Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

Sólo un hombre (2009)

Los Ángeles, 1962. Después de la pérdida de su compañero sentimental en un trágico accidente automovilístico, George Falconer, un profesor universitario británico y homosexual, lucha día a día por tratar de encontrarle un significado a la vida. El único consuelo que tiene es la compañía de Charley, una vieja amiga íntima que tampoco tiene muy en claro que le depara su futuro.

El reconocido diseñador Tom Ford incursionó en 2009 por primera vez como director de cine con esta película dramática titulada "A Single Man", basada en la controvertida novela publicada en los años 60 por Christopher Isherwood.

Si hay algo que queda claramente demostrado desde la primera imagen es que el film está hecho por alguien excesivamente detallista, la estética que se muestra es impecable.

La ambientación de la historia en los años 60 está magistralmente lograda, el vestuario y los peinados tan típicos de esa época, junto con una no menos perfecta fotografía logran un resultado que visualmente hablando es excelente.

Así como la estética demuestra tanta personalidad, también lo hace la forma en la que los hechos están contados, si bien hay un hilo conductor que mantiene la coherencia argumental, por momentos parece un anuncio publicitario largo donde -como mencioné anteriormente- se prioriza mucho lo visual.

En ese contexto tan complicadamente llamativo, la película cuenta la historia de George Falconer, un profesor gay que perdió al amor de su vida en un accidente y que, a lo largo de 24 hs, deberá encontrar motivos para ver si vale la pena seguir viviendo o no.

Todo está narrado de una forma muy dramática e incluso hasta depresiva que cuadra a la perfección teniendo en cuenta el momento desolador que atraviesa el personaje interpretado por un enorme Colin Firth.

También es destacable la participación de Julianne Moore que aunque su papel no tiene tanto desarrollo como merece, la escena que comparte con el protagonista donde remarca el amor platónico que siente por él y la frustración que siente por no haber podido tener nada más que una amistad, alcanza para demostrar la increíble actriz que es.

Aviso publicitario que narra la desoladora historia de un hombre en una época que no podía vivir como hubiese deseado, "A Single Man" es una obra redonda que destaca por sobre todas las cosas desde lo visual pero conmueve desde los hechos que narra y gracias al brillante trabajo de su protagonista.

9.1/10

Der Samurai (2014)

Persiguiendo un lobo por el bosque, Jakob, un inexperto policía, se encuentra con un particular personaje. Portando una katana y vestido de mujer, el extraño intentará convencer a Jakob de que se una a él en un sangriento ataque contra el pueblo.

Desde Alemania y vendida a través de su llamativo póster, hace unos años se estrenó esta poco convencional película llamada "Der Samurai".

Sin terminar de definirse a qué género quiere pertenecer, el film mezcla terror, fantasía e incluso un poco de comedia negra, obteniendo un resultado desigual.

Es una lástima que esto ocurra ya que al tomarse tan seriamente la historia, el director desperdicia el potencial de su protagonista (la travesti samurái) quien podría haber sido un personaje bizarramente memorable.

De todas maneras, dicha protagonista es la encargada de aportar algunos de los mejores momentos (la masacre de los motociclistas), y por el simple -pero no por eso menos curioso- hecho de ver a una travesti samurái portando una katana, la película justifica su visionado.

5.7/10

Querelle (1982)

Querelle es un marinero que despierta la fascinación de todo aquel que lo conoce, poseedor de un gran atractivo y carisma seduce hombres en cada puerto que desembarca. Sin embargo, Querelle esconde una oscura faceta que lo transforma en alguien peligroso y capaz de cualquier cosa.

Marcando la despedida de uno de los directores alemanes más importantes del siglo pasado como fue Rainer Werner Fassbinder, "Querelle" es una película de culto referente del cine LGBT.

Con unos escenarios que parecen más propio de un teatro y diálogos que te hacen sentir por momentos que estás viendo una obra, Fassbinder desarrolla una historia cargada de homoerotismo que plantea un debate sobre la naturaleza (tanto sexual como oscura) del ser humano representada en el protagonista.

Brad Davis entrega uno de sus papeles más memorables como el marinero homicida que comete sus crímenes en un ambiente queer que combina erotismo con muerte e incluso al final cierto surrealismo, lo cual justifica algunas incoherencias argumentales que la trama parece tener.

Pieza fundamental en la filmografía de un director tan representativo del cine, "Querelle" es una película con una identidad única y provocativa que la transformó en una obra de culto que representa a la perfección el arte diferencial de Fassbinder.

8.2/10

Bebé reno (2024)

Donnie es un cómico frustrado que trabaja en un bar para subsistir económicamente. Cuando una mujer llamada Martha llega al lugar argumentando no poder pagar un trago, Donnie se compadece ofreciéndoselo gratis y desconociendo las terribles consecuencias que su gesto de amabilidad traería a su vida.

¿Quién hubiese creído que una serie sobre un hombre acosado se convertiría en todo un suceso televisivo? Probablemente muy pocos, pero Netflix apostó por esta idea y con "Baby Reindeer" consiguió uno de los shows más exitosos y comentados de este 2024.

Ya con Martha transformada en una figura representativa de miles de memes y la historia de Richard Gadd (el creador de la serie, protagonista y la persona que vivió los hechos ilustrados) expuesta en todo el mundo, podemos decir que el furor despertado es más que comprensible.

"Baby Reindeer" nos presenta la que en un comienzo es una clásica historia de acoso que episodio a episodio se vuelve más turbia, a la vez que adquiere una gama de matices psicológicas que sirven para explicar las acciones de sus personajes.

Siendo esencialmente un drama sobre la obsesión de una persona por otra, tampoco escapa a entregar un experimento social sobre la relación enfermiza entre dos seres rotos como lo son Martha pero también Donnie.

No falta además un acertado uso de la comedia negra muy eficaz considerando que tenemos situaciones que son insólitas, condimentando a la historia con un toque emocional igual de acertado dada la complejidad psicológica del asunto.

El antes mencionado Richard Gadd se interpreta a sí mismo logrando que el espectador sienta empatía por él pero también muchos experimentarán todo lo contrario por las acciones contradictorias que toma, en ese sentido es bastante valorable que siendo su historia la narrada no haya escatimado en mostrar sus tantos defectos así como varias decisiones cuestionables.

Por el otro lado, Jessica Gunning construye un personaje que ya se volvió icónico dando vida a la obsesiva Martha Scott, su actuación es perfecta tanto a la hora demostrar la locura que invade a Martha como también los motivos que la llevaron a ser así. Una interpretación digna de los premios que seguramente ganará.

Ya convertida en una de las series más destacadas de este 2024, "Baby Reindeer" es una retorcida pero no por eso menos fascinante historia de acoso y obsesión que no por nada alcanzó un enorme nivel de popularidad ya que, gustando o no, difícilmente deje indiferente a alguien.

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9.0/10

Rojo, blanco y sangre azul (2023)

Durante su visita a Reino Unido, Alex Claremont-Diaz, el hijo de la Presidenta de Estados Unidos, tiene un altercado con Henry, el príncipe británico. Pese a sus discusiones y tantas diferencias, Alex y Henry desarrollan una fuerte atracción el uno por el otro iniciando una relación romántica.

Llevando a la pequeña pantalla el best seller escrito por Casey McQuiston, Amazon Prime Video se anotó este año un gran éxito con "Red, White and Royal Blue".

Reuniendo todos y cada uno de los clichés comunes de encontrar en esta clase de producciones, estamos ante una comedia romántica tan simpática como carente de originalidad.

Convengamos que el inicio de la historia es bastante absurdo al vincular de una manera forzada al hijo de la Presidenta de Estados Unidos con el Príncipe de Inglaterra, claramente podría haberse construido mejor el comienzo del vínculo.

No obstante, la química entre los dos protagonistas hace olvidar dicho defecto y no es difícil involucrarse con un romance que tienen encanto de sobra.

Como aquellas comedias románticas hollywoodenses que hoy en día ya están pasadas de moda pero desde una perspectiva LGBT, "Red, White and Royal Blue" es una agradable película que no falla al entregar lo que los fanáticos del libro buscan incluso con sus tantos tópicos que la hacen una más para todo aquel que desconozca su parte literaria.

7.4/10

Grandma (2015)

En la misma tarde que Elle acaba de romper la relación con Olive, su nieta Sage se presenta en la puerta de su casa pidiéndole ayuda para realizarse un aborto. Aún dolida por su ruptura y al borde de la quiebra, Elle intentará conseguir el dinero para el proceso médico visitando varios amigos que hace tiempo no veía.

Trayéndonos la versión opuesta a la clásica abuelita dulce e inofensiva, "Grandma" es una encantadora comedia dramática protagonizada por una poderosa e irreverente anciana.

Abordando con naturalidad varios temas considerados tabú, la película respira un fuerte feminismo, necesario para abordar desde una perspectiva más realista y nada hipócrita temas como la homosexualidad en la vejez, el aborto en la adolescencia y la relación entre abuela, hija y nieta.

Cargándose la historia a la espalda en base a su ácido humor, Lily Tomlin realiza una interpretación inmejorable logrando transmitir todo lo que su personaje siente/atraviesa.

Gracias a ella, la aventura de Elle y su nieta resulta tan graciosa como estimulante, haciendo de "Grandma" una comedia dramática imperdible de descubrir.

9.0/10

Dioses y monstruos (1998)

El olvidado director de cine James Whale pasa sus días aislado en su casa, con la única compañía de su fiel ama de llaves que lo cuida a tiempo completo. Pronto entabla una relación de amistad con su jardinero, un joven por el que se siente atraído y a quien elige para contar su historia en el Hollywood de los años 30.

"Gods and Monsters" es una emotiva película dramática que cuenta la etapa final de la vida de uno de los directores más destacados del cine de terror, creador de películas míticas como "Frankenstein" y "La novia de Frankenstein".

El film sirve para conocer en profundidad la vida de James Whale, sus primeros años, sus logros cinematográficos y su participación en la Primera Guerra Mundial (hecho que lo atormentaría constantemente hasta el final de su vida).

También se hace mucho hincapié en su homosexualidad, tema por el cual en su momento fue fuertemente cuestionado, y el principal motivo que sirve para que en la película se pueda justificar el comienzo de su relación de amistad con el jardinero.

La actuación de Ian McKellen es soberbia, logra transmitir la sensación de tristeza y dolor que su personaje experimenta a lo largo de la historia, y resulta difícil no conmoverse con el final poéticamente trágico que tiene.

"Gods and Monsters" es una película muy lograda, triste y desoladora por momentos, pero muy efectiva a la hora de emocionar contando el solitario final de un gran director de cine, que antes que todo era simplemente un ser humano.

8.7/10

La mentira infame (1961)

Karen y Martha logran llevar adelante una exclusiva escuela para niñas. Ambas son admiradas y queridas por sus alumnas, la única excepción es Mary, una maliciosa niña que inventa una mentira sobre las dos profesoras. Pese a que ellas desmienten la calumnia con pruebas contundentes, el rumor comienza a correrse por el pueblo a una velocidad inalcanzable y ambas terminan siendo repudiadas por la sociedad, sufriendo terribles consecuencias en sus vidas.

Se dice que el ser humano es mentiroso por naturaleza y, más allá de la cuestionabilidad que esa frase puede tener, es innegable que todos recurrimos (conscientes o no) a utilizar alguna mentira por más inocente que esta sea.

Pero cuando una mentira abandona esa inocencia para ser creada desde la maldad y para lastimar a alguien, las consecuencias que esta puede tener consiguen ser realmente trágicas e incluso llegar a destruir vidas.

"The Children's Hour" o "La mentira infame" como fue conocida en Latinoamérica, es una fascinante película y a su vez una contundente muestra de cómo esto puede ocurrir.

Enfrentándose a una industria donde ciertas cuestiones continuaban siendo delicadas de abordar en la década de los 60, el director William Wyler logró contar una historia sobre la condena social en base a una mentira sobre la (posible) homosexualidad de dos mujeres.

Con un elenco de primer nivel donde se destacan Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, el film profundiza en esta cuestión mostrando el (injustificable) repudio que ellas sufren y la verdadera maldad, ilustrada en una pequeña niña que -pese a su escasa edad- es realmente diabólica.

También se aborda el dolor de una persona que debe vivir escondiendo su verdadera sexualidad y sufre por sentir cosas que las personas consideran "incorrectas", esto último se materializa a través del personaje de MacLaine que tiene un monólogo conmovedor previo a ese desolador final.

Adelantada para su época y con dos icónicas actrices a la cabeza, "The Children's Hour" es una obra maestra injustamente olvidada por muchos, pero que siempre prevalecerá como una precursora no sólo dentro del cine, sino también dentro de la cultura popular.

9.4/10

Four (2012)

En la calurosa noche del 4 de julio, Joe, un hombre casado, se cita a encontrarse con June, un adolescente confundido al que conoció por Internet. Mientras tanto, su hija Abigayle, quien se queda cuidando a su madre como siempre, se encuentra con Dexter, un basquetbolista latino con el que comienza a conocerse más íntimamente.

Basada en la obra nominada al Pulitzer del dramaturgo Christopher Shinn, "Four" es una película con una historia muy interesante que lamentablemente nunca termina de explotar todo su potencial.

Esto ocurre principalmente por la falta de profundidad que presentan sus personajes, los cuatro están muy bien construidos pero las situaciones que ellos atraviesan no demuestran en su totalidad la gravedad emocional por la que están pasando.

Así, el director prefiere centrarse en desarrollar las relaciones de los cuatro protagonistas en la noche del 4 de julio, pero esquivando el foco de conflicto en la que ambas relaciones (la del hombre casado con el adolescente y la de su hija con el basquetbolista) terminan desembocando.

Haciendo un balance de las cosas positivas y negativas que tiene, se puede decir que "Four" es una película muy interesante, igual de bien armada, pero que carece de la profundidad necesaria para involucrarte de lleno con las dos historias.

5.8/10

Entrevista con el vampiro (2022)

El reportero Daniel Molloy viaja a Dubai para reunirse con Louis de Pointe du Lac, un vampiro al que conoció en los años 80. Decidido a contar la historia definitiva de la criatura de la noche, Daniel entrevista a Louis quien comienza a narrarle su turbulento pasado desde que Lestat lo convirtió en un vampiro.

Considerada como una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos, "Interview with the Vampire" fue la responsable de adaptar por primera vez el mundo vampírico escrito por Anne Rice a través de una memorable producción.

Lamentablemente años más tarde se estrenó la fallida "Queen of Damned" que fue tan mal recibida por los fanáticos de los libros y los seguidores de la película, la cual hizo que la obra de la escritora quedara relegada durante muchos años.

28 años después del estreno de "Interview with the Vampire" y tras el fallecimiento de Anne Rice en 2021, se estrenó por la pantalla de AMC esta serie de 7 capítulos con la intención de revivir este apasionante universo vampírico.

El resultado es una inesperadamente sólida adaptación que honra la obra de Rice al mismo tiempo que le hace justicia a la película del 94, entregándonos una primera temporada que supera todas las pesimistas expectativas.

Narrada a través de diferentes años siempre en retrospectiva y desde la actualidad, "Interview with the Vampire" nos presenta al periodista Daniel Molloy quien recibe una invitación del vampiro Louis de Pointe du Lac para realizar una nueva entrevista narrando su vida vampírica.

Cambios como la personalidad de Daniel (un joven idealista en la película, un hombre amargado y al borde del retiro ahora) son algunas de las variaciones que presenta la serie para diferenciarse del material fílmico y la mayoría de ellos resultan un acierto.

Uno de los aspectos más criticados previo al estreno fue la elección de Jacob Anderson como Louis básicamente por su color de piel y lo físicamente lejano al Louis de Brad Pitt que resultaba, críticas que el actor calla desde el comienzo entregando una sólida interpretación muy superior a la de Pitt en el 94.

A través del relato de Louis conocemos también magnético Lestat, el vampiro que transformó a Louis y el que se convertiría en su compañero de vida, pero también su principal némesis.

El Lestat de Tom Cruise siempre será uno de los vampiros más fascinantes que ha dado el cine, superarlo era imposible y Sam Reid no lo logra claro está, no obstante, su actuación es muy buena y consigue despertar tanto la admiración, el atractivo y el odio que debe generar el personaje.

Lejos de ese romance explícitamente implícito que veíamos entre Cruise y Pitt en la película (donde se dejaba en claro que eran pareja pero nunca llegaban a tener una intimidad fisica que lo demuestre), desde el episodio 1 se da rienda suelta a la lujuria entre los dos vampiros que construyen episodio a episodio una relación tóxica al nivel de Chernobyl, pero no por eso menos apasionada.

Completando el triángulo de vampiros no podemos dejar de mencionar a la Claudia de una brutalmente cautivadora Bailey Bass, no era sencillo igualar el papel inmortalizado por Kirsten Dunst en 1994, pero Bass logra una versión diferente de Claudia tan macabra, querible e inteligente al mismo tiempo que es la responsable de entregar muchas de las escenas más valiosas desde el aspecto argumental.

Una cuidada recreación de época y constantes asesinatos donde abunda la sangre edulcoran esta primera temporada de una memorable novela y película, que tantos años después y ya sin su escritora en este mundo regresa a través de una notable serie que no decepcionará a los fanáticos de la obra de Anne Rice y dejará con muchas más ganas de seguir viendo las crónicas vampíricas de Louis y Lestat.

9.0/10

La ballena (2022)

Charlie es un obeso mórbido que pasa sus días encerrado en su departamento dando clases online oculto de sus estudiantes mientras alimenta su enfermedad. Sintiendo que le queda poco tiempo, Charlie intentará reconstruir la relación con su problemática hija adolescente antes de que sea tarde.

Hay películas que más allá de su objetivo fílmico en ocasiones adquieren una finalidad secundaria que termina siendo el motivo que le entrega popularidad, repercusión e incluso prestigio.

Este es el caso de "The Whale", la nueva película de Darren Aronofsky que es un sólido drama pero se vende a partir y gracias a la resurrección que le brinda a la carrera de su protagonista, Brendan Fraser.

No en vano se califica a este como el papel de su vida y es que el actor entrega todo interpretando con sobriedad un personaje de alta complejidad que se enfrenta contra una obesidad que está ganando la batalla, mientras intenta reconstruir la relación con su hija en un intento final de redención.

Con una estética similar a la de una obra teatral y el departamento de Charlie como escenario principal, Aronofsky narra una historia que oscila entre lo melancólico y lo depresivo; no llega al nivel de dolor psicológico que provocan "Requiem for a Dream" o "Black Swan", pero tampoco teme utilizar el padecer del protagonista para ilustrar la desgracia que llevar una vida así supone.

Como mencioné anteriormente, Brendan Fraser es el alma de la película y quien lleva al espectador a través de un viaje donde no faltarán las lágrimas; acompañándolo desde un lado secundario pero muy significativo para la trama, Hong Chau interpreta con fuerza y compasión a la mejor amiga de Charlie y son los momentos que comparten los que se sienten más emotivos desde la naturalidad de su amistad.

El único punto no diría que flojo pero sí nada sólido del film es el personaje al que da vida Sadie Sink, su actuación es correcta pero el foco que se le da a la hija de Charlie en la historia llega a ser irritante por momentos, se comprende que es la encargada de aportar la trama de la redención pero flota la sensación que con una personalidad menos repelente hubiese aportado mucho más al desarrollo de los hechos.

Definida a la perfección a través de la metáfora utilizada entre la ballena de un libro y su protagonista, "The Whale" es una película no precisamente alegre ni que impone un mensaje esperanzador, sino más bien una triste realidad (pero realidad a fin de cuentas) con un protagonista humano por sobre todas las cosas, el cual será difícil de olvidar gracias a la entrega de un Brendan Fraser memorable.

8.4/10

Cut Snake (2014)

1973, Australia. Un ex convicto regresa a buscar al hombre con el que compartió celda, quien ha rehecho su vida y planea casarse. Sin embargo, el criminal se niega a aceptar el cambio y lo tentará para que lo ayude con un nuevo atraco.

"Cut Snake" es un interesante thriller australiano que tiene el atractivo de estar -supuestamente- basado en hechos reales.

Ambientado en los años 70, el film narra una historia de crimen con ciertos ribetes telenovelescos alrededor del triángulo romántico que conforman los protagonistas.

Pese a caer en ciertos lugares comunes y no tener la profundidad necesaria, la película logra mantener el interés constantemente y los actores no desentonan.

Es cierto que hay faltantes como la relación previa entre los dos ex convictos o un mayor abordaje del incidente plasmado al final, detalles que podrían haber enriquecido más a la historia de un thriller que -de todas maneras- resulta lo suficientemente atrapante.

7.2/10

Tangerine (2015)

En vísperas de Navidad, Sin-Dee Rella, una prostituta transgénero, sale de la cárcel y regresa a las calles donde trabaja. Al encontrarse con su amiga Alexandra, se entera que su novio Chester la engaña con una mujer. A partir de ese momento, Sin-Dee se propone encontrarla y llevarla ante Chester para pedirle explicaciones.

Cada tanto aparece alguna que otra producción de cine independiente que es aclamada por la crítica y celebrada en diversos festivales. "Tangerine" es una de ellas.

Filmada con tres iPhones y con un presupuesto escaso, estamos ante una comedia dramática que resulta dinámica de principio a fin.

Centrándose en la odisea de una prostituta transgénero que busca a la amante de su novio por toda la ciudad, la película mantiene un ritmo acelerado que se complementa con insólitos gags humorísticos que funcionan con efectividad.

Gran parte de ello es gracias a sus protagonistas, quienes brindan una actuación natural y despiertan una variada mezcla de sentimientos que permite que el espectador se involucre con lo que atraviesan.

Más graciosa que dramática pero a su vez con un notable contenido social, "Tangerine" es una de esas pequeñas producciones que se convierten en toda una gran sorpresa de descubrir.

7.8/10

Boulevard (2014)

Nolan, un empleado bancario, lleva un matrimonio feliz con su esposa Joy. Pero cuando conoce a Leo, un joven prostituto, emergen viejos sentimientos que Nolan creía olvidados obligándolo a replantearse su vida.

Causando una gran conmoción mundial debido a lo inesperado que resultó y lo querido que era el actor, en 2014 el mundo del espectáculo se vio conmovido por el suicidio de Robin Williams.

Pese a que desde su muerte se estrenaron varias películas donde participaba, "Boulevard" representa la última interpretación de un actor inolvidable.

Construyendo un sólido relato sobre un hombre mayor que lidia con la aceptación de su verdadera sexualidad, el film funciona dentro de lo que propone y pese a ciertas irregularidades argumentales.

Sin construir un papel memorable como varios que dejó como legado, Robin Williams se pone en la piel del protagonista interpretándolo con la emotividad y las matices dramáticas necesarias.

Únicamente por ver la última actuación de un emblemático actor que nadie olvidará, "Boulevard" es una película obligatoria para todo aquel fanático de Williams ya que supone su verdadera despedida con el público.

6.9/10