Mostrando las entradas con la etiqueta HIPPIES. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta HIPPIES. Mostrar todas las entradas

lunes, 11 de enero de 2021

Había una vez en... Hollywood (2019)

1969, Hollywood. Rick Dalton, una estrella del western televisivo, intenta por todos los medios salvar su carrera de un inevitable estancamiento, siendo acompañado por Cliff Booth, su doble que lo cuida incluso fuera del set. Mientras tanto, su vecina Sharon Tate atraviesa su embarazo disfrutando del éxito que sus películas le están redituando, sin imaginar que peligrosas personas merodean cerca de su casa.

Llegando como uno de los estrenos más esperados del 2019 tanto para la crítica como para su legión de fanáticos, Quentin Tarantino logró reunir a dos de los actores más taquilleros de la industria para protagonizar su noveno film, "Once Upon a Time in... Hollywood".

Así como en "Inglorious Basterds" la Segunda Guerra Mundial fue el contexto para desarrollar una historia libre y tan irreverente como Tarantino está acostumbrado a contar, el Hollywood de finales de los 60 fue el contexto esta vez elegido y los crímenes de la familia Manson el mayor atractivo de fondo.
Recreación de época impecable, vestuario, banda sonora y actuaciones de primer nivel dejan en claro constantemente que estamos ante una producción de este siempre aplaudido director; diálogos mordaces, situaciones bizarras que oscilan entre el drama y la comedia tan geniales como hubiésemos esperado.

Ni hablar de la dupla que conforman Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, los dos están fantásticos en sus roles, sus personajes definidos a la perfección y no hay dudas de que quedarán grabados en la historia del cine como tantos que Tarantino construyó.
¿Cuáles son los problemas de "Once Upon a Time in... Hollywood" que la alejan de la grandeza de otras películas del realizador? Varios y todos ellos están relacionados a lo argumental.

Todo lo relacionado al dúo de Pitt/DiCaprio no tiene fallas, ambos protagonizan las mejores escenas y como mencioné anteriormente son dos personajes que quedarán inmortalizados, no obstante, el problema no son ellos, sino el resto.
Pese a que es el tema de fondo, los crímenes de la familia Manson y la presencia de Sharon Tate funcionaban como grandes atractivos de la historia, no obstante, en ambos casos Tarantino falla al darle a los primeros una participación que roza lo absurdo y a la segunda un papel irrelevante.

Nada se puede decir de Margot Robbie ya que captura la ternura y simpatía de Tate sin inconvenientes, pero su personaje no tiene mayor relevancia en la trama y lo más destacado que hace es ir al cine a verse a ella misma.
Peor es el tratamiento de los secuaces de Charles Manson que son presentados como hippies imbéciles e incapaces de lastimar una mosca, cuando bien sabemos fueron responsables de atroces actos, incluso el propio Charles sale poco más de un minuto y literalmente no vuelve a ser visto.

No está mal que Tarantino se tome la licencia de modificar un hecho histórico como lo hizo aplicando toda su genialidad en "Inglorious Basterds", pero fuera de ese desquiciado desenlace que es una oda a la violencia y el humor negro, el resto de las modificaciones poco y nada aportan.
Técnica y artísticamente impecable pero a su vez desperdiciadora de una historia que tenía enorme potencial, "Once Upon a Time in... Hollywood" es una película que vale la pena por su elenco y el inconfundible sello de su director, no obstante, es a su vez una de las películas más flojas hechas por Quentin Tarantino.

7.0/10

viernes, 23 de octubre de 2020

Bienvenido a Woodstock (2009)

1969. Elliot Tiber regresa a su pueblo natal para intentar salvar el hotel que manejan sus padres. Al enterarse de un festival de música que fue prohibido de realizar en una ciudad cercana, Elliot se contacta con los promotores buscando mostrarles el hotel y las tierras donde se podría realizar el concierto. Gracias a la ayuda de sus amigos y sus padres, Elliot logra que el Festival de Woodstock salga adelante reuniendo medio millón de personas que buscan pasar tres días de paz y música.

El Festival de Woodstock es recordado como uno de los eventos musicales más importantes de la historia, donde se reunieron muchos de los cantantes más emblemáticos de esa época para brindar un concierto que duró 3 días y convocó a unas 500 mil personas.

Cumpliéndose 40 años del aniversario del festival, Ang Lee dirigió esta película llamada "Taking Woodstock", donde se encarga de recrear con una notable exactitud esos 3 días de paz y música, haciéndote sentir durante casi 2 horas el espíritu de Woodstock en toda su plenitud.
Y ese es justamente el mayor logro de este film, realmente sentís que estás asistiendo al festival como uno más de esas 500 mil personas. Todo esto es en gran parte gracias a una recreación de época que esta cuidada hasta en los mínimos detalles, la vestimenta hippie, los autos antiguos, las camionetas de colores tan extravagantes, revisando el archivo de imágenes que hay sobre este hecho, se puede comprobar la inmejorable recreación que se logró.

Junto con la ambientación en ese inolvidable 1969, tenemos una banda sonora perfecta y una serie de personajes tan particulares como carismáticos a su manera, donde se destacan Elliot que a través de sus ojos nos introducimos tanto en la organización del concierto como en la posterior fiesta que se desata alrededor, sus excéntricos padres que aportan involuntariamente un par de momentos humorísticos muy efectivos, y por último esa peculiar travesti de nombre Vilma interpretado por un actor "duro" como Liev Schreiber.
Con todos esos elementos disponibles, Ang Lee logra narrar con su estilo tan propio todo el suceso que significó Woodstock para las personas que asistieron, centrándose por destacar esto último y dejando de lado el concierto en sí donde ni siquiera se llega a ver a una banda tocando.

Además de una película completamente lograda a la hora de recrear uno de los festivales musicales más importantes de la historia, "Taking Woodstock" es una oportunidad de sentir en su plenitud esa experiencia inolvidable que fue Woodtock para miles de personas, rememorando esos tres días de paz, música, sexo, drogas y rock and roll como si estuvieras siendo parte de ese suceso.

9.6/10

viernes, 23 de septiembre de 2016

31 (2016)

La noche previa a Halloween, cinco trabajadores de una feria son secuestrados y llevados a un recinto secreto llamado "Murder World". Los rehenes son obligados a jugar un juego llamado "31", donde deberán sobrevivir durante 12 horas mientras son perseguidos por una pandilla de payasos asesinos.

Mezclando un poco de "The Texas Chainsaw Massacre" con bastante de "The Purge: Anarchy" y completándola con personajes claramente inspirados en sus anteriores películas, Rob Zombie presentó este año esta irregular película llamada "31".

Bebiendo directamente de "House Of 1000 Corpses" y "The Devil's Rejects" pero muy lejos del nivel de ambas, esta producción se siente poco inspirada y hasta repetitiva.
Es innegable que Zombie es experto construyendo atmósferas enfermizas y el recinto diabólico donde los hechos se desarrollan no es la excepción, también reafirma su talento para filmar sangrientas secuencias que desbordan calidad.

Lamentablemente, el argumento no despega jamás, los personajes parecen sacados de sus obras previas y hay diálogos tan forzados que resultan incluso anticlimáticos.
No pudiendo abandonar el terreno estancado donde se encuentra desde "Halloween 2", Rob Zombie demuestra con "31" que su innovador estilo que hace años sorprendió ya no tiene el mismo efecto, y es que ni siquiera con los varios payasos asesinos que presenta logra generar una mínima dosis de terror.

5.5/10

sábado, 19 de abril de 2014

Locura En El Paraíso (2012)

George y Linda son una típica pareja estresada por la agitada vida en Manhattan. Cuando la empresa para la que trabaja reduce su personal, George es despedido y ambos abandonan la ciudad para irse a vivir con el hermano de él. Durante el viaje, la pareja accidentalmente descubre Elysium, una comunidad rural cuyos habitantes tienen una visión del mundo espiritual, y se plantean el quedarse a vivir ahí.

Antes de volver a estar en la cima de su carrera gracias a "We're The Millers", Jennifer Aniston estuvo varios años protagonizando comedias en busca del éxito que le estaba siendo esquivo, "Wanderlust" es una de ellas.

Haciendo pareja con otro habitué de esta clase de películas, Paul Rudd, ambos cumplen relativamente bien con sus personajes, y tienen ciertos momentos (más por separado que juntos) donde te sacan un par de risas.
Fuera de las risas que te puede sacar, el film no tiene nada de especial, la historia se vende como liberal y es completamente recatada, además de que tiene ese típico final donde todo termina saliendo bien pese a la imposibilidad de las circunstancias.

Ideal para pasar un buen rato en uno de esos días donde no tenés nada mejor que hacer, "Wanderlust" es una comedia obvia pero medianamente graciosa.

5.6/10