Scary Movie (2026)

Años después de una serie de horribles crímenes, Ghostface está de regreso para ir por los hijos de los sobrevivientes de su masacre. Para detener al asesino, Cindy, Brenda, Shorty y Ray deberán reunirse para descubrir quién está detrás de la máscara.

Arrancando este siglo llegó una comedia absurda que parodiaba películas de terror que se transformó en un éxito inmediato iniciando una franquicia que dominaría este subgénero durante años dejando secuencias hilarantes.

Hablamos claro de "Scary Movie" que entre 2000 y 2006 tuvo 4 entregas donde Cindy y Brenda se enfrentaban a numerosas situaciones sacadas de los films del género más relevantes de aquel entonces.

Claro que toda saga toca su etapa subterránea y en 2013 hubo una quinta entrega que prescindía de ambas buscando continuar la franquicia, pero obviamente fracasando y enterrando durante un largo tiempo a "Scary Movie".

26 años después de aquella iniciadora y reuniendo al elenco original, en este 2026 nos llega esta sexta parte sumándose a la cada vez más larga lista de franquicias que resurgen con continuaciones tardías.

Y como acérrimo fan de la saga que es uno de mis favoritas de la comedia tengo que decir que disfruté de principio a fin esta nueva "Scary Movie", me reí constantemente y pasé un momento desopilante gracias a los personajes que tanto me hicieron reír en el pasado.

El disfrute absoluto no quita claro que estamos ante la entrega más floja de la saga oficial (la quinta es tan mala que ni siquiera se la puede considerar parte), las cuatro predecesoras están muy por encima y esta sexta parte tiene errores notables que afortunadamente se sobrellevan gracias a las risas.

Se habló mucho sobre si se iban a animar a replicar el humor característico de la saga en una época donde hay una mayor restricción con ciertos temas, demás está aclarar que se juegan con todos los temas sensibles sin conseciones aunque en algunos casos de una forma forzada para clarificar el atrevimiento.

Otro defecto son los personajes nuevos, nadie va a ir por ellos ya que todos queremos al casting original, pero ninguno tiene una pizca de carisma y la aparición de estos les quita espacio a quienes todos queríamos ver.

Y ahí es donde "Scary Movie" nos hace felices a quienes amamos la saga: el regreso de los personajes clásicos como protagonistas, apariciones secundarias de muchos otros que se aplauden también y no puedo dejar de destacar ese cameo durante la secuencia de "La sustancia" que es oro puro.

Anna Faris y Regina Hall fueron y siempre serán el alma de la franquicia con Cindy y Brenda, verlas de regreso totalmente intactas ya justifica el precio de la entrada y ambas brillan cada vez que aparecen pese a que tienen menor protagonismo que en las anteriores.

Queda claro que los Wayans recuperaron el control de la saga ya que además de reducir el protagonismo de la dupla femenina, les entregan una mayoy presencia a Ray y Shorty, no molesta para nada ya que son dos personajes geniales pero -como mencioné- el alma de la saga son Cindy y Brenda.

El humor absurdo, sexual, escatológico, racista es el mismo de las dos entregas aunque algo menos perspicaz, funciona en casi todo momento y tenemos una gran cantidad de parodias a diferentes éxitos del género de los últimos años.

Todos los que amamos esta saga y hace años esperamos la continuación estaremos de acuerdo que el regreso de "Scary Movie" podría haber sido mejor, no obstante y pese a sus tantas fallas, esta sexta parte es un regalo a los fans llena de incorrectividad y diversión de la mano de personajes memorables que ojalá sigamos viendo durante un largo tiempo más.

7.0/10

El diablo viste a la moda 2 (2026)

Al ser despedida junto a sus compañeros de su trabajo en un periódico y luego de que su discurso al ganar un premio se vuelve viral, Andy es contratada por el dueño de Runaway para resolver una crisis que daña a la revista. Su principal trabajo será limpiar la imagen de Miranda Priestly, su antigua jefa, con quien deberá volver a colaborar para asegurar su legado en el mundo de la moda.

20 años atrás, Meryl Streep y Anne Hathaway formaban una explosiva dupla fashion en una comedia dramática que se volvería amada por el público.

326.7 millones recaudó "El diablo viste a la moda" con un presupuesto de apenas 35, Streep (como de costumbre) se llevó todos los aplausos haciendo un icono a Miranda Priestly.

Dos décadas después y adaptando la secuela de la obra literaria en la que la original se basó, la dupla femenina está de regreso para "El diablo viste a la moda 2".

Muy lejos estoy de ser un fan de la primera parte a la cual siempre vi como una comedia superficial y entretenida pero incapaz de hacer una crítica profunda hacia el mundo de la moda, por lo tanto no era difícil bajo mis parámetros superarla.

"El diablo viste a la moda 2" obviamente no es memorable como aquella pero sí mas digerible e igual de vistosa, bien desarrollada y con el mismo alto nivel actoral.

Meryl Streep repite su legendario papel de la gélida Miranda con una mayor presencia e igual de brillante, se la muestra con vulnerabilidad y adaptada a los tiempos actuales por lo cual ahora sí se puede simpatizar con ella.

Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci destacan repitiendo los papeles que hace 20 años tanto gustaron, el resto de los personajes nuevos poco aporta y sólo sirve para reforzar el lucimiento del elenco original.

Para todo aquel que le guste la moda nuevamente se maravillará con el vestuario de marcas famosas, hay un mayor presupuesto y se nota en este apartado al igual que en las locaciones.

Al estar plenamente apoyada en sus protagonistas el guión no presenta un gran desarrollo, hay ciertos agregados innecesarios como la relación romántica de Andy y la resolución es algo simplista pese a correcta en términos generales.

Seguramente aquellos que tanto idealizan a la entrega de 2006 encontrarán a esta secuela inferior, por el contrario los que no nos maravilló aquella la disfrutaremos un poco más ya que "El diablo viste a la moda 2" es más afable y menos superficial, en lo que todos coincidiremos es que es otra oportunidad de oro para ver a Meryl Streep resplandeciendo con uno de los personajes más destacados de su amplia trayectoria.

7.0/10

El diablo viste a la moda (2006)

Andy Sachs consigue un empleo solicitado por miles de mujeres dentro de la revista Runway. Pero a pesar del prestigioso lugar que consiguió, Andy debe adaptarse a trabajar bajo las órdenes de Miranda Priestly, la temible directora de la revista que es una fría mujer a la que es casi imposible complacer.

Detrás del glamour que se muestra ante las cámaras, el mundo de la moda esconde personajes de cuestionable reputación que lejos están de ser tan perfectos como se presentan ante la sociedad.

Adentrándose en el backstage de ese mundo a través de una revista de modas y tomando de ¿ejemplo? a la ex directora de Vogue Anna Wintour, "El diablo viste a la moda" es una película muy bien construida pero que nunca llega a despegar por culpa de tanta superficialidad.

Es irónico que un film que se vende como una crítica ácida hacia el mundo de la moda tenga todo menos dicha crítica, contrariamente es más bien un muestrario de cómo funciona todo detrás de lo que nosotros vemos por las revistas, la televisión y los desfiles, donde por supuesto no faltan los tantos modelos a la moda que lucen las protagonistas (realizados seguramente por los prestigiosos diseñadores que en ocasiones se nombran).

Como es habitual, Meryl Streep da una cátedra de actuación, su personaje es tan odioso y chocante que es prácticamente imposible simpatizar con ella pese a que por momentos se la quiere humanizar mostrando que detrás de ese "diablo" hay un alma, algo que no se logra pero tampoco mancha lo excelsa que Streep está con el que se convirtió en uno de sus personajes más icónicos.

"El diablo viste a la moda" es una película que innegablemente tiene calidad, buenas actuaciones y un ritmo adecuado que la hace lo suficientemente llevadera, pero también no se puede omitir las fallas anteriormente mencionadas y esa imposibilidad de realizar una crítica ácida de un mundo superficial teniendo todos los elementos para hacerlo.

6.0/10

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Mamá está loca (1986)

Tras 20 años de matrimonio, Danny descubre el día del aniversario que su esposo John tiene una amante. Furiosa, la mujer lo echa de la casa y él se va a vivir con su ahora pareja. Liberado de su opresivo matrimonio, John solicita ver a sus dos hijos, pero Danny no está dispuesta a facilitarle las visitas.

"No hay nada peor que una mujer despechada", clásica frase utilizada por los maridos divorciados o las suegras venenosas.

Independientemente de la verosimilitud o no de este refrán popular, tenemos varias películas conocidas que lo aplican, y otras casi desconocidas como "Mamá está loca" que lo hace de la manera más desopilante.

Holanda no es un país del cual se exportan muchas comedias, por eso es toda una sorpresa encontrarse con una tan divertida como esta.

Presentando una galería de extravagantes personajes, la historia alcanza su techo cada vez que aparece esa desquiciada, combativa y vengativa madre que somete a su sufrido ex esposo a toda clase de castigos por haberla engañado.

Ya sea queriendo matarlo con una ametralladora, partiéndole una raqueta de tenis en la cabeza a su amante o buscando insólitos motivos para prohibirle ver a sus hijos, la mujer es la encargada de generar risas constantemente en esta divertidísima comedia tan poco conocida como recomendable de descubrir.

8.6/10

Esperando la carroza 2 (2009)

Para celebrar su 25 aniversario de casados, Antonio y Nora Musicardi planean una fastuosa fiesta en su mansión invitando a gente muy importante, pero también al resto de la familia. Sufriendo una realidad económica muy diferente a la de sus acaudalados parientes, los Musicardi llegan dispuestos a hacer del aniversario un evento que Antonio y Nora no olvidarán.

Pocas películas son tan representativas en este país como "Esperando la carroza", esa memorable comedia negra transformada con el paso de los años en un patrimonio argentino.

Con tantos personajes emblemáticos no era erróneo pensar en la posibilidad de una secuela unos años más tarde... lástima que tuvieron que pasar tantos y el resultado fue esta nefasta "Esperando la carroza 2".

Nadie pretendía que la genialidad de la original se igualara, pero tampoco que su legado se manchara en base a un espectáculo tan vulgar como carente de gracia.

Toda la exquisita acidez acá se ve reducida a una chocante redundancia, se hacen chistes obvios sobre los mismos temas una y otra vez al punto de que el guión parece una sucesión de sketches teatrales de los años 80.

La gran mayoría del elenco regresa y las pocas sonrisas son gracias a ellos, no obstante y pese a que los actores hacen lo que pueden, el penoso guión los desdibuja y vulgariza hasta el punto de hacerlos insoportables a muchos de ellos. Ni hablar de los nuevos personajes que son lamentables.

China Zorrilla y Antonio Gasalla se negaron a regresar para esta segunda parte, antes de verla uno podría lamentar que estos dos icónicos actores no aceptaran volver a la película que marcó sus carreras, después de verla no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la decisión de preservar a Elvira y Mamá Cora de este desastre.

"Esperando la carroza" siempre fue, es y seguirá siendo una pieza fundamental de la filmoteca argentina, los años pasarán pero la película jamás será consumida por ellos, rememorarla cada cierto tiempo es un placer que todo aquel que ame esta película no debe privarse, olvidar que tiene una secuela es directamente una obligación.

2.0/10

El jardín de la alegría (2000)

Después de quedar viuda, Grace descubre que su marido le dejó una importante cantidad de deudas para pagar. Agobiada por sus problemas económicos, encuentra su salvación en un cultivo de marihuana. Con la ayuda de su jardinero, Grace empieza a cultivar en su invernadero la planta prohibida buscando salvar su casa.

Gran bretaña ha brindado grandes comedias a lo largo de los años en las que el humor absurdo encarado desde la curiosa perspectiva inglesa logra grandes resultados.

Este es el caso de "Saving Grace" que sin dudas es una de las mejores comedias británicas que se han hecho en lo que va del siglo.

La película contiene un guión eficaz plagado de gags hilarantes que desembocan en escenas geniales, como la de Grace tratando de vender droga en las calles de Londres con ese llamativo traje blanco o la de las dos ancianas delirando en la tienda por la marihuana.

Los personajes son carismáticos y queribles, siendo uno de los puntos fuertes del film, además los actores cumplen más que satisfactoriamente con su trabajo destacándose Brenda Blethyn quien realiza una excelente y cómica interpretación.

El final es más común de una película americana que de una británica, pero aún así mantiene el nivel de comedia visto a lo largo del film, que -dicho sea de paso- aporta una más que interesante visión sobre la marihuana y sus funciones.

9.8/10

Miss Simpatía (2000)

Al deducir que el próximo objetivo de un asesino en serie será el concurso Miss Estados Unidos, el FBI decide enviar a una agente encubierta. La elegida para esa tarea es Gracie Hart, una agente poco femenina y con escasos modales, quien tendrá que ser preparada por un especialista para concursar representando a New Jersey.

Aunque ha triunfado dentro de varios géneros donde demostró su versatilidad, la comedia siempre será el campo cinematográfico en el que Sandra Bullock se mueve con mayor comodidad.

Entre sus varias comedias hay una que a mi juicio es ampliamente la mejor que realizó la actriz y esta es ni más ni menos que "Miss Simpatía".

Interpretando a una agente del FBI que debe infiltrarse en un concurso de belleza para atrapar a un asesino, Sandra es la absoluta estrella del film y la encargada de brindar las escenas más desopilantes.

Acompañándola desde un punto totalmente secundario, Michael Caine forma un dupla genial con ella garantizando risas en cada discusión que tienen sobre su escasa femineidad.

Pese a lo estereotipadas que son todas las modelos, además de utilizarlas como elementos humorísticos se hace una ácida parodia a la superficialidad de estas competencias y su minúscula trascendencia más allá de lo visual.

"Miss Simpatía" es la comedia más divertida que una actriz experta en el género como Sandra Bullock realizó y supone una de esas películas que podés ver una y otra vez sin cansarte.

9.5/10

Anaconda (2025)

Atravesando ambos una crisis de la mediana edad, Doug y Griff deciden reunir a otros dos amigos de la infancia para llevar a cabo el sueño de filmar una secuela espiritual de "Anaconda". Para ello viajan a la selva amazónica buscando conseguir el mayor realismo posible sin imaginar que una serpiente gigante asesina está detrás de ellos.

Hay películas que uno no se espera y ni siquiera se imagina podrían ser una realidad, pero por X motivos terminan sucediendo. 

"Anaconda" es una de ellas, ninguno se esperaba que a 28 años de la original apareciera una especie de "secuela espiritual" y encima protagonizada por dos actores tan populares como Jack Black y Paul Rudd. 

El resultado es una comedia sin sentido que funciona desde varios aspectos, hace reír, homenajea al film de 1997 y tiene una serpiente gigante asesina. 

Tal vez por las bajísimas expectativas que tenía la termino valorando un poco más, pero la realidad es que reunía todos los condimentos para ser un desastre y lejos estuvo de serlo. 

Tarda un poco en arrancar y el humor que inicialmente se usa es ese que saca sonrisas pero no carcajadas, hasta que los protagonistas se adentran en la selva y la película abraza el absurdo beneficiándose. 

A partir de ahí sí tenemos risas en cantidades, hay momentos desopilantes y la odisea de nuestros protagonistas es ridículamente adrenalínica. 

La anaconda gigante se podría haber aprovechado mucho mas, pero nos deja varias secuencias de peligro a la altura de la original (que tampoco es una peli de gran calidad pese a lo entretenida que resultaba). 

Se aprecian los guiños constantes a aquella y los cameos de sus actores, la diversión se mantiene hasta el final y "Anaconda" esquiva sin problemas el desastre que pudo ser para salir adelante como una comedia muy simpática. 

7.0/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Como si fuera cierto (2005)

David alquila un pintorezco departamento en San Francisco. Mientras termina de desempacar sus cosas es increpado por Elizabeth, una mujer que insiste en afirmar que el departamento es de ella. David piensa que todo es un enorme malentendido, hasta que se da cuenta de que Elizabeth oculta un gran secreto que ni ella conoce, es un fantasma.

"Como si fuera cierto" ("Just Like Heaven" su título original) es una simpática comedia romántica con toques fantásticos que cuenta una historia no muy original, pero sí encantadora y entretenida.

La historia es bastante similar a la de "Ghost" y hay varias escenas que hacen inevitable no recordar esa inolvidable película de 1990 protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore, sin embargo, el planteamiento y el desenlace del film son totalmente distintos y ahí es donde adquiere su propia identidad.

Lo bueno de "Just Like Heaven" es que, a diferencia de muchas películas de este género, las escenas cursis y empalagosas no abundan, centrándose más en la fantasía y en los golpes de comedia para contar una historia de amor efectiva.

En resumen, estamos ante una comedia romántica muy divertida, con algunos toques emotivos y que gracias a la buena química que demuestran sus dos protagonistas (Reese Witherspoon y Mark Ruffalo) sale adelante y consigue emocionar y hacer reír por igual.

8.2/10

Zootopia 2 (2025)

La ciudad de Zootopia lleva años sin ver ninguna serpiente habitando en ella. Pero cuando hay indicios de la aparición de una, Judy y Nick deberán investigar las pistas que lo llevan a una misión que podría cambiar el destino de Zootopia.

9 años han pasado desde aquella sorprendente producción de Disney que desarrollaba una historia policíaca en una ciudad de animales, su éxito había sido grande, el paso del tiempo la favoreció aún más y su secuela era esperada por muchos.

"Zootopia 2" llega para hacer que la larga espera de casi una década valga la pena trayéndonos una historia ya no tan original pero sí igual de divertida e ingeniosa. 

Saliendo adelante de la mano (o mejor dicho pata) de sus dos protagonistas, esta secuela expande aún más esa tan atractiva ciudad que es Zootopia haciéndonos conocer más lugares y presentando nuevos personajes. 

La dupla de Judy y Nick es funcional al 100%, son dos personajes totalmente opuestos con una química tan fluida que hace que juntos sean puro carisma. 

Cierto es que la historia no es tan elaborada como la anterior, lo cual no significa que no sea interesante y mantenga sorpresas e intrigas varias. 

El humor sí es tan eficaz como en el 2016 y las risas se generan en cantidades, hay incluso referencias muy simpáticas a otras películas de Disney que sacarán sonrisas a los espectadores conocedores de esos clásicos. 

"Zootopia 2" es un refrescante y siempre divertidísimo regreso a la ya emblemática ciudad de animales a la cual, esperemos, no tengamos que aguardar tantos años para volver a entrar. 

8.4/10

Wicked: Por siempre (2025)

Los habitantes de Oz exigen la captura de la Bruja Malvada del Oeste quien aterroriza al pueblo cada vez que regresa. Mientras Glinda se ocupa de limpiar la imagen del mago de Oz en sus apariciones públicas, Elphaba lleva adelante un plan para terminar con el reinado del mago que podría marcar un punto de inflexión en la amistad de las brujas.

Enorme suceso cinematográfico representó la adaptación de uno de los musicales emblemas de Broadway, "Wicked" encantó a los fans y se transformó en la quinta película más taquillera del 2024 recaudando 759 millones.

Pero todo debe acabar y la travesía músical de las brujas de Oz llega a su fin con "Wicked: Por siempre".

Funcionando más como un complemento de la primera al finalizar con sobriedad la historia, hay que decir también que como secuela se siente muy inferior a la anterior lo cual no significa que no se disfrute casi tanto como aquella.

Ya con Elphaba consolidada como la Bruja Malvada del Oeste y a su amiga como Glinda la Buena, "Wicked: For Good" se centra en los intentos de la primera por desenmascarar al Mago de Oz pese al rechazo que los habitantes le tienen a causa de las mentiras esparcidas sobre ella.

Tan técnicamente Impecable como su predecesora, la travesía de la bruja verde contiene momentos musicales que encantarán al público afín a este género, momento emotivos muy logrados y una resolución muy satisfactoria pese a demasiado apresurada. 

Hago hincapié en esto último ya que, si bien me gustó el desenlace, creo que se podría haber dividido mejor y desarrollado con mayor tiempo. 

Tanto Cynthia Erivo como Ariana Grande brillan nuevamente en sus ya icónicos papeles, ambas tienen tanto el destaque musical como dramático que les permite reforzar la gran performance que habían dado el año pasado.

Es curioso también como introdujeron a Doroty y los personajes de "El mago de Oz" desde una perspectiva secundaria (a ella nunca se le ve el rostro) y nunca opacando la historia de las brujas. 

Volviendo al apartado musical que como mencioné es impecable, lo que en esta ocasión faltó fue una canción que te quede en la mente una vez finalizada como ocurrió con "Desafiar la gravedad", de hecho hasta se reversiona dicha canción en una secuencia que resplandece aún más la relación de Elphaba y Glinda. 

" Wicked: Por siempre " es una más que satisfactoria despedida para las brujas de Oz, no a la altura de la parte inicial pero con el encanto de aquella que permite cerrar con música y emoción esta reinvención del universo de Oz. 

7.4/10