El pasajero del diablo (2026)

Tyler y Maddie deciden comenzar una nueva vida recorriendo el país en su van. Viajando de noche, la pareja presencia un accidente automovilístico donde un hombre muere y a partir de ese momento comienzan a ser perseguidos por una entidad demoníaca que habita en las carreteras.

Eclipsada por los sucesos de "Obsesión" y "Backrooms" que acapararon la atención de los fans del terror, justamente en la semana que separó a estos dos hits económicos nos llegó "El pasajero del diablo".

Más allá de la mala suerte que tuvo en su fecha de estreno, estamos ante una película genérica que tampoco destaca por sí sola pese a que cumple con todo lo que se puede esperar de una propuesta de ete estilo (para bien y para mal).

André Øvredal venía de dirigir en 2023 la infravalorada "Drácula: Mar de sangre" y abandona los vampiros para centrarse en una historia de fantasmas en la carretera.

Pese a no original, la premisa es interesante y la entidad maligna perturbadora, hay secuencias de suspenso muy bien rodadas, tensión y la dupla protagónica entrega una actuación digna.

El problema del film es que enseña sus cartas demasiado pronto y no tiene sorpresas, se siente repetitiva ya que vuelve una y otra vez sobre el mismo punto, sin mencionar el abuso de los jump scares.

Claramente no será una de las películas del género más destacadas del año, pero incluso con sus fallas "El pasajero del diablo" cumple con brindar una genérica pero siempre interesante historia de fantasmas en la carretera.

6.7/10

Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003)

Port Royal, Siglo XVIII. Elizabeth Swann, la hija del gobernador, se prepara para casarse con el comodoro James Norrington, pese a estar enamorada de su amigo de la infancia, William Turner. En vísperas de la celebración, Jack Sparrow, un pirata intensamente buscado, llega a Port Royal para robarse un barco e ir en busca del Perla Negra, su embarcación que ha sido robada por el Capitán Barbossa. Al ser condenado por su crímenes marítimos, Sparrow logra escapar llevándose a Elizabeth como garantía, decidido ha reunir una tripulación para ir detrás de Barbossa por las aguas del Caribe y arrebatarle el Perla Negra.

Convertida hoy en día en una de las sagas más taquilleras de la historia y a la espera de qué sucederá con el futuro de la franquicia, está bueno retroceder 23 años y encontrarse con una de las películas de aventura más emblemáticas de lo que llevamos del siglo, "Piratas del Carible: La maldición del Perla Negra".

Cuesta creer que una ambiciosa propuesta como esta nació de la inspiración que una de las atracciones de Disney despertó, y que inesperadamente, se materializaría en esta entretenida superproducción que consiguió llevar a los piratas (y a Johnny Depp) a lo más alto de la industria cinematográfica.

Combinando acción, aventura y humor en dosis similares, Gore Verbinski construye una historia de piratas clásica y con todos los elementos necesarios, pero adaptada al público familiar que Disney siempre tiene garantizado.

Más allá de contar una aventura marina de piratas y estar apoyado en unos efectos especiales de primera, la película se destaca por el carisma que despiertan sus personajes, destacándose Johnny Depp que -para bien y para mal- hace el papel de su vida interpretando al irreverente Jack Sparrow; y en un lugar secundario unos correctos Keira Knightley y Orlando Bloom.

Consolidada como una referente del cine de aventura, "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra" es una entretenidísima superproducción hollywoodense que marca el inicio de las que serían las fantásticas (e interminables) aventuras de Jack Sparrow y los demás piratas del Caribe.

7.4/10

Como si fuera cierto (2005)

David alquila un pintorezco departamento en San Francisco. Mientras termina de desempacar sus cosas es increpado por Elizabeth, una mujer que insiste en afirmar que el departamento es de ella. David piensa que todo es un enorme malentendido, hasta que se da cuenta de que Elizabeth oculta un gran secreto que ni ella conoce, es un fantasma.

"Como si fuera cierto" ("Just Like Heaven" su título original) es una simpática comedia romántica con toques fantásticos que cuenta una historia no muy original, pero sí encantadora y entretenida.

La historia es bastante similar a la de "Ghost" y hay varias escenas que hacen inevitable no recordar esa inolvidable película de 1990 protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore, sin embargo, el planteamiento y el desenlace del film son totalmente distintos y ahí es donde adquiere su propia identidad.

Lo bueno de "Just Like Heaven" es que, a diferencia de muchas películas de este género, las escenas cursis y empalagosas no abundan, centrándose más en la fantasía y en los golpes de comedia para contar una historia de amor efectiva.

En resumen, estamos ante una comedia romántica muy divertida, con algunos toques emotivos y que gracias a la buena química que demuestran sus dos protagonistas (Reese Witherspoon y Mark Ruffalo) sale adelante y consigue emocionar y hacer reír por igual.

8.2/10

Dark Summer (2015)

Daniel Williamson es un joven de 17 años condenado a pasar el verano bajo arresto domiciliario. Las cosas se complican más todavía cuando comienza a ser acosado por un espíritu vengativo e, imposibilitado de poder escapar del lugar, deberá descubrir cómo detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

Poniendo un poco de la historia "Disturbia" y agregando los detalles sobrenaturales de "100 Feet", se produce una mezcla de la que nace esta fallida película llamada "Dark Summer".

Típica y llena de los clichés de films de fantasmas similares, el peor error de esta película no es el hecho que es más de lo mismo, lo peor es que además de ser más de lo mismo, está mal hecho.

Es una pena que esto pase porque si la historia hubiera estado bien abordada otro sería el resultado, pero contrariamente y por culpa de la falta de profundidad en todo (especialmente en los insípidos personajes), no tenemos ni terror psicológico, ni sustos efectivos ni nada más que un espíritu que nunca queda claro por qué tiene semejantes deseos de venganza.

En pocas palabras, "Dark Summer" es una película de fantasmas típica y carente de sorpresas, poco recomendable de descubrir.

3.4/10

Good Boy (2025)

Todd se muda junto con su perro Indy a la casa de campo donde su abuelo murió y donde acechan presencias malignas que sólo Indy puede ver, a las que deberá enfrentar para proteger a su dueño.

Viralizada desde hace meses gracias a su argumento que atrajo la atención de las personas en las redes sociales, "Good Boy" se convirtió en una de las películas de terror más esperadas del año.

Y como si fuera un live action no autorizado de "Coraje, el perro cobarde", "Good Boy" ilustra la pesadilla a la que deberá enfrentarse Indy, un fiel perro que deberá buscar la forma de proteger a su amo Todd de las presencias sobrenaturales que habitan en la casa que este heredó.

La historia justamente se narra a través de la perspectiva de Indy, quien es el único que puede ver los fantasmas, y hay que decir que su actuación es brillante, la expresividad que tiene este perro será la envidia de tantos actores que no alcanzan ni la mitad del rango de emociones que Indy muestra.

Por ese lado hay que destacar el impecable trabajo del director (quien también es el dueño) para lograr que Indy lleve adelante la historia, se tardó 4 años en rodar el film pero desde lo artístico claramente valió la pena.

Acá tenemos un caso que podríamos definir como cine experimental, la historia se narra en su totalidad desde la perspectiva de Indy y lo que puede ser el gancho para llamar la atención del público también podría haberse convertido en el principal enemigo de la película.

Afortunadamente "Good Boy" nunca cae en el aburrimiento, el ritmo tal vez en alguna que otra ocasión decae pero en general es llevadero; la historia de la casa embrujada es genérica a más no poder y hay muchas cosas que no se explican, pero el interés siempre se mantiene.

No estamos ante una película revolucionaria ni nada por el estilo pero sí ante una que de la mano (o mejor dicho pata) de su protagonista hace la diferencia, "Good Boy" sale adelante gracias a Indy quien lleva al espectador a una odisea sobrenatural donde todos estarán preocupados por él deseando que triunfe contra los fantasmas que acosan a su dueño.

7.5/10

Poltergeist: Juegos diabólicos (2015)

Atravesando una situación económica inestable, la familia Bowen se muda a una nueva casa buscando mejorar las cosas. Pero cuando Madison, la pequeña hija del matrimonio, comienza a hablar con los espíritus que habitan en el lugar, la vida de los Bowen se transformará en un infierno a causa de estos seres sobrenaturales que quieren llevarse a Madison.

Calificada como una de las películas de fantasmas más populares de todos los tiempos, "Poltergeist" es una de las mayores referentes del género de terror de los años 80, convertida en una trilogía que trascendió la barrera del tiempo al ser conocida por su "maldición" que incluye la muerte de varios de sus protagonistas.

A 33 años del estreno de la original y sumándose a la fiebre de remakes hollywoodenses, en 2015 llegó a los cines la nueva versión del clásico dirigido por Tobe Hooper.

Apostando más por el terror (edulcorado con un humor que nunca se pierde) y sosteniéndose en sus sólidos efectos especiales, este remake deja en un plano muy secundario la fantasía de la otra dimensión que caracterizaba a la obra original al igual que la importancia de sus personajes que acá pasan a ser casi intrascendentes.

Esto último es un enorme error ya que si hay algo que se destacaba en "Poltergeist" eran sus inolvidables personajes y la determinación que desarrollaban para enfrentarse a los terribles espíritus que habitaban en esa casa. Dentro de este apartado, hay cosas perdonables como el cambio de nombre de la pequeña (de ser Carol Anne ahora es Madison) y de los demás familiares, y una absolutamente imperdonable que se produce al cambiar a Tangina, la extravagante médium que aparecía en la trilogía, por un cazafantasmas estereotipado con escaso carisma.

Dejando de lado estos erróneos cambios argumentales, no todo es tan malo y hay secuencias muy bien construidas donde los poltergeist se manifiestan aterrorizando a los Bowen, y aunque se abusa de los efectos sonoros al máximo dichas escenas consiguen generar cierta tensión.

Cumpliendo con lo justo al reversionar una de las películas de fantasmas más famosas del cine pero perdiendo en todas y cada una de las comparaciones con esta misma, "Poltergeist" es un remake que tiene todo lo que una película de fantasmas necesita tener (tanto para bien como para mal), aunque lamentablemente no consigue diferenciarse de muchas de ellas actuales y mucho menos alcanzar al film del que procede ni a sus secuelas.

6.0/10

Carved (2007)

Varios niños de una primaria japonesa comienzan a desaparecer misteriosamente y se sospecha que la responsable es la Mujer de la Boca Cortada. Decididos a encontrar a los niños, dos profesores irán tras las demoníaca mujer para traerlos de vuelta.

Basándose libremente en una popular leyenda japonesa, "Carved" es una típica película de terror fallida desde muchos aspectos.

Pese a que la historia de la fantasma deformada era prometedora, el aburrido ritmo y la falta de sustos perjudican todo intento de la mujer por sembrar algo de terror.

Tampoco ayudan mucho las terribles actuaciones y la previsibilidad de los hechos, aunque intentando rescatar algo, el maquillaje del espectro es aceptable.

Sin mucho más para agregar, "Carved" es una débil muestra del terror japonés que claramente tiene muchos mejores exponentes que esta fallida película.

4.0/10

Doctor Sueño (2019)

Danny Torrance vive sumergido en el alcoholismo por los traumas que sufrió de niño en el hotel Overlok. Cuando una adolescente que posee "el resplandor" es perseguida por un grupo encabezado por Rose the Hat, quienes succionan el don de jóvenes para prolongar su vida, Danny deberá ayudarla aunque esto signifique reencontrarse con su pasado.

Considerada una de las películas de terror más aclamadas de todos los tiempos, "El resplandor" es una obra de culto que Stanley Kubrick inmortalizó basándose (muy libremente) en la novela escrita por Stephen King, quien en su momento manifestó su disconformidad con la adaptación del director.

Los fantasmas de las gemelas, la catarata de sangre emergiendo del ascensor, Jack Nicholson y su ya mítica "Here´s Johnny!" y el REDRUM son algunos de los momentos que nadie olvida de aquella producción de 1980.

En un Hollywood que constantemente apuesta por las continuaciones tardías y esta vez con argumentos de sobra ya que King publicó en 2013 la secuela de su novela, "El resplandor" tuvo 39 años más tarde su continuación a través de "Doctor Sueño".

Es una obviedad ya decirlo pero a su vez sigue siendo necesario repetir que NO estamos ante una réplica del film de Kubrick, muchos esperaban encontrarse una continuación calcada de aquella y por eso en su momento le pegaron a "Doctor Sueño" gratuitamente.

Mike Flanagan adapta la novela de King sin tomar el atrevimiento de Kubrick de reinterpretar la historia, pero tampoco perdiendo su toque personal que hemos visto más que nada en las series que hizo para Netflix y que tanto prestigio le entregó.

"Doctor Sueño" no renuncia a la dependencia con "El resplandor" y hay tanto múltiples referencias a la película como la recreación de escenas de aquella, regreso de personajes e incluso un acto final ambientado en el Overlok.

No obstante, el camino que esta secuela recorre es otro ya que se centra en lo que el resplandor es en sí y particularmente en aquellos que persiguen a quienes poseen este don/maldición (depende cómo se vea).

Pese a que el interés nunca se pierde, es cierto que hay momentos donde la trama se siente alargada y claro está que no se consigue dejar una huella como el film de 1980 lo hizo. Mismo caso ocurre con el impacto psicológico que tampoco se replica.

Ewan McGregor interpreta con solidez a Danny, aquel niño que recordamos por andar en triciclo por los largos pasillos del Overlok; mientras que Rebecca Ferguson es quien más destaca del elenco dando vida a esa retorcida villana conocida como Rose the Hat.

Cumpliendo con la más que difícil tarea de continuar la historia de una de las películas del género más aclamadas de la historia, "Doctor Sueño" es una dignísima secuela que depende mucho de "El resplandor" pero elabora su propio camino más cercano a las páginas de Stephen King que a las secuencias inolvidables rodadas por Stephen Kubrick.

7.9/10

En las tinieblas (2006)

Meses después de la muerte de su pequeño hijo en trágicas circunstancias, Rachel Carlson, una famosa escritora de novelas policíacas, se traslada a un recóndito pueblo de Escocia buscando recuperar la inspiración para iniciar un nuevo libro. Lejos de encontrar la paz que esperaba, Rachel se ve envuelta en una serie de extraños sucesos de los cuales no encuentra una explicación coherente.

Varios años antes de entregar una interpretación memorable en "The Substance", Demi Moore incursionó en el género con este típico pero a su vez más que interesante thriller sobrenatural llamado "Half Light".

A pesar de contar con una trama sin originalidad, el director consigue desarrollar una historia bien construida y con una efectiva mezcla de diferentes géneros como el suspenso y el romance en medidas iguales.

No se puede decir que sea una película de terror que asuste, pero hay algún que otro susto que te hace dar un salto de la silla y toda la leyenda que hay detrás del misterio que esconde el faro donde el personaje de Demi se adentra es muy interesante.

Por supuesto que hay ciertas inconsistencias dentro de un guión simplista pero que cumple en su medida, y que es lo suficientemente consistente para no perjudicar en demasía y constituir a "Half Light" como un thriller bastante atractivo con una Demi Moore en su mejor estado.

6.6/10

El conjuro 4: Últimos ritos (2025)

Cuando una familia es aterrorizada por presencias diabólicas que ponen en peligro sus vidas, Ed y Lorraine Warren salen de su retiro para afrontar el último caso de sus carreras.

Desde 2013 y a la fecha, la franquicia encabezada por el matrimonio Warren se transformó en una auténtica mina de oro generando millones de dólares tanto con su saga original como con los varios spin-off que aparecieron.

Y aunque el WarrenVerse continuará por un largo tiempo seguramente, aquella saga iniciadora acaba de llegar a su fin en este 2025 con "El conjuro: Últimos ritos".

¿Es "Últimos ritos" un final digno para la franquicia más importante del género de los últimos tiempos? Sí, pero no a la altura de lo que realmente merecía.

Tenemos un desenlace muy correcto que despide con honor, terror y a su vez mucha nostalgia a los personajes interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga.

Hay varios jump scares muy eficaces, sus dos protagonistas brillan como de costumbre y la tensión se palpa con intensidad en numerosas ocasiones.

El tema es que ocurre lo mismo que con la tercera entrega que curiosamente repite a Michael Chaves como director, ambas dentro del terreno comparativo con las dos primeras películas se quedan muy lejos de su calidad.

Considerando que era el final de la saga más próspera del cine de terror actual hubiese sido más adecuado darle la tarea de cerrarla a un director con más visión, no es que Chaves lo haga mal pero su abordaje es genérico y la diferencia con James Wan (director de las dos entregas iniciales) es abismal.

De igual manera esto no significa que "Últimos ritos" sea una decepción, de hecho tiene todo lo que gustó de la saga, le da a Ed y Lorraine un tratamiento muy acorde a la importancia que representan para el género e incluso tenemos múltiples referencias a las entregas previas y hasta el retorno de Annabelle.

No caben dudas que el universo de "El conjuro" continuará por un largo tiempo considerando que es el más exitoso de la historia del cine de terror, no obstante, con "Últimos ritos" nos despedimos del matrimonio Warren al que acompañamos desde 2013 y solamente queda decirle gracias por el enorme legado cinematográfico que nos dejaron.

7.5/10

Los cazafantasmas (1984)

Al no conseguir la beca que solicitaron en la universidad, los doctores Venkman, Stantz y Spengler deciden utilizar sus capacidades parapsicológicas para fundar su propia empresa, "Los Cazafantasmas". Con un aumento considerable de actividad paranormal en la ciudad, el equipo saldrá a las calles a capturar a los demonios mientras su fama crece.

Si hablamos de aquellos clásicos ochenteros que marcaron la época y del cual en aquel entonces todo el mundo hablaba, es imposible no mencionar entre ellos a "Ghostbusters".

Convertida en una auténtica película de culto, estamos ante una divertidísima comedia de terror que resultó toda una sensación y fue un importante suceso en los 80s el cual nunca dejó de estar vigente.

A la eficaz mezcla de géneros (comedia, terror fantasía), tenemos que agregarle unos personajes carismáticos, unos fantasmas emblemáticos (Pegajoso, el Hombre Malvavisco gigante) y entretenimiento en grandes dosis.

No obstante, tampoco es de las mejores de su género como muchos afirman por el afecto que le tienen, y el paso de los años le afectó más que a muchas de sus pares.

Dejando de lado esos detalles y no olvidándome de mencionar la fantástica canción característica de la película que sigue tan actual como en el 84, "Ghostbusters" es uno de esos films de culto ochenteros que nadie debe privarse de ver.

7.3/10

Espejos siniestros 2 (2010)

Max regresa a trabajar como guardia de seguridad en el centro comercial de su padre. Durante las noches de guardia, Max comienza a tener visiones de una mujer en los espejos. Sin saber si lo que ve es real o producto de los medicamentos que toma, decide investigar quién es ella mientras se producen misteriosas muertes.

Secuela de la remake "Mirrors" que no aporta ninguna novedad, pero cumple con los parámetros esperados de una producción de este estilo.

Con una historia menos trabajada y algo forzada en su conclusión, esta vez los espejos no se aprovechan con tanta efectividad.

Donde sí se nota una mejoría es en las muertes que contienen un mayor grado de sadismo (y sangre en cantidades).

Sin mucho más para agregar, "Mirrors 2" es una secuela que no supera a su predecesora, pero que cumple con los justo trayendo nuevamente a los fantasmas vengativos del otro lado del espejo.

5.8/10

La centinela (1977)

Alison, una joven modelo recientemente separada de su novio, se se muda a vivir sola a un nuevo departamento. Una vez instalada, la joven comienza a padecer trastornos de sueño y mareos, además, todavía sufre por los horribles recuerdos que le trae la reciente muerte de su padre. Al mismo tiempo, Alison comienza a conocer a sus extraños vecinos quienes ocultan un oscuro y aterrador secreto que pondrá en peligro su vida.

"The Sentinel" es una de esas tantas películas de terror que salieron en la década de los 70s que tuvo la mala suerte de ser eclipsada por otros films de este género, pasando bastante desapercibida en el momento de su estreno.Vista hoy en día y a pesar del bajo presupuesto que tiene, "The Sentinel" demuestra ser una efectiva película de terror psicológico que consigue generar una atmósfera totalmente incómoda desde el primer hasta el último minuto de su duración.

La historia se centra en el personaje de Alison, una modelo que se muda a un nuevo departamento buscando paz y tranquilidad, a través de ella el espectador se sumerge de lleno en esta extraña y perturbadora pesadilla.
Es muy interesante como la película de ser primordialmente un drama psicológico, pasa a transformarse en un film de terror con escenas muy llamativas y con un tinte religioso que al final le da un significado muy significativo a la historia.

Dentro de esa gran cantidad de escenas que generan desde miedo hasta desconcierto, se pueden destacar la incomodísima escena de la masturbación lésbica, el bizarro cumpleaños de la gata y el terrorífico momento en que Alison se "reencuentra" con su padre.Sin olvidar también esa tan comentada escena final, que según se dice, el director utilizó gente con deformaciones verdaderas para generar un impacto visual todavía más fuerte, la cual sirve para terminar de consolidar a "The Sentinel" como una de las producciones de terror más perturbadoras de los años 70 ideal para descubrir incluso con sus casi 50 años de existencia.

9.0/10

Presencia (2024)

Rebekah, su esposo y sus dos hijos se mudan a la casa que siempre soñaron. Sin embargo, una misterioso presencia se siente en el lugar y comienza a manifestarse de maneras que preocupan a la familia.

Narrada desde la perspectiva de un fantasma, "Presence" es un llamativo drama vendido como película de terror pero que poco tiene de dicho género.

No lo digo como crítica ya que su enfoque es lo que la diferencia de similares, sino como advertencia para quienes crean que se encontrarán con la típica producción de fantasmas con jump scares ya que no lo es.

Podemos decir a favor del film que en general resulta interesante, el arco narrativo es potenciado gracias al diferencial que tiene.

La contracara es su ritmo que de lógicamente calmo se vuelve lento, tampoco la historia se aprovecha explorando las tantas posibilidades dramáticas que permitía.

Es una lástima que con un director tan experimentado como Stephen Soderberg tras las cámaras no haya podido sacarle el mayor potencial a la historia, la cual de igual forma por su novedosa perspectiva hace de "Presence" una película llamativa de descubrir.

6.0/10

La casa del demonio (2015)

Alertados por un vecino del lugar, la policía llega a una casa abandonada donde encuentra a tres jóvenes brutalmente asesinados. El detective Mark Lewis y la psicóloga Elizabeth Klein ponen su atención en John Ascot, el único sobreviviente encontrado en la escena y principal sospechoso del crimen. Al hablar con él, la psicóloga descubre que estaban en la casa para realizar una sesión de espiritismo y que un demonio fue el responsable de los asesinatos.

Promocionada bajo la presentación del maestro del terror James Wan ("Insidious", "The Conjuring"), hace unos años nos llegó esta propuesta de casas embrujadas titulada "Demonic" que pasó bastante desapercibida.

Narrando una historia que ya hemos visto decenas de veces, la película encuentra sus aciertos en una lograda ambientación dentro de la casa y unos sustos muy efectivos.

Es cierto que si le sacamos esto último no nos queda nada y los errores saltan a la vista, aunque tampoco es que hay alguno demasiado perjudicial.

Tan trillada como medianamente efectiva y levemente siniestra, "Demonic" es una producción de casas embrujadas que brinda (para bien y para mal) todo lo que uno puede esperarse de ella.

6.2/10

Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Tras la trágica muerte de su padre, Lydia Deetz regresa junto a su hija Astrid y su madrastra a la casa de Winter River donde Beetlejuice la acechó en su adolescencia. Escéptica de la existencia de los fantasmas, Astrid encuentra la maqueta que encierra a Beetlejuice y cuando su nombre es pronunciado tres veces el maligno espíritu regresa para buscar a Lydia.

Clásico indiscutido de los años 80 y la película que convirtió a Tim Burton en uno de los directores más importantes de aquel entonces, "Beetlejuice" es una de esas películas que uno puede ver una y otra vez sin cansarse y seguir disfrutándola como aquella primera vez.

En una época donde se apela a revivir producciones trayéndolas a la actualidad, le llegó el momento al extravagante fantasma de Michael Keaton que está de regreso 36 años más tarde.

Y afortunadamente "Beetlejuice Beetlejuice" es el retorno que una leyenda del cine se merecía, una continuación que dignifica a la obra original y la oportunidad de que Tim Burton vuelva a sus orígenes ya sin restricciones de un gran estudio y con todo su peculiar estilo.

Resaltar esto última no es un dato menor ya que Warner le entrega la libertad necesaria a Burton para desplegar su genialidad, lo cual nos da una réplica muy conseguida de sus mejores trabajos (réplica no superior claro está, pero tan encantadora como aquellas producciones).

Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara brillan repitiendo los papeles que inmortalizaron en 1988, el factor nostalgia es tangible al máximo y junto con las tantas referencias a aquella iniciadora, tenemos homenajes muy logrados como el momento del funeral con la icónica "Day-O" sonando de fondo.

La estética burtoniana nos entrega fantasmas de lo más llamativos y los efectos especiales prácticos secuencias muy ochenteras que, como mencioné anteriormente, son un imán nostálgico que hacen de "Beetlejuice Beetlejuice" una secuela que lejos está de ser perfecta, pero es tan encantadora, exótica y ácida como el film de culto del 88. El regreso que Beetlejuice merecía.

8.5/10