Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

Capitán América: Un nuevo mundo (2025)

Thaddeus Ross es elegido presidente de Estados Unidos y Sam Wilson acepta trabajar con él pese a la desconfianza que siente por sus actos pasados. Cuando una conspiración gubernamental pone en peligro el tratado que Ross necesita para asegurarse el adamantium de la Isla Celestial, el Capitán América se involucra para descubrir quién está detrás y así también exonerar a un amigo injustamente acusado.

Cerrada la etapa de Chris Evans como el Capitán América en 2019, Antonhy Mackie tomó la posta (o el escudo, mejor dicho) para continuar con el legado del superhéroe.

"Falcon and the Winter Soldier" fue la serie que marcó el proceso para aceptarlo como el nuevo Cap, "Captain America: Brave New World" es su consolidación absoluta para dejar atrás a Steve Roger.

Y aunque si hay algo que está cuarta entrega hace bien es justamente el traspaso del escudo a un personaje que ya conocemos y que demuestra merecerlo, lamentablemente no está a la altura de las expectativas que se tenían o incluso de la saga a la que pertenece.

Mirando "Brave New World" tuve la misma sensación que con "Ant-Man 3" y "The Marvels", películas que ofrecen todo lo que uno puede esperarse de Marvel, pero que nunca se arriesgan ni intentan ser más que una de las tantas películas de la productora.

En la Fase 2 o la 3 esto seria algo aceptable ya que la fórmula de Marvel no falla, pero ya en la etapa 5 y con más de 30 producciones estrenadas se exige mucho más, algo que estás tres películas no ofrecen.

Centrándonos exclusivamente en la cuarta parte del Cap, tenemos una historia que oficia como secuela no oficial de "The Incredible Hulk"e imita el estilo de "Captain America 2".

El resultado es la ya típica fórmula de Marvel que gustará a quienes se conformen con lo de siempre, pero decepcionará a los que esperaban encontrarse mucho más.

Anthony Mackie se desenvuelve con solidez dentro del traje del Cap, dejemos de lado el comparativo con Cris Evans porque obviamente ahí va a perder, pero si lo vemos cómo un necesario sucesor la realidad es que hace valer el escudo y eso no es poco.

Hay varias inconsistencias argumentales considerando que no tiene el suero del súper soldado y resiste como si nada ataques que deberían ser mortales, pero si elegimos mirar para otro lado disfrutaremos de peleas y batallas dónde el Capi Falcon se luce.

Harrison Ford siempre cumple y como Red Hulk no es la excepción, se nos prometió desde los adelantos al monstruo rojo como principal antagonista del film y NO lo es, de hecho recién aparece como tal durante el acto final donde al menos causa una destrucción digna de un Hulk.

Pudiendo ser tranquilamente un episodio alargado y con más presupuesto de la serie del 2021 llevada adelante por Sam y Bucky, "Captain America: New Brave World" es víctima de sus escasas ambiciones que la llevan únicamente a lugares comunes. Es tan disfrutable como cualquier película de Marvel pero decepcionante considerando en la etapa que estamos y sobre todo comparándola con las entregas anteriores del Capitán América.

6.4/10

Duna (2021)

Año 10.191. El emperador designa que el planeta Arrakis quede a cargo de la Casa Atreides luego de generaciones lideradas por los Harkonnen. El duque Leto, su esposa Jessica y su hijo Paul llegan al planeta para instalarse con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes explotando comercialmente la reserva de especia, la materia más valiosa del universo. Con su llegada se desata un conflicto político que trae devastadores acontecimientos obligando a Paul y Jessica a iniciar un viaje a través del desierto en busca de los Fremen, quienes viven escondidos entre las dunas y con los cuales buscarán aliarse para garantizar su supervivencia.

37 años después de aquella adaptación que David Lynch hizo sobre una de las novelas de ciencia ficción más vendidas de los años 60/70, la cual no consiguió replicar el éxito literario, "Dune" tuvo una nueva oportunidad en la gran pantalla de la mano de Denis Villeneuve.

El resultado fue una aplaudida superproducción que volvió a popularizar el libro introduciendo a las nuevas generaciones en este tan rico (y abundante) universo desértico.

Así como años anteriores demostró su maestría para narrar historias de ciencia ficción creando producciones que ya quedaron grabadas en la historia de la ciencia ficción moderna, Villeneuve logra con esta primera entrega una película que destaca sobre sus pares.

¿Estamos ante una nueva obra maestra del aclamado director? No, "Dune" se queda muy lejos de alcanzar dicha etiqueta ya que nunca explota al máximo el potencial de tan compleja novela, lo cual no significa que sea una decepción ya que tiene enormes méritos.

Su apartado visual es sencillamente impecable: puesta en escena, vestuario, una soberbia fotografía que da lugar a secuencias visualmente deslumbrantes; una musicalización de carácter épico y unos efectos especiales muy logrados.

Con tantas virtudes visuales donde siento que el film se queda corto es en el desarrollo argumental, es cierto que no era fácil adaptar una historia de ese calibre en dos horas y media y queda claro que se guardaron mucho para la secuela, sin embargo, también se podrían haber contado mejor los hechos.

Por lo tanto podríamos decir que "Dune" no es una obra redonda como otras de su director, pero sí rescatar que funciona como una eficaz iniciadora de este fascinante mundo desértico que debió esperar mucho tiempo para volver a ser descubierto y tiene aún mucho para ofrecer.

7.5/10

El dictador (2012)

Haffaz Aladeen ha impuesto su régimen dictatorial gobernando durante años la República de Wadiya, un país al norte de África. Sancionado numerosas veces por la ONU y con Occidente tras él, Aladeen acepta viajar a Estados Unidos para solucionar dichos problemas. Pero una vez en Nueva York, el dictador sufre un atentado siendo reemplazado por un impostor y estando obligado a idear un plan para volver al poder.

Luego de interpretar a un periodista de Kazajistán y a una personalidad de la moda austriaca, Sacha Baron Cohen se disfrazó para ponerse en la piel de un irracional dictador.

Sin alcanzar o siquiera igualar la polémica levantada por sus predecesoras, "The Dictator" es una película mucho menos controvertida de lo esperado (considerando quién es su protagonista).

Eso no quiere decir que no contenga una ironía punzante respecto al tema sobre el que gira (la dictadura), o que los gags racistas, xenófobos, homofóbicos escaseen ( de hecho, los hay y en cantidades).

Hay secuencias que son realmente hilarantes (el parto en la tienda es lo de más desquiciado que he visto), el tema es que la historia carece de una línea sobre la cual construirse y parece más una acumulación de sketches (algunos que funcionan y otros que no).

"The Dictator" es una comedia más que divertida que como todo lo que su protagonista hace no es recomendable para quienes no simpaticen con el humor negro ofensivo hasta extremos altos, sin embargo, es innegable que se queda a una distancia considerable al momento de traspasar las barreras de la controversia que "Borat" y "Brüno" cruzaron con desvergonzada comodidad.

6.3/10

V de venganza (2005)

En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido por un tirano. Tras el toque de queda nocturno, Evey es rescatada en plena calle por un enigmático enmascarado llamado V. El misterioso personaje le cuenta a Evey sus planes para intentar terminar con la situación de falta de libertad. A partir de ese momento, la aparición y las acciones de V irán encaminadas con el objetivo de despertar una revolución en el país contra el gobierno fascista.

"V for Vendetta" es una espectacular y arriesgada película de acción y ciencia ficción, que también es efectiva a la hora de contar una historia sobre fascismo y revolución de una manera apasionante de principio a fin.

La primera vez que vi este film en el cine me quedé impactado con las impecables escenas de acción, los convincentes efectos especiales que se veían y por ese superhéroe/antihéroe/revolucionario llamado V.

La segunda vez que lo vi ya por televisión descubrí que detrás de "V for Vendetta" había una apasionante historia dramática, bastante dura por momentos, que dejaba un mensaje muy profundo sobre el significado de la revolución y el poder de la unión del pueblo.

Si bien en un comienzo el personaje de V puede parecer una mezcla entre el Fantasma de la Opera (por su intrigante atuendo) y el Conde de Montecristo (por su venganza y admiración por dicho icono literario), a lo largo del film adquiere una entidad propia que lo diferencia de cualquier parecido que pudiera haber tenido y se demuestra a través de las memorables secuencias que protagoniza.

El personaje de Evey, interpretado por una magnífica Natalie Portman, también es fundamental a la hora del desarrollo de la historia y además es necesaria para dar paso a una de las mejores y más bellas escenas de la película (la conmovedora carta de Valerie).

La extraordinaria manera con la que se resuelve el conflicto principal, acompañada de ese estruendoso final que viene a continuación confirman que "V for Vendetta" no sólo es una de las mejores adaptaciones de un cómic que se han hecho, sino que también es una de las más arriesgadas y valientes superproducciones de los últimos tiempos que con cada año que pasa más valor adquiere su mensaje.

9.5/10

Geo-Tormenta (2017)

Jake Lawson diseñó una red de satélites meteorológicos que evitan desde el espacio los desastres naturales en la Tierra. Cuando el sistema comienza a fallar y diversas catástrofes se producen en el mundo, Jake debe viajar al espacio para arreglar los desperfectos y evitar una tormenta global nunca antes vista. Mientras tanto, su hermano deberá proteger al presidente de un complot para asesinarlo.

Tormentas, tornados, terremotos y huracanes de sobra. Este año el planeta ha sido golpeado por numerosas catástrofes que han devastado ciudades enteras.

Con Estados Unidos como uno de los países que más sufrieron dichos desastres, es comprensible que una propuesta como "Geostorm" no sea recibida con los brazos abiertos precisamente (su defectuoso paso por la taquilla local lo prueba).

No obstante, con tantas similares que sirven de antecedente para saber qué esperar de una superproducción de este estilo, se puede decir que "Geostorm" cumple entregando lo que el espectador puede esperarse de ella.

Eso es una historia de catástrofes repleta de todos y cada uno de los clichés imaginables, con una escasa profundidad argumental, pero tan entretenida y devastadora como tiene que ser.

Más allá de que bebe descaradamente de propuestas similares, la premisa del "Niño Holandés" es original dentro de todo y permite una amplia variedad de desastres artificiales.

Tal vez los efectos especiales no sean tan deslumbrantes como los 120 millones de presupuesto se lo hubieran permitido, no obstante, sí nos entregan secuencias que valen la pena ver en 3D.

Gerald Butler es un experto dentro del cine comercial y se mueve con comodidad a través de su personaje que representa el típico héroe norteamericano (aunque argumenta ser británico). El resto del elenco cumple como piezas funcionales para la historia, sin destacar ninguno por sobre el otro.

Para todo aquel que haya disfrutado con "2012", "San Andreas" o "The Day After Tomorrow", "Geostorm" es una opción más que recomendable ya que ofrece exactamente lo mismo que las nombradas y se consolida como una típica pero entretenida película catástrofe.

6.5/10

Black Mirror: El Momento Waldo (2013)

Jamie es un cómico fracasado que encuentra el éxito dando su voz a Waldo, un popular personaje animado de un night show. Encontrando en Waldo un icono del pueblo, los productores del show deciden postularlo como candidato electoral, pero Jamie se niega siendo obligado a continuar dando vida al oso azul pese a su negativa.

Último episodio de la segunda temporada de "Black Mirror", que mezcla política y show para ilustrar una historia sobre la creación de un aspirante al poder.

Ese no es otro que Waldo, el oso animado que brilla en un programa al burlarse de los políticos con ácidos comentarios, e irónicamente termina siendo impulsado por sus productores para ser un candidato electoral.

Utilizando al personaje como una metáfora, "The Waldo Moment" nos recordará a más de un político pantalla explotado, guionado y manejado por quienes están detrás y llegarían al poder en caso de ganar dicho candidato.

Tal vez el punto flojo de este capítulo sea el protagonista principal, nada interesante y ni siquiera simpático, destacando sólo al entregarle la voz a Waldo, quien es la verdadera estrella del capítulo y la exacta personificación del cinismo político envasado en una figura construida para ser mostrada ante el público.

7.3/10

Black Mirror: El Himno Nacional (2011)

La Princesa Susannah es raptada al regresar de un casamiento y sus secuestradores envían una cinta suya con un inusual pedido: para salvarla, el Primer Ministro Michael Callow deberá tener relaciones sexuales con un cerdo delante de las cámaras mientras todo Gran Bretaña observa.

Convertida en la actualidad en una de las series más aclamadas de los últimos años, "Black Mirror" se propuso desde el comienzo mostrar cómo la tecnología afecta en la vida de las personas.

"The National Anthem" es el capítulo que marca el inicio y lo hace a través de una ácida sátira política.

Girando en torno al inesperado pedido del secuestrador de la princesa al primer ministro, el episodio juega con el morbo que se genera en el público por ver al político teniendo relaciones con un cerdo en vivo y en directo, así como también con la importancia de los medios y la manipulación de la información.

Siendo un inicio más que prometedor, "The National Anthem" es un capítulo que sirve para establecer las bases de la serie, pero también para dejar al espectador reflexionando en base a la demoledora metáfora del puerco y el político.

8.3/10

12 Horas Para Sobrevivir: El Año De La Elección (2016)

Dos años después de La Purga en la que decidió no asesinar al responsable de la muerte de su hijo, el ex sargento Leo Barnes está al frente del equipo que protege a la senadora Charlie Roan, la candidata a Presidente que promete acabar con la noche de la depuración. Refugiada en su casa, la senadora espera el evento anual protegida por Leo y su equipo, sin embargo, uno de ellos los traiciona y ambos se ven obligados a salir a las calles durante La Purga.

Tercera entrega de la exitosa saga "The Purge", que completa la trilogía con una sólida secuela que se alza como la mejor de esta creciente franquicia.

El caso de estas películas es cuanto menos curioso: tenemos una primera que funciona como iniciadora pero nunca llega a explotar como podría, una segunda que desata toda la violencia contenida mostrando la magnitud de La Purga; y una tercera que continúa el esquema de su predecesora, agregándolo un componente que la magnifica: la política.

Con tan picante ingrediente para crear un paralelismo con la situación actual de Estados Unidos, "Election Year" nos brinda una depuración llena de violencia pero que también realiza una punzante crítica social.

La necesidad de cambio se representa a través del personaje de la senadora, quien presenta una alternativa para finalizar La Purga rechazando la sangre que tiñe las calles con su celebración; por otro lado, los Padres Fundadores de la Nación representan un total apoyo a la anarquía desatada durante 12 horas cada año, obteniendo un soporte en la clase alta y en los aficionados al evento.

Con este choque de perspectivas entre los candidatos y los ciudadanos que defienden su respectiva política, asistimos ante un sangriento enfrentamiento en las calles de la ciudad donde la depuración alcanza su mayor esplendor.

Completando una trilogía que tuvo un inicio tibio pero unas continuaciones explosivas, "The Purge: Election Year" es una notable secuela que dimensiona el concepto de la expiación, entregándonos una Purga brutalmente memorable.

8.6/10