El diablo viste a la moda 2 (2026)

Al ser despedida junto a sus compañeros de su trabajo en un periódico y luego de que su discurso al ganar un premio se vuelve viral, Andy es contratada por el dueño de Runaway para resolver una crisis que daña a la revista. Su principal trabajo será limpiar la imagen de Miranda Priestly, su antigua jefa, con quien deberá volver a colaborar para asegurar su legado en el mundo de la moda.

20 años atrás, Meryl Streep y Anne Hathaway formaban una explosiva dupla fashion en una comedia dramática que se volvería amada por el público.

326.7 millones recaudó "El diablo viste a la moda" con un presupuesto de apenas 35, Streep (como de costumbre) se llevó todos los aplausos haciendo un icono a Miranda Priestly.

Dos décadas después y adaptando la secuela de la obra literaria en la que la original se basó, la dupla femenina está de regreso para "El diablo viste a la moda 2".

Muy lejos estoy de ser un fan de la primera parte a la cual siempre vi como una comedia superficial y entretenida pero incapaz de hacer una crítica profunda hacia el mundo de la moda, por lo tanto no era difícil bajo mis parámetros superarla.

"El diablo viste a la moda 2" obviamente no es memorable como aquella pero sí mas digerible e igual de vistosa, bien desarrollada y con el mismo alto nivel actoral.

Meryl Streep repite su legendario papel de la gélida Miranda con una mayor presencia e igual de brillante, se la muestra con vulnerabilidad y adaptada a los tiempos actuales por lo cual ahora sí se puede simpatizar con ella.

Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci destacan repitiendo los papeles que hace 20 años tanto gustaron, el resto de los personajes nuevos poco aporta y sólo sirve para reforzar el lucimiento del elenco original.

Para todo aquel que le guste la moda nuevamente se maravillará con el vestuario de marcas famosas, hay un mayor presupuesto y se nota en este apartado al igual que en las locaciones.

Al estar plenamente apoyada en sus protagonistas el guión no presenta un gran desarrollo, hay ciertos agregados innecesarios como la relación romántica de Andy y la resolución es algo simplista pese a correcta en términos generales.

Seguramente aquellos que tanto idealizan a la entrega de 2006 encontrarán a esta secuela inferior, por el contrario los que no nos maravilló aquella la disfrutaremos un poco más ya que "El diablo viste a la moda 2" es más afable y menos superficial, en lo que todos coincidiremos es que es otra oportunidad de oro para ver a Meryl Streep resplandeciendo con uno de los personajes más destacados de su amplia trayectoria.

7.0/10

El diablo viste a la moda (2006)

Andy Sachs consigue un empleo solicitado por miles de mujeres dentro de la revista Runway. Pero a pesar del prestigioso lugar que consiguió, Andy debe adaptarse a trabajar bajo las órdenes de Miranda Priestly, la temible directora de la revista que es una fría mujer a la que es casi imposible complacer.

Detrás del glamour que se muestra ante las cámaras, el mundo de la moda esconde personajes de cuestionable reputación que lejos están de ser tan perfectos como se presentan ante la sociedad.

Adentrándose en el backstage de ese mundo a través de una revista de modas y tomando de ¿ejemplo? a la ex directora de Vogue Anna Wintour, "El diablo viste a la moda" es una película muy bien construida pero que nunca llega a despegar por culpa de tanta superficialidad.

Es irónico que un film que se vende como una crítica ácida hacia el mundo de la moda tenga todo menos dicha crítica, contrariamente es más bien un muestrario de cómo funciona todo detrás de lo que nosotros vemos por las revistas, la televisión y los desfiles, donde por supuesto no faltan los tantos modelos a la moda que lucen las protagonistas (realizados seguramente por los prestigiosos diseñadores que en ocasiones se nombran).

Como es habitual, Meryl Streep da una cátedra de actuación, su personaje es tan odioso y chocante que es prácticamente imposible simpatizar con ella pese a que por momentos se la quiere humanizar mostrando que detrás de ese "diablo" hay un alma, algo que no se logra pero tampoco mancha lo excelsa que Streep está con el que se convirtió en uno de sus personajes más icónicos.

"El diablo viste a la moda" es una película que innegablemente tiene calidad, buenas actuaciones y un ritmo adecuado que la hace lo suficientemente llevadera, pero también no se puede omitir las fallas anteriormente mencionadas y esa imposibilidad de realizar una crítica ácida de un mundo superficial teniendo todos los elementos para hacerlo.

6.0/10

Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

El jardín de la alegría (2000)

Después de quedar viuda, Grace descubre que su marido le dejó una importante cantidad de deudas para pagar. Agobiada por sus problemas económicos, encuentra su salvación en un cultivo de marihuana. Con la ayuda de su jardinero, Grace empieza a cultivar en su invernadero la planta prohibida buscando salvar su casa.

Gran bretaña ha brindado grandes comedias a lo largo de los años en las que el humor absurdo encarado desde la curiosa perspectiva inglesa logra grandes resultados.

Este es el caso de "Saving Grace" que sin dudas es una de las mejores comedias británicas que se han hecho en lo que va del siglo.

La película contiene un guión eficaz plagado de gags hilarantes que desembocan en escenas geniales, como la de Grace tratando de vender droga en las calles de Londres con ese llamativo traje blanco o la de las dos ancianas delirando en la tienda por la marihuana.

Los personajes son carismáticos y queribles, siendo uno de los puntos fuertes del film, además los actores cumplen más que satisfactoriamente con su trabajo destacándose Brenda Blethyn quien realiza una excelente y cómica interpretación.

El final es más común de una película americana que de una británica, pero aún así mantiene el nivel de comedia visto a lo largo del film, que -dicho sea de paso- aporta una más que interesante visión sobre la marihuana y sus funciones.

9.8/10

Anora (2024)

Anora es una joven prostituta que trabaja en un club de Brooklyn. Cuando conoce a Vanya, el hijo de un traficante de armas ruso, acepta casarse con él durante un viaje a Las Vegas. Pero la noticia llega a Rusia y sus padres reaccionan furiosos enviando a sus matones por Anora para anular el matrimonio.

La 96 edición de los premios más importantes de la industria cinematográfica llegó a su fin dejándonos como la gran ganadora del año a esta comedia dramática llamada "Anora".

¿Es justa su victoria? Como de costumbre cada uno tendrá su propio punto de vista al respecto, en mi caso, creo que había nominadas que lo merecían más pero a su vez tampoco encuentro erróneo premiarla ya que estamos ante un film con méritos de sobra para justificar su triunfo.

"Anora" nos presenta a una joven prostituta que tiene una aventura con el hijo de un traficante de armas, en ese punto inicia una especie de romance que deriva en una boda que posteriormente trae sus consecuencias para nuestra vivaz protagonista.

Se la ha comparado mucho con "Mujer bonita" y -salvando las distancias y diferencias- podríamos decir que la primera media hora sí guarda ciertas similitudes, no obstante, "Anora" abandona luego el romance para volcarse de lleno a la comedia más disparatada.

Eso da lugar a secuencias desopilantes donde Mickey Madison tiene la posibilidad de brillar, ella es la estrella del film, quien lleva en su espalda la historia y se encarga de conducirla hacia un camino que al final le permite también demostrar su fortaleza dentro del terreno dramático (el final probablemente es lo que terminó de darle su Oscar a Mejor Actriz).

Sean Baker ya había demostrado su talento como director en "Tangerine" y "The Florida Project", pero en esta ocasión consigue ir más lejos con su consagración definitiva como uno de los mayores exponentes del cine independiente actual. Dirige, escribe, produce y todo lo hace bien.

Flamante ganadora del Oscar, "Anora" es una comedia dramática eficaz en los dos terrenos en los cuales se mueve con éxito para narrar una historia que divierte pero también conmueve cuando tiene que hacerlo.

7.8/10

Thelma (2024)

Thelma Post, una anciana de 93 años, es víctima de una estafa telefónica donde pierde todos sus ahorros. Lejos de resignarse, Thelma emprende una odisea para descubrir quién está detrás del fraude y recuperar su dinero.

¿Puede una anciana de 93 años convertirse en una heroína de acción? Esta comedia dramática llamada "Thelma" nos demuestra con gracia y emotividad que sí es posible.

Tomando como concepto a "Misión imposible" para emprender su odisea, seguimos a esa adorable nonagenaria en un viaje lleno de diversión para hacer justicia contra la persona que la estafó.

June Squibb es el alma de la película, quien justifica su existencia y se encarga de cargarse los hechos a la espalda con una interpretación memorable donde incluso hace la mayoría de las escenas de riesgo, algo que no merece más que aplausos considerando que ella realmente tenía los 93 años que Thelma acusa durante el proceso de filmación.

No busquen una película con un dramatismo excesivo en beneficio de su mensaje positivo sobre la vejez porque no lo tiene, "Thelma" es una comedia dramática sin mayores propósitos que narrar la última aventura de una valerosa anciana con mucha diversión y discreta pero eficaz emotividad.

8.0/10

Tipos de gentileza (2024)

Un hombre se siente asfixiado por tener que vivir la vida que su jefe le obliga. Por otro lado, un policía se enfrenta a la terrorífica realidad de que su esposa, recientemente llegada luego de desaparecer un tiempo en el mar, no parece ser la misma. Finalmente, una mujer participa de una secta donde buscan a la persona especial capaz de revivir a los muertos.

Luego de alcanzar el mayor éxito económico de su carrera con "Poor Things", el director griego Yorgos Lanthimos presentó este año "Kind of Kindness".

No es nada novedoso decir que este realizador es único y peculiar como pocos, con varias películas hechas en su cada vez más productiva filmografía creo que a esta altura uno ya puede imaginarse qué extravagancias encontrar en sus producciones.

El problema con "Kind of Kidness" es que dichas extravagancias son más sin sentidos y demasiados, tantos que básicamente se termina construyendo de estos mismos definiéndose como un gran absurdo.

Queda claro que con el reciente éxito de "Poor Things" se le permitió a Lanthimos total libertad creativa y el director apunto básicamente a contentar a sus fans los cuales seguramente disfrutarán con este film, no obstante, para los que estamos fuera e incluso gustándonos algunos de sus trabajos anteriores, seguramente nos resulte una experiencia incomprensible y para peor, aburrida.

Tan aburrida por momentos que cuesta continuarla pese a que tiene algunas escenas de calidad y un brillante trío protagónico (Emma Stone, Willem Dafoe y Jesse Plemons están fantásticos), por lo cual "Kind of Kidness" es más que nada recomendable para los verdaderos fanáticos del director griego ya que para el resto resultará una experiencia densa, muy densa.

5.4/10

Mejor... imposible (1997)

Melvin Udall es un escritor huraño que padece de un trastorno obsesivo-compulsivo. Apegado a su rutina, Melvin come diariamente en al misma cafetería donde es atendido por la camarera Carol. Pese a que disfruta molestarlo con sus comentarios homofóbicos, cuando su vecino Simon sufre una grave agresión, Melvin acepta cuidar de su perro Verdell, comenzando a mostrar imprevistos cambios en su carácter.

Entre las comedias dramáticas más destacadas de la década del 90, podemos encontrarnos con una tan típicamente atípica como "As Good As It Gets".

Llevada adelante por un trío con personalidades completamente desiguales, la historia se construye sobre ellos, se destruye en sus problemas y se vuelve a reconstruir con las decisiones que toman sin dejar de ser fieles a su esencia.

Encabezando este particular triángulo, Jack Nicholson brinda uno de sus personajes más memorables al interpretar a ese escritor tan odioso como auténtico, que sería una total pesadilla para cualquier vecino pero que a su vez termina siendo un leal aliado.

En la piel de esa camarera y madre soltera, Helent Hunt se muestra a la altura siendo un complemento ideal para conformar el romance; mientras que Greg Kinnear no desentona como ese artista agredido y sin inspiración que introduce a otra pieza fundamental del film: el encantador Verdell.

De la mano de estos tres personajes llenos de imperfecciones pero siempre consecuentes con ellos mismos, Mel Brooks dirige esta comedia que nos deja frases imposibles de olvidar, además de hilarantes momentos humorísticos que la hacen una película indispensable de visionar.

9.0/10

Grandma (2015)

En la misma tarde que Elle acaba de romper la relación con Olive, su nieta Sage se presenta en la puerta de su casa pidiéndole ayuda para realizarse un aborto. Aún dolida por su ruptura y al borde de la quiebra, Elle intentará conseguir el dinero para el proceso médico visitando varios amigos que hace tiempo no veía.

Trayéndonos la versión opuesta a la clásica abuelita dulce e inofensiva, "Grandma" es una encantadora comedia dramática protagonizada por una poderosa e irreverente anciana.

Abordando con naturalidad varios temas considerados tabú, la película respira un fuerte feminismo, necesario para abordar desde una perspectiva más realista y nada hipócrita temas como la homosexualidad en la vejez, el aborto en la adolescencia y la relación entre abuela, hija y nieta.

Cargándose la historia a la espalda en base a su ácido humor, Lily Tomlin realiza una interpretación inmejorable logrando transmitir todo lo que su personaje siente/atraviesa.

Gracias a ella, la aventura de Elle y su nieta resulta tan graciosa como estimulante, haciendo de "Grandma" una comedia dramática imperdible de descubrir.

9.0/10

Una familia numerosa (2013)

David Wozniak es un repartidor de carne con escasas expectativas en su vida. Todo cambia cuando se entera de que el esperma que donó hace años fue utilizado por error en cientos de fertilizaciones, y oficialmente es el padre de 533 hijos. Para empeorar más las cosas, 142 de ellos quieren conocer a su padre.

Remake de una comedia canadiense de 2011 que cuenta con el mismo director y el pro/contra de estar protagonizada por Vince Vaughn.

Pese a que no es original, la historia resulta tan absurda como atractiva y -de haberse abordado bien su contenido- podría haber dado para un desarrollo más que interesante.

Lamentablemente al elegir un camino mal trazado entre la comedia y el drama e intentar que su protagonista destaque en ambos géneros, los hechos se desaprovechan sacando apenas un par de risas y teniendo las escenas dramáticas una escasa profundidad.

Tampoco ayuda las incoherencias argumentales: la ausencia total de las familias de los 142 hijos, el misógino desenlace del romance y todos los momentos que quieren dejar al personaje de Vince Vaugh como querible cuando únicamente resulta insoportable.

"Delivery Man" es una comedia con una historia prometedora pero fallada desde muchos puntos de vista, que hace reír por instantes pero irrita más por otros.

4.8/10

Tangerine (2015)

En vísperas de Navidad, Sin-Dee Rella, una prostituta transgénero, sale de la cárcel y regresa a las calles donde trabaja. Al encontrarse con su amiga Alexandra, se entera que su novio Chester la engaña con una mujer. A partir de ese momento, Sin-Dee se propone encontrarla y llevarla ante Chester para pedirle explicaciones.

Cada tanto aparece alguna que otra producción de cine independiente que es aclamada por la crítica y celebrada en diversos festivales. "Tangerine" es una de ellas.

Filmada con tres iPhones y con un presupuesto escaso, estamos ante una comedia dramática que resulta dinámica de principio a fin.

Centrándose en la odisea de una prostituta transgénero que busca a la amante de su novio por toda la ciudad, la película mantiene un ritmo acelerado que se complementa con insólitos gags humorísticos que funcionan con efectividad.

Gran parte de ello es gracias a sus protagonistas, quienes brindan una actuación natural y despiertan una variada mezcla de sentimientos que permite que el espectador se involucre con lo que atraviesan.

Más graciosa que dramática pero a su vez con un notable contenido social, "Tangerine" es una de esas pequeñas producciones que se convierten en toda una gran sorpresa de descubrir.

7.8/10

Last Weekend (2014)

Celia logra reunir a su familia para disfrutar un fin de semana en su casa a orillas de lago. Pese a que en un comienzo todo sale como ella se espera, sus disfuncionales familiares y las diferencias entre ellos comienzan a salir a flote, llegando a cuestionarse ella misma su papel como madre.

"Last Weekend" es una comedia dramática que no tiene la suficiente profundidad para ser dramática ni el suficiente humor para ser comedia.

Gran parte de esto es a causa de la superficialidad que todos y cada uno de sus personajes tienen, haciendo que sea imposible involucrarse con alguno de ellos.

Patricia Clarkson interpreta a la encargada de llevar adelante la historia y, pese a que ha demostrado en ocasiones anteriores el talento que tiene, su actuación se siente desganada y sin fuerza.

En pocas palabras, "Last Weekend" es una película que no se diferencia de cualquier otro telefilm de sobremesa y que lamentablemente no consigue contra una historia sólida por culpa de la constante superficialidad de la que es víctima.

4.8/10

Tengo algo que decirles (2010)

Tomasso es el miembro más joven de la familia Cantone, dueños de una importante fábrica de pastas en Puglia. Tomasso es gay y después de varios años de guardarlo en secreto, planea reunir a toda su familia y anunciarles su verdadera orientación sexual. Pero cuando finalmente está por revelar su secreto, su hermano Antonio se adelanta y revela una sorpresa que ninguno de ellos se esperaba.

Las comedias costumbristas que abordan diferentes problemas familiares que se tratan y se resuelven con consecuencias hilarantes siempre son una garantía a la hora de buscar una película para divertirse y reírse un buen rato.

Esta entretenida película italiana llamada "Tengo algo que decirles" es un claro ejemplo de eso, y al igual que las grandes comedias costumbristas brinda a lo largo de toda su duración una historia simpática llena de momentos efectivos y gags muy divertidos.

En esta ocasión el foco del conflicto se centra en la homosexualidad y en cómo se trata el tema dentro de una típica familia italiana al enterarse que uno de sus miembros tiene otros gustos sexuales.

Los diálogos entre la familia Cantone cuando se juntan todos en algún lugar y empiezan a discutir realmente no tienen desperdicio, las excéntricas y variadas personalidades de los familiares son un gran acierto a la hora de generar estas desopilantes conversaciones.

También es destacable el tono dramático que la historia adquiere por momentos y que es necesario para desarrollar un par de secuencias bastante emotivas, la excelente banda sonora acompaña perfectamente a esta clase de escenas.

"Tengo algo que decirles" es una divertidísima comedia costumbrista ideal para quien busque reírse con esta particular visión de la típica familia italiana.

8.0/10

Los reyes del verano (2013)

Cansados de sus padres, Nick, Patrick y Biaggio deciden escapar al bosque y construir una casa para vivir los tres juntos. Sin adultos alrededor, los chicos establecen sus propias reglas e intentan iniciar una nueva vida en el bosque.

Claramente influenciada por esa joya ochentera que es "Stand By Me", "The Kings of Summer" es una simpática película que falla cuando pierde la identidad que brevemente consigue desarrollar.

Es una lástima que esto ocurra ya que la primera parte del film tiene todo para establecer un camino propio, en base a una historia que -más allá de lo inverosímil que puede ser- resulta atractiva.

El problema es que no pasa mucho para caer en los tópicos vistos tantas veces y la idea original deja de ser atractiva, los conflictos son obvios en extremo (al igual que el desenlace) y los personajes (exceptuando Biaggio) no son nada entrañables.

Haciendo un balance general, "The Kings of Summer" vale la pena por su propósito que podría haber sido muy provechoso de haberse desarrollado correctamente, no obstante y al no hacerlo, se queda sólo como una oportunidad perdida que difícilmente transgreda de ser un recuerdo pasajero.

5.5/10

Bienvenidos a la casa de las muñecas (1995)

Dawn es una niña de once años que sufre bullying en la escuela y no encuentra la comprensión que necesita en su casa. Mientras tiene que soportar los acosos de sus compañeros, las burlas de su hermana menor y la indiferencia de su madre, Dawn comienza a desarrollar sus primeros sentimientos de amor por un compañero de su hermano.

Entre las películas que hicieron una ácida crítica contra la sociedad norteamericana de los años 90, podemos encontrarnos con una tan punzante como "Welcome to the Dollhouse".

Abordando temas siempre delicados como el bullying, la indiferencia parental e incluso el despertar sexual en la adolescencia, el director Todd Solondz construye una historia que incomoda pero también genera risas en base a su humor negro.

Aunque por momentos se vuelve algo odiosa, el personaje de Dawn sirve para representar a todos aquellos tildados de "diferentes" que suelen recibir ataques únicamente por no ser como el resto, y sus ansias de lograr un cambio en su vida ilustran esas falsas esperanzas adolescentes que se apagan cuando se aterriza en la realidad de que poco pueden hacer más que aguantar su situación hasta cruzar la barrera de los 18.

Dejando de lado su filosa muestra de varias problemáticas sociales, tal vez el realizador exagere demasiado ciertos puntos que terminan caricaturizando a algún que otro intérprete, no obstante, "Welcome to the Dollhouse" logra que su crítica se imponga ingresando en terrenos considerados incómodos pero necesarios de explorar.

7.0/10

¿Qué voy a hacer con mi marido? (2012)

Kay y Arnold son un matrimonio que llevan 30 años de casados. Pero con el paso del tiempo, su relación se ha ido deteriorando y cada vez se van alejando más el uno del otro. Para salvar su matrimonio, ambos deciden asistir una semana a una sesión de asesoramiento intensivo con un reconocido psicólogo con el objetivo de volver a recuperar la magia perdida o finalmente divorciarse.

"Hope Springs" o "¿Qué voy a hacer con mi marido?" como fue conocida en Latinoamérica, es una interesante comedia dramática que tiene como principal atractivo el protagonismo de dos actores consagrados como Meryl Streep y Tommy Lee Jones.

La película aborda con mucha seriedad y también con algunos golpes de humor (bastante lights) lo que es el deterioro de un matrimonio de 30 años, las razones por las que llegaron a ese punto límite en su relación y principalmente los intentos por salvarlo y tratar de escapar del inevitable divorcio al que se van acercando peligrosamente.

En ese sentido el guión es muy logrado, todo está muy bien abordado y nos encontramos con algunas situaciones clásicas en una situación de este estilo que dotan de credibilidad a la historia.

El único problema que la película tiene y que decepcionará a muchos, es que tanto el póster como el tráiler nos la vende como una comedia divertida donde abundan las situaciones humorísticas y al verla nos encontramos con algo totalmente distinto, con una más que correcta realización pero aún así distinto.

Los momentos cómicos son pocos y cuando aparecen nunca terminan de explotar como podrían haberlo hecho, ese es un detalle que perjudica a la historia en general y le quita la agilidad que una comedia de este estilo necesita.

De todas maneras, así como se puede destacar lo bien encarado que está todo el tema de la crisis matrimonial y la terapia que los protagonistas comienzan para salvar su relación, también hay que decir que Meryl Streep está fantástica como siempre y Tommy Lee Jones se muestra casi a su altura, componiendo ambos personajes con los cuales es posible simpatizar e involucrarnos hasta el final con su relación.

6.3/10