Varias personas comienzan a desaparecer misteriosamente absorbidas por la arena en la playa. Con el alcalde negándose a clausurar el lugar, la policía deberá encontrar y acabar con el responsable de las desapariciones antes de que continúe sumando más víctimas.
Tratando de sumarse al furor del terror playero que impulsaron "Jaws" y "Piranha", a comienzos de los años 80 apareció esta olvidada producción de serie B llamada "Blood Beach".
Lejos del agua y llevando sus víctimas debajo de la arena, tenemos un monstruo que jamás vemos por completo y cuyos ataques carecen de cualquier tipo de tensión.
Para empeorar más las cosas, el film es aburridísimo, las actuaciones tan malas como es de esperarse y la resolución francamente absurda.
Sin mucho más para agregar, "Blood Beach" es una de esas películas malas que ni siquiera resulta simpática a partir de sus errores y que no hace otra cosa más que aburrir.
2.8/10
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martes, 13 de enero de 2026
domingo, 3 de agosto de 2025
Piraña 3D (2010)
Remake de la recordada película "Piranha" que en 1978 dirigió Joe Dante, esta vez dirigida por Alexandre Aja ("Alta Tensión"/"El Despertar Del Diablo"), y realizada con el formato furor de aquel entonces, el 3-D.
La película fue un fracaso en Estados Unidos apenas cubriendo su costo con 25 millones de dólares, sin embargo, parece que en el resto del mundo sí gustó porque recaudó 58 millones y se convirtió en un éxito internacional que alcanzó para que en 2012 tenga una secuela.
La premisa de "Piranha 3D" es sencilla: cuerpos hegemónicos de principio a fin, sangre en grandes cantidades y una historia sin sentido pero muy entretenida.
La premisa de "Piranha 3D" es sencilla: cuerpos hegemónicos de principio a fin, sangre en grandes cantidades y una historia sin sentido pero muy entretenida.Quizá lo más flojo del film sean sus primeros minutos donde solamente se ve a los personajes, uno más estúpido que el otro e ideales para convertirse en las víctimas de turno.
Sin embargo, a partir de que las pirañas se liberan, la película se vuelve una cosa tan ridícula como desopilante y los peces carnívoros hacen lo que mejor saben hacer: Despedazar de la forma más sangrienta a todo aquel que tengan a su alcance.La prolongada escena de la matanza en el lago es quizá una de las secuencias más sangrientas que se hallan filmado alguna vez, la cantidad de sangre y cuerpos mutilados es impresionante y sólo por ese momento "Piranha 3D" vale la pena.
8.1/10
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viernes, 19 de mayo de 2023
Miedo profundo (2016)
Casi 50 años han pasado desde que Steven Spielberg revolucionó el cine con "Jaws", colocando a los tiburones como la amenaza más temida del mar.
"The Shallows" vendría a ser la más cercana que se ha hecho en todos estos años que merece ser calificada como la "Jaws" del siglo XXI, ya que no sólo es una auténtica sorpresa, sino que también es una película redonda en todo el sentido de la palabra.
Presentándonos la clásica historia de una víctima acosada por un imponente tiburón, el director Jaume Collet-Serra opta por centrarse en profundizar en esa constante tensión generada en base al peligro que la surfista corre al no poder llegar a la orilla de la playa.
Para ello recurre a elementos de carácter secundario que terminan siendo fundamentales para reforzar la credibilidad de los hechos, teniendo un pulso firme para narrarlos dividiéndolos en los actos necesarios, explotando la bella fotografía paradisíaca, manteniendo una sensación de inseguridad que nunca se pierde y volcándose en los minutos finales a entregar un inverosímil pero vibrante desenlace digno de Hollywood.
Pero además del director y de ese amenazante tiburón blanco, tenemos otras dos responsables de la solidez del film: Blake Lively, quien resulta totalmente convincente al ser la protagonista absoluta de la historia; y Steven Seagull, esa gaviota que oficia como su única compañera en la traumática odisea marina y que transmite más que cientos de actores que seguramente envidiarán la capacidad actoral de esa ave.
Exactamente 41 años tuvieron que pasar para que la emblemática obra de Spielberg encontrara una digna sucesora, pero gracias a "The Shallows" se puede decir que eso finalmente ocurrió, ya que no sólo dignifica al tiburón como una aterradora amenaza sino que también ofrece un intenso enfrentamiento contra un peligroso escualo de la mano de esa valiente surfista y su demostrativa gaviota.
9.0/10
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miércoles, 14 de septiembre de 2022
Los surfistas nazis deben morir (1987)
Un grupo de surfistas nazis intenta dominar las playas de California asesinando a quienes se interpongan. Con otra banda de surfistas tratando de detenerlos sin éxito, la única que parece capacitada para matarlos es la madre de Leroy, un joven asesinado por los nazis, quien está dispuesta a vengar a su hijo matándolos a todos.
Producto de una de las tantas ideas locas de la productora Troma, en 1987 apareció esta insólita película titulada "Surf Nazis Must Die".
Simplemente por su argumento, la película se convirtió en una pieza de culto que la dotó de cierta popularidad con el correr de los años.
Lamentablemente, si le sacamos el detalle de ver surfistas nazis poco queda para rescatar, el film es lento hasta límites soporíferos, las secuencias de surf se repiten de manera inconexa, las actuaciones son inclasificables y no tiene más que uno que otro gag negro suelto.
Tal vez los minutos finales sean lo mejor ya que contienen lo que todos esperábamos: la venganza de la anciana pistolera arriba de su moto matando nazis sin piedad y aportando lo mejor de una película carente de la sangrante incorrectividad de Troma.
4.0/10
Producto de una de las tantas ideas locas de la productora Troma, en 1987 apareció esta insólita película titulada "Surf Nazis Must Die".
Simplemente por su argumento, la película se convirtió en una pieza de culto que la dotó de cierta popularidad con el correr de los años.
Lamentablemente, si le sacamos el detalle de ver surfistas nazis poco queda para rescatar, el film es lento hasta límites soporíferos, las secuencias de surf se repiten de manera inconexa, las actuaciones son inclasificables y no tiene más que uno que otro gag negro suelto.
Tal vez los minutos finales sean lo mejor ya que contienen lo que todos esperábamos: la venganza de la anciana pistolera arriba de su moto matando nazis sin piedad y aportando lo mejor de una película carente de la sangrante incorrectividad de Troma.
4.0/10
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jueves, 21 de octubre de 2021
El mutilador (1985)
Durante la limpieza de un rifle, Ed accidentalmente realiza un disparo y termina matando a su madre. Al pasar los años, Ed vive alejado de su padre quien le guarda un enorme rencor por ese trágico suceso. Pero un día, su padre lo llama para encomendarle que cuide la casa que tienen en la playa. Ed aprovecha y junto con un grupo de amigos van a pasar sus vacaciones a la remota playa. Pero su padre, que con el pasar de los años se ha vuelto totalmente desequilibrado, estará esperando para llevar a cabo su sangrienta venganza.
"The Mutilator" es un entretenido slasher que a pesar de carecer absolutamente de originalidad, cumple a la hora de brindar una historia sangrienta con un asesino en serie muy sádico y con una interesante cantidad de muertes.
La película arranca con una extraña aunque interesante secuencia, que luego resulta fundamental para entender y justificar las sangrientas acciones del asesino.
Después de ese llamativo comienzo, todos y cada uno de los tópicos tan típicos de los slashers se presentan en la historia volviéndola lenta y por momentos aburrida.
Tampoco ayuda mucho las terribles interpretaciones de los actores, y menos los diálogos y situaciones tan carentes de originalidad.
6.3/10
"The Mutilator" es un entretenido slasher que a pesar de carecer absolutamente de originalidad, cumple a la hora de brindar una historia sangrienta con un asesino en serie muy sádico y con una interesante cantidad de muertes.
La película arranca con una extraña aunque interesante secuencia, que luego resulta fundamental para entender y justificar las sangrientas acciones del asesino.Después de ese llamativo comienzo, todos y cada uno de los tópicos tan típicos de los slashers se presentan en la historia volviéndola lenta y por momentos aburrida.
Tampoco ayuda mucho las terribles interpretaciones de los actores, y menos los diálogos y situaciones tan carentes de originalidad.

Sin embargo, "The Mutilator" es un slasher totalmente efectivo a la hora de ofrecer asesinatos sangrientos en manos de un asesino en serie tan perturbado como sádico, que prácticamente se carga a todos los personajes.
6.3/10
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martes, 8 de agosto de 2017
Dunkerque (2017)
1940, Segunda Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, miles de soldados británicos y franceses se encuentran rodeados por las tropas alemanas que han invadido Francia. Imposibilitados de escapar y a la espera de la llegada de los barcos de rescate, los soldados se enfrentan a una muerte segura en manos de un enemigo que los rodea.
Luego de incursionar en los viajes espaciales con "Interstellar", Christopher Nolan cambia de género adentrándose en la Segunda Guerra Mundial con "Dunkerque".
Prácticamente todas las películas de este director tienen el mismo tratamiento: sus fanáticos las endiosan calificándolas de obras maestras únicas e irrepetibles, mientras que sus haters las destruyen criticando la pretensión de Nolan y agigantando hasta el mínimo defecto.
Con "Dunkerque" ocurrió lo mismo y de inmediato aparecieron las opiniones que la tildaban de ser una de las mejores películas bélicas alguna vez hechas; aunque tampoco faltaron quienes aseguraban que estaba sobrevalorada y no era más que otra excentricidad de su director.
Sin estar de acuerdo con ninguno de los dos extremos, en mi opinión "Dunkerque" es una obra técnicamente impecable, con una banda sonora excepcional, pero tan emocionalmente desnutrida como inesperadamente patriótica.
Queda claro que Nolan pretende mostrar lo traumático del acontecimiento, el sufrimiento de los soldados frente a la muerte que podría llegar de cualquier parte ya que literalmente eran un blanco de los alemanes.
Sin embargo, ninguno de los personajes despierta esa empatía necesaria para que el espectador se involucre con ellos, sin mencionar que la falta de diálogos entre los soldados llega a ser algo exasperante.
Las secuencias de combate no resisten crítica negativa: los bombardeos, disparos, huidas, ataque aéreos, todo es perfecto desde la perspectiva visual e incluso obviando que no salta ni una gota de sangre.
Un detalle por el cual se cuestionó a la película es la omisión de los soldados franceses, los héroes acá son los británicos y eso es algo que se resalta constantemente, minimizando el accionar de quienes combatieron en su mismo bando.
"Dunkerque" es otra demostración de la habilidad que Christopher Nolan tiene para construir historias visuales ya sea dentro de sueños, con un Batman oscuro, en viajes por agujeros de gusano o en la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, es también una experiencia con escaso compromiso emocional y varios errores argumentales que la dejan muy lejos de ser una referente del cine bélico.
6.5/10
Luego de incursionar en los viajes espaciales con "Interstellar", Christopher Nolan cambia de género adentrándose en la Segunda Guerra Mundial con "Dunkerque".
Prácticamente todas las películas de este director tienen el mismo tratamiento: sus fanáticos las endiosan calificándolas de obras maestras únicas e irrepetibles, mientras que sus haters las destruyen criticando la pretensión de Nolan y agigantando hasta el mínimo defecto.
Con "Dunkerque" ocurrió lo mismo y de inmediato aparecieron las opiniones que la tildaban de ser una de las mejores películas bélicas alguna vez hechas; aunque tampoco faltaron quienes aseguraban que estaba sobrevalorada y no era más que otra excentricidad de su director.
Sin estar de acuerdo con ninguno de los dos extremos, en mi opinión "Dunkerque" es una obra técnicamente impecable, con una banda sonora excepcional, pero tan emocionalmente desnutrida como inesperadamente patriótica.
Queda claro que Nolan pretende mostrar lo traumático del acontecimiento, el sufrimiento de los soldados frente a la muerte que podría llegar de cualquier parte ya que literalmente eran un blanco de los alemanes.
Sin embargo, ninguno de los personajes despierta esa empatía necesaria para que el espectador se involucre con ellos, sin mencionar que la falta de diálogos entre los soldados llega a ser algo exasperante.
Las secuencias de combate no resisten crítica negativa: los bombardeos, disparos, huidas, ataque aéreos, todo es perfecto desde la perspectiva visual e incluso obviando que no salta ni una gota de sangre.
Un detalle por el cual se cuestionó a la película es la omisión de los soldados franceses, los héroes acá son los británicos y eso es algo que se resalta constantemente, minimizando el accionar de quienes combatieron en su mismo bando.
"Dunkerque" es otra demostración de la habilidad que Christopher Nolan tiene para construir historias visuales ya sea dentro de sueños, con un Batman oscuro, en viajes por agujeros de gusano o en la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, es también una experiencia con escaso compromiso emocional y varios errores argumentales que la dejan muy lejos de ser una referente del cine bélico.
6.5/10
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viernes, 4 de noviembre de 2016
Piper (2016)
Un pequeño y hambriento pájaro se atreve a enfrentarse a su mayor temor: el agua.
Llegando seis minutos antes de "Buscando A Dory", "Piper" es un encantador cortometraje que conquista desde su sencillez.
Narrando con total carencia de diálogos la superación del miedo de un diminuto pájaro, el corto es una delicia visual digna de Pixar.
Tan simplista como disfrutable, "Piper" es un cortometraje de apenas seis minutos que conquistan más que varias películas durante toda su duración.
8.0/10
Llegando seis minutos antes de "Buscando A Dory", "Piper" es un encantador cortometraje que conquista desde su sencillez.
Narrando con total carencia de diálogos la superación del miedo de un diminuto pájaro, el corto es una delicia visual digna de Pixar.
Tan simplista como disfrutable, "Piper" es un cortometraje de apenas seis minutos que conquistan más que varias películas durante toda su duración.
8.0/10
jueves, 23 de abril de 2015
Piraña 2: Los Vampiros Del Mar (1981)
Antes de revolucionar el cine con "Terminator" y demostrar que las segundas partes también pueden ser memorables con "Aliens", James Cameron realizó la que sería calificada como la peor película de su exitosísima carrera, "Piranha 2: The Spawning".
Lejos de mantener el nivel en alto como lo hizo años más tarde con los extraterrestres, Cameron destruye todo lo bueno que los peces asesinos de 1978 tenían, a través de una película que técnicamente no podría ser peor.
Es una pena que esto ocurra ya que la idea -por más desquiciada que fuera- de ver pirañas voladoras no estaba mal, y si hubiera sido bien aprovechada, seguramente el resultado sería una brutal orgía de sangre como se daba en la anterior o en el remake de 2010.
De todas maneras e intentando rescatarla de las profundidades del abismo donde muchos la colocaron, esta secuela tiene algún que otro momento logrado (en cuanto a la tensión levemente conseguida) y comparada con otras producciones de este estilo, claramente "Piranha 2" por más mala que sea, lejos está de ser una de las peores.
4.9/10
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domingo, 8 de febrero de 2015
Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua (2015)
Cuando la receta secreta de la cangreburger es robada por un pirata, los habitantes de Fondo de Bikini enloquecen y la ciudad se transforma en un caos. Dispuesto a recuperar la fórmula, Bob Esponja reúne un equipo especial para emerger a la superficie y así recuperar el secreto mejor guardado del Crustáceo Cascarudo.
Con 16 años en la pantalla de Nickelodeon y a 11 años de su primera incursión cinematográfica, a comienzos de este 2015, la esponja más famosa de la televisión regresa al cine para protagonizar su segunda película.
Y como era de esperarse, "Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua" es un auténtico entretenimiento donde el humor absurdo y las risas en cantidades no faltan.
Independientemente de que esta secuela no alcanza a su predecesora, estamos ante una nueva, surrealista y totalmente hilarante aventura, donde Bob y sus amigos de Fondo de Bikini demuestran por qué se siguen manteniendo vigentes después de tantos años en pantalla.
Consolidado como el protagonista absoluto de la película, Bob Esponja (al igual que en los mejores capítulos) es el encargado de generar los gags más divertidos, a través de sus tantas y tantas locuras con las cuales se hace imposible no reírse.
Ya sea viajando en el tiempo, hablando con un delfín intergaláctico o convirtiéndose en un superhéroe cuyo poder especial es hacer burbujas, la esponja es la estrella de la historia y sus -no menos particulares- amigos aportan secundariamente el complemento necesario para que el se luzca en todo su esplendor.
Hablando de la historia, es justo aclarar que no se diferencia mucho de cualquier capítulo de la serie (algo que tampoco es algo malo), aunque la única novedad que presenta, es la conversión en CGI de los personajes, que salen a la superficie para buscar la fórmula de la cangreburger robada, y se lucen gracias a unos efectos especiales realizados con la calidad necesaria.
Pese a que muchos pueden tildarla de ser un episodio largo del show y aunque no alcance el nivel de la fantástica película de 2004, "Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua" es un divertidísima propuesta construida en base al tan característico humor absurdo de la serie, donde no resultará complicado divertirse con esta nueva (y espectacularmente bizarra) aventura de la esponja más célebre de la televisión.
8.2/10
Con 16 años en la pantalla de Nickelodeon y a 11 años de su primera incursión cinematográfica, a comienzos de este 2015, la esponja más famosa de la televisión regresa al cine para protagonizar su segunda película.
Y como era de esperarse, "Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua" es un auténtico entretenimiento donde el humor absurdo y las risas en cantidades no faltan.
Independientemente de que esta secuela no alcanza a su predecesora, estamos ante una nueva, surrealista y totalmente hilarante aventura, donde Bob y sus amigos de Fondo de Bikini demuestran por qué se siguen manteniendo vigentes después de tantos años en pantalla.
Consolidado como el protagonista absoluto de la película, Bob Esponja (al igual que en los mejores capítulos) es el encargado de generar los gags más divertidos, a través de sus tantas y tantas locuras con las cuales se hace imposible no reírse.
Ya sea viajando en el tiempo, hablando con un delfín intergaláctico o convirtiéndose en un superhéroe cuyo poder especial es hacer burbujas, la esponja es la estrella de la historia y sus -no menos particulares- amigos aportan secundariamente el complemento necesario para que el se luzca en todo su esplendor.
Hablando de la historia, es justo aclarar que no se diferencia mucho de cualquier capítulo de la serie (algo que tampoco es algo malo), aunque la única novedad que presenta, es la conversión en CGI de los personajes, que salen a la superficie para buscar la fórmula de la cangreburger robada, y se lucen gracias a unos efectos especiales realizados con la calidad necesaria.
Pese a que muchos pueden tildarla de ser un episodio largo del show y aunque no alcance el nivel de la fantástica película de 2004, "Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua" es un divertidísima propuesta construida en base al tan característico humor absurdo de la serie, donde no resultará complicado divertirse con esta nueva (y espectacularmente bizarra) aventura de la esponja más célebre de la televisión.
8.2/10
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domingo, 26 de octubre de 2014
Tiburón 4: La Venganza (1987)
Ellen Brody continúa viviendo en el pueblo isleño de Amity, a pesar de que su marido murió hace tiempo víctima de un infarto provocado por el miedo a los tiburones. Pero cuando su hijo Sean acude a una misión en el mar y es devorado por un tiburón, Ellen queda devastada por la muerte de su hijo y se obsesiona con los tiburones pensando que tienen algo en contra de su familia, por lo que -junto con un piloto- comienza a sobrevolar el mar para evitar un nuevo ataque.
Cuarta y última entrega oficial de la saga -que sin quererlo- Steven Spielberg comenzó en 1975 con la mítica "Jaws" y continuó con el pasar de los años hasta cerrarse definitivamente en 1987.
Al igual que la tercera parte, esta cuarta fue destrozada por la crítica que la calificó como una de las peores continuaciones de la historia, y también por gran parte del público que le pegó tan o más duro que los especialistas.
Y viendo lo que es la película en sí, es innegable que "Jaws: The Revenge" es mala en todo el sentido de la palabra, tiene una historia absurda, unas actuaciones deficientes donde no se salva ni siquiera Michael Caine y unos efectos especiales dignos de la serie B más económica.
Sin embargo, en comparación con la aburrida tercera entrega y sabiendo de antemano con lo que nos vamos a encontrar, esta última secuela no es tan penosa como muchos la califican, y por lo menos es bastante entretenida en general, además de que el tiburón por más falso que se vea, tiene más participación y nos regala un par de ataques que están bien hechos.
"Jaws: The Revenge" significa el cierre definitivo de una de las sagas más bastardeadas pero también más importantes de los años 70/80, que nos sirve para ver por última vez al gran tiburón blanco inmortalizado por Spielberg, sembrando el pánico en la pequeña Amity en base de sus sangrientos ataques a los pueblerinos y turistas.
5.0/10
Cuarta y última entrega oficial de la saga -que sin quererlo- Steven Spielberg comenzó en 1975 con la mítica "Jaws" y continuó con el pasar de los años hasta cerrarse definitivamente en 1987.
Al igual que la tercera parte, esta cuarta fue destrozada por la crítica que la calificó como una de las peores continuaciones de la historia, y también por gran parte del público que le pegó tan o más duro que los especialistas.
Y viendo lo que es la película en sí, es innegable que "Jaws: The Revenge" es mala en todo el sentido de la palabra, tiene una historia absurda, unas actuaciones deficientes donde no se salva ni siquiera Michael Caine y unos efectos especiales dignos de la serie B más económica.
Sin embargo, en comparación con la aburrida tercera entrega y sabiendo de antemano con lo que nos vamos a encontrar, esta última secuela no es tan penosa como muchos la califican, y por lo menos es bastante entretenida en general, además de que el tiburón por más falso que se vea, tiene más participación y nos regala un par de ataques que están bien hechos.
"Jaws: The Revenge" significa el cierre definitivo de una de las sagas más bastardeadas pero también más importantes de los años 70/80, que nos sirve para ver por última vez al gran tiburón blanco inmortalizado por Spielberg, sembrando el pánico en la pequeña Amity en base de sus sangrientos ataques a los pueblerinos y turistas.
5.0/10
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martes, 9 de septiembre de 2014
Jersey Shore Massacre (2014)
Seis amigas viajan a la costa de New Jersey para pasar un fin de semana de diversión.Pero lejos del fin de semana idílico que esperaban tener,las chicas y sus nuevas conquistas,un grupo de chicos musculosos,se convierten en las víctimas de un sanguinario asesino que no está dispuesto a dejarlos escapar.
Colgándose del inentendible éxito que tuvo ese inmirable programa de MTV conocido como "Jersey Shore" y con personajes igual de descerebrados que los protagonistas de esa serie,"Jersey Shore Massacre" es un penoso slasher que tranquilamente se lo puede calificar como uno de los peores estrenos del año.
Realizando una mezcla de comedia (que nunca hace reír) y terror (que es inexistente),la película se centra casi en toda su duración en mostrar a esas superficiales (y claramente no muy inteligentes) chicas haciendo lo único que saben hacer,mostrar sus siliconados atributos.Para equiparar la descerebrada balanza,no faltan los chicos musculosos inflados con anabólicos y esteroides,tan o más limitados mentalmente que ellas.
Lo único que se puede rescatar de este slasher,es que en los últimos minutos el asesino -por más ridículo que sea- hace su aparición y comienza a masacrar a este grupo de infradotados que por derecho deberían ser ejecutados repetidamente,y que acá por lo menos tienen un destino sangrientamente merecido.
Solamente por sus gratificantes muertes,"Jersey Shore Massacre" es una película de la que se pueden rescatar sus 20 minutos finales,pero fuera de ellos,es una cosa insoportable e igual de irritante que esa olvidable serie -que pese a haber terminado- sigue teniendo imitaciones igual de lamentables que ella.
2.2/10
Colgándose del inentendible éxito que tuvo ese inmirable programa de MTV conocido como "Jersey Shore" y con personajes igual de descerebrados que los protagonistas de esa serie,"Jersey Shore Massacre" es un penoso slasher que tranquilamente se lo puede calificar como uno de los peores estrenos del año.
Realizando una mezcla de comedia (que nunca hace reír) y terror (que es inexistente),la película se centra casi en toda su duración en mostrar a esas superficiales (y claramente no muy inteligentes) chicas haciendo lo único que saben hacer,mostrar sus siliconados atributos.Para equiparar la descerebrada balanza,no faltan los chicos musculosos inflados con anabólicos y esteroides,tan o más limitados mentalmente que ellas.
Lo único que se puede rescatar de este slasher,es que en los últimos minutos el asesino -por más ridículo que sea- hace su aparición y comienza a masacrar a este grupo de infradotados que por derecho deberían ser ejecutados repetidamente,y que acá por lo menos tienen un destino sangrientamente merecido.
Solamente por sus gratificantes muertes,"Jersey Shore Massacre" es una película de la que se pueden rescatar sus 20 minutos finales,pero fuera de ellos,es una cosa insoportable e igual de irritante que esa olvidable serie -que pese a haber terminado- sigue teniendo imitaciones igual de lamentables que ella.
2.2/10
domingo, 9 de febrero de 2014
El Desconocido Del Lago (2013)
Franck pasa sus días de verano asistiendo a una playa nudista a orillas de un tranquilo lago. En los bosques cercanos, frecuentemente tiene relaciones sexuales con otros bañistas que acuden allí buscando un encuentro fortuito. En ese lugar, Franck conoce a Henri, un hombre con el que disfruta hablando y desarrolla una fuerte amistad, y por otro lado conoce a Michel, un atractivo sujeto del que se enamora, pero que esconde una personalidad oscura y peligrosa.
Cruising es un término generalmente utilizado dentro de la comunidad homosexual, que se le da al acto de tener sexo en lugares públicos con personas que se conocen en dicho lugar.
Tomando el concepto de esta práctica, "L'Inconnu Du Lac" es una película que ahonda profundamente en el cruising, y desarrolla una historia que nunca se termina de definir hacia que lado quiere ir, pero que consigue que nadie quede indiferente con lo que muestra.
Esto último es por supuesto, gracias al alto contenido erótico que tiene y que incluye varias escenas de sexo explícito, rodadas con total naturalidad y sin la intención de escandalizar, pero que probablemente terminen levantando polémica como suele pasar en estos casos.
Tratando de dejar en segundo plano al sexo, estamos ante un drama con toques románticos bien construido, que tiene -obviamente- la particularidad de desarrollarse en su totalidad en las playas y los bosques de un lago donde los encuentros sexuales fortuitos con cosa diaria.
El problema es que el director trata de ir más allá del drama, y opta por intentar realizar un thriller que nunca tiene la fuerza suficiente para atrapar al espectador, y que desemboca en un final precipitado que podría haber estado mejor pensado.
Sin ser la obra maestra que muchos vendieron apoyándose en los premios que ganó, "L'Inconnu Du Lac" es una interesante película que tiene su carta más fuerte y polémica en sus explícitas escenas de sexo, y que a pesar de presentar ciertas irregularidades, seguramente no dejará indiferente a nadie que la vea.
6.7/10
Cruising es un término generalmente utilizado dentro de la comunidad homosexual, que se le da al acto de tener sexo en lugares públicos con personas que se conocen en dicho lugar.
Tomando el concepto de esta práctica, "L'Inconnu Du Lac" es una película que ahonda profundamente en el cruising, y desarrolla una historia que nunca se termina de definir hacia que lado quiere ir, pero que consigue que nadie quede indiferente con lo que muestra.
Tratando de dejar en segundo plano al sexo, estamos ante un drama con toques románticos bien construido, que tiene -obviamente- la particularidad de desarrollarse en su totalidad en las playas y los bosques de un lago donde los encuentros sexuales fortuitos con cosa diaria.
El problema es que el director trata de ir más allá del drama, y opta por intentar realizar un thriller que nunca tiene la fuerza suficiente para atrapar al espectador, y que desemboca en un final precipitado que podría haber estado mejor pensado.
Sin ser la obra maestra que muchos vendieron apoyándose en los premios que ganó, "L'Inconnu Du Lac" es una interesante película que tiene su carta más fuerte y polémica en sus explícitas escenas de sexo, y que a pesar de presentar ciertas irregularidades, seguramente no dejará indiferente a nadie que la vea.
6.7/10
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viernes, 3 de enero de 2014
Tiburones En Malibú (2009)
En Venecia,en el pantano,en el desierto,y para seguir sumando,"Malibu Shark Attack" como su nombre lo indica,nos trae tiburones a las playas de Malibú.
Nunca se puede ver una producción de este estilo esperando algo de calidad porque difícilmente lo tenga,pero como mínimo lo indispensable que una propuesta así tiene que tener es diversión,y ahí es donde este film falla.
Tampoco suman mucho los terribles actores que hay,los vergonzosos diálogos con los cuales no sabes si reírte o llorar,y los penosos efectos especiales que crean unos tiburones tan pero tan mal hechos que dan risa.
Sin mucho más para agregar,"Malibu Shark Attack" es una película mala de verdad sin el encanto que suele salvar a producciones similares,y de la que pocas cosas pueden rescatarse más que algún que otro momento levemente aceptable.
3.5/10
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lunes, 2 de diciembre de 2013
Ríndete, Dorothy (2006)
"Surrender, Dorothy" es un correcto telefilm sin mayores pretensiones, y que tiene como mayor atractivo el protagonismo de una actriz tan reconocida como Diane Keaton.
El film cuenta con una historia bien planteada, que tiene como objetivo abordar el dolor de una madre después de la trágica muerte de su hija, y también la manera en la que intenta sobrellevar su ausencia buscando respuestas inexistentes para tratar de encontrarle un por qué a su desaparición.
Es una lástima que todo esto sea desarrollado con una constante superficialidad aportada por unos personajes con los cuales cuesta involucrarse emocionalmente, que disminuye el dramatismo de las situaciones, y perjudica en varias ocasiones el mensaje que se intenta dejar.
Fuera de eso, "Surrender, Dorothy" es un telefilm aceptable que -pese a sus irregularidades- consigue dejar una interesante reflexión que le puede servir a más de uno.
6.2/10
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miércoles, 5 de junio de 2013
Shelter (2007)
Mientras su despreocupada hermana se ocupa de rehacer su vida, Zach se encarga de cuidar a su sobrino Cody que lo ve a él como si fuera su padre. Pero cuando se reencuentra en la playa con Shaun, el hermano mayor de su mejor amigo, Zach se siente atraído hacia él y ambos comienzan una apasionada relación a pesar de las varias complicaciones que se les presentan.
La adopción de un chico a manos de dos personas del mismo sexo siempre ha sido un tema controvertido, y ampliamente debatido en la sociedad sobre si es correcto que se les conceda el mismo derecho de las parejas heterosexuales para adoptar.
Y si bien en algunas partes del mundo ya se legalizó este derecho igualitario, en la mayoría sigue siendo un tema tabú y poco aceptado por una serie de prejuicios sin sentido instalados mayoritariamente por la iglesia.
"Shelter" es una excelente película que trata con mucha sencillez y total naturalidad el tema anteriormente mencionado, mostrando cómo una pareja gay puede componer una familia totalmente normal, adoptando a un chico y convirtiéndose en los padres que tanto necesita.
"Shelter" es una excelente película que trata con mucha sencillez y total naturalidad el tema anteriormente mencionado, mostrando cómo una pareja gay puede componer una familia totalmente normal, adoptando a un chico y convirtiéndose en los padres que tanto necesita.
Pero además de una sólida historia de adopción, nos encontramos con una interesante relación, desarrollada dentro de unos paisajes hermosos y con surf incluido, que tiene a dos protagonistas con dos personalidades y estilos de vida muy diferentes, que se enamoran y a pesar de las adversidades triunfa el amor entre ambos.
"Shelter" es una de las mejores películas de temática gay que aparecieron en los últimos años, muy recomendable de ver para todo aquel que tenga prejuicios sobre las adopciones de las parejas de un mismo sexo, porque seguramente después de verla a más de uno se le va a modificar la opinión acerca de que todos merecen los mismos derechos a la hora de formar una familia.
9.6/10
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lunes, 25 de marzo de 2013
Mi Amiga La Sirena (2006)
Claire y Hailey son dos mejores amigas de 13 años que pasan sus días divirtiéndose en la playa. Pero la vida de estas dos chicas cambia rotundamente cuando se encuentran a una sirena llamada Aquamarine dentro de una piscina, y deciden ayudarla a encontrar a su verdadero amor para así poder evitar un matrimonio arreglado por su padre, y darle la posibilidad de volver a su hogar marino.
"Aquamarine" o "Mi Amiga La Sirena" como fue conocida en Latinoamérica, es una simpática película dirigida más que nada hacía el público adolescente, pero que se puede disfrutar más allá de la edad que tengas.
A esta clase de films no se les puede pedir más que una cosa, entretenimiento, y afortunadamente lo tiene y de sobra por lo que es bastante agradable de ver a pesar de la falta de originalidad que presenta.
Las actuaciones lejos están de ser buenas, pero por lo menos tampoco son tan malas como podrían haber sido, además Sarah Paxton interpreta con la simpatía e inocencia necesarias a la sirena Aquamarine.
"Aquamarine" es una película muy sencilla con una historia igual de simplista pero muy entretenida, que consigue divertir de principio a fin contando una fábula fantástica que gustará mucho a niños y adolescentes.
6.3/10
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domingo, 1 de julio de 2012
Cancún Caliente (2003)
16 estudiantes americanos se dirigen a las paradisíacas playas de Cancún para pasar sus vacaciones de primavera bebiendo alcohol, conociendo nuevas personas y teniendo sexo con las chicas más lindas y los chicos más musculosos.
"The Real Cancun" es una especie de "documental", y lo pongo entre comillas porque ni documental merece ser llamado, que sigue a 16 estudiantes mientras pasan sus vacaciones en las playas de Cancún.
Desde esa sinopsis -que parece la de una película porno de bajo presupuesto- queda claro con lo que nos vamos a encontrar: chicos bien parecidos mostrando sus abdominales, chicas con un físico atractivo mostrando cada 2 minutos sus atributos y por supuesto, las infaltables escenas de sexo.
El tema es que todo se desarrolla de una manera tan patética que no tiene ni gracia, el director no pudo elegir un casting de americanos más idiotas que los que eligió, es increíble que no hay ni uno al que se le pueda rescatar un diálogo medianamente coherente.
No hay mucho más que se pueda agregar, "The Real Cancun" es una película estúpida como pocas, con "actores" sin muchas neuronas haciendo idioteces y sólo se puede rescatar la paradisíaca vista de las playas de Cancún.
2.1/10
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lunes, 28 de mayo de 2012
Desafío Sobre Olas (2011)
Desde pequeña, Bethany Hamilton ha sentido pasión por el surf, pasando mucho tiempo practicando sobre las olas y compitiendo en los torneos juveniles junto a su amiga Alana. Una mañana como cualquier otra, Bethany se dirige a surfear y un tiburón la ataca arrancándole un brazo. Lo que para muchos podría ser un terrible drama, para ella se transforma en una historia de superación con el objetivo final de volver a competir sobre su tabla de surf."Soul Surfer" o "Desafío Sobre Olas" como se la conoció en Latinoamérica, es un drama deportivo que tiene como principal atractivo el estar basado en hechos reales.
A simple vista, la película parece uno de esos telefilms llevados al cine que apelan a los típicos golpes bajos con el objetivo de hacer llorar al espectador, y si bien hay un par de momentos forzados para sacar alguna que otra lágrima, se puede decir que esta no es una historia donde se apueste por la lástima, contrariamente, esta es una historia de autosuperación que deja un mensaje muy emotivo.
Y el principal mérito de eso radica en la protagonista, la fortaleza que Bethany demuestra desde que el tiburón le arranca el brazo es admirable, su forma de encarar un hecho tan desgraciado como ese es tan inspiradora, que seguramente a más de uno que pueda estar pasando por una situación similar le inspire la esperanza de que siempre se puede salir adelante.
Más allá de contar una historia emocionante, el film también brinda un atractivo espectáculo visual a través de escenas de surf muy logradas, el espíritu de ese deporte tan intenso se siente tanto como esas olas enormes que las surfistas dominan en las competencias.

"Soul Surfer" es una película biográfica muy interesante, que se transforma en la oportunidad perfecta para conocer a fondo la historia de Bethany Hamilton, un ejemplo de que a pesar de todo siempre se puede salir adelante.
7.8/10
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