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miércoles, 19 de noviembre de 2025

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.
Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.
Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.
Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.
La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

miércoles, 16 de julio de 2025

Monsters University (2013)

Mike Wazowski llega a la universidad con la expectativa de convertirse en un asustador. Pero las cosas se complican cuando conoce a su compañero de cuarto Sulley, un monstruo que impone respeto sólo con su presencia pero con él que no se lleva nada bien. Para mantenerse en la universidad y convertirse en asustadores, Mike y Sulley deberán unir fuerzas para competir en las olimpiadas anuales e intentar ganarlas pese a las pocas posibilidades que tienen.

"Monsters, Inc." es una de las tantas obras maestras que tiene Pixar en su haber y es una película cuyos carismáticos personajes quedaron inmortalizados en la historia del cine de animación.
12 años después de su estreno, llegó esta entretenidísima precuela con la idea de explicar el pasado universitario de Mike y Sulley antes de llegar a la planta de sustos donde los conocimos.

Y cómo era de esperarse, "Monsters University" resulta una propuesta animada con una calidad notable, ideal para pasar un buen rato de entretenimiento.
Es innegable también que a pesar de los tantos méritos que tiene, esta precuela se encuentra muy lejos del nivel de "Monsters, Inc." y carece de la originalidad que esta última presentaba.

Tampoco tenemos personajes memorables (a excepción de Mike y Sulley a quienes ya conocemos) y se nota la falta de ese pequeño toque emotivo por parte de Boo, quien era un elemento fundamental en el film de 2001.
De todas maneras y a pesar de esta vez no lograr consagrarse como la película animada de su año, "Monsters University" es una propuesta con diversión de sobra que nos sirve para conocer los orígenes universitarios de dos monstruos tan queribles como Mike y Sulley.

7.6/10

martes, 8 de julio de 2025

Depredador: La presa (2022)

Naru se prepara arduamente para ser como los demás cazadores de la tribu comanche a la que pertenece. Cuando un peligroso ser proveniente del espacio llega, Naru debe enfrentarse a él para evitar el exterminio de su gente y demostrar que puede ser una guerrera cazadora.

Odiada por una gran parte de los fans de la saga iniciada en 1987, "The Predator" cumplió con lo justo en la taquilla pero fue mucho más fuerte las críticas que recibió poniendo al emblemático extraterrestre en aprietos.

Tuvieron que pasar 4 años y gracias a Hulu, pero la espera valió la pena y con "Prey" el Depredador recuperó la gloria perdida.
Ambientada en una tribu comanche hace 300 años, "Prey" se construye en base al paralelismo que hace entre la cacería del Depredador y la evolución de su protagonista.

Naru resulta un personaje impecablemente construido que ya ha quedado inmortalizado en el cine, Amber Midthunder hace un gran trabajo y no cuesta mucho empatizar con ella e involucrarse en su posterior cacería.
Acompañándola tenemos a su perra Sarii, quien se roba los aplausos en varias ocasiones y con quien resultará difícil no sufrir cuando el extraterrestre amenaza con asesinarla.

Tenemos varias secuencias de tensión rodadas con sobriedad, no faltan muertes varias y el Depredador resulta tan bestial como es de esperarse.
Obviamente que hay varias fallas argumentales y algunas incoherencias en favor de la historia, aunque nada que perjudique directamente la trama.

No por nada "Prey" es la película mejor valorada del Depredador después de la iniciadora, un salvaje y entretenido espectáculo que nos trae al Depredador en su mejor estado.

8.5/10

martes, 15 de octubre de 2024

Departamento 7A (2024)

Nueva York, 1965. Antes de la llegada de Rosemary, una bailarina llamada Terry se muda al Departamento 7A, sin embargo, no pasa mucho tiempo para que extraños sucesos le adviertan que está en un infernal peligro.

Así como "The First Omen" nos narró hace unos meses los hechos previos de una de las películas de terror más importantes de los años 70, "Apartment 7A" hace lo propio con una de las mayores referentes del género de los 60.

El resultado, a diferencia de su colega que logró un sólido preludio del 666, es una tibia aproximación a los diabólicos sucesos de Rosemary que nunca llega a ser inquietante ni deja nada memorable.
Ojo, no estoy diciendo que sea mala ya que afortunadamente lejos está de serlo y en líneas generales es bastante aceptable, pero al ser la narradora de los hechos previos a un film tan trascendental se queda demasiado corta.

Julia Garner lidera el reparto entregando una gran interpretación como la atormentada Terry, Dianne Wiest también destaca en la piel de esa insoportable vecina que conocimos en 1968.
Tan correcta desde su concepción como poco arriesgada y carente del terror psicológico que caracterizaba a la obra original, "Apartment 7A" es una película aceptable pero que se queda muy lejos de ser una precuela digna de aplausos como "The First Omen" sí lo fue este año.

6.5/10

martes, 6 de agosto de 2024

Un lugar en silencio: Día uno (2024)

Una invasión alienígena se desata repentinamente en la ciudad de Nueva York y los ciudadanos comienzan a ser asesinados por letales monstruos. En medio del catastrófico escenario, Sam intenta sobrevivir junto a su gato huyendo de las criaturas que la siguen de cerca.

Tras la sobresaliente secuela que continuaba la historia de una de las películas de terror más importantes de los últimos tiempos, la franquicia "A Quiet Place" da varios pasos hacia atrás para narrar los hechos iniciales en esta precuela titulada "Day One".
Ambientada -no por nada- en la ruidosa ciudad de Nueva York, la película se cuenta a través de la odisea de Sam, una mujer enferma de cáncer, y su gato Frodo (la estrella indiscutida del film), quienes deben sobrevivir a los implacables aliens que conocimos en 2018.

Voy a dividir mi opinión en dos partes para explicar por qué me gustó esta precuela pero a su vez me dejó insatisfecho: para tranquilidad de todos los que siguen esta saga, hay que decir que "Day One" replica sin inconvenientes todos los aciertos de sus predecesoras, está llena de un suspenso que construye escenas con una sostenida tensión y los dos protagonistas (Lupita Nyong'o y Joseph Quinn) hacen un gran trabajo interpretando personajes por los cuales el espectador siente empatía y se preocupa (ni hablar por el gato que, como mencioné anteriormente, es un auténtico roba escenas).
El inconveniente de "Day One" pasa por el lado del desaprovechamiento de su historia y su falta de identidad (no busca diferenciarse de las anteriores en nada), no es algo que impida disfrutarla ya que sus tantos méritos la sacan adelante pero existiendo las dos partes previas es algo notable.

No se explica nada de los extraterrestres más que la ilustración de su llegada (algo que de igual manera se había visto en un flashback de la segunda), tampoco se entiende el papel del ejército que no hace nada más que sobrevolar la ciudad cuando por lógica deberíamos haberlos visto disparando a los monstruos o atreyéndolos al agua que sabemos los mata... pero no, incoherencias de fondo pero incoherencias a fin de cuentas.
Fuera de estos detalles, "A Quiet Place: Day One" es una precuela más que decente que no defraudará a quienes disfrutaron con las notables partes anteriores porque replica los puntos fuertes de aquella pese a que se queda muy lejos de alcanzarlas.

7.5/10

domingo, 21 de abril de 2024

La primera profecía (2024)

Margaret viaja a Roma para convertirse en monja y así dedicar su vida a la Iglesia. Ya instalada en el convento, la joven descubre una siniestra conspiración que pone en duda su fe ante lo que podría ser la creación de la encarnación del mal.

Icono absoluto del cine de terror setentero, Damien fue el elemento más recordado de aquella aplaudida película conocida como "The Omen".

Sumándose a la ya nada novedosa moda de contar la historia previa a la conocida, "The First Omen" es lo que podemos calificar como una auténtica sorpresa.
Lejos del efectismo barato de las películas de terror actuales y más cercana al estilo del film del 76, esta precuela narra una historia tan diabólica como la original con un trabajado desarrollo donde no falta el suspenso.

Ambientado en un convento italiano con una joven monja como principal protagonista, se nos presenta una historia conspiranoíca religiosa con tintes de lo más siniestros.
Una cuidada fotografía, sólidas actuaciones, algún que otro jump scare eficaz y un par de muertes grotescas nos conducen hacia el origen del 666 haciendo de "The First Omen" una de las grandes sorpresas que el género nos trajo en este 2024.

8.5/10

domingo, 4 de febrero de 2024

Cementerio de animales: El origen (2023)

1969. Jud Crandall y su novia planean abandonar Ludlow para iniciar una nueva vida en el Ejército de Paz. Pero con la aparición de un amigo de la infancia que regresa de la Guerra de Vietnam, monstruosos acontecimientos comienzan a suceder en el pueblo obligando a Jud a quedarse para llegar al fondo de ellos.

Cuatro años después del remake del film de 1989 basado en la novela de Stephen King, llegó esta precuela para expandir la historia del cementerio indio maldito.

Y no es que "Pet Sematary: Bloodlines" sea una mala película (tampoco exactamente buena), el problema es que en pocas palabras aporta poco y nada.
Los hechos son llevados adelante por la versión joven de Jud Crandall, un personaje secundario muy valioso en la versión original, que esta vez como protagonista resulta más bien intrascendente.

Eso mismo ocurre con los acontecimientos que se narran, hay algunos momentos logrados sí, pero ninguno produce el mínimo sobresalto o al menos cierto impacto.
Aunque en el film de 1989 su historia era contada a través de un flashback que resultaba mucho más angustiante que toda esta película en sí, Timmy Baterman es el personaje más interesante y el encargado de oficiar como villano aportando las secuencias más logradas de esta intrascendente precuela tan fácil de ver como de olvidar.

5.8/10

jueves, 26 de octubre de 2023

[•REC]³: Génesis (2012)

Para sellar su amor, Koldo y Clara deciden el gran paso al casarse rodeados de sus familiares y amigos. Pero cuando uno de los invitados comienza a demostrar signos de una extraña enfermedad que lo vuelve irracionalmente violento, una masacre se desata en la boda que se tiñe de sangre.

Llegando para conformar la que ya es la saga de terror española más exitosa de los últimos años, "[•REC]³: Génesis" se estrenaba en el 2012 con la promesa de explicar los orígenes de la epidemia desatada en el edificio de Madrid.

Alejándose completamente del estilo de las dos anteriores, esta tercera entrega ya no puede definirse ni como una película de terror (porque el terror prácticamente no existe y en su lugar hay comedia) ni tampoco como un falso documental (porque el formato cámara en mano desaparece a los pocos minutos de iniciar).
¿Es este un gran problema para disfrutar de "[•REC]³"? Probablemente para los fans de las partes anteriores sí por la pérdida de la esencia tan característica de la saga, para el resto del público y especialmente para todo aquel que le gusten las comedias de terror del estilo "Zombieland", seguro la disfrutarán porque tiene todo lo que un film de este estilo tiene que tener.

Yendo a los aspectos negativos, el más notable es el abandono de la cámara en mano que tantos momentos perturbadores causó en las predecesoras, de todas maneras, gracias a eso tenemos escenas desquiciadas como la masacre de los invitados de la boda o esa fantástica secuencia donde la novia toma la motosierra provocando una auténtica carnicería zombie, que difícilmente hubiesen sido tan geniales con el otro formato.
"[•REC]³: Génesis" es una arriesgado volantazo (tanto positivo como negativo) para esta notable saga de terror español, y que se consolida como una comedia de terror totalmente disfrutable y muy sangrienta, pero a una enorme distancia de las entregas anteriores a las que ni siquiera les hace sombra.

7.1/10

jueves, 28 de septiembre de 2023

Saw X: El juego del miedo (2023)

Esperanzado de encontrar una cura para su enfermedad, John Kramer viaja a México para someterse a una tratamiento experimental, sin embargo, todo resulta ser una farsa para estafarlo. Lleno de ira, decide retomar su trabajo como Jigsaw y así encontrar a los responsables para someterlos a un brutal juego.

Toda saga de terror tiene una entrega que lleva a la franquicia hacia su propio abismo, un abismo del que normalmente sale pero también que puede terminar siendo su tumba.

En 2021 "Spiral" llevó a "Saw" a una instancia subterránea, tanto económicamente ya que fue por una enorme distancia la que menos recaudó; como en cuanto a calidad ya que se consolidaba como la más floja e insustancial de saga.
Tomando en cuenta las tantas fallas de aquel spin-off y teniendo como principal objetivo reconciliar a los fans con la franquicia, "Saw X" llega con la nada sencilla tarea de devolverle a los seguidores de Jigsaw lo que tanto esperaban.

Y para todo aquel que se decepcionó al máximo con "Spiral" o le supo a poco "Jigsaw", está décima entrega le devolverá esa sangrienta satisfacción que no se experimentaba desde 2010.
Entregándole todo el control de la historia al personaje más importante de la franquicia y uno de los más grandes iconos del género del terror moderno, "Saw X" funciona a modo de precuela contando un capítulo inédito que tiene lugar entre la primera y la segunda entrega.

Sí, es innegable que el argumento es forzado y hasta escapa de toda lógica si nos ponemos estrictos, no obstante y considerando el destino de John Kramer sellado en la tercera parte, es el correcto para que el personaje al que da vida el emblemático Tobin Bell pueda ser quien lleve los hechos adelante.
Gracias a esto tenemos lo que básicamente estábamos esperando desde hace años y acompañamos al Jigsaw original en un truculento viaje a México, donde inicia un juego con las personas que lo estafaron.

Por supuesto que no faltan las trampas creativas que dan como resultado muertes sangrientas, el planteamiento de la segunda oportunidad que dichos juegos pueden entregar y los giros de tuerca con la -siempre estimulante- melodía clásica de fondo.
También tenemos un inesperado agregado emocional proveniente de la relación entre John y Amanda, quien regresa funcionando como la compañera de Kramer y explorando esa relación padre-hija que habíamos visto en la tercera. La funcionalidad de la dupla es innegable y cada interacción entre ellos le sacará una sonrisa a quienes siguen esta saga desde 2004.

Fue muy dolorosa la caída que "Spiral" representó para la franquicia, pero mucho más gloriosa es la resurrección que esta décima entrega le brinda a "Saw" de la mano de Jigsaw, una película hecha para los fanáticos que acompañan a la saga desde hace 19 años, para todos aquellos que disfrutan de estos sanguinarios juegos orquestados por uno de los más grandes iconos del cine de terror moderno. Larga vida a John Kramer y su legado.

8.5/10

jueves, 10 de agosto de 2023

Psicosis 4: El comienzo (1990)

Durante un programa radial dedicado a los matricidas, un hombre llamado Ed se comunica para contar cómo asesinó a su madre. A medida que el sujeto brinda detalles de su traumática adolescencia marcada por su autoritaria progenitora, se devela que su verdadera identidad podría ser la de Norman Bates, quien recientemente ha salido en libertad luego de pasar varios años en una institución mental y tiene planeado regresar al Motel Bates para continuar su sangriento legado.

Cuarta y última entrega de la saga "Psycho" que es una especie de precuela/secuela que narra tanto el origen como la despedida de Norman Bates.

Anticipándose muchos años a la serie "Bates Motel" y con su protagonista original, esta cuarta parte ilustra la adolescencia de Norman, introduce a su tan famosa madre y a su vez cierra (para siempre) la historia del perturbado asesino.
A diferencia de sus predecesoras, esta secuela fue hecha exclusivamente para la televisión y claramente como un intento final de explotar la saga, lo cual se nota al repetir tantos de los tópicos de las partes anteriores y carecer de cualquier sorpresa.

De todas maneras y pese a que tal vez se podría ahondado más en los aspectos macabros que en los cuasi incestuosos, la relación entre Norman y su madre nos deja momentos destacados, los asesinatos están poco inspirados y no faltan los clichés, pero ver la despedida de Anthony Perkins con uno de los personajes bisagra del cine de terror compensa varias fallas argumentales.
Pese a ser la menos conocida de la franquicia iniciada en 1960, "Psycho 4: The Beginning" es de visionado obligatorio para todo aquel seguidor de Norman Bates ya que no sólo nos muestra los motivos por los cuales se convirtió en el infame asesino del Motel Bates, sino que también le da una digna despedida tanto a él como a su omnipresente madre.

6.5/10

miércoles, 31 de agosto de 2022

La huérfana: El origen (2022)

La peligrosa paciente Leena Klammer consigue escapar del psiquiátrico donde estaba confinada, viajando a Estados Unidos haciéndose pasar por una niña desaparecida. Adoptando la vida de Esther Coleman, Leena se encuentra con una inesperada complicación que no estaba en sus planes: una madre que hará hasta lo impensado para proteger a su familia.

Instalando a Esther como un icono del cine de terror moderno, "Orphan" fue una película que se transformó en una referente del género actual ganando fama y reconocimiento con el pasar de los años principalmente por su inesperado final.

Pese a tener un desenlace al que podríamos calificar de concluyente, era sólo cuestión de tiempo para que la diabólica Esther regresara y 13 años después lo hace con esta precuela llamada "Orphan: First Kill".
Como su título lo indica, los hechos transcurren antes de la historia que conocimos en 2009 centrándose en la transición que Leena atraviesa para adoptar la identidad y convertirse en Esther.

Perdiendo el factor sorpresa relacionado al giro principal de su predecesora, "First Kill" utiliza desde el principio la carta de la condición de Leena/Esther para profundizar en la psicópata en vez de en la "huérfana" que conocimos.
No faltan entonces los asesinatos sangrientos a manos de la pequeña asesina y la demostración de sus problemas mentales a través de algunas retorcidas secuencias donde Isabelle Fuhrman vuelve a brillar con el papel que la inmortalizó, esta vez ayudada por un correcto trabajo de maquillaje que la rejuvenece a los 12 años que tenía cuando interpretó a Esther por primera vez.

Con la pérdida del factor sorpresa y pese a que se introduce un giro que le agrega cierto interés a la historia, argumentalmente se pierden esos detalles intimistas que la anterior tenía para generar una atmósfera malsana creada en la familia desde la supuesta inocencia de la huérfana.
Sin alcanzar el nivel de esa memorable cinta de 2009, "Orphan: First Kill" es de igual manera una más que decente precuela que nos trae de regreso a Esther para conocer más de su pasado, dejándonos con ganas de ver mucho más de la despiadada asesina en un futuro.

7.4/10

viernes, 4 de junio de 2021

Cruella (2021)

Estella se dedica junto a sus dos compañeros a cometer diferentes estafas para sobrellevar el día a día. Sin embargo, su sueño siempre ha sido el de ser una reconocida diseñadora de modas y para triunfar en un ambiente tan competitivo como ese, la joven decide adoptar la personalidad oscura que habita en su interior convirtiéndose en Cruella.

Inmortalizada en 1961 a través de "101 dálmatas" y adquiriendo una popularidad aún mayor gracias a la interpretación de Glenn Close en el live-action de 1996, Cruella de Vil se transformó en una de las villanas más icónicas de Disney.

Y al igual que a la villana de "La bella durmiente" le tocó en 2014, siete años después es la diseñadora de modas la que tiene su propia película en forma de precuela para narrar los hechos que la llevaron a ser la enemiga de los dálmatas.
Ambientada en los años 70, "Cruella" nos presenta a una joven llamada Estella, la cual pierde a su madre de una forma trágica y crece al lado de dos delincuentes (sus secuaces en las películas) que se transforman en su familia.

Compartiendo muchas similitudes con en "El diablo viste a la moda", Estella comienza a cumplir su sueño de transformarse en una reconocida diseñadora trabajando para la Baronesa, una despiadada magnate de la moda que podríamos decir es la verdadera villana de la historia.
Es ahí cuando hace su aparición Cruella, una especie de personalidad dormida que Estella tiene y que sale a flote cuando su ambición se impone, llevándola a cometer actos que van delimitando paulatinamente en lo que en el futuro se convertiría.

Ese es justamente el punto más cuestionable de "Cruella" que también fue el de "Maléfica": la falta de maldad para narrar la historia de una villana.
Si bien no se la transforma en una hada madrina como se hizo con el personaje de Angeline Jolie, Disney vuelve a imponer su bajada de línea para disminuir la crueldad de una malvada que es justamente eso, una malvada, no una antiheroína como acá se la muestra.

Afortunadamente la película tiene muchas virtudes que ayudan a sobrellevar este hecho: una historia entretenida, referencias constantes a "101 dálmatas", un vestuario espectacular (el vestido de basura es tan original como alucinante), una banda sonora compuesta por grandes clásicos y mucha diversión.
El duelo actoral entre las Emmas (Stone y Thompson) es claramente el principal atractivo del film y ambas se lucen en sus personajes. Thompson compone a una villana tan malvada como Cruella es en las películas de los dálmatas, mientras que Stone supera el difícil reto de readaptar un personaje que siempre se asoció a la gran Glenn Close, dándole una perspectiva diferente que le permite protagonizar grandes momentos.

Para todo aquel que busque el oscuro origen de una de las villanas más emblemáticas de Disney, "Cruella" resultará descafeinada ya que no arriesga dentro de ese terreno pese a que tampoco opta por el camino de la bondad en el que "Maléfica" caía; para quienes busquen una película llena de entretenimiento que reescribe una historia que todos conocemos con una maldad light pero diversión de sobra, "Cruella" resultará una simpática propuesta que no decepciona dentro del lugar en el que elige jugar.

7.4/10

sábado, 24 de abril de 2021

Hannibal (2013-2015)

Will Graham es un analista de crímenes del FBI único en su campo por su particular manera de empatizar con los psicópatas que persigue. Cuando un tan brutal como metódico asesino comienza a acumular víctimas sin dejar rastros, Will es enviado a trabajar con Hannibal Lecter, un reconocido psicólogo con el que forma equipo para intentar comprender al homicida y encontrar la manera de capturarlo antes de que siga sumando más muertes.

Obra icónica del cine de los años 90 y uno de los thrillers más importantes de todos los tiempos, "The Silence of the Lambs" fue la película que lanzó a la fama a Hannibal Lecter, ese inteligente psicópata encarnado por Anthony Hopkins en el papel más importante de su larga carrera.

Gracias a la aceptación y los tantos premios ganados, Hannibal tuvo otras dos películas en los años posteriores con Hopkins repitiendo el rol principal, además de una precuela donde se abordaba la juventud del caníbal explicando su origen.

Cuando se anunció que NBC trabajaba en una serie sobre el emblemático personaje, era mucha la desconfianza sobre el proyecto y muchos se negaban a verla al no poder reconocer otro Hannibal que no sea el actor que lo inmortalizo, afortunadamente, bastaron tres escasas pero exquisitas temporadas para que el caníbal sea ahora asociado al rostro de un inmenso Mads Mikkelsen que nada tiene que envidiarle a Hopkins.

Temporada 1

"Hannibal" inicia presentándonos de manera calma y pausada a sus protagonistas, tomándose su tiempo para ubicarlos en la rueda mortal de la que todos formarían parte mientras se desarrolla la búsqueda del llamado "Destripador de Chesapeake".

Bryan Fuller, showrunner de la serie, contaba con los derechos de "Red Dragon" y por lo tanto la disponibilidad de los personajes que allí aparecían, por lo cual la historia arranca con un Hannibal respetado por la comunidad, requerido como ayuda externa por el FBI y libre para cometer sus crímenes sin restricciones.

Por otro lado tenemos a Will Graham, interpretado por un más que convincente Hugh Dancy, un analista de crímenes diferente al resto por esa personalidad cercana al Asperger que resulta una virtud a la hora de ponerse en el lugar de los asesinos, comprenderlos y finalmente poder atraparlos.

Las hipnóticas charlas de diván entre ellos permiten desarrollar una relación que capítulo a capítulo se va solidificando, las cenas que Hannibal prepara para Jack Crawford, Alana Bloom u otro personaje resultan igual de atrapantes siendo también un delicioso regalo para la vista la preparación de los platos.

Las escenas de los crímenes son un tema aparte, no sólo los del "Destripador de Chesapeake", la mayoría están representadas con una belleza tan macabra donde es imposible no destacar el impecable trabajo de fotografía que permite maximizar el horror desde un punto de vista extremadamente estético.

Pese a tomarse su tiempo e ir sin la menor prisa, estos primeros 13 episodios son vitales para marcar la conexión del espectador con la reinvención del mundo de Thomas Harris y aceptar a Mads Mikkelsen como -este no menos fascinante- Hannibal.

Temporada 2

Tras ese final donde los roles quedaban invertidos por la jugada maestra que el caníbal planificó para inculpar a Will de sus crímenes, la segunda temporada inicia con el analista criminalístico encerrado en el hospital psiquiátrico del Dr. Chilton.

Pese a no contar con los derechos de "The Silence of the Lambs", Bryan Fuller se las arregla para crear referencias constantes hacia la mencionada obra y no faltan las escenas que recrean con sutileza aquellas del film de 1991.

Explotando el terreno psicológico siempre con el onirismo al que la mente de Will desemboca, esta segunda temporada refuerza la brutalidad y ya vemos a Hannibal como el despiadado asesino capaz de cometer atroces crímenes.

Ya sea por su propia mano o manipulando a otros para que cometan los homicidios, el psiquiatra siembra muerte donde quiera que está presente y su metodología para desviar la atención sobre él es tan brillante como los deliciosos platillos que le prepara a los invitados a su mesa.

Repleta de giros inesperados y momentos de impacto, esta temporada me atrevería a decir que es incluso superior a "The Silence of the Lambs" ya que alcanza la excelencia en numerosas ocasiones, Mads Mikkelsen está enorme y el enfermizo juego al que somete a Will alcanza niveles tan retorcidos como maravillosos.

Párrafo aparte merece ese episodio final que es una obra maestra desde todos los puntos de vista, una conclusión adrenalínica donde Hannibal empuja a los tres personajes principales hacia un precipicio del que son obligados a saltar con consecuencias sangrientas, pero también cargadas de un impacto psicológico notable que nos entregan el mejor episodio de una segunda temporada sencillamente perfecta.

Temporada 3

Después de la impactante "Cena roja", la tercera temporada arranca como un rompecabezas que coloca en sus primeros episodios el destino de cada uno de los personajes, incluido el propio Hannibal claro, tras la brutal confrontación.

Claramente dividida en dos partes, la primera se sitúa en Italia con el caníbal y la siempre enigmática Bedelia atravesando una nueva vida con falsas identidades, mientras las víctimas que aún siguen con vida lo persiguen decididos a hacerlo pagar por sus actos.

Tomando mucho de "Hannibal" (la novela y la película), además de recrearse las secuencias más destacadas de dichas obras (incluso el modificado, pero no menos sangriento desenlace de Mason Verger), se hace un mayor hincapié en la relación entre Will y Hannibal dejando ya claro que no estamos sólo ante una enfermiza amistad, sino que es propiamente dicho un tóxico romance.

La segunda ya adapta de lleno "Red Dragon" presentando al asesino interpretado por un sólido Richard Armitage, ilustrando sus crímenes mientras Will y Jack Crawford ahora se dedican a perseguirlo a él.

Para esta instancia, el Dr. Lecter se encuentra confinado en el hospital psiquiátrico que ahora dirige Alana Bloom manteniendo con sus visitantes pláticas tan fascinantes como las que tenía en su mesa o diván.

Los cuerpos acumulados en el camino, las partes ingeridas por el caníbal y su siniestra manipulación, la cada vez más indomable oscuridad que Will se niega a abrazar nos llevan hacia un final de alto impacto donde se consuma lo que todos esperábamos tanto como el propio asesino.

Will y Hannibal enfrentan al Dragón Rojo bajo la luz de la luna matándolo despiadadamente, ambos se abrazan al haber logrado ese acto de crueldad/amor que los unirá para siempre, cayendo por el precipicio por decisión del propio Will mientras "Love Crime" suena de fondo para marcar el final de la serie.

Conclusión

Observando tan perfecto final, no deja de ser una gran tristeza que "Hannibal" no haya recibido el acompañamiento necesario del público para continuar por más temporadas que adapten la historia del caníbal completa, no obstante y todavía con la esperanza de que algún día pueda seguir adelante gracias a algún canal o plataforma streaming, nos quedan tres temporadas invaluables donde Mads Mikkelsen se adueña de la figura del Dr. Lecter entregándonos un asesino en serie tan cautivador, perfecto y sanguinario como el de las páginas de Thomas Harris e igual de memorable que el de Anthony Hopkins.

9.5/10