Orca, la ballena asesina (1977)

Obsesionado con capturar una orca para venderla al acuario a un generoso precio, el Capitán Nolan sale con su tripulación a la caza de una de ellas. Cuando encuentra un grupo de ballenas, Nolan logra arponear a una hembra embarazada, matándola accidentalmente. Al presenciar el asesinato, la orca macho comienza a acechar a Nolan planeando su venganza.

En plena fiebre setentera del furor cinematográfico que significó "Jaws" y naciendo de una mezcla de esa misma con "Moby Dick", en 1977 se estrenó esta estimable película titulada originalmente "Orca".

Independientemente de las similitudes que presenta con las dos emblemáticas obras, el film consigue valerse por sí mismo presentando una intensa historia de venganza animal.

Considerando el año en la que se hizo, los efectos especiales son muy decentes y los ataques de la orca vengativa tienen un impacto significativo.

Otra cosa que me pareció valorable es que el director hace hincapié en retratar el sufrimiento de la ballena, no sólo de la orca protagonista, sino también del resto que vive a merced de ser una víctima de la sanguinaria ambición de los pescadores.

Podríamos calificar a "Orca" como una hija ilegítima pero orgullosa de "Jaws" y "Moby Dick", que se independiza de sus "padres" para adquirir una entidad propia gracias a esa ballena más humana que los mismos humanos.

8.3/10

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Italia, años 30. Tras perder a su hijo Carlo en trágicas circunstancias, Geppetto construye un niño de madera para canalizar su tristeza. Cuando recibe la dicha de la vida de parte del Hada Azul, Pinocho cuenta con la ayuda de Sebastian Grillo buscando convertirse en un niño de verdad y así ser el hijo que Geppetto necesita.

Mientras Disney estrenó en su plataforma streaming una remake clásica y poco arriesgada de "Pinocho" que pasó sin pena ni gloria, en ese mismo 2022 Guillermo del Toro presentó en Netflix una versión adulta del emblemático niño de madera.

¿El resultado? Una aplaudida película realizada con un impecable stop motion que encantó a crítica y público llegando incluso a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación.

"Pinocho de Guillermo del Toro" nos cuenta la historia que todos conocemos pero desde la perspectiva del director mexicano, quien realiza cambios trascendentales en beneficio de su visión.

Así Pinocho llega a la vida en una Italia fascista donde Mussolini es adorado por la población y traído a la vida por el Hada Azul (que tiene aspecto de ser mitológico) para llenar el vacío en la vida de Geppetto, un carpintero local devastado por la pérdida de su hijo.

Del Toro construye una historia sobre la vida propia representada en el niño de madera, no escapa a abordar también la muerte, la necesidad de una familia y el sufrimiento que conlleva una pérdida.

Los clásicos personajes del cuento son adaptados a la visión del director teniendo por ejemplo la invención de uno nuevo como Spazzatura (el mejor en cuanto a su desarrollo y devastador contexto), tampoco faltan los musicales los cuales no saturan y son adecuados al momento en que tienen lugar.

Visualmente es una maravilla, se nota la dedicación de los implicados para la construcción de los escenarios donde la historia transcurre y los detalles minimalistas cuidados para el lucimiento del stop motion.

Qué decir de ese final que llevará a muchos a un mar de lágrimas, no por ser devastador sino por representar de manera exacta lo que es la vida en sí, final que sirve para coronar a "Pinocho de Guillermo del Toro" como una auténtica maravilla del cine de animación reciente.

9.2/10

Happy Feet: El pingüino (2006)

Para encontrar una pareja, los pingüinos deben cantar una canción que declare su amor. A diferencia de los demás de su especie, Mumble no puede cantar y eso le impide expresarle su amor a Gloria. Pero Mumble tiene un talento que lo hace diferente a todas las aves de su colonia: puede bailar. Rechazado por los pingüinos sabios que piensan que su baile causa la escasez de peces, Mumble comienza un viaje para intentar encontrarle una solución a este problema.

Vendida como una película de pingüinos dirigida hacia el público infantil, "Happy Feet" demuestra desde su comienzo que es mucho más que eso y durante todo su desarrollo se consolida como una de las mejores propuestas animadas que llegaron en aquel 2006.

Ambientada en la Antártida dentro de una comunidad de pingüinos emperadores que tienen que cantar una canción para conquistar a su pareja, el film nos presenta a Mumble, un pingüino que -a diferencia de los demás- no puede cantar, aunque tiene como extraña particularidad el poder bailar.

Gracias a ese original planteamiento, asistimos a un espectáculo musical con canciones icónicas interpretadas esta vez por los pingüinos y, por ese lado, "Happy Feet" no tiene nada que envidiarle a los mejores musicales de Disney, incluso hay momentos donde supera a varios de ellos.

Otro detalle destacado es la calidad de la animación, tanto los fríos escenarios donde los acontecimientos suceden como todos y cada uno de los pingüinos están diseñados con una excelencia que los hace visualmente impactantes, además, hay secuencias como la persecución de la foca asesina a Mumble o la escena de las imponentes ballenas que son memorables.

También es muy interesante ese inesperado giro de 360 grados que la película hace en su media hora final, el mensaje ecologista que se intenta imponer es arriesgado dentro de una producción de este estilo, incluso es sorprendente la manera tan cruda en la que se lo aborda, siendo difícil que alguien se mantenga indiferente al escuchar el reclamo tan "humano" de estos pingüinos.

Por este último detalle y los anteriormente mencionados, "Happy Feet" se consolida como una de las mejores películas animadas del 2006, que gracias a su mensaje ecologista y sus musicales memorables se convierte en una propuesta que trasciende la llegada al público infantil y la hace apta para el disfrute de toda clase de públicos.

8.2/10

Buscando a Dory (2016)

A un año de haber conocido a Marlin y a Nemo, Dory vive junto con ellos en el arrecife. Cuando las mantarrayas comienza a migrar, Dory recuerda a sus padres, a quienes perdió cuando era bebé, y decide ir en su búsqueda.

Entre tantas obras maestras que Pixar realizó, una de las más queridas por el público y aplaudidas por la crítica es "Buscando a Nemo".

A 13 años de su estreno, la productora apostó por continuar con las aventuras oceánicas de los emblemáticos peces a través de "Buscando a Dory".

Sin retener la magia que desprendía su predecesora, esta secuela no alcanza tampoco su excelencia, no obstante, su emotiva historia, entrañables personajes y constante diversión la hacen un nuevo triunfo de Pixar.

Centrándose en quien se ha convertido en todo un emblema del cine animado, "Buscando a Dory" le brinda el protagonismo absoluto a la encantadora pez azul, sus problemas de pérdida de memoria y la búsqueda que inicia para hallar a sus padres.

Esta última nos lleva a un viaje por el océano que, sin embargo, alcanza su apogeo dentro del acuario donde luego transcurre, y especialmente en esa inspirada persecución final.

En cuanto a la animación, la perfección digna de Pixar se muestra intacta y el diseño de los escenarios es pura belleza, haciendo un equipo ideal con la combinación de entretenimiento y diversión que contiene la historia.

Más allá de que no alcanza el nivel de su emblemática predecesora, "Buscando A Dory" es una encantadora película que mantiene la mayoría de los factores que hicieron memorable a "Nemo", entregándonos la secuela que estos inolvidables peces se merecían.

8.3/10

En el corazón del mar (2015)

1820, Nantucket. El ballenero Essex parte en un viaje de dos años para buscar y traer aceite de ballena. Comandado por el Capitán George Pollard y el experimentado Primer Oficial Owen Chase, el Essex es atacado en medio del mar por una gigantesca ballena blanca. A la deriva y con escasas probabilidades de sobrevivir, los tripulantes deberán enfrentarse al hambre, la desesperación y al peligroso cetáceo para intentar volver a casa con vida.

Publicada en 1851 y escrita por Herman Melville, "Moby Dick" es una de las novelas más famosas de esa época, que logró trascender al paso del tiempo y mantenerse actual incluso hoy en día.

Basándose en la historia que inspiró a Melville para escribir su obra más representativa, Ron Howard se pone tras las cámaras para dirigir "In The Heart of the Sea".

Pasando con poca gloria y mucha pena por la taquilla, la película se hundió estrepitosamente al recaudar apenas 24 millones en Estados Unidos frente a un presupuesto de 100 millones y ser castigada con dureza por la crítica.

A diferencia de "Fantastic Four" o "Jupiter Ascending" que eran malas películas que fracasaron por su fallido resultado artístico, lo que pasó con "In The Heart of the Sea" es distinto ya que muy lejos está de ser una superproducción que genere lástima.

Probablemente no la favoreció el hecho de que se vende como una película sobre una ballena asesina, y Moby Dick no es más que un elemento -totalmente fundamental- pero secundario dentro de este drama marítimo.

Ahí es justamente donde no se diferencia de cualquier otra propuesta de este estilo, la realidad es que el relato no destila precisamente originalidad, no llega a emocionar y no puede consolidarse más allá de ser una sombra de la estigmática novela.

Establecidos sus defectos, hay que destacar sus virtudes que son muchas más: una historia bien contada, unas actuaciones a la altura, un impecable trabajo de dirección y una majestuosa fotografía.

Mención especial merece el tratamiento que se hace de Moby Dick, si bien la imponente ballena aparece en contadas ocasiones, los efectos especiales con los que está realizada son perfectos y es la encargada de protagonizar las secuencias más espectaculares de la cinta.

Injustamente denostada por la crítica y pese al "naufragio" que sufrió en la taquilla, "In The Heart of the Sea" es una película que realmente vale la pena (incluso con sus marcados errores) y que le gustará a todo aquel que haya leído la novela o visto la película sobre ese majestuoso cetáceo conocido como Moby Dick.

7.4/10

Pinocho (1940)

Ilusionado con tener un hijo, un carpintero llamado Geppetto construye una marioneta de madera con la esperanza de que se convierta en un niño de verdad. Escuchando su pedido, el Hada Madrina decide cumplirle el deseo a Geppetto y Pinocho se convierte en un niño aunque conserva su cuerpo de madera. Designado para ser su conciencia, Pepito Grillo deberá aconsejar a Pinocho para llevarlo por el buen camino y evitar que se meta en problemas hasta lograr convertirse en un niño de carne y hueso.

Representando el segundo largometraje de la época dorada de Disney, "Pinocho" es una de las películas animadas más emblemáticas, no sólo de la compañía, sino también de toda la historia del cine.

Teniendo en cuenta que su fecha de estreno data de hace 75 años, no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la fantástica calidad de la animación que el film posee, y que es sencillamente perfecta (considerando lo anteriormente mencionado).

No es fácil contar una fábula dirigida hacia el público infantil pero abordando una perspectiva oscura con el fin de dejar una moraleja que prevalezca, sin embargo, eso es justamente una de las cosas más positivas que "Pinocho" tiene.

Secuencias como la llegada de Pinocho a la feria así como esa traumática transformación de los niños bebedores/fumadores en burros, son una clara muestra de lo anteriormente mencionado, pero también tenemos el otro lado que tiene incluso más peso: el lado emotivo, el esperanzandor, donde finalmente se impone la felicidad que tanto Pinocho como Geppetto merecían en sus vidas.

Siguiendo con los personajes, al padre e hijo podemos agregarle las encantadoras mascotas (el gato Figaro y la pez Cleo), a quien se convierte en la conciencia y el compañero de aventuras de Pinocho (Pepito Grillo), a la bondadosa Hada Madrina y por último, a esa imponente ballena que la marioneta deberá enfrentar para salvar a su padre.

Divertida, emotiva y oscura a la vez, "Pinocho" es -en mi opinión- la mejor película de la época dorada de Disney, y una de las mejores producciones animadas que el cine nos brindó a la largo de su amplia historia.

9.8/10

Las mejores películas de ballenas

Imponentes como pocos animales, presenciar una ballena representa un espectáculo visual único e inigualable de vivir.

A pesar de ser el animal más impactante del mar, salvo contadas excepciones como la mítica "Moby Dick" o el clásico infantil de "Liberen a Willy", los cetáceos no han tenido tanta suerte en la gran pantalla siendo llevados muy pocas veces a ella.

De todas maneras y aunque hay pocas producciones dedicadas a ellas, se pueden encontrar alguna que otra, y si hablamos de films donde aparecen como un elemento secundario, las opciones aumentan levemente.

A continuación una lista con las 12 mejores películas de ballenas.

1: Moby Dick (1956)

2: Liberen a Willy (1993)

3: Orca, la ballena asesina (1977)

4: Blackfish (2013)

5: Una gran esperanza/Big Miracle (2012)

6: Moby Dick (1998)

7: Pinocho (1940)

8: Liberen a Willy 2 (1995)

9: En el corazón del mar (2015)

10: El secreto de las ballenas (2010)

11: Buscando a Dory (2016)

12: Una aventura extraordinaria (2012)

Liberen A Willy 4: El Gran Escape (2010)

Cuando su padre sufre un accidente, Kirra es enviada a Sudáfrica para pasar un tiempo con su abuelo, el dueño de un parque acuático en decadencia que tiene pocos visitantes. Una noche y después de una intensa tempestad, una orca es traída hacia las instalaciones del parque y se convierte en la principal atracción del lugar. Kirra desarrolla rápidamente una amistad con la orca a la que llama Willy, y planea ayudarla a escapar para evitar que sea vendida al inescrupuloso dueño del parque vecino.

Desde su aparición en 1993, "Free Willy" se convirtió en uno de los clásicos infantiles más estigmáticos de los años 90, y tuvo años posteriores dos secuelas que mantenían a la orca y al protagonista original, pero que pasaron completamente desapercibidas.

A 13 años del final de la saga y buscando revivir la franquicia, se estrenó en 2010 esta producción infantil titulada originalmente "Free Willy: Escape's From Pirate Cove".

Lejos de lograr ese objetivo, estamos ante una cuarta parte totalmente innecesaria de la que poco y nada se puede rescatar. No es entretenida, no tiene ni una pizca del espíritu de la original y apenas puede salvarse algún que otro momento donde la orca aparece.

Olvidable y únicamente útil para revitalizar más todavía el clásico del 93, "Free Willy: Escape's From Pirate Cove" es una película recomendable sólo para menores de 8 años que probablemente sean los únicos que la disfrutarán.

2.8/10

Kon-Tiki: Un Viaje Fantástico (2012)

1947, buscando probar que los indígenas sudamericanos podrían haber llegado a la Polinesia antes que Colón, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Océano Pacífico en una balsa bautizada Kon-Tiki. Junto con un equipo de 5 hombres, Thor recorrió 8 mil kilómetros en 101 días, viviendo una travesía única e inolvidable.

Thor Heyerdahl fue un explorador noruego famoso mundialmente gracias a su novela titulada convenientemente "Kon-Tiki", donde narraba la épica aventura que vivió junto con 5 hombres al cruzar en una balsa el Océano Pacífico.

Considerando el enorme atractivo que tiene la odisea marina de Thor, era esperable que en algún momento se adaptara la historia al cine, y el año pasado proveniente de Noruega finalmente llegó la película.

Y por un lado, se puede decir que "Kon-Tiki" consigue relatar con solvencia la épica aventura acontecida en 1947, y tiene una importante cantidad de secuencias memorables de esas que te quedan grabadas en la retina una vez terminado el film.

Secuencias tensionantes como la del enfrentamiento de los tripulantes de Kon-Tiki contra los tiburones, u otras de una enorme belleza visual como el apoteósico momento donde aparece la imponente ballena.

El tema es que fuera de esas y otras escenas puntuales, la película dura 2 horas que se sienten con la lentitud digna de un viaje de 101 días, y toda la parte dramática está abordada sin profundidad, haciendo que la historia en sí carezca de la emoción necesaria que debería de haber tenido.

Por ese lado puede que no cumpla por completo las expectativas,y no consiga llegar al nivel de producciones similares como la reciente "Una Aventura Extraordinaria", película con la que en Latinoamérica claramente se la quiso relacionar y de ahí el nada desacertado título de "Un Viaje Fantástico", que sirve para describir en gran parte la memorable aunque ciertamente descafeinada odisea que nos encontramos en "Kon-Tiki".

6.8/10

Una aventura extraordinaria (2012)

El joven hindú Pi Patel se dirige junto con su familia y los animales del zoológico que tenían en la India hacia Canadá para comenzar una nueva vida. Pero en medio del Océano Pacífico, una tormenta se desata y el barco es alcanzado por las grandes olas que ahogan a la mayoría de los tripulantes. Pi consigue subirse a un bote salvavidas comenzando un desesperante naufragio, que se convertirá en una increíble aventura que vivirá junto a un tigre de bengala con el que desarrollará una emocionante relación.

Ang Lee es considerado uno de los directores más interesantes dentro del cine hollywoodense, generalmente por su valentía a la hora de encarar proyectos complicados y sacarlos adelante siempre con su sello personal muy marcado en ellos.

Revisando su filmografía nos encontramos con sus dos películas más reconocidas, "El tigre y el dragón" y "Secreto en la montaña", que son el mejor ejemplo de lo dicho anteriormente, y ahora también podemos sumarle a esa lista esta nueva pieza revolucionaria titulada originalmente "Life of Pi" o también -muy acertadamente- "Una aventura extraordinaria" como fue conocida en Latinoamérica.

Esta debe ser una de esas pocas veces donde la crítica y el público coinciden consagrando ambas partes al film, por un lado hay que destacar los 4 Premios Oscar que ganó merecidamente, y por el otro el dato más importante, el enorme éxito de taquilla que consiguió recaudando a nivel mundial la impresionante suma de 606 millones de dólares.

Y no es para menos teniendo en cuenta que nos encontramos ante una de las superproducciones más visualmente fascinantes que se han hecho en los últimos años, con una fotografía que maravilla y conmueve por igual dejándote una vez terminada la película con varias de esas imágenes grabadas en la retina.

"Life of Pi" nos introduce en una increíble aventura ubicada mayormente dentro de un bote salvavidas que naufragó y con dos protagonistas a los que será difícil olvidar: un joven hindú llamado Pi y un tigre de bengala con un nombre todavía más inusual, Richard Parker.

Si bien el argumento en un comienzo suena surrealista, la forma en la que está encarado es lo más verosímil que puede llegar a ser, y como tal nos encontramos con un duelo por el territorio entre Richard Parker y Pi que con el pasar del tiempo se va convirtiendo en una especie de amistad donde ambos se necesitan mutuamente para sobrevivir.

En medio de esa travesía marítima nos deleitamos con escenas de una enorme belleza visual, desde los imponentes amaneceres, pasando por los distintos colores que adquiere el mar, hasta llegar a ver algunos animales deslumbrantes como una enorme ballena o simples peces voladores que generan la misma fascinación.

Visualmente la película es la perfección, no hay otra palabra más acertada para definirla, aunque también hay que admitir que dejando de lado lo visual nos encontramos con algunos puntos en contra como algunas partes que se hacen lentas y ese final que en comparación a lo que vimos es acertado desde lo argumental, pero un poco decepcionante desde otros puntos de vista.

"Life of Pi" es una de las producciones más hermosas que se estrenaron en los últimos años, que te invita a vivir una inolvidable aventura llena de imágenes fascinantes, que una vez finalizada perdurarán en la mente de quien la vea durante un largo tiempo.

8.3/10

Buscando A Nemo (2003)

Camino a la escuela ubicada en la Gran Barrera de Coral, el pez payaso Nemo es capturado por un buzo y llevado a una pecera ubicada en la oficina de un dentista en Sidney. Su padre Marlin junto con una particular pez llamada Dory, emprenderán una peligrosa aventura a través del mar para rescatarlo.

Dos años después de la increíble "Monsters Inc.", Pixar volvió a demostrar su liderazgo y su calidad en el terreno de la animación con "Finding Nemo", una maravillosa película sobre la odisea de un pez que busca a su hijo.

Visualmente el film es insuperable, la perfección con la que están hechos los escenarios donde transcurre la historia, y el diseño de los peces y los demás animales es fascinante.

Pero el gran mérito de Pixar no solo pasa por lo visual, pasa por contar una historia que puede ser sorprendente y divertida, pero también muy emotiva.

La película deja una valorable (y nada forzada) moraleja a través de Marlin, y su peligrosa aventura para rescatar a Nemo, donde se enfrenta a prácticamente medio océano, cruzándose con tiburones, tortugas, medusas e incluso hasta con una ballena azul, todo por rescatar a su hijo.

Más allá de Marlin y el propio Nemo, el gran acierto de la historia es Dory, la simpática pez azul con problemas de memoria, que no sólo es un personaje entrañable, sino que también aporta las escenas más divertidas del film donde es imposible no reírse con sus constantes olvidos.

"Finding Nemo" es una película de animación maravillosa, que brinda una historia divertida y visualmente espectacular, demostrando que Pixar es sin dudas la mejor compañía de animación de la actualidad gracias a joyas como esta.

9.6/10