Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

It: Bienvenidos a Derry (2025)

1962. El soldado Leroy Hanlon se muda a Derry para iniciar una nueva vida junto a su esposa e hijo. Pero en el pueblo los niños desaparecen misteriosamente y detrás de los sucesos se encuentra una fuerza maligna que ha estado esperando 27 años para salir a alimentarse.

Existen muchas películas de terror taquilleras pero solamente una que encabeza el ranking y esa es desde 2017 "It".

La nueva adaptación del payaso asesino fue un éxito sin precedentes dentro del género, su secuela no alcanzó la misma hazaña pero se embolsó nada más y nada menos que 473 millones en todo el mundo. La conclusión claro es que la saga de alguna manera debía continuar. 

Manteniendo a Andy Muschietti en la silla de director, la historia de Pennywise se expande este 2025 a través de esta precuela llamada "Bienvenidos a Derry".

Tomando lugar en 1962, seguimos a un renovado grupo de adolescentes que es perseguido por la fuerza demoníaca contra la que deberán luchar para no convertirse en su alimento. 

A lo largo de 8 episodios que van paulatinamente desarrollando los hechos, asistimos a una precuela que no se desespera por utilizar a su jugador estrella (Pennywise) procurando darle espacio a la ilustración del horror que Eso representa. 

Si bien los chicos del Club de los Perdedores son irreemplazables, conocemos a un grupo que lleva adelante la lucha contra el ser sobrenatural generando el interés necesario y teniendo un desarrollo apropiado que hace que el espectador se involucre con ellos. 

Muschietti es hábil a la hora de usar  Pennywise y posterga su aparición hasta el capítulo 5, desde ese momento el payaso no hace más que acrecentar el icono que significa dentro del género. 

Más despiadado que en las películas, Pennywise se lleva los momentos más recordados de la serie dejándonos grandes secuencias dignas del mejor cine de terror. 

Si bien toda la serie se mantiene al nivel de las dos películas, los últimos dos episodios hacen a la franquicia "It" alcanzar una calidad nunca antes experimentada (ni siquiera en la original de 1990).

Tanto "The Black Spot" (episodio 7) como "Winter Fire" (el octavo) rozan la etiqueta de sobresaliente representando al Pennywise más retorcido pero también dándoles a sus protagonistas la oportunidad de lucirse con escenas que van desde la valentía hasta la emotividad. 

No quiero dejar de mencionar las tantas referencias que hay a las dos películas, constantes conexiones a ellas y referencias a otras obras de Stephen King que, roguemos, sea un adelanto de un universo donde se conecten las obras más emblemáticas de escritor. 

"Bienvenidos a Derry" es la precuela que la película más taquillera de la historia se merecía, una ampliación en retrospectiva de la historia de la entidad maligna que alcanza una calidad muy alta hacia el final (pero también en general) acrecentando aún más a Pennywise como un icono del terror.

9.0/10

Thunderbolts* (2025)

Un grupo de villanos es utilizado por Valentina Allegra de Fontaine para cumplir con misiones secretas fuera de los ojos del Gobierno. Pero cuando Yelena Belova, John Walker, Ghost, Bucky Barnes, el Guardián Rojo y un misterioso sujeto llamado Bob son engañados por Valentina y puestos en una trampa mortal, deberán trabajar juntos para escapar de una sentencia de muerte segura uniéndose en un improbable grupo de antihéroes.

Resultó una enorme decepción la manera en la que Marvel arrancaba este 2025 con "Capitán América: Un nuevo mundo", una secuela genérica que desaprovechaba una historia con potencial que podría haberse explotado de maneras mucho más arriesgadas.

Sin la presión de continuar una de las sagas individuales más importantes del MCU y protagonizada por personajes hasta ahora secundarios, "Thunderbolts*" representa toda una sorpresa que se recibe de la mejor manera.

En un inicio pareciendo la versión Marvel de "Suicide Squad", "Thunderbolts*" pronto adquiere una identidad totalmente distinta y por sobre todas las cosas bien construida.

No es menor hacer hincapié en la construcción ya que tenemos una historia muy trabajada, una donde sus antihéroes no son personajes rellenos o comics reliefs, cada uno tiene la importancia necesaria y el foco en el tema psicológico que a fin de cuentas termina uniéndolos es un enorme acierto.

La creación de los lazos entre el equipo se siente fluida y nunca forzada, el vínculo generado hace que inevitablemente el público termine sintiendo simpatía por ellos y preocupándose por sus destinos.

No faltan claro las secuencias de acción que destacan particularmente en los combates mano a mano, se introduce además a un personaje de gran poder como Sentry que nos entrega con su contraparte The Void al villano al que los Thunderbolts deben enfrentarse.

Lejos del trago amargo que significó "Capitán América 4", "Thunderbolts*" se constituye como una de esas producciones del MCU que los fans amarán gracias a este grupo de villanos devenidos en VengadoreZ.

8.6/10

Gladiador 2 (2024)

Años después de la muerte de su padre, Lucio es capturado por los romanos y obligado a convertirse en un gladiador en la misma arena que Máximo pereció. Potenciado por la furia contra el imperio, Lucio inicia un sangriento camino para derrocar a los tiranos y devolverle la gloria a Roma.

Considerada una obra maestra del cine épico, suceso de taquilla y ganadora de múltiples premios, "Gladiator" se transformó con el correr de los años en una pieza fundamental del cine.

Desembocando en un conmovedor final que cerraba la historia con lágrimas y gloria, nadie pensaba que una secuela podía existir. Nadie a excepción de Ridley Scott...

Y a sus 86 años a 24 del estreno del film original, el director vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir "Gladiator 2".

Muchas con las cosas que podemos decir de esta secuela que probablemente no vaya a gustar a quienes tienen a la original en un pedestal, para ellos el comparativo con aquella será inevitable y esta segunda parte sufrirá su desprecio.

Para quienes (como yo) no hayan idealizado a "Gladiator" y busquen encontrarse con una superproducción visualmente espectacular y llena de entretenimiento, "Gladiator 2" les resultará una experiencia muy disfrutable y digna de ser vivida en la gran pantalla.

Sí, esta secuela es innecesaria (como lo son cientos de continuaciones hollywoodenses que no son ni la mitad de cuestionadas). Sí, esta secuela prescinde de la calidad argumental en beneficio del entretenimiento y sí, llega incluso a ser absurda en muchos momentos.

No obstante, "Gladiator 2" es por sobre todas las cosas un colosal divertimento que ofrece todo lo que una superproducción de este estilo debería y desde los aspectos visuales es impecable.

Su cuidada factura técnica nos entrega muchas peleas donde no se escatima en la violencia, la acción es constante y siempre vibrante, las excentricidades de Scott nos dejan momentos insólitos pero muy vistosos como el Coliseo inundado y lleno de tiburones en beneficio de la recreación de una batalla para los romanos.

Dicha secuencia es la más acertada para hacer un paralelismo con lo que esta secuela pretende brindar, olvídense de las precisiones históricas porque no las van a encontrar, acá lo que se prioriza es el entretenimiento por encima de todo.

Paul Mescal lidera con sobriedad el reparto con la alargada sombra de Russell Crowe encima, claro que su personaje no está a la altura de uno tan emblemático como Máximo, sin embargo, resulta lo suficientemente convincente en la piel de su hijo.

El resto del elenco también cumple destacándose Pedro Pascal pese a lo reducida que resulta su participación, Connie Nielsen como Lucila y especialmente Denzel Washington dando vida al villano que anima la función.

Está claro que "Gladiator 2" no quedará grabada en la historia del cine como su predecesora consiguió y es cierto que a causa de sus escasas ambiciones probablemente no le gustará a quienes aman aquella, pero para todos aquellos que quieran ver un espectáculo visual notable, cargado de peleas, acción y gladiadores en el Coliseo Romano resultará una película de lo más disfrutable.

7.8/10

El escuadrón suicida (2021)

Un grupo de villanos confinados en Belle Reve, una prisión de máxima seguridad con alta mortalidad, son reclutados por Amanda Waller para integrar un equipo de élite asesina a cambio de la reducción de sus condenas. Su misión será robar un disco rígido con información clasificada en Corto Maltese, una isla liderada por un dictador y su ejército al que los villanos deberán enfrentar con pocas posibilidades de ganar.

Siendo un indiscutido éxito de taquilla, los planes de un secuela inmediata de "Suicide Squad" no se concretaron en aquel entonces debido a la mala recepción de la crítica y de los fanáticos de los villanos de DC que se mostraron decepcionados de la adaptación que tuvieron.

Prescindiendo de David Ayer tras las cámaras, contratando a James Gunn en su lugar y dando la tan anhelada clasificación R que tanto se pidió en la primera, "The Suicide Squad" llegó 5 años después con el objetivo de reivindicar al grupo de malvados.

Y hay que decir que Gunn lo logró y con creces, esta segunda parte (que también es una especie de reboot) es una brutal, hilarante y orgullosamente desvergonzada película que ahora sí honra al cómic del que nació brindando un espectáculo imperdible.

Corrigiendo todas las fallas de su predecesora, "The Suicide Squad" esquiva los grandes errores que condenaron a la anterior reemplazándolos por todo lo que se esperaba de ella: personajes bien trabajados, humor eficaz y mucha pero mucha violencia.

Entregándole nuevamente a Margot Robbie la posibilidad de lucirse con su ya icónica Harley Quinn, el director no descuida a sus acompañantes y tenemos grandes descubrimientos como King Shark, Ratcatcher 2, Polka-Dot Man y Peacemaker que aportan grandes momentos a la historia.

Brutales secuencias donde el humor y la acción se combinan hacen que estos personajes compongan un Escuadrón Suicida que sí despierta las ganas de ver en más locas misiones, el enfrentamiento del grupo contra Starro y la ingeniosa resolución de la batalla hacen aún más disfrutables los hechos.

Injusto fracaso de taquilla que merece una reivindicación que ojalá llegue con el paso del tiempo, "The Suicide Squad" es una desquiciada, sangrienta y encantadora película que se sitúa apenas unos pasos debajo de "Deadpool" acompañándolo como una de las mejores películas clasificación R de superhéroes y ajusticiando a este grupo de villanos que no pudo brillar en 2016.

9.0/10

Zombies nazis (2009)

Un grupo de amigos se dirigen a una cabaña ubicada en las montañas para pasar un fin de semana de diversión. Lo que ellos jamás se hubieran imaginado es que ese terreno montañoso significó el lugar de la muerte de cientos de nazis, quienes ahora se levantan de la tumba para desatar su sangrienta venganza.

Desde Noruega y apoyada en una tan desquiciada como llamativa idea, el director Tommy Wirkola presentó en 2009 esta película de zombies nazis titulada "Dead Snow".

Dividida claramente en dos partes, la primera resulta lenta y no se diferencia de cualquier producción americana del género, que -como es de esperarse- está protagonizada por personajes cuya inteligencia es proporcionalmente baja.

Pero cuando los zombies nazis emergen de la nieve, asistimos a un sangriento y desopilante espectáculo donde el humor negro y las muertes brutales son la carta más utilizada por estos muertos vivientes.

Pese a tener un presupuesto bajo, el maquillaje de estos mismos es excelente y resultan tan horribles como tienen que ser, además, se aprecian los homenajes a películas como "Evil Dead" y "Braindead" que son recordadas a través de brutales secuencias.

Sirviendo para darnos a conocer a los zombies nazis que serían responsables de una de las mejores comedias de terror de los últimos años (la fantástica secuela estrenada en 2014), "Dead Snow" es una película de zombies tan entretenida como sangrienta que funciona en muchos aspectos.

7.4/10

Querido John (2010)

John, un soldado de las fuerzas especiales, regresa a su casa durante un periodo de permiso para ver a su padre. Durante ese tiempo, John conoce a Savannah, una joven estudiante universitaria de la que se enamora perdidamente e inicia una apasionada relación. Con el periodo de permiso agotándose, John se enfrenta al dilema de retornar al ejército para seguir sus convicciones o quedarse para iniciar una vida con Savannah.

Intentando repetir el suceso que en 2004 fue "The Notebook", Lasse Hallström dirigió en 2010 esta nueva adaptación de una de las novelas de Nicholas Sparks titulada originalmente "Dear John".

Y aunque la película fue todo un éxito en la taquilla y se quedó con el mérito de desplazar a "Avatar" después de que esta última estuviera un mes liderando el Box Office americano, "Dear John" está muy lejos de ser un drama romántico memorable como sí lo es "The Notebook", y sólo gustará a los seguidores de esta clase de producciones que buscan hacerte llorar a cualquier costo.

Intentando lograr constantemente esto último, tenemos todos los elementos necesarios como una historia de amor interrumpida por una guerra, conflictos dramáticos exagerados relativamente movilizantes y varios golpes bajos que son tan bajos como es de esperarse.

Respecto a sus dos protagonistas, por un lado tenemos a uno de los actores del momento, Channing Tatum, que interpreta al soldado John con bastante inexpresividad pero es lo suficientemente "encantador" para atraer al público femenino. Y completando la pareja de química cuestionable (por momentos la tienen y por otros para nada), está una muy buena actriz como Amanda Seyfried que -si bien está correcta- es víctima de lo insustancial de su personaje que no se desarrolla bien.

Sin ser una película mala pero escapándose de ser buena, "Dear John" es otro drama romántico que funciona dentro de lo que propone y que seguramente gustará a los espectadores afines a esta clase de producciones románticas.

5.5/10

¿Qué pasaría si... la Capitana Carter fuera la Primera Vengadora? (2021)

Cuando Steve Rogers resulta herido, Peggy Carter toma su lugar sometiéndose al experimento que la transforma en la primera supersoldado del mundo.

Marcando el comienzo de la primera serie animada de Marvel, "What If... Captain Carter Were the First Avenger?" es el primer episodio de "What If...".

Narrando la historia del Capitán América pero con Peggy Carter en su lugar, el desarrollo de los hechos es bastante similar a los originales pero con leves variaciones, las cuales permiten que se aproveche el potencial de la Capitana como personaje central.

Una lograda animación y el hecho de reunir a la mayoría del elenco de los live action para que presten su voz los papeles que ya dieron vida son virtudes innegable que sobrellevan la falta de sorpresas.

Encargándose de dar el puntapié inicial, "What If... Captain Carter Were the First Avenger?" es un episodio más que correcto que reescribe la historia del Capitán América pasándole el escudo a la Capitana Carter.

7.5/10

Billy Lynn: Honor y sentimiento (2016)

Billy Lynn, un joven de 19 años, sobrevive junto con su escuadrón a una batalla en Irak donde su hazaña queda grabada por una cámara. Al regresar a Estados Unidos para una gira promocional, los miembros del escuadrón son recibidos como héroes y se dedican a hacer presencias antes de volver a la guerra.

A cuatro años de dirigir esa maravilla visual que fue "Life of Pi", Ang Lee redobló la apuesta buscando realizar la película más realista posible con "Billy Lynn's Long Halftime Walk".

A diferencia de lo conseguido con su anterior película y pese a la novedosa implementación de 120 fotogramas por segundo en formato 3D, el realizador obtuvo un resultado muy diferente, fracasando en la taquilla y recibiendo críticas tan intrascendentes como el film en sí mismo.

Adaptando una exitosa novela que lleva el mismo nombre, Lee realiza un drama bélico que nunca se termina de definir, quedando a medio camino de ser una propaganda militar y a igual distancia de una crítica antibelicista.

Ilustrar la faceta de "héroes" que adquieren los soldados al regresar con vida a su país es una idea más que interesante, así como también la densa y constante atención que reciben y la imagen que están obligados a mostrar ante las personas y los medios de comunicación.

El problema es que lo que en un comienzo genera interés no tarda mucho en disolverse a causa de conversaciones anodinas, situaciones repetitivas y un sentimiento patriótico forzado que no resulta consecuente con la otra cara que se trata de abordar: las secuelas de guerra.

Resulta curioso que el personaje de Kristen Stewart sea el único en aportar el punto de vista que remarca este asunto, fuera de ella y pese a que ninguno realiza una mala actuación, los actores resultan víctimas de unos personajes insustanciales que no son más que peones propagandísticos.

Si bien su soporífera versión de "Hulk" probablemente siempre será su peor película, Ang Lee consigue con "Billy Lynn's Long Halftime Walk" una dura caída en una carrera prolífica en base a una producción sin personalidad que se olvida con la misma facilidad que se ve.

5.4/10

El día de los muertos (1985)

Con los zombies sobrepoblando el planeta, el número de sobrevivientes se reduce a uno por cada cuatrocientos mil muertos vivientes. Un reducido grupo de soldados y científicos se refugian en un búnker intentando contactar a otros sobrevivientes con poco éxito. Mientras uno de los científicos cree que domesticar a los zombies será la solución a la epidemia, el comandante exige resultados inmediatos, creciendo la tensión dentro del lugar cercado por cientos de muertos vivientes.

Tercera y última entrega de la emblemática trilogía zombie dirigida por el llamado padre de los muertos vivientes, George A. Romero.

Mientras en "Night of the Living Dead" veíamos un grupo de personas refugiadas en su casa y en "Dawn of the Dead" a varias dentro de un centro comercial, en "Day of the Dead" el escenario principal es ahora un búnker militar.

Manteniendo la crítica social de las dos anteriores, esta tercera muestra incluso con mayor rigidez la ambición y la estupidez humana dentro de un contexto desesperanzador.

Tal vez el film peca de ser algo pesado en ocasiones al centrarse en los conflictos entre militares y científicos, no obstante, no faltan los grotescos zombies y la sangre en grandes cantidades.

"Day of the Dead" es el cierre de la trilogía que Romero inició en 1968, mejoró en 1978 y finalizó en 1985 con esta entrega que completa una saga que el director seguiría años más tarde, pero que no marcaría un antes y un después como estas tres películas sí lo hicieron.

7.4/10

Falcon y el Soldado del Invierno (2021)

Seis meses después de recibir el escudo del Capitán América, Sam Wilson siente la presión de tener que encargarse de continuar el legado de Steve Rogers. Por otro lado, Bucky Barnes lidia diariamente con los traumas de los crímenes que fue obligado a cometer siendo el Soldado del Invierno. Cuando una organización terrorista amenaza con crear nuevos supersoldados, Sam y Bucky deberán unirse para detenerlos antes de que se conviertan en un problema global.

Durante los minutos finales de "Avengers: Endgame", un avejentado Steve Rogers le entregaba a Sam Wilson (Falcon) el escudo eligiéndolo como su sucesor para ser el siguiente Capitán América.

Centrándose en la construcción de esta nueva identidad que Sam debe adoptar, sus dificultades y a su vez el merecimiento de dicho escudo, "The Falcon and the Winter Soldier" es una miniserie de seis episodios llevada adelante por otros dos personajes secundarios del MCU.

Pese a que prometía seguir el camino de la sólida "Capitan America and the Winter Soldier", la serie no tarda en optar por volcarse de lleno a la fórmula que tantas alegrías le dio y le seguirá dando a Marvel.

Esto hace que estemos ante seis episodios genéricos que, exceptuando el final del quinto episodio con esa brutal metáfora manchada de sangre, no arriesgan en nada caminando por un camino ya visto.

¿Eso significa que "The Falcon and the Winter Soldier" es mala? Para nada, la serie ofrece todo lo que a los fanáticos de Marvel necesitan: grandes secuencias de acción, momentos humorísticos, personajes muy bien construidos, varias peleas, buenos efectos especiales y mucho entretenimiento.

Hay también un abordaje sobre el racismo, el terrorismo y todo el dilema que gira sobre el escudo que muestran que Marvel se va animando de a poco a expandir el tratamiento de diferentes temas sociales a través de sus superhéroes, aunque nunca se alcanza la profundidad que "WandaVision" presentaba.

Anthony Mackie y Sebastian Stan componen una dupla muy efectiva, funcionando mejor el segundo respecto al desarrollo de su personaje, pero teniendo el primero una mayor importancia dado que es el nuevo Cap.

Varios de los mejores momentos de la serie se la llevan personajes secundarios como Sharon Carter, la cual tiene por fin el lucimiento que merecía, las Dora Milaje con una impecable batalla contra John Walker y claro el Barón Zemo, un villano que gracias a la interpretación de Daniel Brühl elimina el odio que el espectador le pudo tomar en "Civil War" para hacerse querer en base a su carisma.

En línea generales, "The Falcon and the Winter Soldier" es una miniserie que cumple con todos los requisitos de las producciones del mundo Marvel y no falla dentro de los terrenos explotados desde 2008, no obstante, no deja de sentirse genérica no consiguiendo destacar del montón como sí lo hicieron la segunda y tercera parte del "Capitán América".

7.2/10

El ejército de los muertos (2021)

Las Vegas se ha transformado en una zona de cuarentena luego de que una invasión zombie arrasara con la gente. Ingresando en la ciudad dominada por los muertos vivientes, un equipo de mercenarios lleva adelante un atraco para robar millones de dólares guardados en la caja fuerte de un casino. 

Hace 17 años, Zack Snyder daba la sorpresa dirigiendo su primera película, la remake de "Dawn of the Dead", la cual se convertiría en una de las más referente más notorias del cine zombie del siglo XXI.

Abandonando los superhéroes de DC y formando equipo con Netflix, Snyder regresa con los muertos vivientes para encargarse de esta superproducción de 70 millones llamada "Army of the Dead".

Lejos de la revolución zombie que significó el film de 2004, estamos ante una película genérica donde Snyder intenta hacer algunas innovaciones pero a fin de cuentas no brinda nada novedoso y mucho menos fresco.

Eso no significa que "Army of the Dead" no sea disfrutable ya que presenta todos los elementos necesarios que un film de este estilo debe tener, no olvidando también que cae en muchos de los errores típicos de esperar.

Entre ellos un grupo de personajes que no destacan precisamente por su inteligencia (la hija de Dave Bautista se lleva el triunfo al personaje más estúpido de la película), un guión con momentos absurdos y un CGI que en varias ocasiones se muestra defectuoso.

Yendo a sus aspectos positivos, además del entretenimiento tenemos zombies en cantidades, algunos de ellos bastante peculiares como el tigre Valentine, muchas muertes y acción de sobra pese a la escasez de terror.

Si bien no quedará grabada en la historia del cine zombie como lo hizo con la remake de "Dawn of the Dead", Zack Snyder consigue con "Army of the Dead" una película por debajo de las claras pretensiones que tenía, pero por encima del nivel de entretenimiento que se le puede pedir a una producción de este estilo.

7.0/10