Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Plainfield, Wisconsin. Años 50. Ed Gein, un hombre amable y aparentemente inofensivo, vive con su controladora madre en una modesta granja. Cuando ella muere, Ed comienza a perderse en la locura dando rienda suelta a una serie de perversiones que lo convertirían en una macabra celebridad.

Inspirador fundamental en la creación de Norman Bates de "Psicosis", en la de Leatherface en "La masacre de Texas" y de Buffalo Bill de "El silencio de los inocentes", Ed Gein fue un asesino cuya fama quedó asociada a los villanos que se crearon en base a los macabros detalles de sus crímenes.

Tras contar la historia de Jeffrey Dammer y de los hermanos Lyle y Erik Menendez, Ryan Murphy elige a Gein para la tercera temporada de su antología "Monstruos".

Y si bien "La historia de Ed Gein" mantiene muchas de las virtudes de sus predecesoras, también presenta más defectos imponiéndose como la más floja de la hasta ahora trilogía.

No tengo dudas de que si hubiesen sido 4 y no 8 los capítulos el resultado habría sido superior, tanto los crímenes (los reales, no los inventados) cometidos por Ed como su particular hobby de robar partes de cadáveres y la torcida relación con su madre están abordados con solidez.

No hay temor en entrar en los detalles grotescos y escabrosos para ilustrar las depravaciones producto de la mente enferma que llevó a Gein a realizar los actos que lo hicieron célebre en la historia criminal.

No obstante, el problema es que no estamos hablando de un asesino en serie como Jeffrey Dahmer que cometió cantidad de homicidios y el material sobre Ed termina siendo insuficiente para llenar una serie.

¿A qué nos lleva eso? A que se caiga de lleno en la invención y sobre todo en el relleno.

Asesinatos que no cometió, la trama de la perra nazi, las filmaciones de los tres clásicos cinematográficos e incluso sobre el final la aparición de más asesinos en serie forzosamente relacionados a Gein.

La historia del inspirador de Leatherface se ve invadida por tanto agregado y la intensidad de esta disminuye, por suerte siempre está ahí Charlie Hunnam que realiza una tremenda interpretación capturando la personalidad del enfermizo Ed.

Siendo la más floja de las tres temporadas de la antología de Netflix, "La historia de Ed Gein" se siente más bien como una decepción por priorizar el show antes que los hechos verídicos, está llena de los aciertos que tanto gustaron de las dos temporadas previas pero se queda muy lejos del nivel de aquellas.

6.5/10

Rabbits (2002)

Tres conejos gigantes se encuentran en una habitación, entran y salen de ella mientras intercambian una serie de diálogos que parecen no tener sentido.

"Rabbits" es una miniserie de ocho episodios de nueve minutos cada uno, que no permite un término medio: la amás o la odiás.

Entrando en ese segundo grupo, tengo que decir que me encontré con una soporífera pieza sin el mínimo interés y un escaso mérito artístico pese a su reconocido director.

David Lynch demostró más de una vez que maneja con maestría el surrealismo, pero acá lo reduce a unos pocos efectos de luces y sonido que ni siquiera sirven para generar un clima, mientras vemos a esos tres conejos pronunciando frases inconexas en modo deja vu.

Siendo la peor muestra de este reconocido director, "Rabbits" es una miniserie anodina que pese a las interpretaciones que se le puede encontrar, no deja de ser un sin sentido que no lleva a ningún lado.

2.0/10

Agatha en todas partes (2024)

Agatha Harkness vive atrapada en una fantasía en Westview bajo el hechizo que la Bruja Escarlata le colocó. Cuando un joven llega y rompe el encantamiento a cambio de su ayuda, Agatha reúne un aquelarre de brujas para ir al Sendero y así recuperar los poderes que le fueron arrebatados.

Adquiriendo una popularidad instantánea por ser la villana de "WandaVision" y especialmente por aquella memorable presentación musical, Agatha Harkness recibió la oportunidad que pocos personajes secundarios tienen de protagonizar su propio spin-off.

De igual manera no tardaron en alzarse las voces en contra del proyecto tildándolo de innecesario y muchos incluso condenándolo, todo esto sin siquiera haberse estrenado.

Y ahora que tenemos la miniserie completa, se puede decir con todas las pruebas y abundancia de argumentos que "Agatha All Along" le calló la boca a todos los que estaban en su contra para convertirse en una de las mejores series hechas por Marvel.

Llevándonos a un viaje lleno de magia, giros inesperados y diversión, Jac Schaeffer logra replicar todas las virtudes de "WandaVision" demostrando que claramente es quien debe ocuparse de todo lo relacionado al universo de la Bruja Escarlata.

Es así como de la mano de Agatha nos introducimos junto a su aquelarre en el Sendero de las Brujas a través de 9 episodios que van mejorando uno tras otro, cuidando mucho la estructura narrativa y aprovechando sin desperdicios su limitado presupuesto (costó apenas 40 millones frente a, por ejemplo, los 200 que "Invasión secreta" necesitó).

Pasando de ser una antagonista de lujo a una protagonista que nunca deja de brillar, Kathryn Hahn vuelve a interpretar a Agatha con esa mezcla de carisma y maldad que tanto gustaron, Agatha no es una heroína y nunca se trata de convertirla en tal lo cual es de agradecer ya que la esencia de su personaje nunca se pierde.

En un segundo lugar siendo la gran presentación de la miniserie, tenemos a Joe Locke quien da vida a Billy Maximoff (Wiccan) el cual logra consolidarse como uno de los superhéroes que seguramente serán fundamentales en los proyectos del MCU venideros.

Fuera de ellos dos, no puedo dejar de destacar también el cuidado y gran desarrollo que tuvieron los otros miembros del aquelarre, estamos acostumbrados a ver personajes secundarios sin profundidad alguna que sólo sirven para enaltecer a los protagonistas, por lo que es de aplaudir que cada bruja haya tenido un tratamiento propio que les permita destacar (el caso de Lilia tal vez es el más llamativo ya que centrado en ella tenemos el que ya es calificado como uno de los mejores episodios de todas las series del MCU).

¿Qué más se puede agregar? "Agatha All Along" es justamente esa serie que Marvel tanto necesitaba para destacar desde un punto de vista más humilde, menos ambicioso pero a su vez más personal y satisfactorio, una serie de brujas con personajes que importan, una protagonista exquisita y diversión de sobra. Un auténtica sorpresa por la que nadie daba nada y terminó cautivando a miles que terminaron fascinados tarareando ♫Al sendero voy, bruja bruja soy♫.

8.5/10

Ripley (2024)

Años 60. Tom Ripley es contratado por un millonario para que viaje a Italia y trate de convencer a su hijo de regresar a casa. Rodeado de diferentes privilegios que entiende no quiere perder, Ripley desarrolla una red de mentiras inventando una nueva identidad que lo lleva a un camino de mentiras, estafas y muertes.

Muchos recordamos con agrado esa fantástica película de 1999 dónde Matt Damon interpretaba al personaje más representativo de las novelas de Patricia Highsmith.

Si bien Tom Ripley ha tenido otra adaptaciones, ninguna tan exitosa como aquella que 25 años después conserva aún su vigencia.

Dándole una nueva oportunidad al estafador, Netflix presentó este año la que ya podemos decir es una de las grandes series del 2024.

Dividida en 8 episodios que te dejan con ganas de mucho más, "Ripley" nos narra de forma fragmentada y con leves cambios aquella historia que conocimos en 1999.

Adoptando una tonalidad en blanco y negro que nunca se pierde, estéticamente la serie es un deleite absoluto. No sé podría terminar de mencionar la cantidad de planos que resultan un regalo a la vista.

No es en vano hacer hincapié en esto ya que la cinematografía de la serie es un rotundo 10, siendo también combinada con la historia que se narra a través de pasajes de continuidad exquisitos o metáforas igual de ricas (el gato de la casera siempre siguiendo los movimientos de Ripley es el mejor ejemplo de ello).

Consiguiendo lo que parecía imposible: hacer olvidar a Matt Damon, Andrew Scott se apodera del personaje construyendo un estafador y asesino tan cínico, frío como a su vez carismático y encantador.

Capítulo a capítulo vemos a Ripley en una telaraña de mentiras e intrigas varias que en numerosas ocasiones nos hacen sentir que estamos dentro de una película de Alfred Hitchcock.

Los paralelismos con las obras del icónico director son varios y realizados adrede, el resultado es una atrapante historia de la que uno no se despega hasta el último segundo.

¿Será este el inicio de una nueva saga centrada en el estafador? Aún no lo sabemos, pero lo que sí es seguro es que "Ripley" es una miniserie exquisita que se sitúa como una de las mejores que este 2024 nos trajo.

9.4/10

Echo (2024)

Maya López regresa a su pueblo natal para reconectarse con su pasado para así comprender los motivos que justifican su existencia. Mientras tanto, se prepara para dar el golpe definitivo contra la organización liderada por Kingpin.

Prometiendo una serie más cercana a la excelsa "Daredevil" que a sus recientes producciones hechas para el streaming, Marvel estrenó a comienzos de este 2024 "Echo".

Y no, lamentablemente hay que decir que esté spin-off de "Hawkeye" no se acerca al nivel de aquella serie, sin embargo, resulta bastante digna en general y se muestra superior en comparación con otras series recientes del MCU.

Si bien tuvimos a Makkari entre los protagonistas de "Eternals", Maya es el primer personaje discapacitado que encabeza su propio show, lo cual no es un dato menor y se aprovecha de manera muy certera.

Alaqua Cox lleva adelante la historia entregando una interpretación más que convincente, se muestra sólida en el terreno dramático y brilla en las secuencias de acción.

Como su contracara y trayendo de regreso uno de los mejores villanos vistos en una serie de superhéroes, Vincent D'Onofrio no falla con su Kingpin, es una pena sí que su violencia esté limitada por Disney, no obstante, se recuperan ciertas características muy propias de "Daredevil" y verlo de regreso con tan icónico personaje es un placer.

Dónde "Echo" falla es básicamente en su argumento, haciendo tantas historias interesantes donde se podría haber conducido a Maya se le eligió una poco interesante y más bien genérica.

Si se salva dicha construcción argumental es básicamente por las apariciones de Kingpin que condimentan una salsa de poco sabor que nunca se saborea como uno hubiese deseado.

Yendo a los aspectos positivos además de sus dos protagonistas, "Echo" replica varias facetas de "Daredevil" y, aunque nunca se atreve a ir tan lejos ni cruzar límites no explorados por el MCU, tiene violencia y momentos oscuros que la diferencian de sus series predecesoras construyéndole una identidad propia.

Apuntalando el camino que Marvel seguirá pronto con el reboot del Diablo de Hell's Kitchen, "Echo" sale adelante gracias a su heroína y al siempre sobresaliente Kingpin, tiene errores y varios es innegable, pero cumple con ser la iniciadora de la que esperamos sea una etapa de Marvel tan potente como la de su alianza con Netflix.

7.0/10

Invasión secreta (2023)

Los Skrulls han conseguido infiltrarse entre los humanos decididos a tomar el control total del mundo. Para impedir la invasión de los alienígenas, Nick Fury lleva a cabo un arriesgado plan que de fallar podría crear un desastre internacional.

Presente en el MCU desde su inicio allá por 2008, el Nick Fury de Samuel L. Jackson se convirtió en una pieza fundamental en la unificación y misiones de los Vengadores.

Siempre participando desde un lugar secundario, Fury tuvo su aparición más destacada en "Captain América and the Winter Soldier" donde se le entregó la oportunidad de brillar.

Pasando por primera vez a ser la estrella de la función, Samuel L. Jackson recibe con "Secret Invasión" la oportunidad de encabezar su propio show.

Y dejando de lado al actor que ninguna culpa tiene y cumple su trabajo con el profesionalismo de siempre, "Secret Invasión" es lo que podríamos definir como una auténtica decepción.

Cuesta creer que luego de 15 años y tantas producciones de calidad Marvel haya desperdiciado una historia tan rica como la invasión de los Skrulls, apenas 6 capítulos de media hora cada uno para narrar un hecho que necesitaba mucho más desarrollo.

Tampoco se entiende a dónde fueron los 212 millones que la serie costó, el austero presupuesto no destaca más que en contadas ocasiones y las escenas de acción son más bien escasas.

No se puede negar que la historia sí mantiene el interés hasta el final, no obstante, cada capítulo se siente corto y los momentos más atractivos insuficientes.

Sí, el contenido es más arriesgado en cuanto a violencia, tenemos varias muertes semi gráficas que no parecen propias del MCU y eso se valora, pero lamentablemente muy poco ya que todo lo anteriormente mencionado perjudica el resultado obtenido.

Siendo una auténtica decepción que desaprovecha una historia llena de matices, "Secret Invasion" dura 6 insuficientes episodios que no le hacen justicia a la rama argumental que adapta dejándola como una miniserie que se encuentra entre lo más flojo del MCU.

5.6/10

Falcon y el Soldado del Invierno (2021)

Seis meses después de recibir el escudo del Capitán América, Sam Wilson siente la presión de tener que encargarse de continuar el legado de Steve Rogers. Por otro lado, Bucky Barnes lidia diariamente con los traumas de los crímenes que fue obligado a cometer siendo el Soldado del Invierno. Cuando una organización terrorista amenaza con crear nuevos supersoldados, Sam y Bucky deberán unirse para detenerlos antes de que se conviertan en un problema global.

Durante los minutos finales de "Avengers: Endgame", un avejentado Steve Rogers le entregaba a Sam Wilson (Falcon) el escudo eligiéndolo como su sucesor para ser el siguiente Capitán América.

Centrándose en la construcción de esta nueva identidad que Sam debe adoptar, sus dificultades y a su vez el merecimiento de dicho escudo, "The Falcon and the Winter Soldier" es una miniserie de seis episodios llevada adelante por otros dos personajes secundarios del MCU.

Pese a que prometía seguir el camino de la sólida "Capitan America and the Winter Soldier", la serie no tarda en optar por volcarse de lleno a la fórmula que tantas alegrías le dio y le seguirá dando a Marvel.

Esto hace que estemos ante seis episodios genéricos que, exceptuando el final del quinto episodio con esa brutal metáfora manchada de sangre, no arriesgan en nada caminando por un camino ya visto.

¿Eso significa que "The Falcon and the Winter Soldier" es mala? Para nada, la serie ofrece todo lo que a los fanáticos de Marvel necesitan: grandes secuencias de acción, momentos humorísticos, personajes muy bien construidos, varias peleas, buenos efectos especiales y mucho entretenimiento.

Hay también un abordaje sobre el racismo, el terrorismo y todo el dilema que gira sobre el escudo que muestran que Marvel se va animando de a poco a expandir el tratamiento de diferentes temas sociales a través de sus superhéroes, aunque nunca se alcanza la profundidad que "WandaVision" presentaba.

Anthony Mackie y Sebastian Stan componen una dupla muy efectiva, funcionando mejor el segundo respecto al desarrollo de su personaje, pero teniendo el primero una mayor importancia dado que es el nuevo Cap.

Varios de los mejores momentos de la serie se la llevan personajes secundarios como Sharon Carter, la cual tiene por fin el lucimiento que merecía, las Dora Milaje con una impecable batalla contra John Walker y claro el Barón Zemo, un villano que gracias a la interpretación de Daniel Brühl elimina el odio que el espectador le pudo tomar en "Civil War" para hacerse querer en base a su carisma.

En línea generales, "The Falcon and the Winter Soldier" es una miniserie que cumple con todos los requisitos de las producciones del mundo Marvel y no falla dentro de los terrenos explotados desde 2008, no obstante, no deja de sentirse genérica no consiguiendo destacar del montón como sí lo hicieron la segunda y tercera parte del "Capitán América".

7.2/10

WandaVision (2021)

Wanda Maximoff y Visión se mudan a Westview para llevar una vida normal ocultando sus poderes a los residentes del pueblo. Sin embargo, nada es lo que parece y con el transcurrir de las diferentes épocas que atraviesan, extraños sucesos se van desatando y eventos del pasado amenazan con destruir la tranquilidad de la pareja.

Tras un 2020 que obligó a Marvel a retrasar su cronograma de estrenos, iniciando este 2021 llegó a Disney+ la primera de las tantas series de sus superhéroes que la productora tiene pensada para la plataforma streaming.

"WandaVision" le entrega el protagonismo que tanto merecía a Wanda Maximoff (también conocida como la Bruja Escarlata), hasta ahora un personaje secundario en el mundo de "Los Vengadores" con un potencial narrativo tan ilimitado como su poder.

La serie arranca con dos episodios iniciales que bien podríamos calificar de desconcertantes ya que en nada se parecen a lo que Marvel había ofrecido hasta ahora, dichos capítulos son homenajes a sitcoms de los años 50/60 y tanto Wanda como Visión interpretan el clásico papel de estos shows.

Sin embargo, poco a poco y a través de significativos detalles queda claro que nada es lo que parece y a partir del tercer episodio "WandaVision" comienza a develar lo que realmente es definiéndose como una sólida y adictiva serie que mantiene atrapado al espectador hasta el final.

Pese a durar poco más de 30 minutos, cada capítulo se disfruta al máximo ya que combina lo mejor del universo Marvel pero también desarrolla una propia personalidad al centrarse en abordar tanto la depresión de la que Wanda es presa así como el nacimiento de la Bruja Escarlata.

Elizabeth Olsen brilla a lo largo de los 9 capítulos teniendo la oportunidad de lucirse tanto en el terreno de la acción, como en la comedia y especialmente en el dramático; ilustra con emotividad la fragilidad emocional de Wanda y con fascinación el crecimiento de los poderes que la llevan -ahora sí- a transformarse en la Bruja Escarlata.

Paul Bettany funciona como un apoyo constante para ella y también tiene momentos muy destacados al mostrar un Visión mucho más humano. Por otro lado, tenemos a una Kathryn Hamm que aprovecha su gran oportunidad en en MCU entregando una villana muy carismática como Agatha Harkness (el musical con el que se presenta es absolutamente memorable).

Siendo una apuesta arriesgada pero construida sobre un terreno solidificado durante 13 años que le impedía fallar, "WandaVision" es un acertado puntapié inicial para el MCU dentro de Disney+ que nos permite disfrutar durante 9 capítulos el ascenso de quien tendrá un papel fundamental en esta nueva fase de superhéroes, la Bruja Escarlata.

8.8/10

Drácula (2020)

Drácula se dispone a recuperar sus fuerzas para viajar desde su castillo en Transylvania hacia Londres. Alimentándose de sangre fresca previo al festín que planea darse en las calles inglesas, el conde se encuentra en su camino con Agatha Van Helsing, una aguerrida monja que buscará detenerlo.

Cuántas y cuán variadas han sido las versiones que se han hecho de "Drácula", la novela escrita por Bram Stoker en 1897 que inmortalizó al que se convertiría en el vampiro más famoso de la historia.

Iniciando este 2020, Netflix decide hacer lo propio con esta miniserie de 3 episodios que adapta de una manera bastante particular la historia que ya todos conocemos.

Para ello se aplican varios cambios que rozan la provocación (aunque nunca la alcanzan) que terminan siendo de lo más interesante que esta versión tiene para ofrecer, junto a sus dos protagonistas, una impecable ambientación y esa mezcla de terror y comedia que tan bien le funciona.

La dupla opositora que conforman Drácula y Agatha Van Helsing (reencarnada ahora en una sarcástica monja con problemas de fe) nos entregan los momentos más destacados de esta reinvención; tanto Claes Bang como Dolly Wells dominan sus papeles y la rivalidad entre ambos tiene encanto de sobra durante los primeros dos capítulos.

El primero de ellos que funciona como una acertada introducción y un segundo que es como una historia de Agatha Christie pero con el toque vampirico, hasta el inesperado final de este último la miniserie adquiría una forma peculiar aunque siempre redonda.

Obviamente hay un tercer episodio y no por nada este fue el que hizo a muchos terminar odiando esta versión, y aunque no comparto el odio no se puede dejar de admitir que es un cierre anticlimático que tuerce lo visto anteriormente, mete varios personajes de relleno que no aportan mucho y te deja con un sabor de boca cuanto menos raro.

Dejando de lado este no desastroso pero sí desproporcionado desenlace, "Drácula" es una miniserie que entrega una versión más que interesante de un personaje adaptado incontables veces que de la mano de Netflix consigue una reinvención que vale la pena disfrutar.

7.5/10

It: El payaso asesino (1990)

Un pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una poderosa fuerza maligna a la que se la conoce como Eso, y que se le aparece a las personas bajo la figura de un payaso. Un grupo de temerosos chicos comienzan a ser perseguidos por Eso, pero cuando se unen y logran superar sus miedos más fuertes consiguen vencer a la fuerza maligna. Muchos años después con sus vidas hechas fuera del pueblo, cada uno de los chicos ya adultos recibe una llamada avisándoles que Eso está de regreso y que tienen que volver al pueblo para enfrentarlo nuevamente.

A comienzos de la década del 90 se estrenó en la televisión de Estados Unidos "It", una miniserie que adapta una de las novelas más famosas y a la vez más complejas de Stephen King.

No era fácil adaptar una novela tan larga en dos capítulos y eso se nota claramente al ver la excesiva duración de 192 minutos que tiene (duración por momentos perjudicial).

Pero a pesar de ser demasiado larga y no adaptar con la fidelidad necesaria la obra de Stephen King, "It" tiene un enorme mérito que tapa todos sus defectos porque consigue lo que contadas producciones de este género logran, dar miedo de verdad.

Y esa sensación de miedo que la película produce y que seguramente le causó pesadillas a millones de personas tiene nombre: Pennywise, sin lugar a dudas el payaso asesino más aterrador de la historia del cine y uno de los mayores iconos del género de los años 90.

Apareciendo detrás de un manto blanco para asesinar a una inocente niña, arrancándole el brazo al pobre Georgie, saliendo de una tumba abierta o simplemente estando parado al costado de la carretera, Pennywise genera verdadero terror cada vez que aparece.

Fuera de los perturbadores momentos aportados por el diabólico payaso, "It" tiene una primera parte muy interesante que desarrolla una historia llena de intriga y suspenso que mantiene un interés constante sobre qué es en realidad esa cosa maligna.

La segunda parte es mucho más floja y ya de grandes los protagonistas no tienen la gracia que tenían cuando eran chicos, limitándose a dialogar interminablemente sobre lo mismo y casi no hacer nada hasta ese ridículo final que tampoco ayuda mucho.

"It" es una película de terror excesivamente larga y en ocasiones algo lenta, pero gracias a la aterradora presencia de Pennywise logra crear algunas de las secuencias más aterradoras del cine que quedaron grabadas en la memoria de millones de personas.

7.7/10