La huérfana: El origen (2022)

La peligrosa paciente Leena Klammer consigue escapar del psiquiátrico donde estaba confinada, viajando a Estados Unidos haciéndose pasar por una niña desaparecida. Adoptando la vida de Esther Coleman, Leena se encuentra con una inesperada complicación que no estaba en sus planes: una madre que hará hasta lo impensado para proteger a su familia.

Instalando a Esther como un icono del cine de terror moderno, "Orphan" fue una película que se transformó en una referente del género actual ganando fama y reconocimiento con el pasar de los años principalmente por su inesperado final.

Pese a tener un desenlace al que podríamos calificar de concluyente, era sólo cuestión de tiempo para que la diabólica Esther regresara y 13 años después lo hace con esta precuela llamada "Orphan: First Kill".

Como su título lo indica, los hechos transcurren antes de la historia que conocimos en 2009 centrándose en la transición que Leena atraviesa para adoptar la identidad y convertirse en Esther.

Perdiendo el factor sorpresa relacionado al giro principal de su predecesora, "First Kill" utiliza desde el principio la carta de la condición de Leena/Esther para profundizar en la psicópata en vez de en la "huérfana" que conocimos.

No faltan entonces los asesinatos sangrientos a manos de la pequeña asesina y la demostración de sus problemas mentales a través de algunas retorcidas secuencias donde Isabelle Fuhrman vuelve a brillar con el papel que la inmortalizó, esta vez ayudada por un correcto trabajo de maquillaje que la rejuvenece a los 12 años que tenía cuando interpretó a Esther por primera vez.

Con la pérdida del factor sorpresa y pese a que se introduce un giro que le agrega cierto interés a la historia, argumentalmente se pierden esos detalles intimistas que la anterior tenía para generar una atmósfera malsana creada en la familia desde la supuesta inocencia de la huérfana.

Sin alcanzar el nivel de esa memorable cinta de 2009, "Orphan: First Kill" es de igual manera una más que decente precuela que nos trae de regreso a Esther para conocer más de su pasado, dejándonos con ganas de ver mucho más de la despiadada asesina en un futuro.

7.4/10

Rescate del Metro 123 (2009)

Una banda armada liderada por un peligroso ex presidiario secuestra un vagón del metro de Nueva York junto con sus pasajeros. El operario ferroviario Victor Garber se convierte -sin quererlo- en el negociador cuando el criminal se comunica con él, y exige que se le pague 1 millón de dólares en un corto plazo de tiempo antes de que empiece a matar un rehén por cada minuto que se demoran.

Dejando los aviones de "Top Gun" de lado, Tony Scott se subió en 2009 arriba de un tren subterráneo para realizar el remake de una cinta de 1974 titulada "The Taking of Pelham 123".

Y como es de esperarse de una película del fallecido director, el entretenimiento está garantizado durante los 106 minutos que dura y tampoco faltan unos solventes efectos especiales que conforman varias secuencias de gran despliegue visual.

Es cierto que al ser un remake no tenemos ninguna sorpresa, los personajes están demasiado estereotipados aunque por lo menos se apoyan en unas más que correctas actuaciones, y el guión presenta ciertas incoherencias que se completan con un final previsible desde el minuto uno.

Fuera de esos detalles perjudiciales y a la vez completamente obvios de encontrar en una producción de este estilo, se puede decir que se aprovecha muy bien el tren subterráneo como escenario principal y hay ciertos momentos de tensión que funcionan con efectividad.

Sin ser una película de acción memorable, "The Taking of Pelham 123" es un digno entretenimiento que contiene todos los condimentos necesarios para transformarse en un film que cumple brindándote todo lo que promete y, a pesar de ciertas carencias notables, puede decirse que no decepciona.

6.4/10

Chucky - Primera temporada (2021)

Jake compra un muñeco Good Guy vintage en una venta de garage sin saber que en él se encuentra el alma de Chucky. A partir de ese momento, misteriosos asesinatos comienzan a ocurrir llevando todos los caminos hacia el muñeco.

Desde que se convirtió en un icono del género allá por 1988, Chucky inició una de las sagas más importantes del cine de terror que -pese a varios tropezones- nunca se detuvo.

Tras la séptima entrega estrenada en el mercado de video en 2017, se anunció que el muñeco asesino volvería pero para tener su propia serie de televisión.

Contra todos los pronósticos que no eran precisamente los más positivos, "Chucky" es una fantástica sorpresa que supera todas las expectativas funcionando desde todos y cada uno de los puntos de vista.

Hecha con la intencionalidad de capturar nuevo público, la serie se adapta a la actualidad siendo llevada adelante por un elenco teen (que afortunadamente son buenos actores) quienes capítulo a capítulo descubren los horrores de los cuales Chucky es capaz y se ensamblan como un trío justiciero que debe enfrentarlo.

Muertes sangrientas, humor negro, giros inesperados y flashbacks que enriquecen los más de 30 años de la carrera homicida del muñeco son ofrecidos a lo largo de 8 episodios que se sienten escasos... pero de tanto que se disfrutan.

Y así como se invita al público nuevo a sumarse, lo mejor y más valioso de "Chucky" pasa por lo que le ofrece a aquellos que vienen siguiendo la saga desde fines de los 80s.

A través de constantes referencias tanto verbales como ilustrativas, cada una de las películas son tenidas en cuenta para el desarrollo de la serie, no hay una que se ignore y los sucesos se conectan de una manera impecable, algo para aplaudirle a Don Mancini (creador de Chucky y responsable de este show) que lejos de tomar el camino fácil de reescribir la historia opta por mantener la continuidad.

Continuidad que nos regala grandes momentos que todo fanático de la franquicia aplaudirá tanto como el regreso de varios de los personajes más importantes de la saga: la dupla de Andy y Kyle que continúan combatiendo a Chucky pero también hacen el papel de "mentores" de Jake, Devon y Lexy, y Nica que es una rehén tanto del muñeco asesino como de Tiffany.

Como en cada película desde "La novia de Chucky", esta última vuelve a ser una pieza fundamental en la historia gracias a una Jennifer Tilly que -23 años después de su primera aparición en la saga- sigue manteniendo ese macabro encanto que hace a Tiffany un personaje tan memorable como el propio Chucky.

Revitalizando a la franquicia al reunir cada uno de los elementos que la hicieron una de las más representativas del género, la primera temporada de "Chucky" es el regalo que los fanáticos del muñeco asesino merecían y una contundente demostración que los clásicos pueden brillar en el presente tanto como en el pasado si se les brinda el tratamiento y el respecto adecuados.

9.5/10

Meet the Blacks (2016)

Cuando arrestan a un poderoso narcotraficante, Carl Black le roba la mercancía y el dinero guardado para comprarse una mansión en Beverly Hills. Su llegada y la de su familia coincide con la celebración de la Purga anual, y los Blacks serán el blanco de varios depuradores.

Tomando el concepto de la franquicia "The Purge", "Meet the Blacks" es una parodia que comete el peor pecado que una propuesta de este estilo puede cometer: no ser graciosa.

Es así como nos encontramos ante una historia que se basa en apenas dos cosas: la Purga y los ridículos, reiterativos e interminables gags sobre el racismo.

Exceptuando alguno que otro, prácticamente ninguno resulta siquiera simpático, los personajes están estereotipados hasta extremos exagerados y los actores se muestran a la altura (en el peor sentido de la palabra).

Sin mucho más para agregar, "Meet the Blacks" es una comedia sin la mínima gracia que tiene bien ganado el título de ser una de las peores películas estrenadas en el 2016.

1.9/10

Los reyes del verano (2013)

Cansados de sus padres, Nick, Patrick y Biaggio deciden escapar al bosque y construir una casa para vivir los tres juntos. Sin adultos alrededor, los chicos establecen sus propias reglas e intentan iniciar una nueva vida en el bosque.

Claramente influenciada por esa joya ochentera que es "Stand By Me", "The Kings of Summer" es una simpática película que falla cuando pierde la identidad que brevemente consigue desarrollar.

Es una lástima que esto ocurra ya que la primera parte del film tiene todo para establecer un camino propio, en base a una historia que -más allá de lo inverosímil que puede ser- resulta atractiva.

El problema es que no pasa mucho para caer en los tópicos vistos tantas veces y la idea original deja de ser atractiva, los conflictos son obvios en extremo (al igual que el desenlace) y los personajes (exceptuando Biaggio) no son nada entrañables.

Haciendo un balance general, "The Kings of Summer" vale la pena por su propósito que podría haber sido muy provechoso de haberse desarrollado correctamente, no obstante y al no hacerlo, se queda sólo como una oportunidad perdida que difícilmente transgreda de ser un recuerdo pasajero.

5.5/10

Pánico en el Transiberiano (1973)

El cuerpo de un antropoide es trasladado a Londres a bordo del Transiberiano por el científico que lo encontró. En medio del viaje, misteriosas muertes comienzan a suceder dentro del tren y las sospechas recaen sobre el peligroso fósil.

Dentro de las películas de terror setenteras hoy en día bastante olvidadas, nos podemos encontrar con "Horror Express" o "Pánico en el Transiberiano" como fue conocida en español.

Manejando el suspenso con elegancia, la historia consigue generar una auténtica tensión de la mano de ese fósil diabólico y sus imprevisibles ataques.

Obviamente que no todo es perfecto y aunque se disimulan ciertas fallas técnicas (entendibles por el bajo presupuesto), las interpretaciones no llegan a ser del todo creíbles por culpa de lo mal desarrollados que están los personajes, y la lentitud que alcanza por momentos atenta contra su solidez narrativa.

Lejos de ser una obra maestra del cine de terror británico pero siendo más que interesante de descubrir, "Horror Express" es una correcta película que encuentra en el suspenso su mejor carta de presentación.

6.4/10

Taquilla de Estados Unidos: Goku nunca decepciona

Tres años después de su anterior película que también fue un gran éxito de taquilla, "Dragon Ball Super: Super Hero" dominó la taquilla norteamericana con 21.1 millones. Goku y sus amigos tampoco fallan en el resto del mundo donde ya alcanzan los 47.8 millones.

Perdiendo la batalla contra el popular anime, "La bestia" tuvo un debut aceptable con 11.6 millones. El survival protagonizado por Idris Elba consigue 24.4 millones sumando todos sus territorios.

Luego de dos semanas de liderazgo, "Tren bala" cayó al tercer lugar con 8 millones y totaliza 69 desde su inicio. Brad Pitt y los asesinos consiguen 152.1 millones globalmente.

La imparable "Top Gun: Maverick" sumó otros 5.9 millones a los 683.4 recaudados. Tom Cruise no para de romper barreras y con su avión ya cruzan los 1.405.1 millones, convirtiéndose en la 12 más taquillera de todos los tiempos.

El top 5 lo cerró "DC Liga de supermascotas" con 5.7 millones y 67.4 acumulados. Los animales poderosos consiguen 133 millones en todos sus territorios.

Aquella casa al lado del cementerio (1981)

Norman Boyle se traslada junto con su familia a una antigua casa para investigar el misterioso suicidio del propietario anterior. La única certeza es que el Dr. Peterson asesinó a su amante y luego se suicidó, pero lo que Norman desconoce es que en esa casa habita el mal y la muerte lo acecha a él y a su familia desde el sótano.

"Quella villa accanto al cimitero" es una sangrienta película italiana dirigida por uno de los directores más destacados del género, Lucio Fulci.

Construyendo en esa vieja casa un ambiente enfermizo, Fulci cuenta una intrigante historia con varias fallas (tanto técnicas como narrativas), pero que consigue generar una incomodidad constante hasta su -nada clara- resolución.

Como en todas sus películas, junto con la lúgubre atmósfera que tan bien sabía generar, las muertes brutales son la mejor carta con la que el director cuenta.

Sin ser la obra más emblemática del director pero funcionando incluso con sus limitaciones, "Quella villa accanto al cimitero" es una sangrienta propuesta que no decepcionará a los fanáticos del cine gore.

7.2/10

Hannibal (2001)

Han pasado 10 años desde que el Dr. Hannibal Lecter se escapó del hospital de máxima seguridad donde estaba recluido. Instalado en Italia, el Dr. Lecter ha tratado de pasar desapercibido, pero un antiguo paciente llamado Mason Verger, quien también fue una de sus víctimas pero sobrevivió quedando horriblemente desfigurado, ha heredado una fortuna y planea utilizarla para satisfacer su deseo de venganza contra el caníbal acudiendo a su único punto débil: la agente Clarice Starling.

"The Silence of the Lambs" es probablemente -junto con "Seven"- el thriller más célebre de la década de los 90, y con el pasar de los años se convirtió en una película de culto aclamada tanto por la crítica como por el público, teniendo el mayor mérito de popularizar a uno de los asesinos en serie más representativos del cine, Hannibal Lecter.

Por el prestigio que la película alcanzó, era difícil imaginar una secuela que pudiera estar a la altura de una obra maestra y por ese motivo se tardaron nada más y nada menos que 10 años para que el Dr. Lecter vuelva a la gran pantalla con "Hannibal", de la mano de un director de renombre como Ridley Scott.

A diferencia de "The Silence of the Lambs" que era un notable thriller psicológico, "Hannibal" es una película de terror más gráfica y como tal tiene escenas muy sangrientas, muchas muertes y un Hannibal Lecter más sádico reafirmando su título de ser uno de los mejores asesinos en serie.

Muchos condenaron a esta segunda parte por cambiar el rumbo y centrarse más en el terror explícito, para mí, teniendo en cuenta que era imposible superar la obra maestra que fue la primera parte, es un acierto centrarse en Hannibal y su particular hobby del canibalismo.

Es interesante también que se recuperen personajes que ya conocemos como Clarice Starling, que si bien ahora es interpretada por una correcta Julianne Moore que no llega al nivel de Jodie Foster, sigue siendo una pieza fundamental a la hora del desarrollo de los hechos.

El nuevo personaje, Mason Verger, sustituye muy bien a Buffalo Bill y es un villano que aunque no hace mucho por sí mismo, resulta desagradable en todo el sentido de la palabra y realiza un cambio muy trascendental para la historia: sustituir los corderos por jabalíes, dando pie a una escena de un nivel de crueldad notable."Hannibal" es una secuela que -a pesar de no ser tan memorable como su antecesora- consigue continuar de una manera más que decente las carrera cinematográfica del sádico e inteligente caníbal interpretado por un excelente Antonhy Hopkins, brindando una película de terror muy consistente.

8.5/10

El juez (1995)

Año 2139. La humanidad ese ha reducido a vivir en tres mega-ciudades sumidas en una continua violencia. En MegaCity One, Dredd, un implacable juez, se encarga de imponer el orden castigando a los criminales y ejecutando al que cometa un delito mayor.

Hace unos 10 años, "Dredd" se estrenó siendo abrazada por los fanáticos del cómic quienes agradecían que el despiadado estandarte de la justicia haya tenido una adaptación tan fiel.

Mucho tiempo atrás y con la carrera de Sylvester Stallone en lo más alto, el juez fue llevado a la gran pantalla con una versión que no recibió precisamente aplausos.

Mancillando el cómic del que proviene, "Judge Dredd" es más una película para el lucimiento de Stallone que una adaptación de las historietas, y como tal resulta mala pero a su vez algo entretenida.

El ambiente futurista es colorido en exceso aunque estéticamente tiene más personalidad que la película en sí misma, las peleas parecen coreografiadas por un realizador amateur aunque las persecuciones son un poco más decentes.

Teniendo que esperar hasta el 2012 para tener un reinicio que respete la violenta esencia de su cómic, Dredd siempre tendrá como antecedente esta deformada adaptación de la mano de un inmutable Sylvester Stallone que muestra mucho de él y poco del sádico juez.

5.0/10

"La huérfana: El origen": El nacimiento de una psicópata

Inmortalizando a Esther como un icono del cine de terror moderno, "La huérfana" fue una película que tuvo un gran éxito tanto de crítica como de taquilla logrando trascender a través de los años especialmente por su shockeante giro final.

Aunque la historia de la "pequeña" asesina se cerraba por completo, durante mucho tiempo se habló de una posible continuación y este año Esther volverá con una precuela.

Ambientada años antes de los sucesos del film de 2009, "La huérfana: El origen" narrará la llegada de Esther al hogar de una familia que busca desde hace años a su hija, haciéndose pasar por ella para iniciar una serie de sangrientos asesinatos.

Retomando el papel que la transformó en un icono del cine de terror cuando apenas tenía 12 años, Isabelle Fuhrman se pone en la piel de Esther nuevamente aunque ya con 25 años y ayudada por el trabajo de maquillaje para hacerla aparentar la edad que tuvo cuando filmó la primera parte.

William Brent Bell, director de "El niño" y "Con el diablo adentro", se encarga del regreso de la maligna huérfana que tendrá la difícil tarea de buscar un impacto similar al de la anterior ya sin la carta de la revelación final bajo la manga.

"La huérfana: El origen" se estrenará el 19 de agosto de manera limitada en Estados Unidos, mientras que en Argentina llegará el 22 de septiembre.

Proyecto X (2012)

Aprovechando la ausencia de los padres de Thomas, sus amigos organizan en su casa la que promete ser la fiesta más loca de la temporada. Registrando todo a través de una cámara para luego subirlo a la red, la fiesta plagada de alcohol y drogas desemboca en inesperadas situaciones que complican a sus organizadores.

Las fiestas organizadas por adolescentes son una tradición común entre los preuniversitarios norteamericanos, y en ellas no falta el alcohol, varios tipos de drogas y los esperables disturbios generados a causa de dichos potenciadores.

Filmada como un falso documental, "Project X" es una comedia que muestra la organización y posterior desarrollo de la "fiesta más loca de todas".

Apelando a los típicos gags sexuales y escatológicos, no faltan los momentos divertidos (incluso alguno levemente inspirado) y las risas están garantizadas.

El problema pasa por sus personajes: los protagonistas no tienen la mínima gracia (sobre todo el del suéter que llega a ser odioso), y las mujeres son mostradas como objetos sexuales o seres inferiores que incluso aceptan serlo (la amiga de Thomas es el ejemplo de ello).

Con una misoginia tan evidente, cuesta disfrutar por completo la película ya que se vuelve chocante esta característica, no obstante, el catastrófico clímax final al menos consigue cerrar los hechos con una original locura.

5.5/10

Querido John (2010)

John, un soldado de las fuerzas especiales, regresa a su casa durante un periodo de permiso para ver a su padre. Durante ese tiempo, John conoce a Savannah, una joven estudiante universitaria de la que se enamora perdidamente e inicia una apasionada relación. Con el periodo de permiso agotándose, John se enfrenta al dilema de retornar al ejército para seguir sus convicciones o quedarse para iniciar una vida con Savannah.

Intentando repetir el suceso que en 2004 fue "The Notebook", Lasse Hallström dirigió en 2010 esta nueva adaptación de una de las novelas de Nicholas Sparks titulada originalmente "Dear John".

Y aunque la película fue todo un éxito en la taquilla y se quedó con el mérito de desplazar a "Avatar" después de que esta última estuviera un mes liderando el Box Office americano, "Dear John" está muy lejos de ser un drama romántico memorable como sí lo es "The Notebook", y sólo gustará a los seguidores de esta clase de producciones que buscan hacerte llorar a cualquier costo.

Intentando lograr constantemente esto último, tenemos todos los elementos necesarios como una historia de amor interrumpida por una guerra, conflictos dramáticos exagerados relativamente movilizantes y varios golpes bajos que son tan bajos como es de esperarse.

Respecto a sus dos protagonistas, por un lado tenemos a uno de los actores del momento, Channing Tatum, que interpreta al soldado John con bastante inexpresividad pero es lo suficientemente "encantador" para atraer al público femenino. Y completando la pareja de química cuestionable (por momentos la tienen y por otros para nada), está una muy buena actriz como Amanda Seyfried que -si bien está correcta- es víctima de lo insustancial de su personaje que no se desarrolla bien.

Sin ser una película mala pero escapándose de ser buena, "Dear John" es otro drama romántico que funciona dentro de lo que propone y que seguramente gustará a los espectadores afines a esta clase de producciones románticas.

5.5/10

Intruso en la noche (1989)

La noche previa a que el supermercado cercano a Walnut City cierre sus puertas definitivamente, sus trabajadores se preparan para realizar el último turno. Cuando el peligroso ex novio de una de las cajeras aparece para hostigarla, sus compañeros consiguen echarlo a la fuerza, sin embargo, poco después varios de ellos comienzan a ser asesinados.

Llegando a finales de los años 80 y siendo apadrinada por Sam Raimi, "Intruder" es una poco conocida pero más que recomendable película de terror.

Desarrollada en su totalidad dentro de un supermercado, la historia nos presenta a un enigmático asesino que va acabando uno por uno con los empleados del lugar.

Pese a su trillado argumento, el film tiene un ritmo ágil, no faltan las muertes sangrientas y la tensión se maneja con eficacia.

Más allá de su escasa popularidad y el injusto olvido en el que cayó con el correr de los años, "Intruder" es un slasher disfrutable con todos los condimentos que una producción de este estilo debe presentar.

7.4/10

Cruising (1980)

Un policía se ve obligado a infiltrarse en los lugares gays más sórdidos y peligrosos de la ciudad de Nueva York, para así intentar atrapar a un asesino que se dedica a matar homosexuales.

Años después de alcanzar el éxito mundial con "The Exorcist" y en una época donde la homosexualidad lejos estaba de recibir tolerancia colectiva, William Friedkin dirigió en 1980 este oscuro y asfixiante thriller que despertó bastante polémica por las fuertes y provocativas escenas que se mostraban.

Además, el film fue repudiado por gran parte de la comunidad gay quienes se mostraron molestos por la manera en que se los mostraba, asociándolos directamente al sadomasoquismo.

A pesar de no ser una gran película, el gran mérito de "Cruising" es que logra transmitir una atmósfera incómoda y por momentos perturbadora que pocos films logran y que molestará a más de uno que la vea.

El problema es que -en muchos momentos- las escenas cargadas de incomodidad se pasan para el lado de lo gratuitamente desagradable, y el mérito conseguido se transforma en una situación que termina perjudicando a la historia.

Gran parte de lo desagradable se manifiesta a través de las escenas de sadomasoquismo, que si bien están muy bien logradas son un poco chocantes.

Fuera de eso, "Cruising" es un interesante thriller atrevido para el año en que se estrenó y que desarrolla una historia atrapante, manteniendo el misterio hasta el final que -lejos de acabar con el enigma- culmina de una manera extraña dejando bastantes dudas.

7.1/10