Super Mario Bros. La película (2023)

Mario y su hermano Luigi son dos fontaneros de menor rango que trabajan en Brooklyn. Intentando solucionar una avería subterránea que afecta a la ciudad, los hermanos ingresan en una tubería que los lleva hacia un mundo mágico. Mientras Mario termina llegando al Reino Champiñón donde conoce a la Princesa Peach, Luigi acaba siendo secuestrado por el malvado Bowser, quien planea conquistar todos los reinos. Decidido a recatar a su hermano, Mario forma equipo con Peach para ir a la batalla contra Bowser y su ejército y así salvar a Luigi y al Reino Champiñón.

Icono absoluto de Nintendo, probablemente uno de los personajes de videojuegos más importantes de todos los tiempos. No es erróneo decir que a Mario Bros. se lo conoce y ama en todo el mundo.

Pero para desgracia del fontanero de representativo bigote, su desgraciado live-action causó en 1993 un fracaso del que le costaría mucho levantarse.

No obstante, la revancha siempre termina llegando y Mario la tuvo 30 años después de la mano de Illumination a través de una película que fue un auténtico suceso taquillero.

"Super Mario Bros. La película" nos presenta una historia que tal vez peca de simplista, pero que cumple de sobrada manera sus dos principales objetivos: capturar la esencia del videojuego con total fidelidad y entretener a toda clase de público.

El éxito de esta producción justamente pasa por ese lado, los personajes están tan bien adaptados que quienes amen el videojuego amarán también lo que Illumination hizo con ellos. Igual ocurre con las constantes y múltiples referencias que se hacen a toda la amplia historia de Mario en la cultura popular, el factor nostálgico es explotado con total eficacia.

También se realizan cambios acordes a la época donde se le da a la Princesa Peach un papel a la par de Mario ya no como una damisela que necesita ser rescatada, sino como una mujer poderosa e independiente que oficia como su compañera en la aventura para rescatar a Luigi y salvar el mundo de los hongos.

Una cuidada animación y un impecable soundtrack donde suenan las icónicas melodías del juego conforman el secreto del fenómeno de esta película que le entrega a Mario Bros. su tan merecido lugar en el mundo del cine, iniciando la que seguramente será una de las sagas animadas más exitosas de todos los tiempos.

8.0/10

Ranas (1972)

Como todos los años, los adinerados Crockett pasan unos días de relajación en la mansión que el patriarca de la familia tiene en el pantano. Cansado de las ranas que abundan en la zona, Jason Crockett envía a uno de sus empleados a colocar pesticida, desconociendo que la naturaleza está a punto de revelarse contra los humanos.

Planteando una especie de versión alternativa y de bajo presupuesto de "Rebelión en la granja", retrocediendo hasta 1972 podemos encontrarnos con esta olvidada película llamada "Frogs".

Con las ranas (que más bien son sapos) presentes por todas partes y en grandes cantidades, el film tiene como objetivo mostrar el resultado de la destrucción que el ser humano hace de la naturaleza.

Aunque los "villanos" de la historia realmente no son los sapos, sino otros animales: serpientes, cocodrilos, lagartos, arañas, sanguijuelas e incluso una tortuga igual de mortífera.

Pese a los escasos medios y los varios errores técnicos, la furia de los animales vengadores deja como resultado varias muertes interesantes de los miembros de esa acaudalada familia encabezada por un necio millonario que poco podrán hacer más que perecer en medio de los hostiles anfibios.

7.1/10

La tortuga y la liebre (1935)

La liebre Max y la tortuga Toby se desafían a competir en una carrera. Al ser mucho más veloz, Max está convencido de que puede ganar fácilmente, pero pese a sus claras desventajas, Toby no está dispuesto a rendirse.

“La liebre y la tortuga” es una de esas fábulas que todo mundo conoce la cual deja como moraleja que nunca hay que subestimar a nadie y que la soberbia nunca es una buena compañera, entre otras tantas.

Convirtiéndose en el corto número 49 de la Silly Symphony de Disney, dicha fábula fue materializada en un corto animado titulado al revés, “La tortuga y la liebre”.

Dejando de lado los destaques artísticos que tiene considerando la época en la que se hizo, este es un corto bastante deslucido en comparación a otros de la Silly Simphony y no tan gracioso como debería ser.

De todas maneras, “La tortuga y la liebre” logra (al igual que la fábula) imponer la moraleja que tanto la caracteriza y claramente ese era su principal objetivo.

5.5/10

Buscando a Dory (2016)

A un año de haber conocido a Marlin y a Nemo, Dory vive junto con ellos en el arrecife. Cuando las mantarrayas comienza a migrar, Dory recuerda a sus padres, a quienes perdió cuando era bebé, y decide ir en su búsqueda.

Entre tantas obras maestras que Pixar realizó, una de las más queridas por el público y aplaudidas por la crítica es "Buscando a Nemo".

A 13 años de su estreno, la productora apostó por continuar con las aventuras oceánicas de los emblemáticos peces a través de "Buscando a Dory".

Sin retener la magia que desprendía su predecesora, esta secuela no alcanza tampoco su excelencia, no obstante, su emotiva historia, entrañables personajes y constante diversión la hacen un nuevo triunfo de Pixar.

Centrándose en quien se ha convertido en todo un emblema del cine animado, "Buscando a Dory" le brinda el protagonismo absoluto a la encantadora pez azul, sus problemas de pérdida de memoria y la búsqueda que inicia para hallar a sus padres.

Esta última nos lleva a un viaje por el océano que, sin embargo, alcanza su apogeo dentro del acuario donde luego transcurre, y especialmente en esa inspirada persecución final.

En cuanto a la animación, la perfección digna de Pixar se muestra intacta y el diseño de los escenarios es pura belleza, haciendo un equipo ideal con la combinación de entretenimiento y diversión que contiene la historia.

Más allá de que no alcanza el nivel de su emblemática predecesora, "Buscando A Dory" es una encantadora película que mantiene la mayoría de los factores que hicieron memorable a "Nemo", entregándonos la secuela que estos inolvidables peces se merecían.

8.3/10

Tortugas Ninja 2: Fuera De Las Sombras (2016)

Mientras es trasladado a otra prisión, Shredder consigue escapar gracias a la ayuda de sus secuaces. Dispuesto a destruir Nueva York, el villano crea dos nuevos aliados y sólo las Tortugas Ninja podrán defender a su ciudad.

De vuelta a la cima gracias a su exitoso reboot de 2014, Rafael, Miguel Ángel, Donatelo y Leonardo están de regreso en "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out Of The Shadows".

Teniendo un público seguro que apoyaría esta secuela pero a su vez escuchando algunas inquietudes de los fans, esta segunda parte mejora muchos aspectos donde su predecesora fallaba, adquiriendo un estilo muy similar a la serie animada de 1987.

Más allá de que el guión vuelve a presentar baches, muchos de ellos son llenados con el efectivo (más no profundo) desarrollo de varios personajes que pueden lucirse y tapar la falta de talento de Megan Fox que vuelve a realizar el mismo papel de florero.

Manteniendo el aspecto "anabolizado", las cuatro tortugas logran ser lo suficientemente carismáticas para simpatizar con ellas, por otro lado, villanos como Rocksteady y Bebop están realizados con una grotesca exactitud visual y -pese a no ser tan malvados como deberían- cumplen con representar las amenazas de turno.

Hablando del rinoceronte y el jabalí mutantes, es ahí donde la película triunfa gracias a sus excelentes efectos especiales, que posibilitan no sólo la materialización de emblemáticos malvados, sino también la creación de vibrantes secuencias de acción que justifican la entrada de cine.

Es cierto que más allá de las notables mejorías en varios aspectos, junto con el guión y Megan Fox, hay otros detalles como el humor extremadamente infantil que les impiden a las tortugas llegar tan arriba como habrían podido en caso de modificar esos aspectos.

"Teenage Mutant Ninja Turtles 2" es una secuela superior a su predecesora, que no quedará como uno de los blockbusters más celebrados del año, pero que es innegable que cumple con traernos una nueva, más divertida y explosiva aventura de las -siempre- populares tortugas adolescentes .

7.0/10

Frankenweenie (2012)

Victor es un fanático de las películas de terror, y con su perro Sparky se divierte imitando sus favoritas. Cuando Sparky muere al ser atropellado por un auto, Victor realiza un arriesgado experimento donde consigue revivirlo, aunque deberá afrontar las consecuencias que le trae regresar a la vida a su mascota.

En el mismo año que estrenó uno de sus proyectos más fallidos ("Sombras Tenebrosas") que parecía reafirmar las críticas que apuntan a que su talento cedió ante la comercialización, Tim Burton atacó dichas acusaciones con una obra tan personal y encantadora como "Frankenweenie".

Basándose en el mediometraje que dirigió en 1984, el director desarrolla una historia con obvias influencias de "Frankenstein" y con una simpática mezcla de comedia y terror que funcionan por igual.

Pero además del homenaje a la clásica película de 1931, Burton realiza ingeniosos guiños a films como "Godzilla", "Drácula" y "La Momia".

Al igual que en la mayoría de sus producciones, tenemos personajes extravagantes y únicos realizados con un impecable uso del stop motion, que se combina con el blanco y negro para la creación de ambientes sombríos que llevan el sello del director en todo su esplendor.

Pese a que no alcanza el nivel de la fantástica "El Cadáver De La Novia", "Frankenweenie" es una divertidísima, oscura y a su vez tierna película a la altura de la parte más prodigiosa de la filmografía de Tim Burton, que demuestra a través del entrañable Sparky que sigue siendo un realizador notable cuando no está limitado por un estudio.

8.4/10

Tortugas Ninja (2014)

La ciudad de Nueva York se encuentra siendo castigada por el "Clan del Pie", liderados por el peligroso Shredder. Cuando el crimen parece imponerse en las calles, de las alcantarillas emergen cuatro héroes dispuestos a acabar con los criminales: las Tortugas Ninja.

A 24 años de su primera incursión cinematográfica y reflotadas por el "explosivo" Michael Bay que las produce, las "Tortugas Ninja" vuelven a la gran pantalla a través de este entretenido reboot que no es ni más ni menos de lo que uno puede esperarse de él.

Y esto se refleja en los críticos que literalmente se hicieron una "sopa de tortuga(s)" destruyéndola, aunque el público tuvo una reacción diferente, y los 477.2 millones de dólares recaudados lo demuestran.

Lejos de ser el desastre que muchos esperaban y (afortunadamente) no siendo una "Transformers" con tortugas mutantes en lugar de robots, estamos ante una película que se apoya completamente en sus efectos especiales, pero sin excederse por completo (o alargarse absurdamente como las entregas de la saga robótica).

Eso no quiere decir que estemos ante una película buena ni nada por el estilo, de hecho, este reboot es notablemente inferior a la versión de los 90 y tiene varios defectos que la limitan.

Entre estos últimos tenemos a un guión con demasiados agujeros, unas actuaciones flojas (Megan Fox tan terrible como siempre) y unos gags que no llegan a ser tan graciosos como deberían.

Por otro lado, entre los aciertos podemos destacar el curioso diseño de las tortugas, así como también lo bien desarrollados que están los cuatro personajes; las peleas y varias secuencias espectaculares (la de la montaña de nieve se lleva todos los aplausos).

Haciendo un balance entre sus defectos y sus virtudes, "Teenage Mutant Ninja Turtles" es una película con notables fallas que no consigue dejar en el olvido a la versión del 90, pero lo que sí logra es entretener de principio a fin, trayéndonos a los entrañables reptiles mutantes a los tiempos modernos.

6.2/10

Buscando A Nemo (2003)

Camino a la escuela ubicada en la Gran Barrera de Coral, el pez payaso Nemo es capturado por un buzo y llevado a una pecera ubicada en la oficina de un dentista en Sidney. Su padre Marlin junto con una particular pez llamada Dory, emprenderán una peligrosa aventura a través del mar para rescatarlo.

Dos años después de la increíble "Monsters Inc.", Pixar volvió a demostrar su liderazgo y su calidad en el terreno de la animación con "Finding Nemo", una maravillosa película sobre la odisea de un pez que busca a su hijo.

Visualmente el film es insuperable, la perfección con la que están hechos los escenarios donde transcurre la historia, y el diseño de los peces y los demás animales es fascinante.

Pero el gran mérito de Pixar no solo pasa por lo visual, pasa por contar una historia que puede ser sorprendente y divertida, pero también muy emotiva.

La película deja una valorable (y nada forzada) moraleja a través de Marlin, y su peligrosa aventura para rescatar a Nemo, donde se enfrenta a prácticamente medio océano, cruzándose con tiburones, tortugas, medusas e incluso hasta con una ballena azul, todo por rescatar a su hijo.

Más allá de Marlin y el propio Nemo, el gran acierto de la historia es Dory, la simpática pez azul con problemas de memoria, que no sólo es un personaje entrañable, sino que también aporta las escenas más divertidas del film donde es imposible no reírse con sus constantes olvidos.

"Finding Nemo" es una película de animación maravillosa, que brinda una historia divertida y visualmente espectacular, demostrando que Pixar es sin dudas la mejor compañía de animación de la actualidad gracias a joyas como esta.

9.6/10