The Devil's Candy (2015)

Jesse y Astrid compran una aislada casa para vivir junto con su hija adolescente. Al tener un galpón dentro de la propiedad, Jesse encuentra el lugar ideal para pintar sus cuadros. Sin embargo, en esa casa se produjo hace poco un brutal crimen y pronto Jesse comienza a escuchar extrañas voces y a pintar perturbadoras figuras en sus cuadros.

Seis años después de rodar esa pequeña gran sorpresa australiana llamada "The Loved Ones", Sean Byrne continuó su más que interesante carrera con "The Devil's Candy".

Sin alcanzar el nivel de su obra anterior, el director construye una película de terror genérica pero técnicamente impecable y con personalidad de sobra.

Con un marcado espíritu metalero, la historia nos presenta a una familia que se muda a una remota casa donde -por supuesto- comienzan a experimentar sucesos extraños.

Más allá de no ofrecer nada nuevo, no faltan los momentos perturbadores, la conexión diabólica con los cuadros es muy atractiva y los cuatro actores principales hacen un trabajo más que decente.

"The Devil's Candy" es una propuesta que no se atreve a arriesgarse en su desenlace, pero que se solidifica dentro del terreno tradicional donde se mueve siempre con el heavy metal como acompañante.

7.3/10

Big Eyes (2014)

Margaret es una pintora que se caracteriza por sus cuadros de niños con ojos grandes. Al conocer a Walter Keane, Margaret se enamora y termina casándose con el vendedor inmobiliario. Siendo un experto en marketing, Walter consigue un enorme éxito vendiendo los cuadros de los ojos grandes, no obstante, le niega a Margaret la posibilidad de gozar del reconocimiento y ante los medios afirma ser él quien pinta los cuadros.

20 años después de dirigir "Ed Wood" y poner a Hollywood a sus pies, Tim Burton apostó por otro biopic, en este caso el de la pintora Margaret Keane.

Dejando de lado la fantasía y las pintorescas excentricidades de sus obras, el director narra una historia interesante pero que nunca parece hacer propia, no consigue que los personajes conecten con el espectador y apenas desplega su estilo en puntuales momentos.

Amy Adams es una gran actriz pero su Margaret Keane resulta exasperante, se comprende que es presa de la manipulación del marido pero es imposible conectar con ella o al menos sentir un poco de empatía. Christoph Waltz es especialista en esta clase de roles y no falla en representar al carismático farsante de Walter.

En los aspectos técnicos es donde la película sí deslumbra: ambientación sesentera, vestuario, las pinturas de los ojos grandes tienen enfoques que las hace parecer con vida propia. La música de Danny Elfman tampoco desentona.

Siendo una de las películas menos personales de uno de los directores con mayor estilo que Hollywood tiene, "Big Eyes" es un biopic aceptable en líneas generales ya que nos permite conocer una historia de talento y engaño que representada por Burton resulta algo estéril, pero no por eso menos interesante.

6.4/10

Candyman (2021)

Cabrini Green es un barrio en el que desde hace décadas flota la leyenda sobre un asesino con un garfio el cual puede ser convocado diciendo su nombre cinco veces frente al espejo. Con el lugar reformado y la mayoría de las antiguas viviendas donde tragedias ocurrieron derrumbadas, un pintor en busca de inspiración se interesa por la leyenda adentrándose cada vez más en ella sin saber que traerá a Candyman de regreso.

Siendo una de las películas de terror que destacó en los años 90, "Candyman" inició una franquicia que llegaría a su fin en 1999 con una intrascendente tercera parte que pasó con más pena que gloria.

Con la carrera cinematográfica del fantasma asesino -que convirtió a Tony Todd en un icono del género- aparentemente finalizada, tuvieron que pasar 22 años para que Candyman regresara en esta película que es tanto una secuela como un reboot.

Secuela ya que si bien no se profundiza en los hechos de la original tampoco se los ignora y (rejuvenecimiento digital de por medio) Todd tiene una breve pero contundente aparición que sirve como vinculación directa con el film de 1992.

Reboot ya que se inicia una historia independiente con nuevos protagonistas y un enfoque centrado en la problemática racial, tema que se conecta directamente con el regreso de Candyman a Cabrini Green.

Pese a que la dirección es de una eficaz Nia DaCosta que acierta en combinar el racismo con la leyenda del fantasma generando un sostenido equilibrio condimentado con sangre, el enfoque de la película es claramente de uno de sus guionistas y productores, Jordan Peele.

No es menor invocar su nombre ya que el responsable de hits como "Get Out" y "Us" es uno de los cineastas afroamericanos más importantes del Hollywood actual y su influencia en esta historia es notable, por lo cual aquellos a quienes no les gustaron los dos films previamente aludidos seguramente se decepcionen con esta nueva entrega.

Es cierto que es algo exagerado que las víctimas de Candyman sean únicamente blancas, pero si conseguimos obviar ese detalle tampoco está mal el trasfondo para elevar la crudeza del racismo.

Actuaciones correctas, estética cuidada, una banda sonora que no desentona y varias muertes complementan a "Candyman" como un reinicio muy logrado para el fantasma del garfio que vuelve a estar tan presente como en la década de los 90.

8.0/10

El retrato de Dorian Gray (2009)

Luego de una solitaria adolescencia viviendo en el campo, Dorian Gray se traslada a la mansión que ha heredado. De la mano de Lord Henry Wottom, Dorian conoce los ámbitos más recónditos de la ciudad y queda fascinado por ellos. Cuando un pintor hace un retrato perfecto de él, Dorian realiza un pacto diabólico para mantenerse siempre joven y su degradación física y moral comienza a reflejarse en la pintura.

Nueva versión que adapta la icónica novela escrita por Oscar Wilde, la cual ya había sido llevada previamente al cine en varias ocasiones.

Modificando ciertas cuestiones argumentales, esta adaptación mantiene la esencia del libro pero agrega cambios con una marcada diferencia literaria.

Esa decisión es interesante ya que  al menos se diferencia de las otras versiones cinematográficas, pero también errónea porque la historia no alcanza la complejidad original.

Con una impecable ambientación de época, las actuaciones son más que correctas y hay alguna que otra escena provocativa que sirve para disimular los errores argumentales y la escasa personalidad del film.

Aprobada en la justa medida pero para nada trascendental, "Dorian Gray" es una adaptación más de una estigmática novela que ha tenido mejores retratos fílmicos.

6.0/10

La Chica Danesa (2015)

Einar y Gerda Wegener conforman un matrimonio de pintores daneses. La vida de la pareja da un giro trascendental cuando Gerda le pide a Einar que sustituya a la modelo de su cuadro, haciéndolo vestir de mujer. Pese a que comienza como un juego inocente, Einar se siente cómodo con su apariencia femenina -a la cual llama Lili- y se niega a renunciar a ella, colocando a su esposa en una posición difícil donde el amor que sienten decidirá el destino del matrimonio.

Considerada como la primera persona en someterse a una cirugía de cambio de sexo, Lili Elbe fue una artista inmortalizada en la historia gracias a este significativo hecho y también a las emblemáticas pinturas donde era la modelo principal.

Teniendo una poderosa historia entre manos, el director de la galardonada "The King's Speech" se pone tras las cámaras para contar la historia de Lili a través de "The Danish Girl".

Con tantas expectativas puestas sobre ella, fueron -justamente- estas mismas las que terminaron de atentar en su contra al no poder ser llenadas en su totalidad.

Eso no quiere decir que estemos ante una película mala ya que no lo es ni por casualidad, no obstante, al terminar de verla te deja con cierta decepción al concluir que Tom Hooper no supo aprovechar la historia en toda su magnitud.

Si bien la transición de Einar a Lili se describe etapa a etapa, hay momentos donde no se la da la profundidad necesaria ya que se prioriza apostar por el desarrollo de un drama romántico con el conflicto que esta transformación desata en el matrimonio protagonista.

Esto resulta un error argumentalmente hablando, pero todo una oportunidad para el lucimiento de sus actores. Eddie Redmayne logra captar la esencia de Lili con la sensibilidad y también el temor constante que su personaje siente. Mientras tanto, Alicia Vikander sorprende funcionando como una sólida base tanto para él como para la historia en sí misma, llegando a eclipsar en algunas partes a su compañero gracias a una interpretación igual de poderosa.

Más allá de que no iguala lo conseguido con su obra más emblemática o con el igual de aplaudido musical que dirigió, Tom Hooper pone su sello con una dirección muy cuidada, que funciona a partir de la combinación que hace con una preciosa fotografía, un impecable vestuario y una banda sonora más que adecuada.

"The Danish Girl" es una película que sufre el haber sido concebida con el principal objetivo de ganar premios (motivo que la boicoteó en la mayoría de las entregas en las que participó), sin embargo, es innegable su calidad artística y más que aconsejable de ver para así descubrir la historia de dos mujeres fascinantes.

7.0/10