Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Debbie y Mike están disfrutando de una noche de viernes en la cima del mundo, lugar elegido por los enamorados. De pronto, una estrella fugaz pasa por los cielos y cae en el bosque. Curiosos de la situación, ambos se acercan al lugar de la caída pero en donde debería haber un gran cráter hay una carpa de circo repleta de payasos asesinos dispuestos a acabar con todos los humanos que se encuentren.

"Killer Klowns From Outer Space" es uno de los clásicos del cine bizarro más recordados de los años 80, diferente e inusual como pocas y convertida a través de los años en una película de culto única dentro del género de la ciencia ficción.

Partiendo de una idea tan surrealista como ridícula, los hermanos Chiodo cuentan una historia de extraterrestres totalmente innovadora, acá no son bichos gigantes viscosos del estilo de "Alien" ni nada por el estilo, los seres provenientes del espacio exterior en esta ocasión invaden la tierra en forma de ¡payasos!

Payasos asesinos dispuestos a acabar con toda la población local, disparándoles con pistolas que convierten a los humanos en un capullo de algodón de azúcar, disparándoles pochoclos que tienen vida propia y exterminándolos de toda clase de formas súper bizarras totalmente desquiciadas.

El diseño de estos payasos asesinos es tan terrorífico como gracioso, algunos dan miedo de verdad y otros dan risa sólo de verlos, además los elementos tan propios del circo que utilizan para matar o engañar a las personas es un ingenioso acierto que funciona muy bien.

De más está decir que no es una película que se destaque por tener un gran guión o impactantes efectos especiales, sin embargo y a pesar de carecer de ambos recursos, se las arregla más que bien para desarrollar una historia llamativa que ofrece escenas muy originales y graciosas que te mantienen entretenido hasta el final.

En cuanto a los efectos especiales, aunque el presupuesto es bajo los efectos son tan ochenteros que vistos hoy en día tienen un aire nostálgico que se aprecia mejor.

Otro acierto que en la mayoría de las películas de este estilo podría ser un punto perjudicial son los actores, los tres protagonistas son muy malos actuando, pero el triángulo amoroso tan fuera de lugar que desarrollan -teniendo en cuenta la situación por la que están pasando- tiene diálogos tan ridículos que los hace de lo más afables.

Los personajes secundarios no se quedan atrás, todos están tan estereotipados y quienes los interpretan sobreactúan tanto que te dan ganas de matarlos, el tema es que los payasos asesinos se nos adelantan y les brindan una muerte muy bizarra que siempre salva la situación.

"Killer Klowns From Outer Space" es un film que muestra al máximo exponente que puede llegar el cine bizarro con una historia tan surrealista como divertida y con muchos detalles muy originales que validan su tan merecido título de película de culto.

9.5/10

Escape From Tomorrow (2013)

Jim, su mujer y sus dos hijos viajan a Disneyworld para pasar un fin de semana recorriendo el famoso parque de atracciones. Una vez en el lugar, Jim recibe un llamado de su jefe anunciándole su despido. A partir de ese momento, comienza a tener siniestras visiones con los personajes de Disney que ante sus ojos toman formas diabólicas. Además, el padre de familia se obsesiona con dos adolescentes francesas a las que comienza a perseguir por todo el parque.

Publicitada en aquel entonces con el provocativo slogan de "La película filmada secretamente dentro de Disney", "Escape From Tomorrow" es una de esos films difíciles de calificar pero que no dejan indiferente a nadie que lo vea.

Recuerdo que los adelantos que se iban conociendo y la poca información que trascendía antes de su estreno nos dejaban entrever que el principal objetivo de esta película era realizar una crítica ácida contra Disney.

Y en un sentido -aunque no de forma tan punzante- se puede decir que eso está representado de esa manera, el director plasma su crítica a través de una familia tipo americana que al recorrer Disneyworld comienza a sufrir experiencias surrealistas que les van afectando el concepto de la realidad.

Es así como nos encontramos ante cosas bizarras como una típica princesa de Disney convertida en una malvada prostituta avejentada, o los clásicos muñecos infantiles de las atracciones con una deforme mirada diabólica.

Estos son dos de los detalles más provocativos en contra de Disney, el tema es que dejando de lado la crítica y el meritorio hecho de grabar de incógnito con tanta profesionalidad, "Escape From Tomorrow" es una película desconcertante que nunca se termina decidiendo a qué género pertenecer y cuya historia termina desbarrancando hacia lugares inentendibles.

Por estos motivos, esta es una producción que difícilmente gustará a todo el mundo y sólo recibirá aceptación de un público alternativo que valore los elementos surrealistas que presenta y su polémico objetivo de atacar a Disney desde adentro, algo que tampoco sirvió mucho ya que el estudio decidió ignorarla lo cual le quitó toda la publicidad que esperaban tener.

6.0/10

Rabbits (2002)

Tres conejos gigantes se encuentran en una habitación, entran y salen de ella mientras intercambian una serie de diálogos que parecen no tener sentido.

"Rabbits" es una miniserie de ocho episodios de nueve minutos cada uno, que no permite un término medio: la amás o la odiás.

Entrando en ese segundo grupo, tengo que decir que me encontré con una soporífera pieza sin el mínimo interés y un escaso mérito artístico pese a su reconocido director.

David Lynch demostró más de una vez que maneja con maestría el surrealismo, pero acá lo reduce a unos pocos efectos de luces y sonido que ni siquiera sirven para generar un clima, mientras vemos a esos tres conejos pronunciando frases inconexas en modo deja vu.

Siendo la peor muestra de este reconocido director, "Rabbits" es una miniserie anodina que pese a las interpretaciones que se le puede encontrar, no deja de ser un sin sentido que no lleva a ningún lado.

2.0/10

Begotten (1991)

Una criatura sobrenatural (Dios) da a luz a la humanidad en medio de una oscuridad total. Por otro lado, misteriosas personas con la cabeza tapada torturan a un hombre hasta la muerte.

"Begotten" es una de las referentes más particulares del cine experimental de los años 90, y es una de esas películas que no admiten términos medios: o la odiás o la amás.

En mi caso, debo admitir que la odié más de lo esperado y los motivos para ello son variados: una historia inentendible sin la mínima coherencia narrativa, una filmación igual de confusa donde no se distinguía prácticamente nada y -especialmente- el hecho de que es un aburrimiento que alcanza límites soporíferos.

Lo único medianamente rescatable son algunas imágenes perturbadoras como la de esa criatura deforme automutilándose, aunque esto funciona sólo al comienzo ya que después carece de todo sentido posible.

En resumen, "Begotten" es como una de esas piezas de arte de museo que la mayoría no entiende que hacen siendo exhibidas ya que -en simples palabras- son horribles, no obstante y al igual que dichas obras, siempre habrá personas que podrán encontrarles valor.

2.5/10

Hellions (2015)

Dora, una rebelde adolescente, se entera que está embarazada. Con su madre y su hermano pidiendo dulces en las calles, Dora se queda sola durante Halloween hasta que tres diabólicos niños tocan a su puerta dispuestos a hacerla vivir una noche infernal.

Una de las historias de esa joya del género de terror llamada "Trick 'r Treat" nos mostraba a un grupo de niños disfrazados que volvían durante la Noche de Brujas para buscar venganza.

"Hellions" en un comienzo tiene una premisa similar y los extraños niños malditos parecen indicar que someterán a la joven protagonista a una experiencia aterradora.

Lamentablemente, poco y nada dura esa sensación ya que la película rápidamente cae en terrenos absurdos donde nunca queda claro qué es lo que el director quería contar.

Exceptuando la ambientación, los disfraces y las tantas calabazas esparcidas por todas partes, "Hellions" no tiene mucho más que salvar, el terror no existe, el surrealismo está presente pero desde la perspectiva más absurda y el aburrimiento tampoco falta dentro de esta olvidable propuesta de Halloween.

3.4/10

Enter the Void (2009)

Oscar es un norteamericano que vive en Tokio junto a su hermana Linda y sobrevive traficando toda clase de drogas, mientras que ella es stripper en un club nocturno. En un confuso episodio, Oscar es emboscado por la policía y muerto a balazos. A pesar de haber fallecido, fiel a la promesa que le hizo a su hermana cuando eran niños, su espíritu se queda junto a ella siguiéndola a todas lados y teniendo visiones inesperadamente caóticas.

El director de la polémica "Irreversible" continuó fiel a su controvertido estilo y en 2009 volvió a escandalizar al público con "Enter The Void", un film no apto para personas sensibles que cumple con impactar pero también -por culpa de su exagerada duración- aburre y mucho.

Filmada primeramente desde una perspectiva dramática, la historia nos presenta a Oscar y a Linda, dos hermanos que viven en Tokio y se las arreglan como pueden para sobrevivir, él vende drogas y ella se desnuda en un club nocturno, dos personajes tan complejos como interesantes.

Pero a partir de que Oscar es asesinado por la policía, la película se vuelca hacia lo surrealista y el protagonismo pasa a ser del espíritu del traficante muerto que sigue a su hermana y a la gente que los rodea a todos lados, viendo cosas perturbadoras a través de una galería de colores fascinantes para el ojo humano.

Y aunque la idea es muy original y está filmada con una calidad excelente, todo se vuelve tan aburrido que en vez de impactarte con las imágenes crudas que se muestran, no podés hacer otra cosa que cansarte de ver algo que no deja de ser lo mismo mostrado siempre desde la misma perspectiva que se hace interminable.

De todas maneras, de esos cansinos 155 minutos de duración se pueden destacar un par de momentos muy logrados, la visión catastrófica que se da sobre el mundo de las drogas y varias escenas impactantes que funcionan (la secuencia del aborto).

"Enter The Void" es una película que tiene todos los elementos que la volvieron de culto, muy recomendable para verla por lo menos una vez porque más allá de que es aburrida y se hace interminable, no deja de ser una propuesta de cine experimental con una realización impecable.

5.5/10

Sam Was Here (2016)

Sam viaja por el desierto de Mojave intentando encontrar clientes, aunque nadie lo atiende en sus casas y ni siquiera su mujer le responde el teléfono. Sin comprender la situación y completamente solo, Sam encuentra compañía en un programa de radio que advierte sobre un asesino de niños prófugo. A partir de ese momento, Sam comienza a ser perseguido por cualquier persona que se encuentra en su camino.

Escapando de la verosimilitud para sumergir al espectador en una odisea desértica que roza el surrealismo, "Sam Was Here" es una nada trascendental, pero sí interesante propuesta.

Esta es una película para ver sin pedirle coherencia ya que no la tiene, y ese probablemente sea un detalle que a muchos les haga odiarla al igual que a su ambigua conclusión.

Viendo sus aspectos positivos, el director maneja con un pulso firme los continuos giros argumentales, el protagonista realiza una actuación sólida, la fotografía ayuda a lograr el clima y hay algunos detalles bizarros que llaman la atención.

Como contrapunto, la falta de coherencia juega en contra varias veces y la sensación de estar parado en el mismo lugar no se desvanece, aunque si se aceptan estos detalles, "Sam Was Here" se convierte en una curiosa película de tintes oníricos.

6.0/10

Lost River (2014)

A punto de perder la casa por no poder pagarle al banco, Billy acepta un perturbador trabajo como medida desesperada. Mientras tanto, su hijo Bones intenta encontrar una ciudad subacuática perdida con un sádica matón detrás de sus pasos.

Bebiendo del estilo tan característico de Nicolas Winding Refn y agregando el surrealismo de David Lynch, Ryan Gosling dejó la actuación momentáneamente para dirigir su opera primera titulada "Lost River".

Pese a tener una historia ciertamente original, la película termina -valga la redundancia- perdida en el río que construye, no sabiendo hacia qué lado ir y naufragando argumentalmente hablando.

Con la historia perdida también por culpa de un ritmo nada fluido, el film al menos sale adelante gracias a su oscura estética, donde irónicamente se logra contar mucho más a través de ciertas secuencias sin diálogo.

Sólo por sus aciertos visuales, "Lost River" se deja ver, sin embargo, no por eso deja de ser una lástima que teniendo algo tan prometedor entre manos, Ryan Gosling lo haya desaprovechado al no clarificar qué es lo que quería contar.

5.2/10

En compañía de lobos (1984)

Cuando su hermana es asesinada por una manada de lobos, la joven Rosaleen queda devastada pero a su vez fascinada por los hombres lobo. Camino a la casa de sus abuela en medio del bosque, Rosaleen sabe que no debe apartarse del sendero, pero atraída por la curiosidad lo hace y se termina encontrando con un misterioso hombre que le recuerda a los licántropos de los cuentos que su abuela siempre le advirtió que debe tener cuidado.

Caperucita Roja es uno de los personajes más famosos de los clásicos cuentos infantiles y, aunque todos conocemos la historia hecha para los más chicos, originalmente esta era mucho más oscura de lo que podemos imaginarnos.

"The Company of Wolves" adapta el famoso cuento infantil contándolo desde una perspectiva surrealista y perversa, que da como resultado una de las mejores películas (a mi gusto la mejor) que se ha hecho sobre hombres lobo.

Con una estética de época fantasiosa muy lograda, el film desarrolla la clásica historia de Caperucita pero a través de una joven llamada Rosaleen que recorre el mismo camino hacia la casa de su abuelita, pero también es introducida tanto por su abuela como por un provocativo extraño en diversas leyendas sobre los licántropos.

Considerando que esta producción apareció en 1984 los efectos especiales son excelentes, la transformación de los hombres lobo sin esas técnicas artificiales de hoy en día están hechas a la manera tradicional e incluso en la actualidad continúan siendo impactantes.

Lo único no exactamente criticable pero sí complicado que nos encontramos acá es que al estar contado todo desde una perspectiva fantasiosa-surrealista, hay momentos donde tenemos situaciones que resultan un tanto confusas, especialmente el final que por lo menos yo tuve que repetirlo un par de veces para entenderlo completamente.

Fuera de ese detalle que como dije no es perjudicial sino que te obliga a prestar más atención, "The Company of Wolves" es una película fantástica que desarrolla una de las mejores historias de hombres lobo que se hayan hecho en la historia del cine, y que a pesar de tener 37 años encima sigue siendo una obra maestra dentro del género de los licántropos.

9.3/10

¡Madre! (2017)

Un escritor carente de inspiración y su mujer viven en una apartada casa sin mayores contratiempos. Cuando dos extraños llegan a su puerta, el hombre los invita a quedarse pese a la incomodidad de la mujer. Poco a poco, el escritor comienza a comportarse de manera extraña mientras ella trata de echar sin éxito a las personas de su hogar.

"Que hablen bien o mal lo importante es que hablen de mí", exclamaba el reconocido pintor Salvador Dalí sobre la variedad de opiniones que sus obras despertaban.

Podríamos decir que Darren Aronofsky se rige bajo esa frase, de profesar lo contrario nunca se hubiera arriesgado a rodar una película tan arriesgada como "Mother!".

Ignorada en todos los premios importantes y fracasando en la taquilla, esta es una de esas películas que generalmente no encuentra un punto medio en los espectadores: o la aman y defienden con intensidad, o la odian  y atacan con la misma ferocidad.

Utilizando una apartada casa en constante reparación como escenario principal y a través de los ojos (e interminables caras de sufrimiento) de Jennifer Lawrence, Aronofsky construye una metáfora bíblica que desconcierta, incomoda e incluso desagrada.

Desconcierta ya que sus referencias no son tan sencillas de comprender pero tienen perfecto sentido al entenderlas. Incomoda ya que es imposible no ponerse en el lugar de Madre mientras su hogar es invadido por extraños que no hacen más que destruirlo. Desagrada ya que el director no tiene miramientos a la hora de retratar la fealdad del ser humano, esa certera capacidad para destruir toda clase de belleza.

Es comprensible que muchos odien la película ya que los excesos en los que incurre Aronofsky son muchos y variados, el desenlace es una de las representaciones más crudas y a su vez surrealistamente realistas de lo que el caos significa.

No obstante y pese a que no alcanza el nivel de sus obras más reconocidas, su valentía a la hora de saltar desde el edificio más alto para filmar esta desconcertante, incómoda y desagradable metáfora bíblica llamada "Mother!" es digna de aplaudir (independientemente de si se la amó u odió).

7.7/10

El Rey Mono (2014)

Para restaurar el cielo luego de una batalla contra los demonios que lo dejó en ruinas, la diosa Nuwa se convirtió en cristales mágicos para impedir que otros seres malignos puedan aproximarse. Uno de esos cristales cayó a la tierra construyendo una puerta hacia el cielo. Con la energía del sol y la luna, el cristal se transformó en un feto celestial del que nació un mono divino con un gran talento, una inteligencia superior y la capacidad de transformarse en 72 seres distintos.

100 millones de dólares. Eso es lo que costó está inclasificable película proveniente de Hong Kong que en inglés se la puede traducir como "The Monkey King" o en castellano como "El Rey Mono".

Y si destaco el presupuesto en un comienzo es por el simple hecho de que me cuesta creer que con semejante costo, sus realizadores hayan hecho un film tan absurdo que camina y se instala sobre un terreno absolutamente ridículo.

Eso además de provenir de un guión sin sentido, es culpa del insoportable protagonista, ese mono insoportable que es un chiste caminante y que hace que, ni siquiera en las relativamente aceptables batallas que hay, se pueda tomar en serio la historia.

Por ahí lo que se puede llegar a rescatar son los efectos especiales, que pese a no valer los 100 millones de dólares que tienen invertidos, en comparación con todo lo demás, ampliamente son lo más rescatable.

Si muchos piensan que "The Legend Of Hercules" o "I, Frankenstein" son las superproducciones más fallidas que llegaron este año, "The Monkey King" les cambiará la opinión, peleando ese título y -por lo menos por el momento- ganándolo con creces.

4.4/10

El cisne negro (2010)

Nina, una prometedora bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, dedica su vida a perfeccionarse para convertirse en una estrella de la danza. Cuando finalmente aparece la oportunidad de obtener el papel de su vida, Nina deberá lidiar con su controladora madre que vive presionándola, con su exigente director y con una apasionada bailarina que quiere ocupar su lugar, lo que desemboca en un agotamiento emocional que la lleva a confundir la realidad con sus fantasías.

El director de la multipremiada "Requiem For a Dream" vuelve a poner a la crítica y al público a sus pies con "Black Swan", uno de los thrillers psicológicos más logrados de los últimos años.

Tanto fue el éxito de esta película que logró ganar varios premios en diversos festivales, incluido un Oscar por la actuación de Natalie Portman, y recaudó nada más y nada menos que 329 millones de dólares en todo el mundo.

Partiendo de un comienzo de una gran belleza visual, que seguiría presente a lo largo de todo el desarrollo del film gracias a las impactantes coreografías de ballet, la historia nos presenta a Nina, una bailarina obsesionada con la perfección que finalmente consigue el papel de su vida.

A partir de ese momento, poco a poco nos vamos introduciendo en ese esquizofrénico mundo en el que vive, donde tiene que lidiar con su frustrada madre que la presiona constantemente para que se convierta en lo que ella nunca pudo ser, con su exigente director de ballet que quiere exprimirla al máximo y con una rival de baile que es la antítesis de su personalidad.

Es fascinantemente perturbador ver cómo el estado emocional de Nina va deteriorándose progresivamente, hasta llegar a un limite de no poder distinguir entre la realidad y la ficción, y dejar literalmente su vida por lograr lo que tanto la apasiona pero a la vez la destruye.

Obviamente, todo esto se logra gracias a la soberbia interpretación de Natalie Portman que hace -al igual que su personaje- el papel de su vida, y se mete de lleno en la piel de esa frágil bailarina llegando a trasmitir en profundidad todos los estados por los que su personaje atraviesa.

"Black Swan" es uno de los mejores thrillers psicólogicos de los últimos años, que logra contar una historia perturbadora y emocionante a la vez apoyándose en realizar una versión libre de "El lago de los cisnes" que culmina con un final que contiene una frase perfecta que lo resume todo.

9.3/10

Life Blood (2009)

Después de cometer un asesinato, dos lesbianas huyen en su auto por la desértica carretera de Pearblossom en una oscura noche de 1968. De pronto, las chicas se encuentran con el mismísimo Creador del Universo. Después de descansar 40 años, ambas se despiertan en el mismo lugar pero renacen como criaturas de la noche que tienen como misión eliminar el mal de la tierra.

"Life Blood" o "Pearblossom" es una película de serie B que mezcla dos géneros tan distintos como el terror y el surrealismo, para contar una incoherente aunque interesante historia sobre dos vampiras lesbianas.

El comienzo del film no está nada mal, y el momento donde aparece el Creador del Universo es bastante curioso, aunque también hay que decir que se le podría haber sacado mucho más jugo a esa parte tan surrealista.

Después de ese inicio, la originalidad muere completamente y comienza una sucesión de escenas estúpidas con diálogos todavía más estúpidos, que solo se salvan con alguna muerte de por medio a manos de la lesbiana mala.

"Life Blood" es una película totalmente incoherente y demasiado ridícula por momentos, pero al menos cumple con entretener contando una historia de vampiros surrealista con un final curioso y medianamente interesante.

4.9/10

La Muerte Le Sienta Bien (1992)

Helen y Madeline son dos famosas actrices que compiten por todo y se odian mutuamente. Madeline logra robarle a su enemiga a su esposo Ernest con el que se casa, llevando a Helen a una profunda depresión. Pasados unos años, Madeline empieza a sentir la incómoda sensación de envejecimiento, y en su búsqueda por la juventud eterna termina acudiendo a una extraña mujer que le promete que a través de su pócima obtendrá la juventud eterna.

Entre tantas comedias americanas de la actualidad que repiten constantemente los mismos argumentos y los mismos tópicos humorísticos, siempre es gratificante retroceder unos años y encontrarse con una comedia negra tan original y divertida como "Death Becomes Her".

La película tiene una historia inusual que trata -desde una perspectiva fantástica y muy entretenida- temas como el miedo a envejecer y el sueño de obtener la juventud eterna.

Aunque el verdadero atractivo de la película radica en el eterno enfrentamiento desarrollado a lo largo de varios años entre dos estrellas de cine que se detestan mutuamente, y hacen lo que sea para destruirse la una a la otra, generando una cantidad de escenas realmente hilarantes.

Meryl Streep y Goldie Hawn están perfectas en sus respectivos papeles, y los mejores momentos del film pasan por las escenas de las confrontaciones (tanto físicas como verbales) entre ambas.

Además, la película cuenta con unos efectos especiales excelentes y con una escenografía que recrea perfectamente la mansión donde se desarrollan la mayoría de los momentos surrealistas."Death Becomes Her" es una desopilante comedia negra ¿de zombies?, que desde el principio hasta esa delirante escena final, cumple perfectamente con entretener y brindar una comedia tan original como efectiva que vale la pena descubrir y disfrutar varias veces.

9.6/10

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Volviendo de la boda de unos amigos, Janet y Brad tiene un problema con su auto que se queda averiado en medio de la carretera en una lluviosa noche. Al no tener opciones disponibles, deciden pedir ayuda en un extraño castillo donde vive el Dr. Frank-N-Furter, un científico que se encuentra construyendo al hombre perfecto.

La película de culto por excelencia, así se podría definir a "The Rocky Horror Picture Show", uno de los films más originales y delirantes de la historia del cine.

El furor por este extravagante musical a través de los años fue notable, cosechando una enorme cantidad de fanáticos alrededor del mundo que hoy en día siguen acudiendo disfrazados como los personajes del film a ver las funciones al cine.

El gran éxito de "The Rocky Horror Picture Show" pasa por contar una historia que si bien carece absolutamente de argumento ya que en sí es una parodia de los films de ciencia ficción terror antiguos, se enriquece por sus provocadoras y surrealistas escenas que incluso hoy en día siguen siendo transgresoras.

También para justificar el suceso de este musical es imposible no mencionar las míticas canciones, todas y cada una de ellas son tan atractivas como pegajosas, y a pesar de repetirse una y otra vez se vuelven irresistibles de escuchar.

Además, la película hace mucho hincapié en sus bizarros personajes, lo que resulta un enorme acierto que florece a esta llamativa historia más que nada en lo visual, donde el film gana mucho con el atrevido vestuario de los protagonistas.

Y ahí es donde aparece el pilar del film, el inolvidable Doctor Frank-N-Furter, ese extravagante travesti magistralmente interpretado por Tim Curry quien se roba la película cada vez que hace su aparición en pantalla. Personaje icónico como pocos.

"The Rocky Horror Picture Show" es un film totalmente original y sobretodo muy transgresor, que marcó un hito en la historia del cine y que gracias a eso tiene más que ganado su titulo de ser "La película de culto" por excelencia.

9.5/10

Legión De Ángeles (2010)

Dios ha perdido la fe en los seres humanos, y enfurecido ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana. La única esperanza de que la humanidad se salve recae sobre un grupo de personas escondidas en una cafetería en el medio del desierto, quienes recibirán la ayuda del arcángel Miguel.

"Legion" es una entretenida película que mezcla diferentes elementos sobrenaturales con el terror, obteniendo un resultado totalmente ridículo, pero que resulta divertido casi en su totalidad.

El film fue duramente criticado en el momento de su estreno, y ha sido considerada por muchos críticos como una de las peores películas de 2010, obteniendo una respuesta similar de parte del público.

El principal problema de "Legion" es la historia que presenta, la idea de que Dios se canse de la humanidad y mande un grupo de ángeles a la tierra para exterminarlos, es tan surrealista como absurda.

Si la película hubiera dejado de lado a los ángeles, y no tuviera diálogos tan estúpidos hablando de temas religiosos, sin dudas, otro sería el resultado final.

A pesar de eso, "Legion" es un film entretenido que tiene un par de escenas tan malas como divertidas: la de la anciana poseída caminando por el techo o la llegada del camión de los helados, ambas son cuanto menos llamativas.

Además, la buena actuación de Paul Bettany salva varios de los momentos de un guión que hace agua de principio a fin, pero que por lo menos entretiene casi en su totalidad.

6.3/10