Miedo profundo (2016)

Nancy decide viajar a una solitaria playa mexicana buscando superar la muerte de su madre. Mientras surfea en el paradisíaco lugar, la joven se lastima y queda atrapada en un pequeño islote, atrayendo a un sanguinario tiburón blanco que no le permite llegar a la orilla.

Casi 50 años han pasado desde que Steven Spielberg revolucionó el cine con "Jaws", colocando a los tiburones como la amenaza más temida del mar.

Incontables películas han utilizado a los escualos intentando lograr un resultado similar, algunas como "Deep Blue Sea" o "The Reef" han conseguido resultados sólidos, la otra mayoría ha optado por llevar a los tiburones hacia el lado de la serie B extinguiendo el terror que estos mismos generaban.

"The Shallows" vendría a ser la más cercana que se ha hecho en todos estos años que merece ser calificada como la "Jaws" del siglo XXI, ya que no sólo es una auténtica sorpresa, sino que también es una película redonda en todo el sentido de la palabra.

Presentándonos la clásica historia de una víctima acosada por un imponente tiburón, el director Jaume Collet-Serra opta por centrarse en profundizar en esa constante tensión generada en base al peligro que la surfista corre al no poder llegar a la orilla de la playa.

Para ello recurre a elementos de carácter secundario que terminan siendo fundamentales para reforzar la credibilidad de los hechos, teniendo un pulso firme para narrarlos dividiéndolos en los actos necesarios, explotando la bella fotografía paradisíaca, manteniendo una sensación de inseguridad que nunca se pierde y volcándose en los minutos finales a entregar un inverosímil pero vibrante desenlace digno de Hollywood.

Pero además del director y de ese amenazante tiburón blanco, tenemos otras dos responsables de la solidez del film: Blake Lively, quien resulta totalmente convincente al ser la protagonista absoluta de la historia; y Steven Seagull, esa gaviota que oficia como su única compañera en la traumática odisea marina y que transmite más que cientos de actores que seguramente envidiarán la capacidad actoral de esa ave.

Exactamente 41 años tuvieron que pasar para que la emblemática obra de Spielberg encontrara una digna sucesora, pero gracias a "The Shallows" se puede decir que eso finalmente ocurrió, ya que no sólo dignifica al tiburón como una aterradora amenaza sino que también ofrece un intenso enfrentamiento contra un peligroso escualo de la mano de esa valiente surfista y su demostrativa gaviota.

9.0/10

Los surfistas nazis deben morir (1987)

Un grupo de surfistas nazis intenta dominar las playas de California asesinando a quienes se interpongan. Con otra banda de surfistas tratando de detenerlos sin éxito, la única que parece capacitada para matarlos es la madre de Leroy, un joven asesinado por los nazis, quien está dispuesta a vengar a su hijo matándolos a todos.

Producto de una de las tantas ideas locas de la productora Troma, en 1987 apareció esta insólita película titulada "Surf Nazis Must Die".

Simplemente por su argumento, la película se convirtió en una pieza de culto que la dotó de cierta popularidad con el correr de los años.

Lamentablemente, si le sacamos el detalle de ver surfistas nazis poco queda para rescatar, el film es lento hasta límites soporíferos, las secuencias de surf se repiten de manera inconexa, las actuaciones son inclasificables y no tiene más que uno que otro gag negro suelto.

Tal vez los minutos finales sean lo mejor ya que contienen lo que todos esperábamos: la venganza de la anciana pistolera arriba de su moto matando nazis sin piedad y aportando lo mejor de una película carente de la sangrante incorrectividad de Troma.

4.0/10

Punto De Quiebre (2015)

Al morir su mejor amigo en un trágico accidente, Johnny Utah decide dejar los deportes extremos y unirse al FBI. Asignado a encontrar a un grupo de ladrones que persiguen la adrenalina en cada uno de sus robos, Johnny conoce a Bodhi, un carismático surfista del que sospecha puede ser el líder de la banda que busca, pero que le muestra una forma de vida distinta que pone en riesgo su misión.

Hace unos 24 años, Kathryn Bigelow sorprendió con "Point Break", una película de acción que con el pasar de los años se volvió de culto para muchos.

A poco de terminar el 2015, el tan temido remake se estrenó en la cartelera norteamericana, fracasando con contundencia y siendo odiado por los fanáticos de la original.

Y si bien es cierto que esta nueva versión pierde la esencia de la original (abrazándose a la de la saga "Fast And Furious") y quedando sin alma, también es real que como espectáculo visual funciona en muchos sentidos.

Esto es gracias a la impecabilidad con las que están filmadas las secuencias de deportes extremos; las aéreas, las de surf, las motociclísticas y especialmente las rodadas en ambientes naturales como las cataratas venezolanas.

Todas estas escenas son visualmente fantásticas, trasmitiendo la adrenalina que los personajes atraviesan al realizarlas y sirviendo para disimular muchos de los defectos narrativos.

Haciendo hincapié en estos últimos, es innegable que la historia original se bastardea y pierde tanto la profundidad dramática como el sentido que sí tenía su predecesora, donde la dupla protagonista (formada por Keanu Reeves y Patrick Swayze) funcionaba a la perfección, mientras que acá sólo funciona Edgar Ramírez como Bodhi, Luke Bracey falla con su inexpresivo Johnny.

Haciendo un balance general, "Point Break" es una remake que claramente no le hace honor a la emblemática producción del 91, no obstante, es una película de acción muy lograda desde lo visual e ideal para ver en el cine, en 3-D y con pretensiones solamente de pasar un rato entretenido viendo deportes extremos en la gran pantalla.

6.2/10

Shelter (2007)

Mientras su despreocupada hermana se ocupa de rehacer su vida, Zach se encarga de cuidar a su sobrino Cody que lo ve a él como si fuera su padre. Pero cuando se reencuentra en la playa con Shaun, el hermano mayor de su mejor amigo, Zach se siente atraído hacia él y ambos comienzan una apasionada relación a pesar de las varias complicaciones que se les presentan.

La adopción de un chico a manos de dos personas del mismo sexo siempre ha sido un tema controvertido, y ampliamente debatido en la sociedad sobre si es correcto que se les conceda el mismo derecho de las parejas heterosexuales para adoptar.

Y si bien en algunas partes del mundo ya se legalizó este derecho igualitario, en la mayoría sigue siendo un tema tabú y poco aceptado por una serie de prejuicios sin sentido instalados mayoritariamente por la iglesia.

"Shelter" es una excelente película que trata con mucha sencillez y total naturalidad el tema anteriormente mencionado, mostrando cómo una pareja gay puede componer una familia totalmente normal, adoptando a un chico y convirtiéndose en los padres que tanto necesita.

Pero además de una sólida historia de adopción, nos encontramos con una interesante relación, desarrollada dentro de unos paisajes hermosos y con surf incluido, que tiene a dos protagonistas con dos personalidades y estilos de vida muy diferentes, que se enamoran y a pesar de las adversidades triunfa el amor entre ambos.

"Shelter" es una de las mejores películas de temática gay que aparecieron en los últimos años, muy recomendable de ver para todo aquel que tenga prejuicios sobre las adopciones de las parejas de un mismo sexo, porque seguramente después de verla a más de uno se le va a modificar la opinión acerca de que todos merecen los mismos derechos a la hora de formar una familia.

9.6/10

Desafío Sobre Olas (2011)

Desde pequeña, Bethany Hamilton ha sentido pasión por el surf, pasando mucho tiempo practicando sobre las olas y compitiendo en los torneos juveniles junto a su amiga Alana. Una mañana como cualquier otra, Bethany se dirige a surfear y un tiburón la ataca arrancándole un brazo. Lo que para muchos podría ser un terrible drama, para ella se transforma en una historia de superación con el objetivo final de volver a competir sobre su tabla de surf.

"Soul Surfer" o "Desafío Sobre Olas" como se la conoció en Latinoamérica, es un drama deportivo que tiene como principal atractivo el estar basado en hechos reales.

A simple vista, la película parece uno de esos telefilms llevados al cine que apelan a los típicos golpes bajos con el objetivo de hacer llorar al espectador, y si bien hay un par de momentos forzados para sacar alguna que otra lágrima, se puede decir que esta no es una historia donde se apueste por la lástima, contrariamente, esta es una historia de autosuperación que deja un mensaje muy emotivo.

Y el principal mérito de eso radica en la protagonista, la fortaleza que Bethany demuestra desde que el tiburón le arranca el brazo es admirable, su forma de encarar un hecho tan desgraciado como ese es tan inspiradora, que seguramente a más de uno que pueda estar pasando por una situación similar le inspire la esperanza de que siempre se puede salir adelante.

Más allá de contar una historia emocionante, el film también brinda un atractivo espectáculo visual a través de escenas de surf muy logradas, el espíritu de ese deporte tan intenso se siente tanto como esas olas enormes que las surfistas dominan en las competencias.

"Soul Surfer" es una película biográfica muy interesante, que se transforma en la oportunidad perfecta para conocer a fondo la historia de Bethany Hamilton, un ejemplo de que a pesar de todo siempre se puede salir adelante.

7.8/10

Los muchachos perdidos 2: La tribu (2008)

Chris Emerson se traslada junto con su hermana Nicole a la ciudad surfera de Luna Bay. Instalados en una casa playera, los hermanos hacen amistad con una tribu de lugañeros que se dedican a surfear y hacer fiestas todas las noches. Lo que Chris y Nicole desconocen es que los surfistas esconden un oscuro secreto: son vampiros y están dispuestos a convertirlos en parte de su tribu a cualquier precio.

"The Lost Boys" es una de las mejores películas de vampiros de los años 80, convertida con el pasar de los años en un film de culto gracias a la innovadora historia que contaba, donde el terror y la comedia se mezclaban de un forma efectiva brindando una nueva perspectiva sobre los seres de sangre fría.

21 años después de su estreno, llega esta tardía secuela titulada "The Lost Boys 2: The Tribe", que trata fallidamente de continuar la historia original logrando un resultado muy pobre que justifica la acertada decisión de mandarla directamente al mercado del DVD.

Aunque se presenta como una secuela, la película funciona como una especie de remake que imita torpemente casi todos los aspectos de la original, calcando exactamente igual varios personajes y repitiendo algunas de las situaciones vistas anteriormente, por supuesto que sin lograr el mismo efecto sorpresa que tenía su antecesora.

Al no tener esa efectiva mezcla de humor y terror, el director apuesta más por centrarse en las escenas de sexo, que además de ser innecesarias solo sirven para tratar de tapar los varios huecos de un guión poco original.

"The Lost Boys 2: The Tribe" es una secuela fallida desde casi todos los puntos de vista, y de la que apenas se pueden destacar un par de sangrientos momentos que brindan los vampiros surfistas.

4.4/10