Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Tras la trágica muerte de su padre, Lydia Deetz regresa junto a su hija Astrid y su madrastra a la casa de Winter River donde Beetlejuice la acechó en su adolescencia. Escéptica de la existencia de los fantasmas, Astrid encuentra la maqueta que encierra a Beetlejuice y cuando su nombre es pronunciado tres veces el maligno espíritu regresa para buscar a Lydia.

Clásico indiscutido de los años 80 y la película que convirtió a Tim Burton en uno de los directores más importantes de aquel entonces, "Beetlejuice" es una de esas películas que uno puede ver una y otra vez sin cansarse y seguir disfrutándola como aquella primera vez.

En una época donde se apela a revivir producciones trayéndolas a la actualidad, le llegó el momento al extravagante fantasma de Michael Keaton que está de regreso 36 años más tarde.

Y afortunadamente "Beetlejuice Beetlejuice" es el retorno que una leyenda del cine se merecía, una continuación que dignifica a la obra original y la oportunidad de que Tim Burton vuelva a sus orígenes ya sin restricciones de un gran estudio y con todo su peculiar estilo.

Resaltar esto última no es un dato menor ya que Warner le entrega la libertad necesaria a Burton para desplegar su genialidad, lo cual nos da una réplica muy conseguida de sus mejores trabajos (réplica no superior claro está, pero tan encantadora como aquellas producciones).

Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara brillan repitiendo los papeles que inmortalizaron en 1988, el factor nostalgia es tangible al máximo y junto con las tantas referencias a aquella iniciadora, tenemos homenajes muy logrados como el momento del funeral con la icónica "Day-O" sonando de fondo.

La estética burtoniana nos entrega fantasmas de lo más llamativos y los efectos especiales prácticos secuencias muy ochenteras que, como mencioné anteriormente, son un imán nostálgico que hacen de "Beetlejuice Beetlejuice" una secuela que lejos está de ser perfecta, pero es tan encantadora, exótica y ácida como el film de culto del 88. El regreso que Beetlejuice merecía.

8.5/10

Harold y Maude (1971)

Harold, un joven perteneciente a una acaudalada familia, pasa sus tiempo probando diferentes métodos de suicidio y asistiendo a los funerales de personas que no conoce. En uno de esos funerales Harold conoce a Maude, una anciana a punto de cumplir 80 años que también disfruta asistiendo a esa clase de eventos y con la que inicia una inusual amistad.

Dicen que la diferencia de edad entre dos personas no es ni debe ser un impedimento para tener un romance o una amistad y que, pese a estar mal visto por la sociedad en general, las miradas ajenas no deben importar si sentís algo por esa otra persona.

"Harold and Maude" es una inolvidable comedia negra que nos demuestra esto a través de la relación entre un joven de 19 años, perteneciente a una familia acaudalada cuyo pasatiempo es probar diferentes intentos de suicidio y asistir a los funerales de desconocidos, y una anciana de casi 80 años que, pese a estar tan cerca de la muerte, disfruta cada día como si fuera el último.

Es así como dos personas completamente distintas (en todo el sentido de la palabra) se unen por una afición que comparten (los funerales) y comienzan una extraña pero firme amistad, donde Harold empieza a descubrir lo buena que puede ser la vida y Maude goza el fin de sus 79 años divirtiéndose con su nuevo amigo.

Con una edad no tan alejada de la de su personaje,Ruth Gordon está fantástica interpretando a la extrovertida Maude y ya sea con sus alentadoras frases pro-vida, robando autos o huyendo de la policía, construye un personaje con el cual es casi imposible no simpatizar.

Divertida y emocionante por igual, "Harold and Maude" es una de esas películas a las que el paso del tiempo dejó atrás, pero que siempre está a la espera de que alguien la descubra y la disfrute como se merece.

8.0/10

Tío Frank (2020)

1973. Al morir su padre, Frank y su sobrina Beth inician un viaje desde Manhattan hasta Creekville para estar presentes en el funeral. Junto a ellos también viaje Walid, el novio de Frank, quien se enfrenta a sus miedos más profundos al regresar a su hogar donde siempre ocultó su homosexualidad.

"Uncle Frank" es una sencilla pero intimista película que nos conduce a un viaje de aceptación personal tan emocional como carente de ritmo.

Este último es el principal problema de la historia, si bien es una road movie hay momentos del viaje donde la trama se estanca y el aburrimiento se siente más de lo que se debería.

Paul Betanny realiza una interpretación más que sólida que sorprenderá a muchos que sólo lo asocian a su papel de Visión; funcionando como un soporte para el protagonista pero también logrando brillar por sí misma, Sophia Lillis acompaña con efectividad.

Obteniendo su mayor fortaleza en ese poderoso y reivindicativo desenlace, "Uncle Frank" es un drama bien construido, desarrollado con irregularidad, pero correctos en líneas generales y especialmente gracias a su actor principal que lo saca adelante.

6.5/10

Hasta que la muerte los juntó (2014)

Al morir el patriarca, la familia Altman se reúne en su casa después de mucho tiempo sin estar juntos. Dispuestos a cumplir el último deseo de su padre, los cuatro hermanos deciden llevar a cabo un ritual judío junto con su madre y pasar 7 días juntos hasta finalizarlo. Pero la forzada convivencia saca a relucir viejas disputas del pasado, así como también inesperadas sorpresas para los Altman.

Al igual que "August: Osage County" lo hizo en el 2013, "This Is Where I Leave You" es una comedia cuya historia se centra en la reunión de una familia disfuncional en una circunstancia de encuentro inevitable: la muerte.

Siendo difícil no hacer un paralelismo con la película anteriormente mencionada por las tantas similitudes, la diferencia radica en que esta hace más hincapié en el humor negro y no en el dramático como lo hacía su par.

Ese es justamente el punto fuerte del film, tenemos decenas de gags negros y situaciones desopilantes con los cuales es difícil no reírse, y únicamente por ellas se puede decir que es una comedia eficaz.

Los personajes tampoco se quedan atrás, con un elenco de actores reconocidos y pese a que alguno que otro puede resultar un poco irritante, todos hacen un trabajo más que decente, destacándose la gran Jane Fonda que demuestra su vigencia interpretando a una desprejuiciada madre, y Jason Bateman, que como siempre hace de él mismo, pero hay que admitir que lo hace muy bien.

Yendo al lado negativo, la comedia pierde ritmo cuando intenta ser más de lo que es, tratando de volverse dramática, pero quedando eso en un intento forzado que solamente se salva por sus irreverentes personajes.

Dejando de lado ese detalle, "This Is Where I Leave You" es una comedia negra más que disfrutable que, independientemente de sus fallas, cumple con su cometido de hacerte reír de principio a fin.

7.0/10

La maldición de Hill House (2018)

Los hermanos Crane pasan su infancia en Hill House, una imponente mansión que sus padres deben reparar para venderla, donde se manifiestan diversos sucesos paranormales. Años más tarde, los cinco Crane se han convertido en adultos pero jamás pudieron olvidar Hill House, los fantasmas del pasado aún los persiguen y el momento de enfrentarlos ha llegado.

Fantasmas, espectros, apariciones paranormales, almas en pena. Diversas y diferentes son las manifestaciones paranormales que pueden atormentar a una persona y variadas las maneras en las que tienen de hacerlo, así como las consecuencias a las que las pueden llevar.

Dichos espectros pueden fragmentar la vida de las personas a las que atormentan, llevándolos a desarrollar sus propios fantasmas los cuales los castigan de por vida y más allá de la casa donde habitaban.

Adaptando la célebre novela de Shirley Jackson, "The Haunting of Hill House" se convirtió —con motivos de sobra— en una de las series más resonantes del año y en un nuevo auge para el género del terror.

No por brindar algo que nunca se haya visto, de hecho, la historia no se diferencia de cualquiera de esta clase de producciones, no obstante, la eficacia que posee y la calidad que desborda la sitúan por encima de la mayoría de ellas.

Mike Flanagan se consolida como uno de los grandes maestros del terror actual, ya había demostrado su talento con "Oculus" y la secuela de "Ouija", pero acá demuestra una capacidad incluso mayor donde nada tiene que envidiarle a James Wan y el universo "El conjuro".

A lo largo de 10 episodios y intercalando constantemente entre el pasado y la actualidad, conocemos la historia de la familia Crane y el daño vitalicio que su instancia en Hill House les produjo.

La imponente casona infestada de espíritus es el escenario principal, sin embargo, la importancia se coloca sobre los Crane, sus fantasmas personales, intentos de superar el pasado y conflictos internos por una experiencia que los marcó por siempre.

A diferencia de en una importante cantidad de producciones de este estilo, los personajes están impecablemente desarrollados, cada uno tiene una personalidad diferencial, su propio tormento, su manera de ver las cosas y afrontarlas (o negarse a hacerlo), ninguno está ahí para ser carnada de los fantasmas, sus historias importan y nos involucramos con ellos hasta el final.

Un enorme acierto es el elenco, tanto en la infancia como en la etapa adulta los actores que interpretan a los cinco hermanos lo hacen de maravilla, dotan de credibilidad a sus personajes. Al igual que Carla Gugino quien brilla como la matriarca de la familia.

Párrafo aparte merecen los episodios 5 y 6 que no por nada todos destacan su acercamiento a la perfección. "The Bent Neck Lady" (el 5) es un viaje emocional con un final que deja al espectador con la boca abierta; "Two Storms" (el 6) una tensionante y aterradora experiencia filmada en planos secuencias que resultan una clase cinematográfica por sí sola.

Capturando el espíritu de la novela de Jackson para plasmarlo en diez capítulos indispensables para que el todo funcione, "The Haunting of Hill House" desemboca en un desenlace donde el terror disminuye para darle paso a la emoción, una emoción necesaria ya que la casa después de todo no es más que un escenario, los fantasmas nos acompañan a donde vayamos y enfrentarlos termina convirtiéndose en una necesidad indispensable para ponerle fin al tormento. El resto es confeti.

9.2/10

El legado del diablo (2018)

Tras la muerte de su madre, Annie Graham experimenta una extraña sensación por su partida pese a las diferencias que mantuvieron en vida. Junto a su esposo y sus dos hijos, Annie trata de seguir adelante mientras su hija comienza a mostrar un inusual comportamiento que adelanta siniestros sucesos.

Estamos acostumbrados a asociar el terror a aquellas historias repletas de jump scares que nos entregan la dosis de sustos que buscamos. Estamos acostumbrados a asociar el terror a aquellas historias repletas de sangre que nos entregan la dosis de muertes que buscamos.

Al llegarnos constantemente producciones que optan por alguno de esos dos caminos, es comprensible no saber cómo reaccionar cuando llega una que recorre un rumbo diferente y por eso no es de extrañar la división de opiniones que "Hereditary" está causando.

Muchos la han calificado de ser una obra maestra del género, otros afirman es una soporífera pieza compuesta de drama pero carente de terror. Lo cierto es que estamos ante una película que no dejará indiferente a nadie que la vea.

Tengo que admitir que si bien no la consideró una obra maestra, creo que "Hereditary" será en poco tiempo una cinta de culto ya que, pese a ciertos tópicos, es única en su tipo y sumerge al espectador en una experiencia depresiva como pocas.

Es cierto que para aplicar esa asfixiante sensación es obligatorio involucrarse con los personajes, sentir la frialdad entre ellos, generar empatía por sus personas mientras los vemos atravesar devastadoras tragedias.

No es erróneo afirmar que "Hereditary" es ante todo un drama que te da varias patadas en el estómago, con secuencias difíciles de ver que construyen un vacío emocional equivalente al que sus protagonistas atraviesan.

Es también una película que requiera paciencia ya que se desarrolla con una calma que por momentos roza la lentitud, pero que se ve compensada con una magistral dirección, cuidados planos siniestramente artísticos y actuaciones de primer nivel.

Si bien todos los actores cumplen a la perfección, Toni Collette entrega una interpretación digna de un Oscar entregándole una desgarradora credibilidad a esa mujer que lucha contra un destino que parece inevitable. Sus expresiones, diálogos y extremo sufrimiento le permiten a la actriz entregar una de esas interpretaciones imposibles de olvidar.

Independientemente del amor u odio y la variedad de opiniones que pueda despertar, "Hereditary" es una película diferente a cualquiera incluso sin escaparle a ciertos tópicos vistos en numerosas ocasiones, una película dolorosa, retorcida y shockeante que entrega una experiencia única en su tipo.

8.3/10

Esperando la carroza (1985)

Mamá Cora, una octogenaria madre de cuatro hijos, vive en una humilde vivienda con uno de ellos, Jorge, y su mujer Susana. Luego de un altercado por una mayonesa, Mamá Cora decide salir para darle espacio al matrimonio, mientras que ellos van a visitar a Sergio para convencerlo de que se lleve a vivir a la anciana durante un tiempo. Ante la negativa suya y de su esposa Elvira, los Musicardi continúan discutiendo junto con Antonio y Nora que llegan para pasar un domingo en familia. Con el debate de quién se llevará a Mamá Cora a su casa creciendo en intensidad, el asunto se complica aún más cuando la policía llama avisando que la anciana se tiró en las vías del tren.

Corría el año 1985 cuando en la cartelera argentina se estrenó con un moderado éxito e irregulares críticas "Esperando la carroza", comedia negra basada en una obra de teatro uruguaya de 1962.

Los años pasaron y la valoración del público fue creciendo con el paso del tiempo, el rating de las emisiones televisivas del film sorprendía y "Esperando la carroza" se convertía en una de las mayores referentes cinematográficas que Argentina ha brindado.

Los méritos de esta genial comedia son varios y variados, no obstante, quizás el mayor sea la impecable radiografía que hace de la típica familia argentina plasmándola a través de una vidriera de exageraciones y realidades.

Desde esa disputa por la mayonesa convertida en "flancitos" por Mamá Cora, "Esperando la carroza" nos regala un agitado, desquiciado y a su vez inolvidable domingo protagonizado por la familia Musicardi.

Con uno de los mejores elencos nacionales alguna vez reunidos, tenemos una galería de personajes memorables que entregan diálogos que han quedado grabados en la cultura popular e incluso en la actualidad se siguen utilizando.

Ya sea haciendo referencia a la pobreza a través de las empanadas y la "miseria digna", a las infidelidades con el veneno entre las cuñadas, a la corrupción o a la vejez, las frases acá pronunciadas son una auténtica genialidad.

Si bien todos los personajes tienen su lucimiento, es la eterna China Zorrilla quien lleva adelante la historia en la piel de Elvira, siendo secundada en importancia por Antonio Gasalla como la célebre Mamá Cora.

Trascendiendo las barreras cinematográficas para definirse como todo un patrimonio nacional, "Esperando la carroza" es la mejor película que se haya hecho en Argentina y una de esas películas que podés ver infinidades de veces con la seguridad de pasarla tan bien como la primera vez.

9.6/10

Luna Escondida (2012)

Luego de que una misteriosa mujer aparece en el funeral de un hombre, su familia queda devastada no sabiendo si era su amante o su hija no reconocida. Dispuesto a descubrir la verdad, uno de los hijos de fallecido viaja a México para encontrar a la mujer y obtener respuestas.

"Luna Escondida" o "Hidden Moon" como fue conocida en inglés, es un drama romántico que se termina convirtiendo en una telenovela mexicana barata.

Es una lástima que esto ocurra ya que tiene un comienzo intrigante que daba para desarrollar una historia potente, además de que esta misma es llevada adelante por dos buenos actores.

Pero todo lo logrado se arruina cuando la película se vuelca hacia lo telenovelezco, desembocando en un final penoso con escasa credibilidad y mucho menos coherencia.

En resumen, "Luna Escondida" es recomendable para quien quiera ver una telenovela mexicana hecha película, y con los mismos defectos y clichés insoportables que estas mismas tienen.

3.8/10

Muerte En Un Funeral (2010)

Al morir el patriarca de la familia Barnes, sus disfuncionales miembros se reúnen en un funeral casero para darle el último adiós. Después de un largo tiempo sin verse, los dos hijos del fallecido reavivan un viejo conflicto que hace años tienen, poniendo en peligro la calma en el funeral. Pero la tensión entre los dos hermanos queda en un segundo plano cuando un particular personaje se hace presente amenazando con contar oscuros secretos del patriarca, obligando a los hijos a improvisar un desquiciado plan para evitar que se desate el caos.

"Death At A Funeral" fue una desopilante comedia negra proveniente de Gran Bretaña, que se convirtió en toda una pequeña obra maestra dentro del género y que tenía como su mejor carta la aparición de excéntricos personajes, quienes creaban situaciones hilarantes en el lugar menos indicado para que esto pase, un funeral.

Y cuando una producción extranjera alcanza un éxito mundial, Hollywood rápidamente se hace acreedor de los derechos y sólo un par de años después (en este caso 3), aparece el remake americano de dicha película.

A pesar de que tiene buenos actores bastante correctos en sus respectivo papeles, de que la historia se respeta casi en su totalidad y de que hay muchos momentos donde te hace reír, esta nueva versión tiene un enorme problema que la limita por completo: el humor americano.

Humor americano que viene con los típicos gags vistos en cientos de films de este estilo, que se decanta por vulgarizar toda la historia en general, y que es completamente distinto al humor británico negro, atrevido pero siempre con un efectivo ingenio que acá no está presente.

No se puede decir que "Death At A Funeral" sea una película esencialmente mala porque como comedia funciona relativamente bien, pero al ser un remake y al ser inevitable la comparación con la genial obra original, sale perdiendo y por mucho, quedando simplemente como una comedia americana más que tiene como único mérito sacarte un par de risas y no más que eso.

5.2/10