Mamá está loca (1986)

Tras 20 años de matrimonio, Danny descubre el día del aniversario que su esposo John tiene una amante. Furiosa, la mujer lo echa de la casa y él se va a vivir con su ahora pareja. Liberado de su opresivo matrimonio, John solicita ver a sus dos hijos, pero Danny no está dispuesta a facilitarle las visitas.

"No hay nada peor que una mujer despechada", clásica frase utilizada por los maridos divorciados o las suegras venenosas.

Independientemente de la verosimilitud o no de este refrán popular, tenemos varias películas conocidas que lo aplican, y otras casi desconocidas como "Mamá está loca" que lo hace de la manera más desopilante.

Holanda no es un país del cual se exportan muchas comedias, por eso es toda una sorpresa encontrarse con una tan divertida como esta.

Presentando una galería de extravagantes personajes, la historia alcanza su techo cada vez que aparece esa desquiciada, combativa y vengativa madre que somete a su sufrido ex esposo a toda clase de castigos por haberla engañado.

Ya sea queriendo matarlo con una ametralladora, partiéndole una raqueta de tenis en la cabeza a su amante o buscando insólitos motivos para prohibirle ver a sus hijos, la mujer es la encargada de generar risas constantemente en esta divertidísima comedia tan poco conocida como recomendable de descubrir.

8.6/10

Maniac (1980)

Las calles de Nueva York son aterrorizadas por un peligroso maníaco. El asesino sale por las noches y asesina mujeres sin piedad, quitándoles sus cabelleras y llevándoselas con él para colocarlas en maniquíes, conformando en su departamento una siniestra galería humana.

Entre los tantos slashers que aparecieron a comienzos de los años 80, "Maniac" fue uno de los que más se destacó por su -en ese momento- original planteamiento.

Narrada a través de los ojos del asesino, el film resulta atractivo por ser uno de los primeros que utilizó dicho recurso, efectivo a la hora de ilustrar la locura de su protagonista.

De todas maneras, también resulta perjudicial ya que le resta agilidad a los hechos, estancándose en ocasiones dentro del terreno anteriormente mencionado aunque saliendo gracias a las brutales muertes.

Siendo uno de los slashers más destacados de esa época pero no por eso uno de los mejores, "Maniac" es una aceptable película de terror, sobrevalorada por su novedoso planteamiento, aunque con secuencias memorables (la persecución en el subterráneo, el asesinato en el auto) que la hacen recomendable de descubrir.

6.1/10

Noche de paz, noche de horror (2025)

Billy observa cómo sus padres son asesinados por un hombre con traje de Santa Claus. Años más tarde, el niño ha crecido con una voz en su cabeza que lo guía para ponerse el traje y asesinar en vísperas de la Navidad a aquellos que han sido malos.

41 años después de aquel slasher que presentaba a un desquiciado vestido de Santa Claus cometiendo asesinatos, llega su (segunda) remake para oficiar una sangrienta Navidad. 

Muy lejos del nivel de la original pero no tan alejada de la (más que decente) reversión de 2012, "Silent Night, Deadly Night" es una producción que cumple con brindar lo que uno puede esperarse de ella. 

Un Santa Claus asesino y muchas muertes son su mayor carta y lo que la mayoria esperábamos de ella, sangre hay mucha pese a que creatividad poca. 

Billy, quien en el film de 1984 era un desquiciado que cometía crímenes motivado por el trauma de ver a sus padres siendo asesinados por un tipo vestido de Santa Claus, es ahora una especie de justiciero con un espíritu en su cabeza (muy a lo "Venom") que únicamente mata gente mala. 

Admito que en un comienzo me resultó chocante esta modificación, pero con el desarrollo de la historia se vuelve interesante y le da una personalidad a la película que seguramente no hubiese tenido copiando todo lo de la original. 

Sin muchas pretensiones y claramente sin el objetivo de quedar inmortalizada como la obra que reversiona, "Silent Night, Deadly Night" es un slasher bien construido ideal para quienes busquen una sangrienta historia de terror navideño. 

7.3/10

Asylum (2008)

Intentando rehacer su vida después del suicidio de su hermano y su padre, Madison ingresa a la universidad de Winthorpe. No pasa mucho tiempo cuando junto a sus amigos descubre que la universidad está construida sobre un antiguo asilo, dirigido en ese tiempo por el sádico Dr. Burke, quien está de regreso para continuar con sus enfermizos experimentos.

El director de la terriblemente entretenida "Snakes on a Plane" se bajó en 2008 del avión infestado de serpientes, para mudarse a una universidad construida sobre un psiquiátrico dirigido por un doctor sádico y brindarnos esta deficiente "Asylum".

Reuniendo todos los tópicos habidos y por haber dentro de una producción de este estilo, la película se puede disfrutar únicamente sabiendo desde un comienzo que es básicamente más de lo mismo y no está muy bien hecho que digamos.

Sustos previsibles, terror prácticamente inexistente y un desenlace absurdo a más no poder, con estos elementos negativos como fallas tan perjudiciales como esperables, por ahí lo más rescatable es alguna que otra muerte y el personaje del doctor loco que daba para mucho más.

Sin mucho más para agregar, "Asylum" es una película tan mala como todos nos podíamos esperar que cuenta una historia vista cientos de veces sin novedad alguna.

3.9/10

The Final Terror (1983)

Un grupo de jóvenes viaja a una peligrosa zona del bosque a acampar. Sin embargo, un asesino los acecha y está dispuesto a acabar con todos ellos.

"The Final Terror" es uno de los tantos slashers que aparecieron en la década de los 80 pasando desapercibidos.

Con el planteamiento de cualquier producción de este estilo, estamos ante una historia mal contada que desaprovecha a su asesino, centrándose en un grupo de jóvenes que poco y nada hacen.

Lo único rescatable es la atmósfera enfermiza que se crea en el bosque, aunque esta misma apenas se aprovecha y no hay más que una u otra situación que trata de generar tensión.

Sin mucho más para agregar, "The Final Terror" es un olvidable slasher de esos tantos que surgieron en la década de los 80 y quedaron perdidos en el tiempo.

4.0/10

Guasón 2: Folie a Deux (2024)

Luego de la noche de anarquía que desató en Ciudad Gótica, Arthur Fleck es encerrado en Arkham convirtiéndose en el paciente más famoso del hospital psiquiátrico. A la espera de su juicio, Arthur conoce a una interna llamada Lee, de quien se enamora mientras lidia con el Guasón que hay en él.

Cuando se estrenó allá por 2019 aquella película centrada en el villano más emblemático de Batman, la crítica se rindió ante "Joker" que de inmediato se transformó en una de las producciones más aclamadas del cine de superhéroes, sin olvidar que también fue un descomunal éxito económico.

Sabemos cuáles son las reglas de Hollywood y ante tan tamaño suceso nadie dudaba que la secuela era inevitable, por lo que Warner convenció tanto al director Todd Phillips como a Joaquin Phoenix para regresar en "Joker: Folie a Deux".

El resultado esta vez fue un -igual de descomunal- fracaso destrozado por la crítica, odiado por los fans que amaron la primera y uno de los films que más pérdidas dio en la taquilla del 2024.

Es fácil decir que su fracaso es a causa de la inentendible decisión de convertir esta continuación en un musical. Y sí, haberle agregado musicales fue un enorme error eso es innegable.

Sin embargo, decir que su veta musical es la única responsable es algo erróneo y es que "Joker 2" está llena de equivocaciones.

Mientras que "Joker" narraba la historia de una persona con problemas mentales que era marginado por la sociedad para paulatinamente convertirse en el Guasón, esta secuela escupe en los hechos pasados para mostrarnos como Arthur quiere dejar al Guasón atrás simplemente porque se enamoró.

No tenemos anarquía, ni crítica social, las referencias a los cómics son escasas y junto al romance y los musicales nos encontramos ante un drama judicial que como tal es aceptable, pero a su vez intrascendente.

Joaquin Phoenix es claramente quien menos culpa tiene de este desastre, claro que no entrega una interpretación digna del Oscar como en 2019 pero hace todo lo que puede dado el guión famélico que tenía entre manos. Arthur pierde todo la gracia y complejidad como personaje pero la interpretación de Phoenix es buena.

Llevándose injustamente gran parte del odio contra el film, Lady Gaga está en una posición similar y dado lo que le entregaron hace lo mejor posible. Su Harley/Lee no puede tener una participación más secundaria, le minimizan al máximo la locura que la caracteriza y la colocan como una fan que se enamora de lo que el Guasón hizo. Sus participaciones son breves pero, como dije antes, ella hace lo que puede y no es para nada culpable del resultado final.

Intentando rescatar algo se me ocurren varias escenas bien montadas, el regreso de algunos personajes de la anterior, algunas partes del juicio, la musicalización (más no los musicales).

"Joker" siempre será una de las mayores referentes modernas del cine de superhéroes, una obra redonda que enaltece al villano más emblemático de Batman dándole un origen tan memorable como él.

"Joker 2" es el resultado de la ambición de un estudio por hacer más dinero y la soberbia de un director que creyó que un personaje de la cultura popular era suyo y podía hacer lo que quisiera con él. A la vista está el resultado...

5.0/10

Las voces (2014)

Jerry, un solitario operario de fábrica, vive con la única compañía de su perro Bosco y su gato Mr. Whiskers, con quienes suele hablar compartiendo sus vivencias y escuchando sus consejos. Pero cuando Jerry se enamora y accidentalmente termina asesinando a su compañera de trabajo, la desesperación se apodera de él y se debate entre hacerle caso a Bosco, quien insiste en que debe entregarse a la policía, o a Mr. Whiskers, quien sostiene que debe deshacerse del cuerpo y volver a matar.

Funcionando como un delirante, desquiciado y totalmente divertido viaje a la mente de un psicópata en potencia, "The Voices" es una fantástica comedia negra que brinda muchísimo más de lo que uno puede esperar encontrarse.

Abordando la historia de Jerry, un operario de fábrica mentalmente inestable que no toma su medicación y prefiere escuchar las voces que lo acompañan en su vida diaria (la de su perro y su gato), la película desarrolla una historia construida con una impecable mezcla de humor y psicología, que nos permiten involucrarnos mucho más con el demencial Jerry.

Ryan Reynolds entrega una de las mejores actuaciones de su carrera interpretando haciendo creíble el papel de un hombre mentalmente inestable que -sin quererlo y potenciado por su malvado gato- se convierte en un asesino.

Hablando del gato y sin olvidar también al perro, las conversaciones entre Jerry, Mr. Whiskers y Bosco no tienen desperdicio, el cinismo con el que el felino se maneja y la constante inducción que aplica en su dueño para que asesine, lo convierten en un personaje macabramente fascinante. Por el otro lado, el perro representa la bondad y lo que podríamos denominar como "el cable a tierra" para Jerry intentando que no cometa más locuras.

En esta constante batalla que perro y gato libran en su cabeza buscando imponerse el uno al otro, asistimos ante la construcción (a veces consciente aunque por lo general no) de un asesino que fija sus víctimas en sus compañeras de trabajo y que (desde su locura) decide agregar más habitantes a su casa.

Pese a que no tuvo la trascendencia que realmente merecía, "The Voices" es una estupenda comedia negra con tintes psicológicos, ideal para quien busque una demencial pero no por eso menos divertida historia sobre un hombre perturbado que libra un particular combate mental donde su bondadoso perro y su malvado gato son los principales contendientes/aliados, y donde cualquiera de ellos dos puede imponerse dentro del perturbado dueño.

9.5/10

Los locos Addams 2 (1993)

Cuando Homero y Morticia tienen un nuevo bebé al que llama Pubert, los Addams deciden contratar una niñera para disfrutar algo de tiempo libre. Deslumbrado por su belleza, Lucas se enamora de ella mientras Merlina y Pericles descubren que en realidad es una viuda negra que quiere casarse con su tío para matarlo y así heredar todo su dinero.

Dos años después de la exitosa adaptación de la serie de los años 60, la familia Addams regresó para una segunda película tan divertida como su predecesora.

Si bien la trilogía se completó en 1998 con una olvidable tercera, se podría decir que esta es la última de esta reinvención noventera ya que ninguno de los protagonistas regresa para la del 98 y la mayoría del público prefiere omitir la existencia de esa misma.

Sorteando las dificultades de toda segunda parte, "Addams Family Values" conserva el macabro encanto del film del 91 ofreciendo más locuras, humor negro y diversión.

El elenco encabezado por Anjelica Huston, Raúl Juliá (en uno de sus últimos papales previo a su muerte), Christopher Lloyd y Christina Ricci brilla con la misma intensidad regalándonos momentos geniales junto también a una -no menos- luminosa Joan Cusack como esa maligna viuda negra.

Dejando en alto el nombre de los Addams con otra aventura memorable, "Addams Family Values" es una secuela entretenidísima que junto a su predecesora siempre será lo más valioso que se haya hecho sobre esta desquiciadamente querible familia.

8.5/10

No hables con extraños (2021)

Emily es una mujer emocionalmente inestable que decide hacer un viaje a Irlanda para así encontrarse con un descendiente de su familia y llegar al fondo de la maldición que pesa sobre su clan.

Es común que si un póster nos llama la atención decidamos mirar una película incluso sin conocer mucho sobre ella, y si además el argumento promete una trama interesante la decisión se consolide sin dudar.

Eso es lo que me ocurrió con "Don't Talk to Strangers", film del que nunca había escuchado siquiera hablar pero me dejé llevar tanto por su portada como por su historia.

Gran equivocación que lamentaría durante su corta pero a su vez interminable duración, suponiendo una tortura terminarla por su acumulación de desastres.

Pésimas actuaciones, una historia que tiene cinco o seis minutos de terror y el resto se compone como drama telenovelesco, constantes sin sentidos, aburrimiento en cantidades y un final ridículo hacen a "Don't Talk to Strangers" una película que claramente merece seguir siendo desconocida ya que sería una ofensa recomendársela a alguien.

1.5/10

Sonríe (2022)

Luego de presenciar el suicidio de una paciente, la Dra. Rose Cotter experimenta misteriosos sucesos a los cuales no puede darle explicación. Temiendo caer en la locura y sin nadie que le crea, Rose inicia una investigación ligada a su pasado mientras los acontecimientos empeoran cada vez más.

Dando la gran sorpresa para convertirse en la película de terror más taquillera de 2022, este año "Smile" estrenará su segunda parte.

¿Que mejor ocasión entonces para retroceder a dicho 2022 y volver a mirar este inesperado hit económico?

Analizando los motivos del gran éxito de "Smile" podemos adjudicárselo a una eficaz campaña publicitaria (creo que todos recordamos las sonrisas diabólicas en diferentes eventos norteamericanos), pero también a su gran efectividad como película de terror.

Si bien copia sutilmente la historia de -la igual de recomendable- "It Follows" modificando varios aspectos para diferenciarse, "Smile" desarrolla sus hechos con un constante interés dentro de una atmósfera ideal para dar rienda al terror psicológico y con algunos jump scares muy logrados.

Sosie Bacon interpreta con solidez a la sufrida protagonista a la que la maldición persigue, quien deberá descubrir la manera en la que acabar con el efecto suicida que esta conlleva (especial atención a esa retorcida secuencia en el cumpleaños de su sobrino).

Hacia el final el terror psicológico con el que hábilmente juega se vuelca más hacia lo explícito para darle forma a dicha maldición, finalizando de una forma tan previsible como correcta que nos deja en claro que "Smile" será una saga que dará mucho al cine de terror.

8.2/10

El resplandor (1980)

Jack Torrance se traslada junto con su mujer y su pequeño hijo Danny al Hotel Overlook, para así encargarse de su mantenimiento durante la temporada invernal que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su principal motivación para aceptar el trabajo es tener un lugar pacífico donde poder escribir una novela. Sin embargo, con el pasar de los días y con el desarrollo de extraños sucesos paranormales en las instalaciones, Jack va progresivamente perdiendo la cabeza hasta que en su mente sólo ronda la idea de asesinar a su familia.

Si hablamos de las películas de terror que marcaron un antes y un después dentro de la historia del cine, es imposible no mencionar entre ellas a toda una obra maestra del género como lo fue, es y seguirá siendo "The Shining".

Dirigido por uno de los mejores directores de todos los tiempos, Stanley Kubrick, este es un film de obligado visionado para todo aquel fanático del cine de terror y para todo aquel que quiera pasar un mal rato de terror psicológico dentro del perturbador Hotel Overlook.

A pesar de diferenciarse notablemente de la novela de Stephen King, la historia está tan bien desarrollada que poco importa la escasa fidelidad y eso se sustituye por el desarrollo de algunas de las escenas más recordadas dentro de una producción de este estilo.

Entre ellas tenemos la inolvidable secuencia de las puertas del ascensor abriéndose y liberando litros de sangre que inundan las paredes, la escalofriante aparición de las gemelas fantasmas y por supuesto la que se convertiría en la escena más icónica de todas, la de Jack rompiendo a hachazos una puerta y diciendo su mítica "Here's Johnny".

Todas esos momentos de auténtico terror psicológico están apoyados en un ambiente enfermizamente opresivo, y consolidados principalmente en la soberbia actuación de Jack Nicholson al que vemos desquiciándose progresivamente para convertirse en un autentico loco; y también en parte a Shelley Duvall cuyas caras de sufrimiento continúan siendo inigualables.

Por todos los motivos expuestos anteriormente, "The Shining" es una de las películas de terror más importantes de la historia del cine, imperdible de visionar varias veces para todo aquel seguidor del cine de terror y para quien quiera pasarla realmente mal introduciéndose en el enfermizo Hotel Overlook.

8.8/10

El canal del demonio (2014)

Clasificando material de investigaciones policiales de comienzos del siglo XX, David descubre que un crimen ha sido cometido en su casa. A partir de ese momento, el archivista comienza a ver la figura del asesino persiguiéndolo y amenazando la vida de su familia.

Siendo lugares elegidos recurrentemente por los asesinos en serie para descartar los cuerpos de sus víctimas, los canales tienen una gran trascendencia dentro de los archivos del crimen.

Utilizando estas construcciones destinadas -por lo general- al transporte de agua, "The Canal" relata una historia de fantasmas sin sorpresas pero con mucha efectividad.

Cuidando los aspectos técnicos y al contar con unas interpretaciones sólidas donde se destaca Rupert Evans como el perturbado David, la película mantiene una intriga constante que se fusiona con un halo macabro que da como resultado varias secuencias no precisamente habituales de ver en una producción de fantasmas.

Tanto la casa que oficia de escenario principal como el canal que tiene gran importancia son explotados para crear una atmósfera inquietante, que sirve también para disimular la falta de novedades y cierta previsibilidad en el desenlace.

Sin ser una de las película de fantasmas más destacadas que se estrenaron en los últimos años pero brindando todo lo que uno puede esperarse de ella, "The Canal" es una propuesta que no asusta pero sí perturba contando una retorcida historia de locura y espectros.

7.4/10

El foso de la muerte (1989)

Un cirujano que experimenta con los pacientes de un psiquiátrico es asesinado cuando es descubierto, siendo su cadáver enterrado junto con los de sus experimentos en el sótano del hospital. Veinte años más tarde, una joven identificada como "Jane Doe" llega al hospital sin recordar su pasado, y sin darse cuenta libera al sanguinario doctor que ansía vengarse.

Mezclando personas con problemas mentales, un cirujano asesino y ¡zombies!, "The Dead Pit" es una agradable película de serie B con mucho encanto.

Con una correcta ambientación dentro del loquero donde los hechos ocurren, la historia transcurre entre pacientes psiquiátricos y el escondite del cirujano asesino.

Es cuando los zombies se liberan que lo mejor viene y junto con esa desquiciada monja animan el show, ellos asesinando a todo aquel (loco o no) que se encuentren y ella rezando para enfrentarlos.

"The Dead Pit" es una de esas producciones ochenteras con más simpatía que calidad, que no decepciona al traernos zombies al mando de un cirujano diabólico dentro de un hospital psiquiátrico.

6.9/10

Psicosis 3 (1986)

Escapando de su pasado religioso, una monja llega al Motel Bates después de un agotador viaje. El propietario del lugar, Norman Bates, la recibe amablemente hasta que se da cuenta de que las iniciales de ella son las mismas de una de sus víctimas, Marion Crane. A partir de ese momento, la mente de Norman vuelve a desquiciarse y su fallecida madre comienza a alentarlo para volver a matar.

Cuando un película tiene éxito se la trata de explotar hasta que deje de ser redituable, lejos de que esto último ocurra, "Psycho" continuaba siéndolo a mediados de los 80s (también lo es en la actualidad si vamos al caso y "Bates Motel" es el mejor ejemplo de ello) y por eso en 1986 se estrenó su tercera parte.

Prácticamente igual que la anterior, esta secuela repite el mismo esquema, recuerda las misma escenas de la primera (como la icónica secuencia de la ducha) y nos trae a los dos personajes que tanto conocemos así como a varios secundarios anteriormente vistos.

Es así como Norman Bates está de regreso (al igual que su cadavérica madre) para continuar retratando las consecuencias de su perturbada mente a través de varios asesinatos que manchan de sangre al hotel.

Pese a que es un refrito de la segunda y la trama es únicamente una excusa para continuar viendo a Norman matando, la película no engaña en ningún momento y desde el comienzo deja en claro que va a seguir por el mismo camino ya recorrido que ,dicho sea de paso, es una camino que vale la pena volver a atravesar.

Por todos estos motivos, "Psycho 3" es una secuela que mantiene el nivel de su predecesora, trayéndonos nuevamente al mítico Norman Bates quien desata una nueva masacre en su infernal motel.

7.0/10

El heladero asesino (1995)

Cuando era niño, Gregory presenció el despiadado asesinato del vendedor de helados de su barrio, y debido a la conmoción fue internado en un hospital psiquiátrico. 20 años más tarde, Gregory regresa como el nuevo heladero del barrio, dispuesto a desatar su locura con los clientes.

Perdido entre los tantos y tantos slashers que aparecieron en la década del 90, "Ice Cream Man" es uno de los más típicos y a su vez más curiosos que se produjeron en esa época.

Curioso principalmente por quién es el malo del film: un heladero traumado por presenciar un asesinato en su niñez, que asesina a sus clientes convirtiéndolos en condimentos para agregar a sus helados.

Mezclando un terror de lo más light con una perspectiva extremadamente bizarra, la historia se enriquece más con los detalles (el camión del heladero, el cucurucho de cabezas y ese desquiciado heladero en sí mismo), que con las poco inspiradas muertes, las pésimas actuaciones y demás fallas presentes.

Brindando exactamente lo que uno puede esperarse encontrar (tanto para bien como para mal), "Ice Cream Man" es un entretenido slasher que claramente lejos está de ser uno de los más memorables de los 90, pero sí es uno de los más curiosos y bizarros de dicha época.

7.4/10

Psicosis (1998)

Huyendo desesperadamente de la justicia, Marion Crane se refugia con el dinero que robó en el Motel Bates, un apartado lugar difícil de encontrar. La enigmática mujer hace amistad con Norman Bates, el dueño del hotel, un hombre notablemente perturbado por su dominadora madre. Con la desaparición de Marion, su hermana y un detective privado iniciarán su búsqueda llegando al Motel Bates buscando respuestas.

"Psycho" es considerada una de las mejores películas de terror de la historia y la obra más memorable de uno de los directores de cine más destacados de todos los tiempos, Alfred Hitchcock.

38 años después de su estreno llegó el inevitable remake de la mano de Gus Van Sant, quien se encargó de copiar plano a plano las escenas de la película original.

Esta nueva versión del clásico de Hitchcock no ofrece absolutamente nada novedoso, todas y cada unas de las escenas son idénticas a la del film de 1960, aunque por supuesto no tienen el mismo impacto.

De todas maneras, "Psycho" es un remake que si bien carece absolutamente de originalidad, cuenta una historia interesante que a pesar de pasar los años sigue funcionando, y verla en color es un motivo más que suficiente para justificar su visionado.

5.0/10

El autobús del terror (1987)

Cinco personas que no se conocen se encuentran varadas en la estación de autobuses al haber perdido el último de ese día. Mientras esperan la llegada de otro bus, comienzan a contarse las aterradoras pesadillas que sufren a menudo.

Evocando el estilo de "Creepshow" pero también con ciertos parecidos a "Historias de la cripta", "Chillers" es una aceptable producción de serie B ochentera.

Ambientada en una parada de autobuses donde cinco personajes que no se conocen entre sí se encuentran, cada uno narra una pesadilla que toma lugar como historia propia.

Tenemos una que sucede en una piscina con fantasmas vengativos y es la más sólida de todas, una floja segunda ambientada en un campamento donde tres niños deben sobrevivir a un desquiciado; y una tercera -interesante pero no del todo explotada- sobre una mujer obsesionada con un conductor de noticiero que esconde un filoso secreto.

Para ir cerrando, la cuarta, sobre un joven que puede revivir a los muertos mirando los anuncios necrológicos, resulta llamativa y a su vez ridícula en su desarrollo; por último, la del profesor y el demonio antiguo finaliza brindando las muertes que hacían falta en las anteriores.

Haciendo un balance general, "Chillers" es una simpática serie B de los 80s tan barata como entretenida, que no será una de las más destacadas de su época pero que vale la pena descubrir por su económica variedad.

6.2/10