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martes, 2 de noviembre de 2021

Kenshin, el guerrero samurái (2012)

Kenshin Himura es un legendario samurái conocido como "Battousai", un implacable asesino inmortalizado por su habilidad para matar con la katana en la Era Tokugawa. Al finalizar el período, Kenshin jura no volver a matar y se dedica a viajar como vagabundo ayudando a quien lo necesite. Cuando llega a Tokio, Kenshin conoce a Kaoru, una instructora del estilo Kamiya Kasshin, quien lo invita a quedarse en su dojo. Pero cuando un enemigo del pasado aparece, Himura deberá pelear contra él sin romper su promesa.

Después de ese insulto que resultó "Dragonball Evolution", los fanáticos de todo el mundo tiemblan cuando se anuncia el live action de su anime favorito.
Pero así como ese resulta el ejemplo más contundente de todo lo que NO hay que hacer a la hora de adaptar un anime, tenemos otros casos donde se respeta la esencia del material original y sale algo tan decente como "Kenshin, el guerrero samurái".

Conocido en Latinoamérica como "Samurái X", la serie animada fue una de las más populares de los años 90, dejándonos personajes inolvidables a los que seguimos durante 95 capítulos.
Más allá de que no es fiel al 100%, este live action no avergüenza al anime y presenta una historia sólida, adapta a la mayoría de los personajes con dignidad y cuenta con escenas de acción impecables.

Tal vez la pérdida de ritmo hacia la mitad de su desarrollo sea un defecto menor pero presente, aunque la presentación de Megumi, Sanosuke y Saito están muy bien manejadas considerando que ocurrieron en diferentes momentos de la serie y acá tienen que entrar en 134 minutos.
No era nada sencillo adaptar dicha historia, no obstante y pese a algunas infidelidades argumentales, "Kenshin, el guerrero samurái" lo logra con solvencia, dándole a Battousai un nacimiento cinematográfico que convencerá a la mayoría de los fanáticos de ese imborrable anime (o al menos no los indignará).

7.5/10

martes, 1 de junio de 2021

Demon Slayer: El tren infinito (2020)

Investigando una serie de misteriosas desapariciones, Tanjiro Kamado y sus amigos se unen a Kyojuro Rengoku, el Pilar del Fuego, abordando un tren aparentemente infinito buscando encontrar y derrotar al demonio responsable detrás del hecho.

Finalizada la primera temporada con un capítulo donde se anunciaba la continuación cinematográfica del anime, "Demon Slayer: Mugen Train" se estrenó el año pasado siendo un auténtico fenómeno de taquilla al punto de convertirse en la más taquillera de la historia de Japón y en la cinta líder a nivel mundial del 2020.

Iniciando exactamente en el final del episodio 26, "Mugen Train" nos lleva a una travesía ferroviaria donde los protagonistas deberán enfrentarse a dos poderosos demonios responsables de numerosas desapariciones.
Manteniendo el nivel de la serie, la película puede ser vista como un capítulo largo, pero es en realidad un indispensable puente entre la primera temporada y la segunda venidera, avanza en la trama brindando momentos fundamentales y entrega un impecable desarrollo de un personaje que se vuelve memorable (Rengoku).

Es imposible no destacar la enorme calidad de la animación, tanto el diseño de los escenarios como los personajes no tienen nada que envidiarle a una superproducción hollywoodense, ni hablar de las secuencias de acción que resultan tan vibrantes como las batallas entre cazadores y demonios.
Desembocando en un cierre lleno de emotividad que a muchos les sacara más de un par de lágrimas, "Mugen Train" es una película que los fanáticos disfrutarán tanto como los episodios del que ya es uno de los animes más icónicos de los últimos años.

8.5/10

martes, 11 de mayo de 2021

Demon Slayer (2019)

Cuando su familia es asesinada por un demonio, Tanjiro Kamado y su hermana Nezuko son los únicos sobrevivientes de la masacre. Sin embargo, Nezuko es convertida en demonio y Tanjiro se propone transformarse en un cazador de demonios para encontrar al responsable de la matanza y obligarlo a que vuelva a convertir a su hermana en humana.

Logrando ser uno de los más exitosos de los últimos años, "Demon Slayer" ("Kimetsu no Yaiba" en su idioma original") se transformó en un suceso del anime japonés.

Los motivos para entender su éxito son muchos: una historia no original pero sí muy bien narrada y con todos los elementos necesarios para capturar al público al que está dirigido; dosis de drama, acción y terror equilibradas por igual, personajes interesantes y una crudeza visual contundente.
A lo largo de 26 episodios, asistimos al viaje que inicia Tanjiro, un joven cuya familia fue masacrada por un demonio, para convertirse en un cazador de demonios y así encontrar al responsable de la matanza para curar a su hermana Nezuko, la única sobreviviente quien fue convertida en uno de ellos.

No faltan los múltiples impedimentos en la odisea que ambos inician debiendo enfrentarse a numerosos demonios, algunos de lo más grotescos, aunque todos con la particularidad de tener una historia de fondo que ilustra al ser humano que fueron antes de convertirse en seres malignos.
Esto nos permite una aproximación dramática muy llamativa donde en los momentos de agonía se puede experimentar cierta pena por los demonios, lo cual resulta todo un acierto para enriquecer aún más los hechos.

Si de la calidad animada hablamos es ahí donde "Demon Slayer" sobresale: el diseño de los personajes, los ambientes donde la historia transcurre, las muertes brutales y las peleas impecablemente coreografiadas hacen a este anime un regalo a la vista.
Tal vez hay algún que otro personaje secundario que no termina de aportar tanto y hacia el final hay un leve estancamiento argumental, algo lógico considerando que se prepara el camino para la película que continuará los hechos, sin embargo, el interés nunca se pierde y la travesía de Tanjiro y Nezuko resulta en un anime imperdible de visionar.

9.0/10

lunes, 1 de marzo de 2021

Battle Angel: La última guerrera (2019)

Una cyborg desmantelada es encontrada en el basurero por el Dr. Ido, quien le entrega un cuerpo y la bautiza como Alita. Sin recuerdos de su pasado pero con su mente y corazón intactos, Alita se adapta a las calles de Iron City con la ayuda de su amigo Hugo. Demostrando extraordinarias habilidades para el combate, la cyborg es vista como un problema por las altas esferas de la ciudad y pronto su cabeza tiene precio, obligando a Alita a batallar contra poderosos enemigos para salvarse y proteger a los suyos.

Cada vez que se anuncia que Hollywood adaptará un anime japonés la preocupación de los fanáticos se dispara hasta límites insospechados, algo más que comprensible mirando hacia atrás y observando el nefasto resultado de alguna de estas adaptaciones.
Tras varios años de planearse e interminables retrasos que hacían pensar en lo peor, "Alita: Battle Angel" llegó a la cartelera en febrero de 2019 dirigida por Robert Rodriguez y de la mano (y el guión) de un maestro de la ciencia ficción como James Cameron.

¿El resultado? Una vibrante película llena de acción que ilustra el cómic honrándolo y para nada denostándolo, entregando un espectáculo para la retina tan adrenalínico como entretenido.
Muchas veces se le cuestiona a las superproducciones no ofrecer más que efectos especiales sin una historia sobre la que sostenerse, pero tengamos en cuenta que justamente uno de los mayores alicientes para ir al cine es disfrutar de estos efectos que sitúan al espectador durante aproximadamente dos horas en un mundo donde lo imposible es real.

Y acá es donde "Battle Angel" es un rotundo e incuestionable triunfo, visualmente es impresionante desde todos los aspectos, el mundo cyborg construido te hace sentir literalmente dentro de la pantalla, los diseños de los robots son fantásticos y hay secuencias de acción que destilan maestría por sí solas.
Iron City se transforma en un escenario ideal para el desarrollo de estas mismas, todo lo relacionado al Motorball es adrenalina pura y ver a Alita batallando contra numerosos cyborgs es de lo más estimulante.

Mucho se habló previamente de los ojos grandes del personaje, puede decirse que la mayoría se retractará de su opinión negativa ya que el CGI no tiene fisuras y gracias también al sólido trabajo de Rosa Salazar, Alita se complementa como la heroína perfecta para esta historia.
Siendo una de las películas de acción más representativas del 2019, "Alita: Battle Angel" es la adaptación que el emblemático anime merecía, rompe la maldición que suele caer en las versiones americanas de los dibujos japoneses y supone una experiencia llena de acción de la vieja escuela con la mejor tecnología actual.

9.0/10

lunes, 25 de mayo de 2020

Ataque a los Titanes 2: El fin del mundo (2015)

Luego de convertirse en un Titán, Eren parece ser la esperanza para descubrir cómo acabar con los devastadores gigantes. Mientras tanto, los Titanes continúan avanzando liderados por un siniestro coloso que anhela exterminar a la humanidad para iniciar una nueva civilización.

Segunda parte del live action de la aclamada "Attack on Titan", que llega para concluir (de manera penosa) la primera incursión en acción real del anime.

La entrega anterior presentaba infidelidades argumentales en cantidades al punto de destrozar una gran historia, esta mantiene dichas fallas, las empeora tratando de dar respuestas con escasa importancia y comete un error aún más imperdonable: ser tremendamente aburrida.
Exceptuando los minutos iniciales y la épica lucha de los Titanes humanos que nada tiene que envidiarle a similares producciones Kaiju, "The End of the World" se pierde en las soporíferas aclaraciones dejando a los Titanes de lado para entregar conflictos que poco y nada interesan.

La brutalidad es menor pero al menos siguen volando las vísceras de humanos y Titanes, ese es tal vez el único aliciente para contemplar esta conclusión de tan poco valor.
Sin mucho más para agregar, "Attack on Titan: The End of the World" es una secuela mucho peor que su predecesora que no destacaba precisamente por su calidad (aunque sí por el sanguinario acciones de los Titanes), que confirma el fracaso artístico que el primer live action del anime japonés fue. Esperemos que de haber otro se respete más el material del que sale ya que el resultado de no hacerlo es contundente.

4.5/10

Ataque a los Titanes (2015)

Con la civilización obligada a vivir detrás de enormes muros por los gigantes caníbales que exterminaron a la mayoría de los humanos, escuadrones especialmente entrenados se preparan para combatir a las sanguinarias criaturas antes de que acaben con el resto de los sobrevivientes.

Entre los animes más aclamados de los últimos años, nos encontramos con uno extremadamente brutal como "Attack on Titan".
Ante la enorme repercusión de la serie, no es de extrañar que se haya decidido realizar su live action para llevar a la gran pantalla a los Titanes caníbales.

Muchas veces se critica a las adaptaciones norteamericanas de animes japoneses por la escasa fidelidad y los innecesarios cambios que se realizan respecto a la versión original, "Attack on Titan" nos demuestra que en Japón no están exentos de cometer los mismos -garrafales- errores.
Modificando sin sentido alguno la historia, este live action es un desastre argumentalmente hablando, no explica nada sobre los monstruos, ni los muros y pierde la carga dramática que caracterizaba al anime, el cual conseguía ilustrar el sufrimiento de la manera más gráfica y dolorosa.

Los personajes son otro desastre, algunos importantes ni siquiera aparecen, los que sí tienen una personalidad diferente en el peor sentido de la palabra (lo que hacen con Mikasa, en el anime una implacable guerrera con una frialdad asesina pero de enorme vulnerabilidad emocional, es argumentalmente criminal).
Intentando dejar de lado el caos narrativo, donde esta adaptación consigue impactar es en una de las pocas cosas que conserva de la serie: la extrema brutalidad de los Titanes.

Los gigantes caníbales conservan ese aspecto grotesco que los hace atemorizantes a simple vista, su despiadado accionar nos entrega muertes donde las vísceras literalmente vuelan hacia el espectador, no faltan los desmembramientos y hasta sale (poco más de un minuto) el Titán Colosal.
Únicamente por sus deformes criaturas gigantes, "Attack on Titan" es un live action que se puede ver (resultará más llevadero para quien no haya visto el anime), aunque no pasa de ser otra adaptación que modifica las bases de las que proviene para tomar un rumbo innecesario que a partir de sus errores no hace más que elevar el nivel de la serie japonesa.

6.0/10

martes, 29 de agosto de 2017

Death Note (2017)

Saliendo de clases, Light Turner encuentra una libreta negra que cae del cielo. Light se lleva la Death Note y descubre que con ella puede matar a las personas que desee escribiendo el nombre y visualizando su imagen.

Desde que se anunció que el aclamado anime japonés "Death Note" iba a tener su versión live action norteamericana, mucha fue la controversia sobre los cambios advertidos y grande fue el temor de que sea una adaptación infame como "Dragonball Evolution".

Y si bien no es un completo insulto como la película anteriormente mencionada, "Death Note" es una adaptación infiel, prepotente e incluso hueca de un anime caracterizado por su agilidad e inteligencia.
No tengo dudas de que muchos que no hayan visto la serie encontrarán una película regular pero aceptable; lamentablemente para mí, al haber visto los 37 capítulos que la conforman no puedo evaluarla independientemente y mi opinión no dista mucho de la de los tantos fanáticos del anime que masacraron al film de Netflix.

Es comprensible las modificaciones culturales ya que Japón y Estados Unidos son dos países totalmente diferentes, ahora, no es justificable que se realicen absurdos cambios argumentales y se arruinen emblemáticos personajes sin razón alguna.
Mientras que en el anime Light era un gélido narcisista que iba convenciéndose de ser un dios a medida que utilizaba la libreta, en la película es cambiado por un adolescente inseguro que se preocupa por las personas y cuyo mayor interés no es construir un mundo mejor matando a los criminales, sino ser merecedor del amor de una porrista.

No salen mucho mejor parados Misa (ahora Mia) o el padre de Light, L es quien más polémica generó por el cambio de color de piel aunque ese es un detalle insignificante, el problema es que se redujo un fascinante personaje a un rival con escasas motivaciones y que únicamente conserva algún tip de su homónimo animado.
Ryuk es quien tal vez más se pueda rescatar pese a su escasa participación, la voz de Willem Dafoe es sin dudas un gran acierto, aunque tampoco se comprende el motivo por el cual lo hacen parecer un enemigo de Light cuando esa no es su función.

Entre tantos cambios erróneos, uno de los pocos aceptables es la brutalidad que el director Adam Wingard agrega en las muertes que parecen inspiradas en "Destino Final", fuera de ello, su dirección anodina no destaca por mucho más.
Cumpliéndose varios de los peores pronósticos, "Death Note" es una indigna adaptación de uno de los animes japoneses más trascendentales de los últimos años, que no hace otra cosa que elevarse al lado de una película como esta que desconoce sus virtudes y se construye con modificaciones tan innecesarias como perjudiciales.

4.5/10

domingo, 3 de enero de 2016

Dragon Ball Z: La Resurrección De Freezer (2015)

Luego de que Bills, el Dios de la Destrucción, decidiera no destruir la Tierra, la paz se instala en el planeta. Todo cambia cuando antiguos aliados de Freezer reúnen las Esferas del Dragón y lo reviven. Con el malvado enemigo dispuesto a vengarse de quienes lo asesinaron, Goku y los demás deberán enfrentarse a él en una batalla decisiva.

Tras el regreso triunfal que el anime tuvo gracias a "La Batalla De Los Dioses", "Dragon Ball" sumó una nueva entrega a su longeva saga televisiva/cinematográfica con "La Resurrección De Freezer".

Compensando el principal defecto de la anterior (la falta de acción), esta secuela revive a uno de los malvados más emblemáticos de la serie y aumenta considerablemente la cantidad de peleas.
Esto es todo un acierto a la hora de honrar los inolvidables combates que el anime nos regaló en la etapa de Freezer, no obstante, es una falla cuando se utiliza para tapar la falta de un guión más trabajado y la disminución humorística que hacía más amena a su predecesora.

Tampoco se logra esa sensación amenazante que caracterizaba a los enfrentamientos de la serie, en ningún momento Freezer llega a ser amenazante, de todas maneras, se agradece que personajes secundarios tengan un poco más de lucimiento.
Inferior a "La Batalla De Los Dioses" pero mucho más dinámica gracias a su constante dosis de acción, "La Resurrección De Freezer" es una entrega más que correcta que muchos de los fanáticos del anime amarán por traer a la vida a uno de los emblemáticos malvados para luchar nuevamente contra los guerreros saiyajin.

7.0/10

sábado, 18 de abril de 2015

Mikami la cazafantasmas: La Gran Batalla del Paraíso (1994)

Cuando un malvado vampiro llamado Nosferatu regresa a la vida luego de ser vencido hace 100 años, Mikami es contactada por el espíritu del samurái que lo asesinó para que se encargue de volver a matarlo. Luego de un millonario pago, Mikami acepta la misión y se une a otros cazafantasmas para ir tras Nosferatu y derrotarlo antes de que convierta a los ciudadanos en un ejército de zombies.

Emitido entre 1993 y 1994, "Mikami La Cazafantasmas" fue un fantástico anime sobre una bella y codiciosa cazafantasmas, que a lo largo de 45 episodios se enfrentaba -junto con su particular equipo- a toda clase de espíritus y demonios, siempre a cambio de una importante cantidad de dinero.

Finalizada la serie, el mismo año se realizó esta película denominada como "La Gran Batalla del Paraíso", donde Mikami, Yokoshima, Okinu y los demás cazafantasmas, se enfrentan a un poderoso y mortífero vampiro que amenaza con acabar con el mundo.
Manteniendo ese desvergonzado sentido del humor que tanto caracteriza a la serie, afortunadamente la película está a la altura de varios de los mejores episodios, reuniendo los elementos distintivos del show y aplicándolos con la eficacia necesaria para satisfacer a cualquier fan de este increíble anime.

Al igual que en el capítulo 45 donde todos los personajes secundarios importantes aparecían para estar presentes en el gran final, acá ocurre lo mismo y todos tienen al menos un pequeño espacio donde destacarse con sus particulares aportes, aunque como siempre, quien se luce es la arrebatadora Mikami acompañada del sufrido Yokoshima al que sigue golpeando cada vez que se desubica, y de la comprensiva Okinu.
Simplemente por el hecho de que marca el final definitivo de uno de los mejores (y lamentablemente más infravalorados) animes japoneses, "Mikami la cazafantasmas: La Gran Batalla del Paraíso" es una película obligatoria para cualquier seguidor de esta fantástica serie de fantasmas, exorcismos y mucho humor de la mano de la cazafantasmas más bella y codiciosa.

9.3/10

martes, 5 de agosto de 2014

Sakura Card Captor: La Carta Sellada (2000)

Una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder en Tomoeda. Sospechando que se trata de una Carta Clow desconocida, Sakura se decide a capturarla para que las cosas regresen a la normalidad. Para vencer a la peligrosa carta, Sakura vuelve a contar con la ayuda de Shaoran, quien regresó de Hong Kong junto con Meiling, esperando que ella le declare su amor como él ya lo hizo.

"Sakura Card Captor" fue un exitoso anime nacido a partir del manga creado por CLAMP, que se emitió desde 1998 al 2000 llegando a tener un total de 70 capítulos y convirtiéndose en uno de los más populares de su momento.

Durante tres temporadas, conocimos y acompañamos a la distraída Sakura en su misión por capturar las Cartas Clow de las que terminó siendo dueña, y también seguimos el avance de las relaciones tanto con su inseparable amiga Tomoyo, como con su hermano Touya, su amor platónico Yukito y finalmente con la persona que terminaría confesándole su amor, Shaoran Li.
Pero pese a esa confesión, el capítulo 70 dejaba una puerta abierta para comenzar (o no) el romance que todos los fans de la serie deseaban, y por eso "La Carta Sellada" llega para darle un cierre definitivo a la relación Sakura/Shaoran y a la serie en sí.

Si bien no está a la altura de los mejores episodios, esta es una película necesaria para resolver las cuestiones pendientes, y también para traernos por última vez (aunque sea con un breve cameo) a los tan carismáticos personajes que fueron trascendentales en la misión de Sakura.
Por todos estos motivos y principalmente para ver como se resuelve la tan postergada relación de Sakura y Shaoran, "La Carta Sellada" es un film fundamental de ver para cualquier fanático de este genial e inolvidable anime.

8.2/10

domingo, 27 de octubre de 2013

Dragon Ball Z: La Batalla De Los Dioses (2013)

Bills, el Dios de la Destrucción, despierta después de un largo tiempo de sueño. Enterado de que un saiyajin derrotó a Freezer, Bills viaja a la tierra en la búsqueda de Goku. Emocionado por pelear contra un oponente tan poderoso, Goku ignora las advertencias de Kaio Sama y decide pelear contra él en una batalla que decidirá el futuro de la tierra.

Después de 18 años de la última película sobre el anime japonés más famoso de todos los tiempos, "Dragon Ball" regresó a los cines en este 2013 a través de una producción que alegrará a sus fanáticos que seguro la venían esperando desde hace tiempo.
Para cualquiera que haya crecido con esta inolvidable serie animada, ver "Dragon Ball Z: La Batalla De Los Dioses" en la gran pantalla es una experiencia más que recomendable para vivir.

Y si bien es cierto que no se la puede comparar con las mejores temporadas del anime, la película nos permite reencontrarnos con los míticos personajes que todos tan bien conocemos, enfrentándose a un nuevo y poderoso enemigo que amenaza con destruir la tierra.
Dejando la acción en un plano secundario, aunque no prescindiendo de ella, esta nueva entrega opta por resaltar el humor tan característico de la serie, plasmándolo con gags divertidísimos con los cuales se hace difícil no reírse.

Lo único negativo que se le puede criticar a esta nueva "Dragon Ball", es justamente que carece de la espectacularidad de las épicas batallas que la serie sí tenía, y aunque el combate entre Goku y Bills se acerca a esos inolvidables enfrentamientos, no consigue ser tan memorable como otros.
Sabiendo de antemano que no estamos ante un film que busque estar al nivel del mítico anime y si ante una producción nostalgica que busca traer a la actualidad a Goku y sus amigos,"Dragon Ball Z: La Batalla De Los Dioses" es una entretenidísima película recomendable para que la disfrute todo aquel que creció con esta enorme serie japonesa.

7.8/10

lunes, 8 de octubre de 2012

Dragonball Evolution (2009)

Goku es un adolescente de 18 años que vive junto a su abuelo, quien por años le enseñó artes marciales. Ahora que ha cumplido los 18, Goku recibe de su abuelo un regalo misterioso que le había prometido: una Esfera del Dragón que deberá cuidar con su vida. Para eso, tendrá que encontrar al Maestro Roshi para que le enseñe algunas técnicas para estar preparado y enfrentarse al malvado Piccolo.

"Dragon Ball" es uno de los mejores animes que se han creado en la historia, y probablemente el que más fanáticos haya cosechado en el mundo desde que comenzó en 1986 hasta que tuvo su cierre definitivo en el 2003 después de más de 400 capítulos.

Es entendible que dado el enorme éxito de la serie que hasta hoy en día continúa siendo redituable, Hollywood haya decidido hacer una versión con actores reales de este increíble anime, a pesar de las enormes dificultades que significa adaptarlo a una película de 90 minutos tratando de mantener la máxima fidelidad con la serie y sus memorables personajes.
El tema es que aunque nunca se hubiera podido hacer algo a la altura del anime, se podría haber hecho una película decente que por lo menos entretenga y les saque una sonrisa a todos los seguidores de la serie, pero lejos de cualquiera de esas dos opciones, "Dragonball Evolution" es una basura en todo el sentido de la palabra, tan pero tan mala que resulta un enorme insulto para un mítico anime que no merecía esto.

Los errores son tantos que no terminaría nunca de nombrarlos, pero para destacar el peor, indudablemente hay que arrancar con lo que hicieron con Goku, el héroe al que seguimos durante tantos años acá está reducido a un adolescente de 18 años que vive con su abuelo, que va al colegio donde sufre bullying y que lo único que quiere es ser un chico normal. Una caracterización patética que nada tiene que ver con el Goku original.
El director tampoco tuvo piedad con los otros personajes: el abuelo de Goku ni tendría que aparecer, Milk está representada como la típica chica que solo sabe provocar con su cuerpo a los hombres; Piccolo ni siquiera está bien caracterizado y es más lamentable que malvado, Yamcha es un ladrón con poco cerebro que lo único que quiere es quedarse con Bulma, y esta última ni siquiera tiene el pelo azul, sólo una miserable mecha, aunque se pude decir que los artefactos que lleva con ella son una de las pocas cosas logradas.

Lo que hicieron con el Maestro Roshi es casi tan insultante como con Goku, todos los conocemos como un anciano extravagante pero muy sabio que vive en una isla con su inseparable tortuga gigante, acá la tortuga no aparece nunca, Roshi tiene 40 años, vive en la ciudad y todo el tiempo la palabra maestro le queda grande.
Dejando de lado el sangriento asesinato de los míticos personajes, no hay nada que se puede salvar, la película costó 45 millones de dólares y tiene unos efectos especiales horribles dignos del peor cine de serie B que lo único que logran es dejarte pensado en dónde se invirtieron tantos millones. Ver a Goku transformado en un mono de zoológico es vergonzoso, ni hablar la penosa aparición de Shenlong que sale menos de 10 segundos y ni siquiera habla.

"Dragonball Evolution" es la peor adaptación que se pudo hacer de uno de los mejores animes de la historia, de la que no se puede rescatar absolutamente nada y que todo fanático de la serie odiará profundamente esta gran basura que no merece llevar el título de "Dragon Ball".

1.8/10