Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".

Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 

Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.

Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.

Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 

Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10

Atracción diabólica (1988)

Alan Mann, un prometedor estudiante de derecho, sufre un accidente que lo deja totalmente paralizado. Abandonado por su novia y cuidado por una antipática enfermera que contrató su madre, Alan encuentra consuelo en una mona que le trae su mejor amigo para que lo ayude. A medida que pasa el tiempo, la relación entre ambos se va haciendo cada vez más fuerte, al punto de que la mona se pone celosa de las personas que visitan a Alan y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para que nadie la aparte de él.

Dejando de lado los zombies que lo convirtieron en uno de los maestros del cine de terror, en 1988 George A. Romero se puso tras las cámaras para dirigir esta pequeña joyita titulada "Monkey Shines".

Abordando las nefastas consecuencias en las que puede desembocar la experimentación con animales, este hecho se plasma a través de esa simpática -y totalmente peligrosa- mona de nombre Ella, y de la relación enfermiza que llega a desarrollar con su dueño, un hombre cuyo cuerpo ha quedado paralizado a causa de un trágico accidente.

Convertida en las manos de su dueño, Ella no sólo se encarga de cuidarlo, sino también de acabar con las personas que suponen una molestia para él, tranformándose en una peligrosa amenaza de la cual no será sencillo librarse.

Explotando al máximo la figura de la primate, Romero consigue narrar una historia atrapante, plasmando la desesperación (en todo el sentido de la palabra) que el discapacitado siente y cerrándola con un sádico desenlace digno de cualquiera de sus películas de zombies.

Por todos estos motivos, "Monkey Shines" se convierte en una fantástica propuesta del cine de terror ochentero, consolidándose de la mano de esa diabólica mona a la que nadie quisiera tener ayudándolo en su casa.

8.6/10

Jurassic World: Renace (2025)

Pocos son los dinosaurios que quedan en la tierra y estos se encuentran en regiones ecuatoriales donde el clima favorece su calidad de vida. Zora Bennet es contratada junto a su equipo para liderar una misión que consiste en encontrar el ADN de tres dinosaurios que permitirá hacer un gran avance científico. El grupo termina llegando a una isla donde antes se hacían experimentos y donde existen feroces dinosaurios híbridos.

Pese a ser vendida como la gran conclusión de ambas sagas, todos sabíamos en el punto que "Jurassic World: Dominio" cruzó la barrera de los mil millones que los dinosaurios de Spielberg más temprano que tarde regresarían.

Y apenas 3 años después los monstruos del Parque Jurásico están de vuelta con esta secuela que intenta llevar a la franquicia por nuevos caminos y con otros protagonistas.

"Jurassic World: Renace" se vende como un -valga la redundancia- renacer de la franquicia pero es más bien una continuación sin personalidad alguna de las anteriores, a las cuales ni siquiera hace referencia pese a calcarlas por momentos.

Lo peor de todo es que tiene una introducción muy larga donde no pasa absolutamente nada y que es llevada adelante por personajes sin carisma (la familia metida con calzador se lleva las palmas por lo insoportables que resultan) y de los que hasta ahí nomás se pueden rescatar a la dupla de Scarlett Johansson y Jonathan Bailey pese a lo limitados que ambos están por un plano guión.

Cuando por fin los protagonistas llegan a la isla por lo menos tenemos a los dinosaurios y estos son quienes se encargan de salvar del desastre absoluto a "Renace".

Como siempre los efectos especiales son lo mejor de una entrega de "Jurassic World" y las secuencias de peligro están muy bien rodadas, aunque los que han visto las secuelas previas notarán la inspiración obvia y la absoluta falta de riesgos que le quitan espectacularidad.

Es una pena que teniendo tantos caminos por los que llevar a los dinosaurios de Spielberg se haya optado por uno tan simplista como el elegido en "Renace", cuando verdaderamente arranca entretiene sí y los dinos siempre son una garantía, pero la escasa dedicación y falta de creatividad que esta séptima entrega presenta la vuelve un blockbuster genérico y más bien olvidable.

5.5/10

Capitán América: Un nuevo mundo (2025)

Thaddeus Ross es elegido presidente de Estados Unidos y Sam Wilson acepta trabajar con él pese a la desconfianza que siente por sus actos pasados. Cuando una conspiración gubernamental pone en peligro el tratado que Ross necesita para asegurarse el adamantium de la Isla Celestial, el Capitán América se involucra para descubrir quién está detrás y así también exonerar a un amigo injustamente acusado.

Cerrada la etapa de Chris Evans como el Capitán América en 2019, Antonhy Mackie tomó la posta (o el escudo, mejor dicho) para continuar con el legado del superhéroe.

"Falcon and the Winter Soldier" fue la serie que marcó el proceso para aceptarlo como el nuevo Cap, "Captain America: Brave New World" es su consolidación absoluta para dejar atrás a Steve Roger.

Y aunque si hay algo que está cuarta entrega hace bien es justamente el traspaso del escudo a un personaje que ya conocemos y que demuestra merecerlo, lamentablemente no está a la altura de las expectativas que se tenían o incluso de la saga a la que pertenece.

Mirando "Brave New World" tuve la misma sensación que con "Ant-Man 3" y "The Marvels", películas que ofrecen todo lo que uno puede esperarse de Marvel, pero que nunca se arriesgan ni intentan ser más que una de las tantas películas de la productora.

En la Fase 2 o la 3 esto seria algo aceptable ya que la fórmula de Marvel no falla, pero ya en la etapa 5 y con más de 30 producciones estrenadas se exige mucho más, algo que estás tres películas no ofrecen.

Centrándonos exclusivamente en la cuarta parte del Cap, tenemos una historia que oficia como secuela no oficial de "The Incredible Hulk"e imita el estilo de "Captain America 2".

El resultado es la ya típica fórmula de Marvel que gustará a quienes se conformen con lo de siempre, pero decepcionará a los que esperaban encontrarse mucho más.

Anthony Mackie se desenvuelve con solidez dentro del traje del Cap, dejemos de lado el comparativo con Cris Evans porque obviamente ahí va a perder, pero si lo vemos cómo un necesario sucesor la realidad es que hace valer el escudo y eso no es poco.

Hay varias inconsistencias argumentales considerando que no tiene el suero del súper soldado y resiste como si nada ataques que deberían ser mortales, pero si elegimos mirar para otro lado disfrutaremos de peleas y batallas dónde el Capi Falcon se luce.

Harrison Ford siempre cumple y como Red Hulk no es la excepción, se nos prometió desde los adelantos al monstruo rojo como principal antagonista del film y NO lo es, de hecho recién aparece como tal durante el acto final donde al menos causa una destrucción digna de un Hulk.

Pudiendo ser tranquilamente un episodio alargado y con más presupuesto de la serie del 2021 llevada adelante por Sam y Bucky, "Captain America: New Brave World" es víctima de sus escasas ambiciones que la llevan únicamente a lugares comunes. Es tan disfrutable como cualquier película de Marvel pero decepcionante considerando en la etapa que estamos y sobre todo comparándola con las entregas anteriores del Capitán América.

6.4/10

La vieja guardia (2020)

Liderados por la antigua guerrera Andy, un grupo de mercenarios lleva protegiendo al mundo desde hace siglos. Perseguidos por sus extraordinarias habilidades, dos de ellos son secuestrados por el equipo de un científico que busca descubrir la causa de su inmortalidad, obligando a Andy y al resto a pelear para rescatarlos.

Siendo una una de las apuestas más exitosas del pasado 2020 estrenadas por Netflix, "The Old Guard" es una película de acción tan intensa como desaprovechada.

¿Por qué desaprovechada? Porque tiene una historia con un enorme potencial que seguramente se desarrolló mucho mejor en los cómics, pero acá no alcanza un exponente que la haga diferencial y termina cayendo en la típica trama del científico malvado que quiere a los protagonistas para sus experimentos personales.

Es una pena ya que todo lo relacionado a la inmortalidad de los personajes tiene interés de sobra, de hecho, varios de los mejores momentos argumentales se consiguen cuando se repasa el pasado de estos mismos.

Donde "The Old Guard" acierta por completo es en el espectáculo de acción que ofrece: peleas cuerpo a cuerpo impecablemente filmadas, muertes en cantidades y una Charlize Theron que brilla como de costumbre en esta poco ambiciosa (por propia decisión) pero no por eso menos disfrutable película.

6.6/10

Frankenhooker (1990)

En medio de un cumpleaños, Elizabeth muere despedazada por la cortadora de césped que su novio Jeffrey le obsequió. Decidido a resucitarla, el científico amateur busca varias prostitutas para sacarles diversos miembros y así construir el cuerpo perfecto para que Elizabeth resurja.

Entre las tantas películas de serie B estrenadas en la década de los 90, podemos encontrarnos con una tan insólita como "Frankenhooker".

Planteando una versión muy alternativa de "Frankenstein", el film nos narra la resurrección de una mujer en base a la construcción de su cuerpo con partes de... ¡prostitutas!

Abrazando el humor absurdo por completo, no faltan las risas generadas por el alto nivel de divertida ridiculez que la historia alcanza.

Repleta de fallas, malas actuaciones y limitada por su bajo presupuesto, "Frankenhooker" es una película para no tomar con seriedad y reírse con esta ridículamente entretenida versión prostibular de "Frankenstein".

5.9/10

La novia de Re-Animator (1989)

Cinco años han transcurrido desde la noche que los muertos volvieron a la vida en el laboratorio del hospital Miskatonic University. Dispuestos a continuar utilizando su suero para dotar de vida a los cadáveres, los doctores Herbert Wells y Dan Cain siguen experimentando, esta vez decididos a crear un nuevo ser utilizando las partes de varios cuerpos.

Al igual que "Frankenstein" tuvo una secuela donde se presentaba a la novia del monstruo, "Re-Animator" tuvo una continuación cuatro años más tarde donde ocurrió algo similar.

Manteniendo esa mezcla de humor negro y terror, esta segunda parte es inferior a la obra original pero se disfruta casi tanto como ella.

Ahondando en el discurso (y posteriores consecuencias) de jugar a ser Dios, la historia nos trae de regreso a los doctores (el ambicioso pero cobarde y el inteligente pero desquiciado) que esta vez deciden crear una "novia" con partes de varios cuerpos.

Recuperando también al villano (o al menos a su diabólica cabeza), el film tarda en arrancar pero cuando lo hace no decepciona y brinda lo que hizo grande a su predecesora: zombies, humor negro, agregados bizarros y muertes sangrientas.

7.3/10

Re-Animator (1985)

Recién llegado de Europa por la muerte de su colega en extrañas circunstancias, Herbert West, un excéntrico científico, se matricula en la Universidad Miskatonic con la idea de continuar sus experimentos sobre métodos regenerativos. Con la ayuda de Dan, su compañero de casa, Hervert lleva adelante una peligrosa prueba que consiste en inyectarle a un cadáver un suero que permita reanimarlo.

Basada libremente en un relato de H.P. Lovecraft, "Re-Animator" es una emblemática producción de zombies que se convertiría en una de las más celebradas de los años 80.

Mezclando terror y comedia por igual junto con un componente bizarro muy característico, el director Stuart Gordon construye una historia de zombies única que guarda ciertas similitudes con "Frankenstein".

Es así como en resultado a los experimentos de dos doctores (uno loco y otro pretencioso) se desarrolla un suero especial, que luego de inyectarlo en los cadáveres trae a los muertos nuevamente a la vida pero con un comportamiento sanguinario.

Gracias a estos particulares zombies tenemos algunas secuencias que quedaron grabadas dentro del género, entre ellas ese bizarrísimo momento donde la cabeza del doctor decapitado le practica sexo oral a la indefensa novia de uno de los científicos.

Convertida en toda una referente de esta clase de cine, "Re-Animator" es una de las películas de zombies más divertidas y macabras de los años 80 que todo fanático de los muertos vivientes no debería perderse.

8.5/10

Rats (2016)

Capaces de sobrevivir a las catástrofes desatadas a lo largo de la historia, las ratas se encuentran en las principales ciudades del mundo viviendo entre las personas sin que ellas noten su presencia.

Inteligentes y hábiles animales que se las ingenian desde hace siglos para subsistir, portadoras de enfermedades mortales que han acabado con millones de humanos y causantes de una de las mayores fobias animales.

Son muchas las definiciones que se le han asignado a las ratas y que podemos ver ilustradas en este documental titulado "Rats".

Dirigido por Morgan Spurlock, responsable de "Super Size Me", el film está narrado desde una más que interesante perspectiva donde predomina el terror, se plasman secuencias que -literalmente- repugnan al mostrar la perspectiva más nociva de los roedores.

Es así como se logra impactar desde escenas cotidianas que todos podemos ver en nuestras respectivas ciudades (ratas saliendo de las bolsas de basura o escondiéndose en las alcantarillas), al igual que otras que -afortunadamente- no tenemos posibilidad de ver (las disecciones científicas donde se logra el momento más desagradable de toda la película cuando se extrae de uno de los roedores muertos ese vomitivo gusano parasitario).

Al estar enfocado en mostrarlas desde la perspectiva más negativa, tal vez el director sensacionaliza demasiado los hechos y apenas tenemos cortos segmentos donde se muestra algo positivo de ellas (la adoración en el templo indio o la utilización de su carne para exóticos platos vietnamitas).

Siendo más terrorífica y desagradable que muchas de las películas de terror estrenadas recientemente, "Rats" es un documental que sabe cómo utilizar a los roedores para impactar, generar algo de paranoia y sobre todo construir momentos incómodos en base a sus figuras.

8.0/10

El foso de la muerte (1989)

Un cirujano que experimenta con los pacientes de un psiquiátrico es asesinado cuando es descubierto, siendo su cadáver enterrado junto con los de sus experimentos en el sótano del hospital. Veinte años más tarde, una joven identificada como "Jane Doe" llega al hospital sin recordar su pasado, y sin darse cuenta libera al sanguinario doctor que ansía vengarse.

Mezclando personas con problemas mentales, un cirujano asesino y ¡zombies!, "The Dead Pit" es una agradable película de serie B con mucho encanto.

Con una correcta ambientación dentro del loquero donde los hechos ocurren, la historia transcurre entre pacientes psiquiátricos y el escondite del cirujano asesino.

Es cuando los zombies se liberan que lo mejor viene y junto con esa desquiciada monja animan el show, ellos asesinando a todo aquel (loco o no) que se encuentren y ella rezando para enfrentarlos.

"The Dead Pit" es una de esas producciones ochenteras con más simpatía que calidad, que no decepciona al traernos zombies al mando de un cirujano diabólico dentro de un hospital psiquiátrico.

6.9/10

Lluvia de hamburguesas (2009)

Flint Loco es un joven científico que ha pasado toda su vida intentando crear un invento revolucionario que cambie la vida de todos los que conoce. Luego de cientos de intentos fallidos, Flint logra crear una máquina que hace caer comida del cielo, alegrando a todo el pueblo y atrayendo la atención de una reportera llamada Sam Chispas. Pero cuando la máquina pierde el control, el desastre se desata trayendo toda clase de catástrofes alimenticias, obligando a Flint a desprogramar la máquina antes de que deje al pueblo debajo de la comida.

Parodiando las superproducciones más representativas del genero catástrofe como "Armageddon" o "Twister", en 2009 llegó a los cines esta divertida película animada titulada muy elocuentemente "Lluvia de hamburguesas".

Partiendo de una historia muy original, todo comienza cuando el frustrado científico Flint Loco inventa -después de muchos intentos fallidos- una máquina para hacer caer comida del cielo, causando furor en los habitantes de su pueblo que comienzan a pedirle que haga todos sus platos favoritos.

Es así que comienza a llover del cielo desde hamburguesas (justificando el título latinoamericano), albóndigas (justificando el título original), fideos y hasta postres como helado, gelatina y demás alimentos deliciosos que abundan por todas los lugares del pequeño pueblo.

Gracias a la comida caída del cielo tenemos muchos gags simpáticos relacionados siempre con los distintos alimentos que logran sacarte una sonrisa en varios ocasiones, para después utilizar a la comida como un elemento iniciador de distintas catástrofes donde se parodia con mordaces guiños a las superproducciones anteriormente mencionadas.

Pero dejando a la idea novedosa de la máquina de comida y a las escenas de desastre, hay que decir también que tenemos un par de errores que alejan al film de la excelencia que pudo haber alcanzado. Entre ellos, el principal es el pobre desarrollo de los personajes, la mayoría son relativamente graciosos y eso los salva hasta ahí, pero en comparación a lo bien trazada que está la historia todos resultan muy simplistas y no hay ninguno al que puede llamárselo memorable.

Otro detalle negativo, pero en una menor medida, es el humor infantil que por momentos se hace presente, aunque por suerte es solo momentáneo y cuando esto pasa la comida comienza a caer del cielo causando alguna divertida situación que disimula esa pequeña falla del guión.

Por lo entretenida que resulta en general y por esa idea tan fresca de hacer una parodia animada de las películas catástrofe, "Lluvia de hamburguesas" es una producción muy divertida e ideal para pasar un buen rato viendo como toda clase de desastres alimenticios se desatan en un pueblo.

7.3/10

El mejor amigo del hombre (1993)

La reportera Lori Tanner ingresa a un laboratorio donde experimentan con animales para hacer un informe especial y termina liberando a un perro llamado Max. Al encariñarse con él, Lori decide quedárselo, sin embargo, lo que ella no sabe es que el perro es una auténtica máquina asesina.

Al igual que "White Dog" con su perro racista y "Cujo" con su san bernardo rabioso, "Man's Best Friend" explota con efectividad la figura de un perro asesino.

Pese a su bajo presupuesto, la película es un digno exponente del cine de serie B y como tal narra una historia curiosa que tiene todo lo que necesita.

En este caso es un perro asesino con habilidades especiales, que literalmente destroza a todo aquel que su perturbada mente desea.

Ya sea trepándose a un árbol para terminar tragándose un gato o destrozando al cartero, Max es el encargado de oficiar una sangrienta fábula donde queda claro que no siempre el perro es el mejor amigo del hombre.

7.9/10

The Good Neighbor (2016)

Ethan y Sean, dos compañeros de clase, deciden realizar un arriesgado experimento social haciéndole creer a Harold Grainey, su vecino, que la casa está encantada. Cuando el anciano abandona su hogar, los chicos aprovechan para ingresar y colocar un equipo estratégicamente para simular el encantamiento, pero pronto se darán cuenta de que eligieron al sujeto equivocado.

Youtube es una plataforma online que nos ha demostrado miles de veces las cosas que se pueden llegar a realizar con tal de tener un poco de fama, llegando incluso a atormentar a alguien para filmarlo y luego vanagloriarse en dicho sitio.

"The Good Neighbor" es una película que luce como una home invasion, pero termina siendo un experimento filmado que prefiere mostrar a ejecutar.

Esa decisión trae cosas positivas y negativas: entre las primeras se puede destacar la eficacia en demostrar la falta de escrúpulos de estos adolescentes que únicamente quieren hacerse famosos; entre las segundas, el ritmo lento que termina desembocando en varios momentos de aburrimiento, la carencia de giros interesantes y las irregulares actuaciones de sus dos protagonistas.

La excepción obviamente es la de James Caan que cumple con soltura interpretando al (no) villano de esta irregular "The Good Neighbor".

5.5/10