al pasado para asesinarlo, John encontrará en el T-800 a su mayor aliado y junto con su madre, iniciarán una carrera contra el tiempo para evitar el juicio final.

Siete años después de dirigir una de las obras de acción/ciencia ficción más emblemáticas de los años 80 y apoyado en el estatus de culto que dicho film logró, James Cameron se puso nuevamente tras las cámaras para realizar "Terminator 2: Judgmen Day".

Y el resultado no podría haber sido mejor, además de superar abismalmente la taquilla de la anterior logrando recaudar 519.8 millones de dólares a nivel mundial, cosechó críticas extraordinarias que la situaban (y la continúan situando) como una de las mejores películas del género.

Pese a tener casi 25 años encima, vista hoy en día "Terminator 2" sigue siendo una pieza redonda, con unos efectos especiales revolucionarios que hoy mantienen dicha espectacularidad pese al avance de la tecnología.

Continuando la historia de la anterior pero agregando ciertos cambios fundamentales, el film nos trae a los dos personajes que conocimos en la anterior, Sarah Connor y el T-800, con el agregado de que ahora un John Connor de 10 años se convierte en una pieza indispensable y el androide interpretado por Arnold Schwarzenegger es modificado para pasarse al bando de los buenos.

Esa es la partida de una adrenalínica película que nos regala persecuciones automovilísticas deslumbrantes, decenas de explosiones visualmente impactantes y vibrantes enfrentamientos entre los dos Terminators que desembocan en un final anti-hollywoodense que sólo James Cameron pudo haber hecho.

Convertida en una de las máximas referentes del cine de acción/ciencia ficción incluso más pronunciadamente que su predecesora, "Terminator 2" es una obra maestra a la que no le pasa el tiempo y que siempre será una referente inoxidable de cómo hacer una superproducción espectacular, disfrutable pero también inteligente.

9.0/10

Terminator (1984)

Los Ángeles, año 2029. El mundo ha sido dominado por las máquinas que acabaron con los seres humanos. Liderando la resistencia constituida de los sobrevivientes, John Connor se convierte en la esperanza de la humanidad. Sabiendo que la derrota está cerca, las máquinas deciden enviar a un destructivo androide a los años 80 para que encuentre a Sarah Connor, madre de John, y la extermine evitando el nacimiento del líder de la resistencia.

Iniciando la que se convertiría en una de las sagas de acción/ciencia ficción más estigmáticas de la historia del cine, en 1984 James Cameron presentó "The Terminator", un film que marcó un antes y un después dentro de la industria cinematográfica, ganándose un estatus de culto dentro de ambos géneros.

Ambientada inicialmente en un futuro apocalíptico a causa de la supremacía de las máquinas sobre la raza humana, la historia retrocede hasta comienzos de los años 80 donde -a través de un viaje en el tiempo- una de esas máquinas es enviada a asesinar a la madre del que se convertiría en el líder de los humano sobrevivientes, para evitar su nacimiento y continuar exterminando a los humanos.

Ese es el comienzo de la adrenalínica carrera que Sarah Connor (una fantástica Linda Hamilton) inicia con la ayuda de un viajero del futuro, para huir y posteriormente enfrentar al implacable robot asesino, interpretado por Arnold Schwarzenegger en el que podríamos decir es el papel más importante de su carrera.

Considerando que estamos en 1984, los efectos especiales son más que decentes y hay varias secuencias que lo demuestran, aunque es cierto que en comparación con cualquiera de las entregas posteriores, son los más débiles de la saga.

Convertida en toda una referente del cine de ciencia ficción, "The Terminator" es una de las películas más importantes de los años 80, totalmente necesaria de ver para todo aquel amante de esta clase de producciones.

8.4/10

Lo Más Importante De La Vida (2013)

Tras heredar la empresa valuada en millones que su abuelo le dejó, Jason Steven comienza a ser legalmente atacado por sus codiciosos familiares. En medio de la guerra familiar, su novia Alexia lo deja para viajar a Haití a seguir su sueño de ayudar a los más carenciados. Gracias a un viejo amigo, Jason termina encontrando el diario de su abuelo Red, sumergiéndose así en la historia de su vida y en cómo a fuerza de trabajo logró abandonar la pobreza y convertirse en un billonario.

"The Ultimate Life" es una de esas películas que desarrolla una clásica historia de superación, a través de un joven pobre que en base a su esfuerzo termina convirtiéndose en millonario.

Con una premisa sin atractivo, unos personajes estereotipados y decenas de momentos clichés que no sorprenden para nada, el film no logra desarrollar una entidad propia y falla a la hora de transmitir el mensaje que intenta dar.

Es así como la historia de pobreza a riqueza se apoya en las típicas situaciones casuales que el arrogante protagonista tiene y de esa manera termina siendo billonario, cero atractivo y mucho menos emoción.

Para no destruirla totalmente, se puede rescatar la correcta ambientación de época y los momentos relacionados con la guerra, aunque lejos están de ser suficientes para salvar a esta intrascendente película.

4.3/10

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

La extinción de los mutantes en manos de los Centinelas es inminente. Para evitar la muerte de sus pares, el Profesor X y Magneto deciden enviar a Wolverine al pasado para que los encuentre en los años 70, y los convenza de encontrar a Mystique para impedir la creación de los robots asesinos que causarán la perdición de la raza mutante.

Tras el renacimiento que significó para la saga "X-Men: First Class" y el reafirmamiento con "The Wolverine" de que los mutantes continúan siendo un número ganador en la taquilla, la entrega más ambiciosa de una de las franquicias más exitosas finalmente vio la luz a mitad de este 2014.

Y pese a que se hizo esperar, "X-Men: Days of Future Past" es la definitiva consagración que los mutantes de Marvel necesitaban y es también un parche para sanar las heridas (y los tremendos errores argumentales) que las demás entregas (especialmente la tercera) tuvieron.

11 años después de abandonar la saga, Bryan Singer vuelve a ponerse tras las cámaras por tercera vez y hay que decir que se encarga de hacer que su regreso valga la pena.

Comenzando en un futuro distópico donde los mutantes están al borde de la extinción a causa de unos letales robots conocidos como los Centinelas, la única esperanza de salvar a la raza recae en la impensada (y a la vez no tanto) decisión del Profesor X y Magneto de enviar a Wolverine al pasado para alterar los hechos y así cambiar el futuro.

Ese es el inicio de una vibrante aventura que transcurre gran parte en una exacta recreación de los años 70, donde el emblemático superhéroe busca a las jóvenes versiones de los mutantes que conocimos en "X-Men: First Class".

Pese a que tiene un papel prácticamente fundamental y que los tráilers hacían pensar que nuevamente Wolverine iba a ser la estrella del film, son el Charles Xavier interpretado por James McAvoy y el malvado Magneto de Michael Fassbender quienes se disputan el protagonismo manteniendo una alianza/duelo apasionante, donde también aparece como tercer pilar -y con más protagonismo que nunca- la Mystique de Jennifer Lawrence que termina siendo trascendental para la historia.

Alternando futuro con pasado, esta secuela/crossover nos entrega momentos épicos a la altura del mejor cine de superhéroes: la secuencia de Magneto levantando el estadio es impresionante, así como también las peleas entre los Centinelas del futuro y los X-Men adultos. Una mención especial merece esa inolvidable escena de Quicksilver que, aunque apenas aparece unos minutos, hace un papel memorable que tiene todo para crecer en la siguiente entrega.

Y situándonos en el futuro, es fantástico ver el regreso de los mutantes más representativos que conocimos en la trilogía (sobre todo de dos en los últimos minutos) y que junto con algunos nuevos que no tienen desperdicio, nos introducen en un adrenalínico clímax final que te mantiene expectante hasta incluso después de los créditos donde hay un pequeño adelanto de lo que vendrá próximamente.

El único defecto -mínimo pero aun así existente- es un par de cabos sueltos que quedan sin explicación, y un detalle que personalmente me resultó chocante porque era la oportunidad perfecta para salvar el desastre que hicieron con ella en la tercera, es ese cameo de no más de 5 segundos que tiene Rogue, que claramente merecía una reivindicación que parece nunca va a llegar.

Dejando de lado estos detalles tan mínimos, "X-Men: Days of Future Past" es la mejor película de esta saga que ya tiene 14 años y 7 entregas encima y que demuestra con toda la espectacularidad y la emoción necesarias, que los mutantes de Marvel tienen potencial de sobra para continuar llenando las salas.

9.2/10

Dos Pavos En Apuros (2013)

Reggie y Jake son dos pavos que se enteran de la existencia de una máquina del tiempo ubicada en una fortaleza secreta. Decididos a no convertirse en comida, ambos viajan al primer Día de Acción de Gracias para impedir que los pavos sean el platillo principal.

Los guacamayos de "Río", las gallinas de "Pollitos En Fuga", los pingüinos de "Reyes De Las Olas" y las palomas de "Valiant". Estos son algunos de los ejemplos más reconocidos que demuestran que las aves son ideales para protagonizar películas animadas.

Sumando una nueva especie para esta lista, este año nos llegó esta película titulada originalmente "Free Birds" o "Dos Pavos En Apuros" como ha sido conocida en Latinoamérica, protagonizada justamente por pavos.

Muy lejos de las producciones de Pixar, Disney o Dreamworks, acá nos encontramos con una propuesta más humilde por decirlo de alguna manera, y eso queda claro tanto en la calidad animada (correcta pero a años luz de otras de este estilo), y especialmente en un descuidado guión que es una amenaza constante.

Tampoco es que estamos ante una película mala que no valga la pena, en general y aunque tiene algunos bajones, es bastante divertida, hay un par de gags perspicaces y que los protagonistas sean pavos que viajan en el tiempo es cuanto menos novedoso.

En resumen, "Dos Pavos En Apuros" es una alternativa ideal para los más chicos y para cualquiera que disfrute con un humor simplista pero medianamente efectivo, no obstante, es innegable que es una producción animada menor que poco ruido puede hacerle a otras películas de animación que se estrenaron recientemente.

6.0/10

Un Loco Viaje Al Pasado (2010)

Después de no verse durante un largo tiempo, un grupo de amigos se reencuentran en un hotel en la montaña donde ya estuvieron hace 20 años. Sorprendentemente, cuando se meten al jacuzzi inician un viaje en el tiempo que los lleva hasta 1986. Los 4 amigos tienen la oportunidad de modificar sus vidas, pero también tienen que cuidarse de no cometer ningún error trascendental que pueda arruinar el futuro.

"Hot Tub Time Machine" es una entretenida aunque irregular comedia, que podría definirse como una mezcla bizarra de "Volver Al Futuro" y "¿Qué Pasó Ayer?" que funciona medianamente bien.

Partiendo de una idea exagerada pero novedosa, la película arranca presentándonos a los 4 protagonistas que rápidamente se meten en el jacuzzi, e increíblemente inician un viaje en el tiempo que los lleva a 1986.Hay que decir que la ambientación en la década de los 80 es excelente, desde la reconstrucción del lugar, pasando por los vestuarios e incluso la forma de expresarse de los personajes es muy exacta.

Fuera del novedoso contexto donde la historia se desarrolla, la película no deja de ser una comedia típica a más no poder, donde abunda el lenguaje vulgar, los gags escatológicos y los múltiples chistes sexuales.En ese punto el resultado es bastante dividido, algunos momentos son muy efectivos (las partes donde el conserje esta a punto de perder el brazo). Y otros llegan a ser demasiado patéticos, parte de esto último es culpa de los 4 protagonistas que carecen de gracia natural, especialmente el calvo que llega a ser odioso.

"Hot Tub Time Machine" es una de esas comedias que son recomendables para pasar un buen rato, riéndose con una historia que aunque por momentos es demasiado ridícula, no deja de ser bastante graciosa.

5.9/10

Tomates verdes fritos (1991)

Evelyn es una mujer madura que tiene una frustración con su cuerpo por su obesidad y sufre la incomprensión de su marido. Visitando a una pariente en el asilo conoce a Ninny, una agradable y solitaria anciana con la que hace amistad. Ninny le empieza a contar poco a poco una dramática historia ocurrida varios años atrás en su pueblo, que gira en torno a la amistad entre dos mujeres y el misterioso asesinato del marido de una de ellas.

En 1991, el director Jon Avnet sorprendió a la crítica y al público con "Fried Green Tomatoes", una comedia dramática basada en un popular libro, que cuenta una de las historias de amor y amistad más bellas de los años 90.

Al momento de su estreno obtuvo un enorme éxito en Estados Unidos, manteniéndose varias semanas entre los films más vistos y recaudando 82 millones de dólares, además de ganar una importante cantidad de premios en diversos festivales.

El gran acierto de "Fried Green Tomatoes" es sin dudas la forma en la que la historia está contada, siendo dividida en varias partes y transcurriendo en dos épocas totalmente diferentes.

El soporte de la película recae sobre la historia de Idgie y Ruth, una hermosa historia de amistad que crece a través de los años y se va transformando en una todavía más bella historia de amor.

Si bien las escenas entre las dos mujeres no explicitan en ningún momento la verdadera relación que las une, durante el transcurso de la película se sugiere constantemente los verdaderos sentimientos entre ambas quedando en claro que son pareja.

Además de la relación lésbica, el film trata temas muy interesantes como la violencia del género y el racismo, este último tema retratado de una manera muy realista teniendo en cuenta que se desarrolla en la década del 30 cuando las cosas lamentablemente eran así.

Más allá de la profundidad de los temas tratados, la historia tiene sus respiros de comedia cada tanto gracias a las escenas entre Evelyn y Ninny, la parte del celofán y la escena de las hormonas son hilarantes.

Las 4 protagonistas son otra de las grandes virtudes del film, tanto Kathy Bates y Jesica Tandy como Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker están todas excelentes en sus respectivos personajes, y ayudan mucho a la hora de contar una historia que logre transmitir tanto dramatismo como emotividad.

"Fried Green Tomatoes" es una película sencilla pero hermosa que personalmente me parece una de las mejores comedias dramáticas que se han hecho, y que a pesar de su larga duración hace valer todos y cada uno de sus minutos, contando la apasionante y memorable historia de Idgie, Ruth, Evelyn y Ninny.

10/10