Guasón 2: Folie a Deux (2024)

Luego de la noche de anarquía que desató en Ciudad Gótica, Arthur Fleck es encerrado en Arkham convirtiéndose en el paciente más famoso del hospital psiquiátrico. A la espera de su juicio, Arthur conoce a una interna llamada Lee, de quien se enamora mientras lidia con el Guasón que hay en él.

Cuando se estrenó allá por 2019 aquella película centrada en el villano más emblemático de Batman, la crítica se rindió ante "Joker" que de inmediato se transformó en una de las producciones más aclamadas del cine de superhéroes, sin olvidar que también fue un descomunal éxito económico.

Sabemos cuáles son las reglas de Hollywood y ante tan tamaño suceso nadie dudaba que la secuela era inevitable, por lo que Warner convenció tanto al director Todd Phillips como a Joaquin Phoenix para regresar en "Joker: Folie a Deux".

El resultado esta vez fue un -igual de descomunal- fracaso destrozado por la crítica, odiado por los fans que amaron la primera y uno de los films que más pérdidas dio en la taquilla del 2024.

Es fácil decir que su fracaso es a causa de la inentendible decisión de convertir esta continuación en un musical. Y sí, haberle agregado musicales fue un enorme error eso es innegable.

Sin embargo, decir que su veta musical es la única responsable es algo erróneo y es que "Joker 2" está llena de equivocaciones.

Mientras que "Joker" narraba la historia de una persona con problemas mentales que era marginado por la sociedad para paulatinamente convertirse en el Guasón, esta secuela escupe en los hechos pasados para mostrarnos como Arthur quiere dejar al Guasón atrás simplemente porque se enamoró.

No tenemos anarquía, ni crítica social, las referencias a los cómics son escasas y junto al romance y los musicales nos encontramos ante un drama judicial que como tal es aceptable, pero a su vez intrascendente.

Joaquin Phoenix es claramente quien menos culpa tiene de este desastre, claro que no entrega una interpretación digna del Oscar como en 2019 pero hace todo lo que puede dado el guión famélico que tenía entre manos. Arthur pierde todo la gracia y complejidad como personaje pero la interpretación de Phoenix es buena.

Llevándose injustamente gran parte del odio contra el film, Lady Gaga está en una posición similar y dado lo que le entregaron hace lo mejor posible. Su Harley/Lee no puede tener una participación más secundaria, le minimizan al máximo la locura que la caracteriza y la colocan como una fan que se enamora de lo que el Guasón hizo. Sus participaciones son breves pero, como dije antes, ella hace lo que puede y no es para nada culpable del resultado final.

Intentando rescatar algo se me ocurren varias escenas bien montadas, el regreso de algunos personajes de la anterior, algunas partes del juicio, la musicalización (más no los musicales).

"Joker" siempre será una de las mayores referentes modernas del cine de superhéroes, una obra redonda que enaltece al villano más emblemático de Batman dándole un origen tan memorable como él.

"Joker 2" es el resultado de la ambición de un estudio por hacer más dinero y la soberbia de un director que creyó que un personaje de la cultura popular era suyo y podía hacer lo que quisiera con él. A la vista está el resultado...

5.0/10

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez (2024)

Agosto de 1989. Los hermanos Lyle y Erik Menendez asesinan a tiros a sus padres José y Kitty. Aunque en un comienzo escapan de las sospechas, pronto son arrestados para ser juzgados por el doble homicidio alegando que lo hicieron por el abuso sufrido a manos de sus padres.

Culpables o inocentes, monstruos sin remordimientos o víctimas de dos perversos, el debate en torno a los hermanos Menendez fue uno de los más resonantes de los años 90 en Estados Unidos.

A 35 años de aquel bestial parricidio, Ryan Murphy amplía su franquicia iniciada en 2022 con esta segunda temporada centrada en Erik y Lyle.

Lejos de los gráficos crímenes de Jeffrey Dahmer, Murphy aborda el suceso de los Menendez con la intención de reavivar el debate desatado en los 90s.

En ese sentido el realizador no escatima en ilustrar los relatos de los hermanos sobre los supuestos abusos recibidos, mostrando en un comienzo que los monstruos a los que el show hace referencia en realidad podrían ser los padres.

Dentro de esta atroz descripción de abusos que Erik y Lyle habrían sufrido, tenemos un conmovedor quinto capítulo que no por nada es el que más aclamación recibió al mostrarnos la vulnerabilidad de una víctima en un logrado plano secuencia.

Ya pasado ese quinto episodio se entra en un terreno donde los hermanos son los claros victimarios que planearon todo por dinero, si bien se criticó a la serie por este giro en realidad se podría decir que no toma una postura definitiva mostrándonos las dos versiones y no está mal que así sea.

Al igual que ocurrió en los años 90, cada espectador podrá realizar su propio juicio y decidir si los Menendez son o no culpables, la ambigüedad sobre la palabra "monstruos" justamente nace a partir de esto y seguramente invitará a muchos a querer descubrir más sobre la historia por fuera de la serie.

Yendo a las actuaciones, tanto Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch realizan excelentes interpretaciones como los controvertidos hermanos, el resto del elenco tampoco desentona y sin excepción todos están muy bien elegidos para sus papeles, destacando claro Javier Bardem como el patriarca y Ari Graynor como la abogada defensora.

Devolviéndoles la gloria mediática que con la sangre de sus padres consiguieron en los extintos 90s, "Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story" es la historia de dos sociópatas capaces de cometer un horror mayúsculo para asegurarse una vida de lujos o es la historia de dos víctimas de abuso que fueron empujadas al límite encontrando en el homicidio la única manera de poner fin a una vida de maltratos. Cada uno podrá decidir cual versión creer.

7.8/10

Oppenheimer (2023)

J. Robert Oppenheimer lidera el "Proyecto Manhattan", el cual consiste en la creación de la primera bomba atómica para su país. Al ver el devastador resultado de su trabajo, Oppenheimer cuestiona el accionar de Estados Unidos y es fuertemente cuestionado por su ahora oposición al uso de armas nucleares.

Pieza fundamental en la concreción de un hecho que acabó con la vida de miles de personas en un contexto bélico que lo convirtió en un héroe para su país, J. Robert Oppenheimer fue un nombre que quedó grabado en la historia por ser el llamado "Padre de la bomba atómica".

Narrando parte de su vida y centrándose sobre todo en la creación y ejecución del "Proyecto Manhattan", Christopher Nolan lleva a la gran pantalla la historia del físico.

Más allá de la impecable campaña publicitaria en colaboración con Barbie que ayudó a que la película se convierta en un rotundo éxito de taquilla, "Oppenheimer" es un biopic muy sólido con secuencias y diálogos de alto impacto que a su vez es víctima de la ambición de su director.

No es sencillo crear una superproducción con clasificación R de 3 horas de duración, mucho menos entregar una historia apoyada en la constante y ciertamente repetitiva interacción entre sus personajes.

En ese sentido, no se puede más que aplaudir que Nolan haya logrado una bomba taquillera con hechos que son más bien propios de un documental.

No obstante, las 3 horas de duración pesan en algunas ocasiones, hay agregados que se sienten de relleno y el exceso de diálogo será apabullante para muchos.

Yendo a las tantas virtudes de "Oppenheimer", destacar la enorme calidad artística que posee: la dirección de Nolan, las actuaciones de excelsa calidad (especialmente la de Cillian Murphy), la exquisita banda sonora fundamental en la construcción de momentos memorables.

No podemos dejar de lado esa impresionante secuencia dónde se recrea el ensayo de la bomba atómica que es sencillamente sobrecogedora, el film hubiese sido de aún mayor espectacularidad ilustrando el evento de Hiroshima/Nagasaki, pero también se comprende que al ser un biopic nunca se abandone el protagonismo del físico.

Héroe o villano, objeto del gobierno a consciencia o carente de sabiduría del terrible daño que su bomba causaría, "Oppenheimer" es una película que está más cerca de idealizar a Oppy que de condenarlo aunque sí invita al debate durante sus 3 horas para que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de este personaje tan representativo de la historia escrita en los años 40s.

7.8/10

Un don excepcional (2017)

Tras el suicidio de su hermana, Frank decide hacerse cargo de su pequeña sobrina Mary. Demostrando una inteligencia superior a los niños de su edad y una notable habilidad para las matemáticas, Mary destaca de inmediato en la escuela. Sin embargo, cuando su abuela se acerca a ella, Frank deberá luchar en la corte contra su propia madre por la custodia de Mary.

Antecedida por varias películas con una temática similar, "Gifted" es una tan correcta como convencional historia sobre una niña prodigio que no consigue diferenciarse de tantas otras.

Antes de sumergirse en la saga "The Amazing Spider-Man", Marc Webb dirigió una aclamada comedia llamada "(500) Days of Summer" la cual tenía personalidad de sobra.

Eso es justamente lo que le falta a "Gifted", su propia identidad, algo que no tiene y que la hace caminar por un camino bien trazado, pero que apenas genera emoción y abusa de los momentos forzados.

Chris Evans realiza una más que aceptable interpretación como el tío de Mary, Octavia Spencer aparece poco pero resulta una secundaria ideal; aunque es Mckenna Grace quien brilla como esa niña prodigio a la cual será difícil no tomarle aprecio.

Son esas simplistas y cotidianas situaciones que comparten tío/sobrina cuando el film alcanza por breves momentos esa entidad de la que luego huye al iniciar el drama judicial, instante donde se pierde por completo esa diferenciación que podría haber conseguido y que la condena a ser una más dentro de esta temática.

6.5/10

Sully: Hazaña en el Hudson (2016)

15 de enero de 2009. Chesley "Sully" Sullemberger debió tomar una arriesgada decisión al realizar un aterrizaje de emergencia sobre el Río Hudson, salvando así a los 155 pasajeros que iban a bordo del avión.

Acostumbrados a ver las tragedias aéreas que cada tanto ocurren y donde las víctimas se cuentan en cantidades, hace unos años el mundo se paralizó con el llamado "Milagro en el Río Hudson" orquestado por Chesley Sullemberger.

Ilustrando tanto la hazaña del heroico piloto como el posterior fenómeno mediático alrededor de su persona, Clint Eastwood volvió a brindar una película prácticamente redonda con "Sully".

Apostando por una narración aleatoria de los hechos tantos previos como posteriores al acontecimiento, el director dota a la historia de un interés que nunca se pierde (pese a que todos sabemos cómo terminó todo).

Tom Hanks brinda una interpretación de primer nivel mostrando al Sully que se convirtió en un héroe al aterrizar el avión, así como también al Sully más humano que debe lidiar con las secuelas emocionales y la investigación que comienza sobre su accionar.

Con el amerizaje filmado con un impecable realismo, tal vez el punto flojo del film sean ciertos pasajes judiciales donde se siente un leve estancamiento del que se sale rápidamente pero que existe, además de que hay un par de personajes secundarios que resultan algo fuera de lugar.

Corrigiendo ese lamentable biopic que hizo en el 2014 con "American Sniper", Clint Eastwood se reivindicó para -ahora sí- contar la historia de un auténtico héroe americano cuya hazaña aérea siempre será recordada.

8.0/10

Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022)

Jeffrey Dahmer es detenido cuando la policía ingresa a su departamento y encuentra numerosos restos humanos. Ese es sólo el comienzo de una historia de brutales crímenes facilitados por la incompetencia policial que convirtieron a Dahmer en el "Monstruo de Milwaukee".

Inmortalizado en la historia criminal norteamericana a través de sus 17 víctimas y sus macabras aficiones a la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue uno de los asesinos en serie más célebres de los años 90.

Adaptando la historia del serial killer de Milwaukee, Ryan Murphy construye una cuidada y contundente serie que a lo largo de 10 episodios nos permite conocer en profundidad a Jeffrey Dahmer.

Desde su infancia marcada por una conflictiva madre y un padre ausente que lo introdujo (sin saberlo) en un pasatiempo que sería fundamental para convertirse en el monstruo que clama el título de la serie, se ilustra la concepción, desarrollo y concreción de la mente asesina de Dahmer.

Con un tono intimista que busca el realismo antes que el impacto, sus crímenes son representados no sólo desde la perspectiva del asesino, sino también de sus víctimas y del contexto social en el que ocurrían.

Dicho contexto deja en evidencia la incompetencia policial de aquel entonces, algo aprovechado por Dahmer cuya lista de víctimas se compone mayoritariamente de aquellos considerados ciudadanos descartables por las autoridades, personas cuya muerte podría haber sido evitada si se hubiera accionado ante las tantas evidentes señales.

Cierto es también que con el tono utilizado hay algún que otro capítulo que se siente algo pesado a causa del ritmo que lleva, también se tomaron precauciones a la hora de no representar los aspectos más retorcidos de los crímenes: canibalismo, necrofilia, ambos tocados de forma superficial seguramente para bajar la intensidad de la historia, pero dos aspectos claves en lo que Jeffrey Dahmer era.

Hablando del célebre homicida, Evan Peters realiza el mejor papel de su carrera al capturar a la perfección la apática, fría y cínica personalidad de Dahmer; su mirada, sus gestos y modismos son impecables, dignos del Emmy que seguramente termine ganando.

El resto de los actores tan bien elegidos como en cualquier producción de Ryan Murphy, al igual que los aspectos técnicos tan cuidados y acertada representación de la época donde los hechos transcurren.

Llevando al espectador a un siniestro viaje que nos permite conocer quién fue Jeffrey Dahmer y por qué es considerado uno de los asesinos más prolíficos de Estados Unidos, "Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story" es una serie que representa los horrores del asesino a través de 10 episodios incómodos pero necesarios para conocer la atroz página que el "Caníbal de Milwakee" escribió en la historia norteamericana.

8.0/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

Ted 2 (2015)

A poco tiempo de casarse, Tami-Lynn y Ted deciden ser padres y adoptar un bebé. Pero al no ser considerado una persona, el pedido de Ted es denegado y con la ayuda de su amigo John y una inexperta abogada, el oso de peluche deberá pelear en la corte para que reconozcan su identidad.

Superando todas las expectativas posibles, en 2012 "Ted" se estrenaba convirtiéndose en la comedia R original más taquillera de toda la historia.

Con 549 millones de razones para continuar la historia del oso drogadicto, Seth MacFarlane intentó dejar atrás el fracaso de "A Million Ways To Die In The West" y en 2015 regresó para dirigir "Ted 2".

Lejos del furor que la primera parte alcanzó, esta secuela no atrajo tantas personas al cine y -para peor- tuvo la mala suerte de cruzarse en el camino de "Jurassic World" que le pasó por encima sin esfuerzo.

Dejando de lado el aspecto económico y yendo a lo más importante, hay que decir que "Ted 2" es una comedia que no decepcionará a quienes la pasaron bien con su predecesora ya que es (casi) tan divertida como ella.

Más allá de que se siente el desgaste de la historia, el oso marihuano continúa siendo un personaje hilarante que deja muchas secuencias con las cuales es imposible no reírse.

Entre estas últimas podemos destacar el incidente en el banco de esperma o esa desquiciada batalla campal en la Comic Con, donde Flash Gordon vuelve a tener una participación desopilante.

Únicamente por esa clase de momentos que logran generar risas y en grandes cantidades, "Ted 2" es una comedia divertidísima que vale la pena ver, ya que -pese a no llegarle a los talones a su primera entrega- continúa siendo una garantía humorística firmada por ese oso drogadicto.

7.2/10

El conjuro: El diablo me obligó a hacerlo (2021)

1981. Arne Johnson asesina a puñaladas a un hombre alegando posteriormente que lo hizo poseído por un demonio. Decididos a probar que el joven fue víctima de fuerzas sobrenaturales que lo llevaron a cometer el acto, Ed y Lorraine Warren inician una investigación para salvar la vida de Arne que podría ser condenado a la pena de muerte.

Llegando para completar la trilogía de una de las sagas más importantes del cine terror que ha dado paso al universo más taquillero dentro del género, "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" es una más que digna tercera entrega pero que se queda muy lejos de sus dos predecesoras.

Sin James Wan (padre de la saga y responsable de las anteriores entregas) en la dirección, Michael Chaves, quien ya formaba parte del Warrenverse por "The Curse of La Llorona", lleva adelante la difícil tarea de expandir el legado de los Warren.

Y aunque su trabajo es más que decente, no consigue replicar la eficacia de Wan haciendo que "The Conjuring 3" carezca de la personalidad y aterradora contundencia que consagraron a la saga.

Afortunadamente, el director sí sabe construir atmósferas perturbadoras donde los clásicos jump scares funcionan a la perfección, consiguiendo un buen uso también de la música para reforzar el clima opresivo.

Al igual que en las dos entregas anteriores, Patrick Wilson y Vera Farmiga se lucen interpretando al matrimonio Warren, los dos dominan a la perfección sus personajes con los que el público conecta desde 2013 y eso permite que el espectador se involucre de lleno en su investigación.

Haciendo hincapié tanto en la vulnerabilidad de la pareja como la vital importancia que su amor representa, la historia se apoya mucho más que las anteriores en los Warren y eso es un acierto en los momentos donde se pierde el dinamismo pero se mantiene el interés gracias a ellos.

Siendo la entrega más floja de una trilogía icónica del cine de terror, "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" es también una sólida película que destaca dentro del género incluso pese a sus debilidades dejando en claro que el Warrenverse aún tiene mucho para ofrecer.

7.5/10

Ted Bundy: Durmiendo con el asesino (2019)

Ted Bundy, un estudiante de abogacía, es encarcelado acusado de haber asesinado a varios mujeres. Negándose a aceptar que su pareja es un asesino, Elizabeth Kloepfer continúa visitándolo convencida de su inocencia, incluso pese a que las evidencias contra él son abrumadoras.

El nombre de Ted Bundy es uno que ha quedado grabada en la historia del crimen norteamericano en base a la sangre de las tantas mujeres que asesinó; la fascinación por su carismática personalidad y atractivo físico lo que lo hizo trascender de la mano de su maldad.

Junto al documental con las grabaciones del asesino, Netflix estrenó ese mismo año una película sobre el infame homicida.

"Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile", título tomado de una frase que el juez que enjuició a Bundy pronuncia, es un film que funciona más a la hora de abordar qué fue lo que hizo al asesino tan popular que en plasmar el monstruo que era.

Zac Efron interpreta con sobriedad a Bundy, acierta plasmando esa encantadora y retorcida personalidad, pero tampoco se le permite brillar ya que los crímenes son tan secundarios acá que ni siquiera se muestran, el foco está en el juicio y el sensacionalismo que causó en aquel entonces.

No ayuda mucho que sea el insulso personaje interpretado por Lily Collins quien lleve adelante la historia, llegando a ser por momentos irritante en extremo y apenas teniendo como compensación una lograda escena dramática casi al final de la historia.

"Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile" se queda muy lejos de otras producciones sobre asesinos ya que no pretende narrar los crímenes sino explicar los motivos por los cuales Ted Bundy fue un fenómeno mediático en los años 80, algo que se logra a medias ya que el resultado es más bien desbalanceado a falta de la ilustración de los asesinatos de este siniestro ser.

6.2/10

Dios no está muerto 2 (2016)

Después de responder una pregunta de una estudiante involucrando a Jesús, Gracie, una maestra cristiana, es juzgada por el consejo escolar. Negándose a disculparse por considerar que lo que hizo no es incorrecto, la maestra se embarca en un juicio donde se propondrá probar que Dios no está muerto.

Gracias al contundente apoyo de parte de la comunidad cristiana norteamericana, "God's Not Dead" se consolidó como una de las películas más redituables del 2014.

Con 60 millones de razones para hacer una secuela, dos años más tarde "God's Not Dead 2" es una (penosa) realidad.

Al igual que la primera, esta segunda parte es un vergonzoso panfleto religioso cuya única finalidad es reafirmar que el cristianismo es la solución a todos los problemas de la vida.

Con esa absurda "lógica", la historia se traslada ahora a un juicio donde una profesora intentará probar que Dios existió/existe y que lo que hizo (mezclar su elección religiosa con la enseñanza) fue correcto.

A través de argumentos ridículos que a nadie (fuera del film) podrían convencer, el juicio se vuelve soporífero, la propaganda insoportable y la vergüenza ajena se siente en cantidades indescriptibles.

Únicamente recomendable para aquellos afines a esta clase de producciones religiosas que prefieren imponer su pensamiento a compartirlo, "God's Not Dead 2" es una secuela tan lamentable como su predecesora que no puede ser vista más que como una publicidad demagógica e invasiva.

1.8/10

Acusados (1988)

Sarah Tobias, una inestable joven con diversos problemas personales, es violada por varios hombres dentro de un bar y en presencia de otros que, lejos de ayudarla, alientan a los violadores a continuar con el abuso. Desesperada, la mujer acude a la policía para denunciar la violación y que atrapen a los encargados de arruinarle la vida. Pero por su cuestionable reputación, Sarah es acusada de haber provocado la violación, e inicia una cruzada con la ayuda de una fiscal buscando que sus violadores paguen por lo que le hicieron.

Uno de las justificaciones más comunes de escuchar de parte de los abogados de un violador durante su juicio es "Ella lo provocó", esa demoledora frase utilizada para tratar de echarle la culpa a la mujer violada buscando sacarle peso a lo que hizo el despreciable agresor, tristemente recurrente en esta clase de casos.

Abordando ese indignante argumento, "The Accused" es un duro drama que desarrolla una historia que busca ponernos en el lugar de una víctima de violación, que se enfrenta a sus agresores en un juicio donde se busca descalificarla constantemente sólo por su provocativa personalidad.

Jodie Foster está fantástica interpretando a la joven violada, y logra transmitir el sufrimiento y la indignación que su personaje siente por todo lo que pasó y le está pasando. También, es destacada la actuación de Kelly McGillis como la fiscal que es la única persona que le cree y quien la ayuda a llevar adelante el juicio.

Como en todo drama judicial, hay un par de momentos que se vuelve aburridos y otros donde se recurre a algún que otro golpe bajo.

Dejando de lado ese detalle mínimo que no perjudica en una gran escala, "The Accused" logra su objetivo de hacernos sentir la indignación y la frustración necesarias, mostrándonos un caso que lamentablemente pasa mucho más seguido de lo que pensamos y generalmente tiene un final diferente al de acá.

7.0/10