domingo, 31 de mayo de 2015

La Maldición De El Charro (2005)

María vive atormentada por el suicidio de su hermana que le provoca terribles pesadillas. Buscando que pase un fin de semana de diversión, un grupo de amigas la invita a México donde una de ellas tiene una remota casa. Una vez en el lugar, María comienza a ser perseguida por El Charro, un terrible asesino que persigue desde hace tiempo a su familia y no está dispuesto a dejarla escapar.

"The Curse Of El Charro" es uno de esos tantos slashers de bajo presupuesto que cada tanto aparecen, buscando triunfar en base a mostrar más de lo mismo.

Y si fuera por ese detalle no habría problema que lo logre siempre y cuando esté bien hecho, el tema es que acá ocurre todo lo contrario, y nos encontramos ante una película mala en toda la extensión de la palabra.
Con un grupo de actores que por derecho no debería volver a actuar nunca más ya que son uno peor que el otro y una historia pésimamente desarrollada, lo único que se puede rescatar hasta ahí nomás es al asesino que al menos hace justicia matando a varios de los estereotipados personajes.

Sin mucho más para agregar, "The Curse Of El Charro" es un slasher lamentable destinado a quedar perdido entre tantas producciones similares que incluso siendo malas, difícilmente lo llegan a ser tanto como esta.

2.4/10

sábado, 30 de mayo de 2015

El Destino De Júpiter (2015)

Júpiter Jones lleva una vida sacrificada y aburrida limpiando casas junto con su madre para subsistir. Todo cambia cuando un día aparece Caine, un ex-militar genéticamente modificado que la salva de ser asesinada por extraterrestres enviados por Balem, uno de los tres herederos de la dinastía Abrasax. Huyendo con ella para protegerla de sus enemigos, Caine le cuenta a Júpiter que es la elegida para convertirse en la Reina de la Tierra y así salvar a sus habitantes del temible destino que les espera con los Abrasax.

Luego de esa traspié taquillero que significó la fantástica (e infravalorada) "Cloud Atlas", los hermanos Wachowski se tomaron tres años para desarrollar su siguiente película que se presentaba a través de los adelantos como una ambiciosa aventura espacial que prometía devolverles el éxito que desde la última entrega de "Matrix" no consiguen.

Lamentablemente y muy lejos de esas imágenes que prometían algo que finalmente no está, "Jupiter Ascending" es una astronómica decepción y ampliamente la peor película que la dupla de directores brindó.
Los motivos por los cuales los hermanos fracasaron con su nueva producción son muchos, sin embargo, ninguno es tan insultante como el pésimo guión sobre el que la historia se construye, que da lugar a la creación de una fábula sin el mínimo atractivo, con todos y cada uno de los clichés esperables y con diálogos tan forzados que dan vergüenza ajena.

Tampoco se salvan los personajes ni los actores que los interpretan: Mila Kunis compone a una heroína anodina con la cual nunca se puede simpatizar, Channing Tatum hace del típico galán que enamora a la chica y se dedica a protegerla, y como todos nos imaginamos desde la primera vez que se ven, desarrollan un romance con tintes crepusculares que da pena.
Pero si hay alguien que está incluso peor que sus dos protagonistas es el "gran villano"; es increíble que habiendo realizado una performance soberbia (que incluso le valió el Oscar) interpretando a Stephen Hawking, Eddie Redmayne componga un malvado tan lamentable, que roza constantemente lo patético y que tranquilamente podría valerle un más que merecido Razzie en la próxima entrega de estos premios.

Haciendo un gran esfuerzo e intentando olvidar momentáneamente las tantas fallas, podemos rescatar que visualmente la película es deslumbrante, y que los 176 millones de dólares estuvieron empleados con efectividad ya que hay secuencias realizadas con una notable espectacularidad que se convierten en el único motivo que la salva de la incineración total.
De todas maneras, que sea rescatable desde lo visual gracias a sus efectos especiales no es suficiente para evitar que "Jupiter Ascending" se convierta en una de las superproducciones más malogradas estrenadas este año y en un yunque que podría terminar de hundir la carrera de dos directores que fueron brillantes en el pasado, y que en este 2015 finalmente ingresaron a un abismo cinematográfico del que será muy difícil emerger.

4.8/10

viernes, 29 de mayo de 2015

Adivina Quién Soy (2006)

Ángela, una dedicada enfermera, apenas tiene tiempo para cuidar a su hijo Estrella, quien pasa mucho tiempo sola. Cuando la niña empieza a contarle acerca de los personajes que ve, Ángela piensa que no son más que amigos imaginarios, sin embargo, uno de ellos se vuelve mucho más real de lo que ella hubiera esperado.

Explotando la relación de una niña con sus amigos imaginarios y con uno que no lo es tanto, "Adivina Quién Soy" es otra de las entregas de la serie "Historias Para No Dormir", que lamentablemente desaprovecha una prometedora historia al no saber qué hacer con ella.

Es una pena que esto ocurra ya que la premisa atrapa en un comienzo y de haber estado bien abordada, hubiera brindado algo destacable como sí lo hicieron otros capítulos de la serie.
El tema es que dicha historia se construye de secuencias absurdas y con personajes mal trabajados (a excepción de la niña), no pudiendo transmitir nunca ni una mínima sensación de miedo.

Levantando un poco el nivel con ese brutal final donde el homenaje a Leatherface se impone como el mejor momento de la película, "Adivina Quién Soy" es una de las entregas más flojas de "Películas Para No Dormir" que claramente ha brindado cosas mejores.

4.7/10

jueves, 28 de mayo de 2015

Agnes De Dios (1985)

Agnes, una monja de un convento católico de Montreal, es acusada de matar a su hijo recién nacido. Pese a que ella asegura que su hijo es producto de una visita de Dios, la corte envía a la Dra. Martha Livingston para desentrañar la verdad del caso. Convencida de la inocencia de Agnes y dispuesta a demostrar que detrás del hecho hay algo más, la psiquiatra inicia una investigación que la llevará a descubrir verdades que han sido escondidas durante mucho tiempo.

Basada en una obra teatral, "Agnes Of God" es una atrapante película dramática que narra una intrigante historia que te mantiene cautivo de ella hasta el final.

Ambientada en su mayoría en un convento católico y planteando cuestiones que en ese momento rozaban lo tabú dentro de la religión, el film nos presenta a Agnes, una monja acusada de haber asesinado a su bebé recién nacido, que es investigada por una psiquiatra que intenta descubrir cómo quedó embarazada buscando salvarla de la cárcel.
Planteando constantemente la duda acerca de cómo se produjo dicho embarazo y desarrollando las diversas teorías por las cuales pudo llevarse a cabo, el director decide representar los diferentes puntos de vista a través de la batalla ideológica que llevan a cabo sus dos protagonistas.

Es así como asistimos a un apasionante duelo actoral entre una soberbia Anne Bancroft como esa dura Madre Superiora que esconde varios secretos oscuros, y la psiquiatra atea interpretada por una no menos brillante Jane Fonda, que representa la búsqueda de una explicación lógica negándose a creer en cualquier clase de manifestación sobrenatural.
Llevada adelante por estas dos grandes actrices, la película se consolida gracias al combate ideológico entre estas dos poderosas mujeres, desembocando en un final abierto que nos deja que cada uno saquemos nuestra propia conclusión basándonos en las sólidas teorías que nos mostraron anteriormente.

8.5/10

miércoles, 27 de mayo de 2015

Terremoto: La Falla De San Andrés (2015)

La Falla de San Andrés desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Con la ciudad devastada y la amenaza de otro terremoto a punto de ocurrir, un piloto de helicóptero y su esposa deberán viajar a la San Francisco para salvar a su hija de quedar enterrada bajo los escombros.

Sin gozar de la misma fama cinematográfica de catástrofes similares como los tsunamis, los tornados/huracanes y las diferentes clases de tormentas destructivas, los terremotos no han disfrutado de una gran profundización en la gran pantalla.
Sumándose a excepciones clásicas como "Earthqueake" o la estruendosa "2012", en este 2015 nos llega esta espectacular superproducción catástrofe titulada "San Andreas".

Con uno de los actores más populares del momento (Dwayne Johnson) siendo el protagonista absoluto, la película es un claro exponente de todo lo que tiene (y que no tiene) que tener una propuesta de este estilo.
Por el lado de sus aciertos, hay que decir que tenemos efectos especiales realmente impresionantes; las secuencias de los terremotos, de los edificios derrumbándose y del tsunami, son un auténtico deleite visual potenciado por un más que correcto uso del 3-D.

Lamentablemente, así como es innegable la efectividad visual que posee, igual de obvio es el desnutrido guión sobre el que se construye, y el cual nos presenta situaciones vistas millones de veces que todos sabemos cómo van a terminar, personajes estereotipados a más no poder y todos los clichés imaginables de encontrar.
Para cualquiera que busque ver una superproducción impactante del estilo de "2012" o similares, "San Andreas" resultará una propuesta ideal ya que es visualmente imponente y por ese lado le hace honor al mejor cine catástrofe, sin embargo, no deja de ser una lástima que por culpa de sus fallas y esa absurda pretensión de querer volverse seria cuando claramente no lo es, se limite quedando simplemente como un espectáculo digno de admirar pero que no se distingue de cualquier otra de este subgénero.

6.6/10

martes, 26 de mayo de 2015

Taquilla De Estados Unidos: Deslucido Triunfo De "Tomorrowland"

Pese a contar con el protagonismo de una de las estrellas hollywoodenses más populares (George Clooney), con la dirección de Brad Bird y con el sello de Disney, "Tomorrowland" decepcionó recaudando sólo 33 millones, un comienzo todavía peor si tenemos en cuenta que costó nada más y nada menos que 180 millones.

La carta contraria es la de "Más Notas Perfectas", la secuela del musical éxito que sumó 30.8 millones y ya acumula unos impresionantes 118.3 millones.

Por el mismo camino del triunfo se moviliza "Mad Max: Furia En El Camino" que gracias al inmejorable boca a boca tuvo un descenso moderado con 24.6 millones, para un total de 88.1 millones.

La remake de "Poltergeist" arrancó cuarta con 22.6 millones, un número que marca el mejor estreno para un film de terror en meses pero que resulta decepcionante considerando las altas expectativas que había.

El top 5 lo cerró "Vengadores: La Era De Ultrón" con 21.7 millones y un total de 404.9 millones,  que la perfilan camino a ser una de las más taquilleras de la historia de USA pero que dejan en claro que no alcanzará lo logrado por la anterior.

lunes, 25 de mayo de 2015

Mad Max: Furia En El Camino (2015)

Atormentado por los recuerdos de su pasado, Max se dedica a viajar por la carretera con el único objetivo de sobrevivir. Por otra parte, Furiosa, una Emperatriz de élite, se desvía del camino a Ciudad Gasolina para fugarse con las esposas del Inmortal Joe, el tirano que dirige la Ciudadela. Involucrados por una situación casual, Max y Furiosa terminan huyendo por el desierto mientras son perseguidos por los cientos de rebeldes que Inmortal Joe envía tras de ellos para asesinarlos y recuperar a sus esposas.

36 años después del inicio de la que sería una de las sagas de acción más emblemáticas de los años 80 y a 30 años de su tercera y última entrega, George Miller decidió tomar la arriesgada decisión de revivir su franquicia en este 2015 y a través de esta cuarta parte.

Ya sin Mel Gibson y con Tom Hardy como el nuevo Max, la película se estrenaba con una mezcla de expectativa y miedo por parte de los fanáticos de la saga y por el público en general, intrigados por ver cómo había quedado esta nueva entrega.
Calmando todos y cada uno de los temores y superando incluso las previsiones más optimistas, "Mad Max: Fury Road" no sólo honra a la saga a la que pertenece, sino que también consigue desarrollar una entidad propia y convertirse en una de las películas de acción más espectaculares de los últimos tiempos.

Ambientada en el mismo desquiciado mundo postapocalíptico de las anteriores, donde los sobrevivientes son unos dementes que se matan entre sí por la gasolina, George Miller amplia ese universo explotando al máximo dicha locura y brindando un auténtico y adrenalínico espectáculo repleto de violencia.
Es así como desde esa mini-presentación donde Max entra en escena, que la película -literalmente- no te da un segundo de respiro y mantiene una constante euforia hasta el final.

Y repitiendo un esquema similar a esa apoteósica media hora final de "Mad Max 2", "Fury Road" es una persecución de dos horas que alcanza reiteradamente momentos de proporciones épicas.
Esto es gracias a la acertada decisión de su director de apostar por rodar la mayoría de las secuencias utilizando el método tradicional y casi sin CGI, lo que garantiza una sensación de credibilidad que ya no se ve en el cine.

Gracias a esto, tenemos escenas inolvidables como la intrusión dentro de la tormenta de arena, todas y cada una de las peleas arriba del camión o ese brillante clímax donde se produce el brutal desenlace.
Dejado en claro que estamos ante una película visualmente perfecta y con una fotografía impecable, hay que hablar acerca del guión al que muchos tildaron de simplista, cosa que es cierta ya que estamos básicamente ante una persecución de dos horas, pero lo que no es cierto que por tener un argumento simplista no se logre contar una historia con la que el espectador pueda involucrarse.

Esto último se logra gracias a unos personajes perfectamente diseñados: el Max que construye Tom Hardy, pese a casi no tener diálogos y no lograr eclipsar el recuerdo de Mel Gibson, es un implacable guerrero del camino que se luce peleando y cuyo motivo de vida (la venganza) a causa de su traumático pasado, lo convierte en un antihéroe que tiene todo para liderar una nueva saga.
Pero quien realmente se roba la película -incluso superando a Max en protagonismo- es Furiosa, la valiente Emperadora interpretada por una Charlize Theron soberbia, es quien lleva la historia adelante y quien probablemente quedará inmortalizada como uno de los mejores personajes femeninos vistos en una producción de este estilo.

Tampoco podemos olvidar al sádico villano, el Inmortal Joe, y a ese ejército de desquiciados War Boys que manda tras Furiosa y sus esposas, donde es imposible no destacar a ese guitarrista que es de lo más bizarramente genial que se haya visto últimamente.
Independientemente de que es probable que no sea una de las películas más taquilleras del año (más allá del éxito que sí está teniendo), "Mad Max: Fury Road" es la mejor superproducción que este 2015 nos ha brindado, dejando en ridículo a cualquier film de superhéroes o cualquier otro taquillazo, y consolidándose como una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos.

10/10

domingo, 24 de mayo de 2015

The Human Centipede 3 (2015)

Bill Boss, un corrupto director de prisión, busca desesperadamente una solución para reducir los costos económicos antes de perder su trabajo. Cuando su contador personal le propone una enfermiza idea que vio en las películas de "The Human Centipede", Boss acepta decidido a crear un ciempiés constituido por 500 prisioneros.

Alcanzando un estatus de culto que la convirtió en una de las sagas de terror más célebres de los últimos tiempos, la franquicia dirigida por Tom Six llega a su fin con esta tercera entrega.
Vendida con un argumento prometedor y en base a las declaraciones de su director que aseguraba iba a dejar a la enfermiza segunda parte como una película de Disney, "The Human Centipede 3" tenía todo para poner el punto final con un violento y desagradable espectáculo de proporciones épicas.

Lamentablemente y lejos de lograrlo, esta tercera entrega es víctima de las absurdas pretensiones de su director, que deja de lado la siniestra ida del ciempiés humano, y brinda una especie de comedia con algunas escenas grotescas que parece una parodia mala de sus predecesoras.
Retornando a la franquicia que les dio fama mundial pero con nuevos personajes, Dieter Laser y Laurence R. Harvey dan vida al director de la prisión y a su contador respectivamente, el primero arruinando el gran papel que hizo en la primera al construir un irritante desquiciado que se la pasa gritando (y sobreactuando), y el segundo agregando los detalles humorísticos apenas efectivos.

Intentando rescatar algo, tenemos un par de secuencias que evocan el enfermizo toque de la saga (la castración, la "violación mortal"), pero que no son suficientes para disimular el hecho del poco espacio que se le da a lo que todos queremos ver y apenas tiene un par de minutos en pantalla: el ciempiés humano de 500 presos.
Sin mucho más para agregar, "The Human Centipede 3" es un decepcionante cierre para una de las sagas más enfermizas alguna vez hechas, que lamentablemente acaba convirtiéndose en una parodia mala de sí misma.

4.5/10

sábado, 23 de mayo de 2015

Las Crónicas Del Miedo 2 (2013)

En búsqueda de un estudiante desaparecido, dos detectives privados ingresan a la casa de este mismo para buscar pistas sobre su paradero. Una vez dentro, se encuentran con varias cintas VHS y deciden reproducirlas pensando que podrían ayudarlos con la búsqueda, sin embargo, los videos esconden atrocidades con las cuales jamás pensaron encontrarse.

Gracias a la más que positiva repercusión lograda por la primera parte de esta nueva antología de historias de terror, tan sólo un año más tarde la secuela de "V/H/S" se hizo realidad.

Obteniendo un resultado similar al de la anterior e incluso levemente superior, "V/H/S 2" nos presenta cinco nuevos relatos de horror plasmados por directores especialistas dentro del género.
Tape 49: iniciando y finalizando la película, esta es la historia que sirve como nexo a través de los investigadores que descubren los videos. Floja y poco inspirada en términos generales, al menos se pueden rescatar que conecta adecuadamente las demás y se desarrolla en una habitación donde se llega a sentir la opresión. 5.0/10

Clinical Trials: toda antología tiene que tener su punto más bajo y el de "V/H/S 2" es justamente este, prometedor en un comienzo, el argumento se diluye por culpa de un protagonista que parece que además del implante del ojo sufrió una lobotomía por las estupideces que comete. A favor, hay algunos sustos logrados. 4.5/10
A Ride In The Park: la tercera y a mi gusto la mejor, es una típica historia de zombies que tiene todo lo que tiene que tener: zombies feroces, muertes sangrientas, un poco de humor negro y una excelente utilización de las cámaras que la hacen lo más realista posible. 7.8/10

Safe Heaven: ingresando dentro de una secta liderada por una desquiciado (como todas), estamos ante el episodio más destacado y mejor armado del film. Independientemente de ciertas fallas, es valorable el hecho de que se aborde un tema tan controvertido desatando una brutal espiral de violencia que culmina con un final macabramente bizarro. 7.5/10
Alien Abduction Slumber Party: para finalizar, no podía faltar la historia de extraterrestres que resulta tan previsible como se puede esperar, pero tiene un gran mérito que la consolida y ese es la constante tensión que logra transmitir hasta el final. 7.0/10

Haciendo un balance de los cinco capítulos, "V/H/S 2" termina inclinándose para el lado correcto ya que tiene más aciertos que defectos, y pese a que no llega a explotar todo el potencial que podría haber explotado, resulta (muy) levemente superior a su antecesora.

6.4/10

viernes, 22 de mayo de 2015

Mad Max 3: Más Allá De La Cúpula Del Trueno (1985)

Continuando su travesía pasado el holocausto nuclear, Max sigue viajando por el desierto hasta que su transporte es robado. Decidido a recuperar su vehículo, Max hace un trato con la líder de Truequelandia para recuperarlo a cambio de vencer a un inteligente enano que fabrica gas metano y a su bestial protector, el Destructor.

Tercera entrega de la saga "Mad Max", dirigida nuevamente por George Miller y protagonizada (por última vez) por Mel Gibson.

Dejando de lado la adrenalina que destilaba la segunda parte, esta secuela opta por reforzar aspectos apenas tocados anteriormente como el humor y la aventura.
Centrarse en esos aspectos es lo que hace que justamente sea la peor película de la franquicia, cosa que no es lo mismo que decir que sea mala, ya que lejos está de serlo.

Además, hay un par de secuencias muy bien rodadas donde la locura se desata (la lucha dentro de la Cúpula del Trueno y la persecución final), todas acompañadas por un soundtrack adecuado que se complementa con la fantástica canción de Tina Turner (quien también compone a la extravagante ¿villana? del film).
Inferior a sus predecesoras pero más que entretenida en líneas generales, "Mad Max: Beyond Thunderdome" es un aceptable (aunque no memorable) final a la saga liderada por Mel Gibson que siempre será una de las más emblemáticas de los años 80.

6.2/10

jueves, 21 de mayo de 2015

Lucy (2014)

Cuando una bolsa de drogas se rompe en el vientre de Lucy, una mujer obligada a ejercer de mula, extraños poderes comienzan a surgir dentro de ella. Perseguida por una banda de mafiosos que quieren acabarla, Lucy se convierte en una implacable máquina de matar dispuesta a terminar con todo el que quiera hacerle daño, mientras tanto, los narcóticos continúan potenciando su cerebro llevándolo a una capacidad nunca antes alcanzada.

Devolviendo a Luc Besson a las grandes ligas y terminando de consolidar a Scarlett Johansson como una de las actrices más taquilleras de la actualidad, "Lucy" es una curiosa película de ciencia ficción llena de virtudes pero también de defectos.

Construida en base a una mezcla de ambos aciertos/errores, tenemos una historia que por momentos resulta fascinante y alcanza diferentes clases de éxtasis (que no duran mucho pero son plenos), así como también ingresa en un terreno absurdo casi surrealista donde pasan todo tipo de cosas que le restan coherencia (si es que la llega a tener) a lo que se quiere contar.
Dentro de una historia caótica (tanto para bien como para mal), tenemos a una convincente Scarlett Johansson como esta particular heroína construida gracias a un cóctel de drogas, y que se luce en las secuencias de acción donde se nota que la nota más cómoda.

Dejando de lado la acción y entrando en el terreno de la ciencia ficción, es acá donde las incoherencias pesan más y un tema atrapante como la utilización de la capacidad cerebral en su más alto nivel, queda relegado a una interpretación muy personal de Luc Besson que desemboca en un final que sólo a él se le podría haber ocurrido.
Colocando en una balanza las cosas buenas y las cosas malas que "Lucy" tiene, la inclinación afortunadamente termina siendo hacia el lado positivo ya que es un más que digno entretenimiento que se disfruta tanto como debería, incluso a pesar de los tantos hoyos argumentales e inconsistencias varias que irritará a quienes busquen una historia de ciencia ficción leal consigo misma.

7.4/10

miércoles, 20 de mayo de 2015

Howard The Duck (1986)

Proveniente de un lejano planeta y a causa de un error de laboratorio, Howard, un irreverente pato, llega a la Tierra. Luego de un incidente callejero, Howard se encuentra con Beverly, una joven rockera que le da asilo en su casa. Pero cuando el Dr. Jenin intenta devolver al pato a su planeta, accidentalmente termina transformándose en un malvado Señor de las Tinieblas que amenaza con destruir el mundo, y al que sólo Howard podrá enfrentar.

Teniendo 15 segundos de gloria gracias a la mini-resurrección que tuvo en la escena post-créditos de "Guardians Of The Galaxy", Howard The Duck, ese irreverente pato creado por Marvel Comics, dio el salto a la gran pantalla mucho tiempo atrás teniendo su propia película.

Consolidada como un gran fracaso económico y vapuleada por la crítica que la calificó como una de las peores entregas de superhéroes de la historia, "Howard The Duck" es claramente una mala película, muy mala si vamos al caso, pero ni de cerca es una de las peores e incluso es absurdamente entretenida.
Perdiendo toda seriedad desde que vemos a su protagonista, la historia se construye en base a la odisea que Howard vive al llegar accidentalmente a la Tierra, donde conoce a una rockera de la que se enamora y luego debe enfrentarse a un malvado enemigo.

Con unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (pese a costar 35 millones de dólares), al menos el pato se ve relativamente realista (considerando lo que es), hay un par de secuencias bien rodadas y el humor funciona en dosis justas.
Muy lejos de ser la inmirable obra que muchas la acusan de ser, "Howard The Duck" es una película entretenida y a la altura del superhéroe que presenta, que seguramente le encantará descubrir a todo aquel que disfrutó con ese mini-regreso del pato al final de los créditos de "Guardians Of The Galaxy".

6.3/10

martes, 19 de mayo de 2015

Poltergeist: Juegos Diabólicos (2015)

Atravesando una situación económica inestable, la familia Bowen se muda a una nueva casa buscando mejorar las cosas. Pero cuando Madison, la pequeña hija del matrimonio, comienza a hablar con los espíritus que habitan en el lugar, la vida de los Bowen se transformará en un infierno a causa de estos seres sobrenaturales que quieren llevarse a Madison.

Calificada como una de las películas de fantasmas más populares de todos los tiempos, "Poltergeist" fue una de las referentes del género de terror de los años 80, convirtiéndose en una trilogía y trascendiendo la barrera del tiempo al ser conocida por su "maldición" que incluye la muerte de varios de sus protagonistas.
A 33 años del estreno de la original y sumándose a la fiebre de remakes hollywoodenses, la nueva versión del clásico dirigido por Tobe Hooper (¿o Steven Spielberg?) finalmente es una realidad.

Apostando más por el terror (edulcorado con un humor que nunca se pierde) y sosteniéndose en sus sólidos efectos especiales, este remake deja en un plano muy secundario la fantasía de la otra dimensión que caracterizaba a la obra original al igual que la importancia de sus personajes que acá pasan a ser casi intrascendentes.
Esto último es un enorme error ya que si hay algo que se destacaba en "Poltergeist" eran sus inolvidables personajes y la determinación que desarrollaban para enfrentarse a los terribles espíritus que habitaban en esa casa. Dentro de este apartado, hay cosas perdonables como el cambio de nombre de la pequeña (de ser Carol Anne ahora es Madison) y de los demás familiares, y una absolutamente imperdonable que se produce al cambiar a Tangina, la extravagante médium que aparecía en la trilogía, por un cazafantasmas estereotipado con escaso carisma.

Dejando de lado estos erróneos cambios argumentales, no todo es tan malo y hay secuencias muy bien construidas donde los poltergeist se manifiestan aterrorizando a los Bowen, y aunque se abusa de los efectos sonoros al máximo, dichas escenas consiguen generar cierta tensión.
Cumpliendo con reversionar una de las películas de fantasmas más famosas del cine pero perdiendo en todas y cada una de las comparaciones con esta misma, "Poltergeist" es un remake que tiene todo lo que una película de fantasmas necesita tener (tanto para bien como para mal), aunque lamentablemente no consigue diferenciarse de muchas de ellas actuales y mucho menos superar al film del que procede ni a sus secuelas.

6.0/10

Taquilla De Estados Unidos: Las Chicas De "Ritmo Perfecto 2" Vencen A Los Guerreros De "Mad Max"

Abalada por su primera parte que fue uno de los éxitos más inesperados del 2012 y un auténtico furor en el mercado doméstico, "Ritmo Perfecto 2" llegaba de cara a convertirse en otro pequeño suceso, sin embargo y derribando incluso las expectativas más optimistas, arrasó en sus primeros tres días logrando 70.3 millones.

A 36 años del inicio de la saga y de la mano de su creador George Miller, "Mad Max: Furia En El Camino" debutó en segundo lugar con 44.4 millones, un número prometedor considerando su clasificación R y que puede mantenerse teniendo en cuenta las excelsas críticas que el film recibió y que la califican como una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos.

Al tercer puesto cayeron "Vengadores 2: La era De Ultrón" con 38.8 millones y 372 millones que la consagran como la más taquillera del 2015 en USA.

La comedia "Hot Persuit" se derrumbó hasta el cuarto lugar con 5.8 millones, y acumula 23.5 millones.

El top 5 lo cerró "Héroe Del Centro Comercial 2" con 3.6 millones, y un total de 62.9 millones.

lunes, 18 de mayo de 2015

Mad Max 2: El Guerrero De La Carretera (1981)

Pasado el holocausto nuclear, la gasolina se ha transformado en el recurso más preciado y abundan los delincuentes dispuestos a hacer lo que sea para conseguirla. Buscando conseguir gasolina pero de una manera más pacífica, Max llega a una comuna que alberga una importante reserva del recurso y hace un acuerdo con ellos para ayudarlos a enfrentarse a los salvajes que quieren asaltarlos a cambio de suficiente gasolina para continuar su camino.

Apoyado en el inesperado éxito que obtuvo "Mad Max", el combo George Miller/Mel Gibson regresó detrás y delante de las cámaras respectivamente, para esta secuela superior en varios sentidos de la palabra.

Continuando la lucha de Max en este desquiciado futuro post-nuclear ya sin su familia y con un fiel perro en su lugar, la historia no tarda mucho en arrancar y nos presenta a los dos bandos que veríamos enfrentarse en ese apoteósico final.
Con más medios económicos disponibles, Miller mejora notablemente los aspectos técnicos, garantizando más persecuciones automovilísticas y peleas a muerte entre quienes protegen la gasolina y quienes quieren robársela.

Batalla que desemboca en una intensa persecución por la carretera que es una secuencia digna del mejor cine de acción, y donde Mel Gibson demuestra por qué fue uno de los iconos del género de los 80.
Teniendo apenas unos detalles perjudiciales y pese a que tampoco es una obra maestra del cine de acción, "Mad Max 2: The Road Warrior" es una adrenalínica secuela que incluso consigue superar a su predecesora.

7.6/10

domingo, 17 de mayo de 2015

El Hombre Elefante (1980)

Fines del siglo XIX. Frederick Travers, un respetado doctor, descubre en el circo a John Merrick, un hombre extremadamente deformado que es la atracción principal del lugar. Acostumbrado a una vida de humillaciones y explotación laboral, John creer haber encontrado una esperanza cuando Travers lo lleva a su hospital y aloja en una habitación separada del resto, para estudiar su excepcional caso más en profundidad.

Monstruo, aborto de la naturaleza, abominación, castigo de Dios. Los términos para referirse a las personas con discapacidades y deformaciones físicas conocidas popularmente como "freaks", varían y cada uno representa una dolorosa agresión verbal para quien suele recibirlo.

Pero lejos de poder identificárselos con esta clase de etiquetas, estas personas que lamentablemente llevan una vida marcada por el sufrimiento, son una clara muestra y dejan en evidencia que los monstruos no se definen por tener una apariencia deformada, los monstruos se definen por los actos que cometen y es ahí, en el preciso instante donde se desata una agresión contra un "freak", que queda en claro quién debe ser llamado aborto de la naturaleza.
Creando una de las muestras más humanitariamente bellas y a su vez desgarradoras que el cine ha dado, David Lynch abandonó momentáneamente su particular estilo para dirigir esta indispensable obra llamada "The Elephant Man".

Narrando la historia real de Joseph Merrick (acá conocido como John), un hombre con prominentes deformaciones físicas que le valieron el título de "Hombre Elefante", la película nos muestra cómo -luego de una vida de humillaciones y maltratos verbales- finalmente conoce a alguien que lo trata como lo que es, un ser humano.
Anthony Hopkins interpreta con maestría a Frederick Travers, el doctor que ayudó a Joseph y logró acercarlo a la felicidad que nunca pensaba experimentar. Por el otro lado, John Hurt está a su altura poniéndose (literalmente) en la piel de Merrick, logrando transmitir la fragilidad, bondad y cortesía que lo caracterizaban.

Plasmando tanto el calvario como ese breve pero feliz periodo que Joseph atravesó en sus últimos años, el film logra construir momentos que conmueven hasta las lágrimas: el primer encuentro entre la esposa del doctor y el "Hombre Elefante", la relación con la actriz que lo visita o esa desgarradora secuencia en la estación de tren donde se ilustra la intolerancia y crueldad de los demás, culminando con el grito de John que únicamente quiere que lo traten como lo que se siente, un hombre.
Totalmente indispensable tanto para quien quiera ver una obra maestra del séptimo arte como para quien quiera conocer la historia de ese maravilloso ser humano que fue Joseph Merrick, "The Elephant Man" es una película necesaria de ver, de sentir y -sobre todo- de reflexionar con ella para plantearse cuál es la verdadera definición de monstruo y cuál es la de ser humano.

9.4/10