Es sólo el fin del mundo (2016)

Tras pasar 12 años alejado de su familia, Louis, un joven escritor, regresa a su casa para anunciar que está muriendo. Antes de comunicar la noticia, Louis se reencuentra con sus familiares compartiendo tiempo con ellos y teniendo discusiones que estaban pospuestas hace tiempo.

Las reuniones familiares suelen ser un asunto ideal para explotar en una película. Discusiones, resentimientos, secretos del pasado e incómodos reencuentros predominan en ellas.

El aclamado director canadiense Xavier Dolan aborda este tema adaptando una obra teatral con "Juste La Fin Du Monde".

Aplicando su tan característico pulso tras las cámaras, Dolan consigue narrar una historia que alcanza varios momentos de intensidad, pero se siente superficial y algo vacía.

Constantemente da la sensación de que no se termina de aprovechar un rico casting de actores que cumplen pero no deslumbran, aunque sus personalidades están bien definidas y eso permite que las conversaciones mantengan cierto interés.

Lejos de ser uno de los mejores trabajos de su director, "Juste La Fin Du Monde" es una película que no cubre su ambición pero al menos logra plasmar los viejos rencores de una (nada) tradicional familia canadiense.

6.3/10

La liberación (2024)

Una familia se muda a vivir a una casa en Indiana buscando un nuevo comienzo, sin embargo, extraños sucesos comienza a desarrollarse trayendo la desgracia a sus vidas.

Vendida con el siempre atractivo rótulo de basada en hechos reales, "The Deliverance" es lo que podríamos llamar como un drama racial presentado bajo un falso envoltorio de película de terror.

Con un director como Lee Daniels que ha hecho títulos muy aplaudidos por la crítica como "Precious" o "The Butler", se nos presenta la historia sobre una familia atormentada por algo malvado que habita en la casa a la que se acaban de mudar.

Aunque tiene todos los clichés habidos y por haber de esta clase de producciones, no es recién hasta su última media hora de duración que la película abraza el terror.

El resto se compone como un drama familiar mal definido pero con buenas actuaciones eso sí: Andra Day es quien más destaca como esa madre con la que será muy complicado simpatizar pese a todo lo que le ocurre, mientras que -la siempre genial- Glenn Close no decepciona aportando su incuestionable talento en un caso perdido.

Más drama que terror y fallido dentro de los dos géneros que abarca, "The Deliverance" es uno de los títulos originales más aburridos que Netflix presentó este año del cual poco y nada más que tal vez sus actuaciones se puede rescatar.

4.0/10

Un lugar en silencio: Día uno (2024)

Una invasión alienígena se desata repentinamente en la ciudad de Nueva York y los ciudadanos comienzan a ser asesinados por letales monstruos. En medio del catastrófico escenario, Sam intenta sobrevivir junto a su gato huyendo de las criaturas que la siguen de cerca.

Tras la sobresaliente secuela que continuaba la historia de una de las películas de terror más importantes de los últimos tiempos, la franquicia "A Quiet Place" da varios pasos hacia atrás para narrar los hechos iniciales en esta precuela titulada "Day One".

Ambientada -no por nada- en la ruidosa ciudad de Nueva York, la película se cuenta a través de la odisea de Sam, una mujer enferma de cáncer, y su gato Frodo (la estrella indiscutida del film), quienes deben sobrevivir a los implacables aliens que conocimos en 2018.

Voy a dividir mi opinión en dos partes para explicar por qué me gustó esta precuela pero a su vez me dejó insatisfecho: para tranquilidad de todos los que siguen esta saga, hay que decir que "Day One" replica sin inconvenientes todos los aciertos de sus predecesoras, está llena de un suspenso que construye escenas con una sostenida tensión y los dos protagonistas (Lupita Nyong'o y Joseph Quinn) hacen un gran trabajo interpretando personajes por los cuales el espectador siente empatía y se preocupa (ni hablar por el gato que, como mencioné anteriormente, es un auténtico roba escenas).

El inconveniente de "Day One" pasa por el lado del desaprovechamiento de su historia y su falta de identidad (no busca diferenciarse de las anteriores en nada), no es algo que impida disfrutarla ya que sus tantos méritos la sacan adelante pero existiendo las dos partes previas es algo notable.

No se explica nada de los extraterrestres más que la ilustración de su llegada (algo que de igual manera se había visto en un flashback de la segunda), tampoco se entiende el papel del ejército que no hace nada más que sobrevolar la ciudad cuando por lógica deberíamos haberlos visto disparando a los monstruos o atreyéndolos al agua que sabemos los mata... pero no, incoherencias de fondo pero incoherencias a fin de cuentas.

Fuera de estos detalles, "A Quiet Place: Day One" es una precuela más que decente que no defraudará a quienes disfrutaron con las notables partes anteriores porque replica los puntos fuertes de aquella pese a que se queda muy lejos de alcanzarlas.

7.5/10

La ballena (2022)

Charlie es un obeso mórbido que pasa sus días encerrado en su departamento dando clases online oculto de sus estudiantes mientras alimenta su enfermedad. Sintiendo que le queda poco tiempo, Charlie intentará reconstruir la relación con su problemática hija adolescente antes de que sea tarde.

Hay películas que más allá de su objetivo fílmico en ocasiones adquieren una finalidad secundaria que termina siendo el motivo que le entrega popularidad, repercusión e incluso prestigio.

Este es el caso de "The Whale", la nueva película de Darren Aronofsky que es un sólido drama pero se vende a partir y gracias a la resurrección que le brinda a la carrera de su protagonista, Brendan Fraser.

No en vano se califica a este como el papel de su vida y es que el actor entrega todo interpretando con sobriedad un personaje de alta complejidad que se enfrenta contra una obesidad que está ganando la batalla, mientras intenta reconstruir la relación con su hija en un intento final de redención.

Con una estética similar a la de una obra teatral y el departamento de Charlie como escenario principal, Aronofsky narra una historia que oscila entre lo melancólico y lo depresivo; no llega al nivel de dolor psicológico que provocan "Requiem for a Dream" o "Black Swan", pero tampoco teme utilizar el padecer del protagonista para ilustrar la desgracia que llevar una vida así supone.

Como mencioné anteriormente, Brendan Fraser es el alma de la película y quien lleva al espectador a través de un viaje donde no faltarán las lágrimas; acompañándolo desde un lado secundario pero muy significativo para la trama, Hong Chau interpreta con fuerza y compasión a la mejor amiga de Charlie y son los momentos que comparten los que se sienten más emotivos desde la naturalidad de su amistad.

El único punto no diría que flojo pero sí nada sólido del film es el personaje al que da vida Sadie Sink, su actuación es correcta pero el foco que se le da a la hija de Charlie en la historia llega a ser irritante por momentos, se comprende que es la encargada de aportar la trama de la redención pero flota la sensación que con una personalidad menos repelente hubiese aportado mucho más al desarrollo de los hechos.

Definida a la perfección a través de la metáfora utilizada entre la ballena de un libro y su protagonista, "The Whale" es una película no precisamente alegre ni que impone un mensaje esperanzador, sino más bien una triste realidad (pero realidad a fin de cuentas) con un protagonista humano por sobre todas las cosas, el cual será difícil de olvidar gracias a la entrega de un Brendan Fraser memorable.

8.4/10

Thor: Amor y trueno (2022)

Tras numerosas batallas y varias pérdidas, Thor decide emprender un viaje para encontrar la paz interior. Pero cuando un adversario conocido como Gorr comienza a asesinar dioses, Thor deberá enfrentarlo junto con Valkiria y su ex novia Jane Foster, quien ahora porta el Mjolnir y se hace llamar Poderosa Thor.

Con Iron Man muerto y el Capitán América anciano y retirado, tras los eventos de "Endgame" sólo quedó en pie uno de lo tres Vengadores principales el cual consiguió una hazaña que ninguno de sus dos compañeros alcanzó.

Hablamos por supuesto de Thor que rompió la regla establecida de las trilogías consiguiendo protagonizar una cuarta aventura independiente conocida como "Thor: Love and Thunder".

Modificando el enfoque de las dos primeras entregas dejando atrás la oscuridad y abrazando el color, Taiki Waititi logró con "Ragnarok" la película más taquillera y popular del Dios del Trueno, por lo tanto no es de extrañar que haya regresado para dirigir esta cuarta parte.

"Love and Thunder" sigue exactamente el camino de su predecesora pero ya sin el factor novedoso del cambio y reforzando la comedia en dosis considerables.

Y si bien no se logra la misma eficaz mezcla de comedia y acción que en "Ragnarok", no faltan las risas y la espectacularidad visual de la mano de este descontracturado Dios del Trueno.

Hablando del Thor que Chris Hemsworth interpreta ya con total comodidad, uno de los mayores aciertos del film es la Poderosa Thor a la cual da vida una Natalie Portman que aprovecha su oportunidad y entrega una gran heroína.

Dentro del contexto humorístico, la enfermedad de Jane Foster se abordó con bastante fidelidad para con el cómic y su arco argumental funciona. Mismo caso con el villano interpretado por Christian Bale, personaje oscuro dentro de un contexto tan colorido pero con una motivación interesante detrás.

Cierto que se abusa demasiado de la comedia en ciertas ocasiones, los Guardianes de la Galaxia aparecen apenas en un cameo y la presentación de Zeus carece de epicidad para darle paso a su ridiculización, pero el ritmo frenético y el humor constante sacan adelante la historia (las cabras gritonas son hilarantes).

Sin ser una de las mejores producciones de Marvel pero funcionando dentro de los terrenos donde camina, "Thor: Love and Thunder" nos entrega una eléctrica entretenida aventura de la mano de los Dioses del Trueno donde la diversión está garantizada de principio a fin.

7.4/10

Siempre Alice (2014)

Alice Howland, una admirada profesora universitaria, ha construido una prolífica carrera y un feliz matrimonio que dio fruto a tres hijos de los cuales está orgullosa. A sus 50 años, Alice comienza a sentirse desorientada en la calle y a olvidar cosas que antes recordaba con facilidad, por lo que decide consultar un especialista para averiguar qué anda mal en ella. Al enterarse que padece alzheimer, Alice queda devastada, pero decidida a no rendirse se apoya en su familia y en sus ganas de vivir negándose a dejar que la enfermedad gane.

Generalmente y a causa del deterioro mental que el ser humano sufre con el pasar del tiempo, la enfermedad de alzheimer suele asociarse a las personas de la tercera edad y (lamentablemente) no es nada extraño ver a un anciano olvidándose de cosas simplistas o no reconociendo a sus familiares.

Sin embargo y a pesar de la escasa probabilidad, esta traicionera enfermedad puede adelantarse y atacar a una persona de sólo 50 años de edad, avanzando rápidamente y llevándola a un proceso de destrucción mental del que lamentablemente no hay retorno.

Mostrando en profundidad las consecuencias de la llegada del alzheimer en una mujer de esa edad, "Still Alice" es una película dolorosa pero necesaria de ver.

Es muy difícil contar una historia de este calibre sin caer en los golpes bajos o típicos recursos lacrimógenos, no obstante, esta producción lo logra optando por mostrar con una devastadora naturalidad (pero naturalidad a fin de cuentas) el avance de la enfermedad en Alice.

Por supuesto que si la película logra transmitir la gravedad de la enfermedad tan contundentemente es gracias a Julianne Moore, su actuación como esa profesora universitaria tempranamente afectada por el alzheimer es soberbia, pocas actrices pueden representar con tanta exactitud un papel de este estilo y lo que ella hace con Alice justifica todos y cada uno de los premio que recibió por interpretarla.

Ya sea para conocer las terribles consecuencias que trae el alzheimer o para ver a una increíble actriz haciendo un papel desgarradoramente inolvidable, "Still Alice" es una película más que aconsejable de visionar y con la cual será inevitable no quedarse pensando en ella.

8.3/10

The Haunting in Connecticut (2009)

Al recibir la noticia de que su hijo Matt tiene cáncer, Sarah y Peter Campbell deciden mudarse junto con su familia a una casa cerca del hospital. Dado su accesible precio, el lugar elegido es una imponente casa victoriana que parece perfecta. Pero cuando Matt comienza a tener perturbadoras visiones y se desarrollan diversos sucesos paranormales, la familia descubre que la casa oculta un oscuro pasado asociado con fuerzas demoníacas.

Uno de los casos sobrenaturales más resonantes en Estados Unidos de los años 80 fue el de la familia Snedeker, quienes salieron a la luz para contar la pesadilla que vivieron en su casa de Connecticut, donde se descubrió que antes allí funcionaba una funeraria y sus dueños estaban asociados a prácticas como la nigromancia y la necrofilia.

Inspirándose en esta perturbadora historia, en 2009 apareció "The Haunting in Connecticut", una efectiva película de fantasmas que pese a presentar varias diferencias respecto a los hechos reales, consigue consolidarse como una desagradable e incómoda experiencia para aproximarse al caso.

Si bien estamos ante una producción de fantasmas que presenta los tópicos que todos conocemos, lo novedoso que tiene este film es ese pronunciado aspecto dramático a raíz de la enfermedad del protagonista, que es todo un acierto a la hora de generar una atmósfera desoladora e incluso asfixiante.

También los actores son una pieza fundamental para la credibilidad de la historia, todos realizan una interpretación más que correcta, destacándose Virginia Madsen que logra dotar de credibilidad a esa madre devastada que lucha por salvar a su familia; y Kyle Gallner, que literalmente se pone en la piel de ese chico enfermo de cáncer que comienza a experimentar los sucesos paranormales.

Incomoda, perturbadora y notablemente dramática, "The Haunting in Connecticut" es una película de fantasmas por encima de varias de este género que últimamente se estrenaron, que a pesar de los cambios respecto a los hechos originales, consigue contar una escalofriante historia de fuerzas demoníacas.

8.1/10

Un monstruo viene a verme (2016)

Con sus padres separados, Connor vive junto a su madre a quien debe cuidar constantemente por la enfermedad que padece. Una noche, Connor observa por la ventana cómo un árbol cobra vida para luego ir a buscarlo para contarle tres historias a cambio de una cuarta propia. Entre las historias del monstruo, el niño deberá lidia con su fría abuela mientras el estado de su madre empeora.

Tras los sucesos de "El orfanato" y "Lo imposible", el director J.A. Bayona agregó un tercer éxito a su carrera con "Un monstruo viene a verme".

Adaptando la novela de Patrick Ness, Bayona apuesta por desarrollar otra relación materno-filial, esta vez con un monstruo como trasfondo.

Si bien las películas de este realizador son acusadas de buscar la lágrima fácil, es innegable que sabe cómo narrar una historia que maraville y conmueva por igual.

Al insistir demasiado por los golpes bajos, lo que ocurre es que descuida el terreno fantástico donde los hechos se construyen, quedando la sensación de que se podría haber explotado mucho más al monstruo.

Hablando del árbol parlante, hay que decir que la técnica con la que está realizado es impecable, al igual que el significado que tiene para el mensaje que se quiere transmitir a través de sus tres cuentos.

"Un Monstruo Viene A Verme" es una película llena de simbolismos y con un trasfondo emocional que probablemente hará llorar a muchos, no obstante, en comparación a las obras anteriores de su director y por ciertos detalles perjudiciales, se queda lejos del nivel que podía haber alcanzado si su veta fantástica hubiera sido prioridad.

6.8/10

El exorcismo de Anna Waters (2016)

Al enterarse de la repentina muerte de su hermana, Jamie decide viajar a Singapur para averiguar los motivos detrás del deceso. Cuando inicia su investigación, la joven descubre una conexión con otras muertes y se va adentrando en una siniestra encrucijada.

"The Offering" o "The Faith of Anna Waters" como también fue titulada, es una de esas tantas películas de exorcismos que cada tanto aparecen y no ofrecen nada nuevo o siquiera efectivo.

Teniendo como escasa (aunque nada aprovechada) novedad el estar ambientada en Singapur, la historia inicia a partir de un exorcismo que nunca vemos a un personaje que no aparece más que unos minutos.

El resto es algo que ya todos nos podemos imaginar de tantas veces que lo hemos visto en el pasado: espíritus demoníacos que aparecen de imprevisto, la clásica posesión del personaje más vulnerable y el posterior exorcismo que termina de la manera más convencional.

Teniendo todo para considerarla una de las peores películas de terror estrenadas en el 2016, "The Faith of Anna Waters" es una deficiente producción de exorcismos carente de frescura y repleta de excesivos clichés.

3.5/10

De Amor Y Otras Adicciones (2010)

Jamie es un carismático vendedor especializado en comerciar productos farmacéuticos. De visita en un consultorio, Jamie conoce a Maggie, una chica con Mal de Parkinson con la que siente una atracción instantánea. Mientras trata de volver su relación sexual en una cosa seria, el vendedor comienza a comercializar una pastilla revolucionaria, el Viagra.

"Love And Other Drugs" es una de esas películas que presentan dos perspectivas, la típica y la interesante, para lamentablemente terminarse decantando por la más obvia.

Como resultado, estamos ante una comedia romántica que pretende ser diferente en base a la enfermedad de la protagonista, pero es exactamente igual que cualquiera de este estilo.

Fuera del pasteloso contenido romántico, una atractiva historia sobre el Viagra y sus inicios se desarrolla concentrando en esa parte interesante sobre la que el film tendría que haber girado por completo.

Por el lado de las actuaciones, tanto Anne Hattaway como Jake Gyllenhaal cumplen con sus respectivos papeles lo mejor que pueden, considerando que sus personajes no están desarrollados con la riqueza argumental que se les permitía.

Tan correcta como vista tantas y tantas veces, "Love And Other Drugs" es una comedia romántica que no agrega nada nuevo, y que encuentra sus únicos distintivos en el Mal de Parkinson que sufre la protagonista y en el breve abordaje sobre los comienzos del Viagra.

5.6/10

Contracted: Phase 2 (2015)

Luego de que es asesinada por el comportamiento agresivo que su enfermedad le generó, el cadáver de Samantha es llevado a examinar por un equipo forense. Mientras tanto, Riley se desespera al saber que padece la misma enfermedad que Samantha, y decide encontrar al responsable de la propagación antes de que su cuerpo termine siendo consumido por el virus.

Abordando un tema complejo como las enfermedades de transmisión sexual y dándole al final una derivación zombie, "Contracted" fue una interesante propuesta de esas que no son recomendables para todo el mundo por su fuerte contenido.

A raíz de la buena recepción que tuvo y de su final abierto, dos años después apareció su secuela titulada "Contracted: Phase 2", que continúa los hechos en torno a esa misteriosa y destructiva enfermedad.

Con la protagonista muerta, esta segunda parte se centra en Riley (uno de los personajes secundarios) que ahora lleva adelante los hechos, y en explicar el origen del virus así como su mutación zombie.

Al no estar enfocada únicamente en una persona como la primera, la desesperación anteriormente lograda es reemplazada por el impacto visual, sumando muchos más infectados y síntomas desagradables que generan el asco necesario acorde a la enfermedad.

Estando exactamente a la altura de la primera y funcionando como un complemento para explicar las cosas que no se entendían, "Contracted: Phase 2" es una secuela más que lograda que -al igual que su predecesora- es apta solamente para personas con un estómago resistente.

6.6/10

Bajo La Misma Estrella (2014)

A pesar de que su tumor se redujo dándole unos años más de vida, Hazel Grace sigue siendo una enferma terminal con escasas expectativas de vida. Alentada por su mamá, Hazel asiste a un grupo terapeútico para enfermos con cáncer, donde conoce a Augustus "Gus" Waters, un joven que cambia su vida para siempre mostrándole lo bueno que es vivir.

Entre tantos romances adolescentes sobrenaturales o ambientados en un futuro distópico que nacen de algún bestseller y en el fondo son todos iguales, es curioso ver como el furor entre el público adolescente este año llegó de la mano de este drama romántico titulado "The Fault In Our Stars".

Adaptando la aclamada novela de John Green, la película se convirtió en uno de los inesperados éxitos del año al recaudar nada más y nada menos que 304.2 millones de dólares a nivel mundial, con un presupuesto de apenas 12 millones.

¿Cuáles son los motivos de la sensación que significó "The Fault In Our Stars"? Para arrancar la popularidad de libro fue fundamental para atraer al público más preciado por esta clase de producciones, los adolescentes. También fue fundamental el protagonismo de Shailene Woodley que tras triunfar con "Divergente" se consolidó como una de las jóvenes estrellas del momento.

Pero más allá del libro y su protagonista, estamos ante un film que construye con sobriedad un romance entre dos adolescentes normales que sufren una terrible enfermedad, y con el cual es prácticamente imposible no conmoverse.

Llendo hacia los aspectos negativos, hay que decir que -pese a evitar el golpe bajo- hay varias situaciones en busca de la lágrima fácil, algo absolutamente típico de ver en una producción de este estilo pero que termina jugándole en contra en ciertos momentos.

Destinada a quedar grabada como uno de los dramas románticos más emotivos de los últimos años (al menos entre los adolescentes), "The Fault In Our Stars" es una película que supera la siempre complicada tarea de adaptar un bestseller, contentando (y conmoviendo) tanto a los lectores de la novela como a los espectadores.

7.0/10

Promesa letal (1999)

Ellen Farris ha padecido durante años una extraña enfermedad de la que recién pudo recuperarse al separarse de su marido, el Dr. David Farris. Cuando la nueva mujer de él comienza a presentar los mismo síntomas que ella padeció, Ellen sospecha que David está detrás de su enfermedad y decide buscar pruebas que demuestren que ambas fueron envenenadas.

A finales de los años 80, el caso de Janet Overton se convirtió en uno de los más mediáticos de esa época conmocionando a la sociedad americana por la perversa historia que había detrás del padecimiento de esa mujer.

El juicio de su ex esposo Richard K. Overtn, responsable de envenenarla a ella y a su otra mujer quien también murió, obtuvo una importante cobertura y fue seguido hasta su finalización que derivó en la condena a cadena perpetua del prestigioso doctor.

Teniendo un caso tan atractivo era cuestión de tiempo para que una productora americana se haga con los derechos de la historia, y este telefilm llamado "Lethal Vows" fue el resultado.

Pese a que nos sirve para conocer este trágico caso, la película podría haber estado mejor contada y en muchas ocasiones se siente demasiado forzada, claramente el resultado hubiera sido mejor si se hubiera focalizado en los protagonistas desde una perspectiva más emocional.

De todas maneras y pese a sus defectos, "Lethal Vows" es un telefilm recomendable para informarse acerca de este terrible suceso, que lamentablemente terminó con la muerte de dos mujeres, incluida la propia Janet que fue la última víctima del despreciable femicida.

6.2/10

Se levanta el viento (2013)

Desde que era niño, Hiro sueña con diseñar aviones y se inspira en el famoso diseñador italiano Caproni para hacerlo. En 1927, consigue trabajo en una compañía de ingeniería aeronáutica y pronto se convierte en uno de los diseñadores más reconocidos en su campo, diseñando aviones que luego son utilizados para la guerra.

Dirigiendo la que muchos afirman será la última película de su prolífica carrera, el director japonés Hayao Miyazaki estrenó el año pasado "The Wind Rises" o "Se levanta el viento" como fue conocida en Latinoamérica.

Es curioso lo que pasa con este film, si bien estamos ante una nueva maravilla visual como solamente Miyazaki podría hacer, esta es probablemente la película con menos encanto que ha realizado.

Esto es más que nada a que lo que hace es desarrollar una historia realista, ambientada en las puertas de la Segunda Guerra Mundial y centrada en la vida de un diseñador de aviones, cuyos momentos más recordados son únicamente los relacionados a la relación que comienza con la mujer que se convertiría en su esposa.

Construyendo un mundo fantásticamente recreado desde lo visual pero sin la magia que tanto caracteriza a las producciones de este director, "The Wind Rises" es una película más para observarla que para disfrutarla porque si bien es la más floja de la carrera de uno de los mejores realizadores japoneses, no deja de ser una maravilla visual que aborda temas complicados y poco explorados en esta clase de producciones.

6.5/10

Contracted (2013)

Después de una noche de fiesta donde es violada por un desconocido, Samantha se despierta experimentando síntomas extraños. En cuestión de horas, su cuerpo comienza a deteriorarse progresivamente, al mismo tiempo que su mente se va desquiciando víctima de la enfermedad que la aqueja.

"Nunca tengas sexo sin protección", típica frase que todo el mundo repite (aunque no todos cumplen) buscando crear conciencia en una persona para evitar las enfermedades de transmisión sexual y los embarazos no deseados.

Tomando el concepto del peligro de estas enfermedades, "Contracted" es una película que funciona levemente como una crítica social para con esta problemática, aunque después termina sucumbiendo ante lo desagradable de las consecuencias de la enfermedad.

Pese a tener un presupuesto limitado, el director consigue hacer un buen uso centrándose en buscar el impacto gracias a un solvente trabajo de maquillaje, que garantiza escenas no aptas para estómagos sensibles.

Por supuesto que no todo es tan redondo como tendría que ser, hay varias incoherencias que perjudican a la credibilidad de la historia y ciertos personajes (como la insoportable madre o el "enamorado" que sigue a Samantha) terminan convirtiéndose en una carga que no aporta nada.

Similar a la canadiense "Thanatomorphose" aunque menos intimista y a su vez mejor construida, "Contracted" es una película que no funciona precisamente como un alegato a favor del sexo seguro, pero sirve para mostrar las desagradables consecuencias que la irresponsabilidad puede tener, cerrando con un final inesperado que deja la puerta abierta a una posible secuela que no sería nada extraño que se termine haciendo.

6.6/10