El arca del Padre Noé (1933)

Con el diluvio universal acercándose, Noé llena su arca de dos animales de cada especie y se prepara para la inundación junto con su esposa y sus tres hijos.

Cortometraje número 35 de la Sylly Symphony de Walt Disney, centrado en la historia bíblica de Noé y su Arca.

Sin ser uno de los mejores, este corto es en líneas generales entretenido y la música está muy lograda.

Por ahí hubiera sido más satisfactorio si en vez de centrarse en la subida de los animales al arca, hubieran mostrado más el diluvio universal que apenas se ve.

De todas maneras, "El arca del Padre Noé" es un corto más que aceptable que nos permite ver la historia bíblica desde un punto de vista musical.

6.1/10

Wicked: Por siempre (2025)

Los habitantes de Oz exigen la captura de la Bruja Malvada del Oeste quien aterroriza al pueblo cada vez que regresa. Mientras Glinda se ocupa de limpiar la imagen del mago de Oz en sus apariciones públicas, Elphaba lleva adelante un plan para terminar con el reinado del mago que podría marcar un punto de inflexión en la amistad de las brujas.

Enorme suceso cinematográfico representó la adaptación de uno de los musicales emblemas de Broadway, "Wicked" encantó a los fans y se transformó en la quinta película más taquillera del 2024 recaudando 759 millones.

Pero todo debe acabar y la travesía músical de las brujas de Oz llega a su fin con "Wicked: Por siempre".

Funcionando más como un complemento de la primera al finalizar con sobriedad la historia, hay que decir también que como secuela se siente muy inferior a la anterior lo cual no significa que no se disfrute casi tanto como aquella.

Ya con Elphaba consolidada como la Bruja Malvada del Oeste y a su amiga como Glinda la Buena, "Wicked: For Good" se centra en los intentos de la primera por desenmascarar al Mago de Oz pese al rechazo que los habitantes le tienen a causa de las mentiras esparcidas sobre ella.

Tan técnicamente Impecable como su predecesora, la travesía de la bruja verde contiene momentos musicales que encantarán al público afín a este género, momento emotivos muy logrados y una resolución muy satisfactoria pese a demasiado apresurada. 

Hago hincapié en esto último ya que, si bien me gustó el desenlace, creo que se podría haber dividido mejor y desarrollado con mayor tiempo. 

Tanto Cynthia Erivo como Ariana Grande brillan nuevamente en sus ya icónicos papeles, ambas tienen tanto el destaque musical como dramático que les permite reforzar la gran performance que habían dado el año pasado.

Es curioso también como introdujeron a Doroty y los personajes de "El mago de Oz" desde una perspectiva secundaria (a ella nunca se le ve el rostro) y nunca opacando la historia de las brujas. 

Volviendo al apartado musical que como mencioné es impecable, lo que en esta ocasión faltó fue una canción que te quede en la mente una vez finalizada como ocurrió con "Desafiar la gravedad", de hecho hasta se reversiona dicha canción en una secuencia que resplandece aún más la relación de Elphaba y Glinda. 

" Wicked: Por siempre " es una más que satisfactoria despedida para las brujas de Oz, no a la altura de la parte inicial pero con el encanto de aquella que permite cerrar con música y emoción esta reinvención del universo de Oz. 

7.4/10

El delirante mundo de los Feebles (1989)

Una morsa mafiosa es la encargada de producir el show de los Feebles, un grupo de particulares artistas teatrales entre los que se destacan una hipopótamo que filma películas pornográficas, una rana drogadicta y un conejo con una grave enfermedad de transmisión sexual. Mientras preparan un especial para la televisión, la morsa y su cómplice, una rata inescrupulosa, intentan robar un cargamento de droga, por otro lado, un erizo y una poodle comienzan una relación romántica.

Después de filmar esa pequeña joya del cine de serie B llamada "Bad Taste" y mucho antes de darle vida a la tierra creada por Tolkien, Peter Jackson dirigió esta ácida comedia negra conocida como "Meet the Feebles".

Presentando una versión depravada de "The Muppets", Jackson realiza una potente crítica del mundo del espectáculo y el detrás que el espectador no llega a conocer.

Todo esto a través de una galería de personajes grotescamente invaluables entre los que se destacan esa repulsiva mosca reportera, el conejo con la ETS y especialmente esa hipopótamo bipolar que es la encargada de desatar -con ametralladora en manos- un brutal clímax final a pura violencia.

Tampoco tienen desperdicio los musicales, no sólo son representaciones bizarras correctamente preparadas considerando el escaso presupuesto, sino que también resultan pegajosas.

Para todo aquel que quiera ver una versión alternativa, ácida hasta los máximos extremos y sádicamente divertida de "The Muppets", "Meet the Feebles" es la opción ideal ya que Peter Jackson se encargó de lograr una punzante crítica al mundo del espectáculo utilizando a estas desvergonzadas marionetas.

8.3/10

Blanca Nieves (2025)

Blanca Nieves vive confinada en el castillo de su padre fallecido ahora regido por su cruel madrastra. Envidiosa de la belleza de la joven princesa, la bruja malvada envía a un cazador a asesinarla al bosque. Blanca Nieves logra salvarse y llega a una cabaña donde conoce 7 enanos, los cuales se convierten en sus amigos y aliados para regresar al castillo y recuperar lo que le pertenece.

Odiada excesivamente antes de siquiera estrenarse por el hate hacia su protagonista, "Blanca Nieves" llegaba para adaptar (otra vez) en un live-action el emblemático film animado de 1937.

El resultado fue un descomunal fracaso de taquilla que apenas superó los 200 millones costando entre 250/270, quedando ya marcado como uno de los grandes desastres económicos del 2025.

Y después de ver "Blanca Nieves" no puedo más que entender su fracaso...

Nombrar todo lo malo de la película llevaría mucho tiempo pero arranquemos por lo que más me molestó: el exceso de musicales, la película original tenía canciones pero narraba una historia, acá cantan sin motivo cada cinco minutos como si estuvieran en un musical de Broadway.

Tantos musicales sin sentido hacen la duración tortuosa pese a que Rachel Zegler actúa bien, canta todavía mejor y por más que la odien ella es la menos culpable de lo pésimamente adaptado que está su personaje.

El otro error gravísimo e injustificable es el terrible CGI, es incomprensible cómo con un presupuesto millonario realizaron unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (lo de los enanos es directamente un atentado visual, llegan a producir vergüenza ajena de lo artificiales que se ven).

Y en contraste a su protagonista, quien vuelvo a decir es lo más rescatable de este desastre, tenemos a la villana interpretada por una Gal Gadot que brinda un espectáculo de sobreactuación tan nocivo como el diseño de los enanos.

Suelo ir en contra de la opinión de aquellos que destrozan masiva y gratuitamente una película, pero con "Blanca Nieves" no tengo manera ya que tengo que coincidir con que el desastre es absoluto y el fracaso de taquilla merecido por degradar a un musical insoportable y visualmente descuidado una obra cumbre del cine de animación como es la producción de 1937.

3.5/10

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Italia, años 30. Tras perder a su hijo Carlo en trágicas circunstancias, Geppetto construye un niño de madera para canalizar su tristeza. Cuando recibe la dicha de la vida de parte del Hada Azul, Pinocho cuenta con la ayuda de Sebastian Grillo buscando convertirse en un niño de verdad y así ser el hijo que Geppetto necesita.

Mientras Disney estrenó en su plataforma streaming una remake clásica y poco arriesgada de "Pinocho" que pasó sin pena ni gloria, en ese mismo 2022 Guillermo del Toro presentó en Netflix una versión adulta del emblemático niño de madera.

¿El resultado? Una aplaudida película realizada con un impecable stop motion que encantó a crítica y público llegando incluso a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación.

"Pinocho de Guillermo del Toro" nos cuenta la historia que todos conocemos pero desde la perspectiva del director mexicano, quien realiza cambios trascendentales en beneficio de su visión.

Así Pinocho llega a la vida en una Italia fascista donde Mussolini es adorado por la población y traído a la vida por el Hada Azul (que tiene aspecto de ser mitológico) para llenar el vacío en la vida de Geppetto, un carpintero local devastado por la pérdida de su hijo.

Del Toro construye una historia sobre la vida propia representada en el niño de madera, no escapa a abordar también la muerte, la necesidad de una familia y el sufrimiento que conlleva una pérdida.

Los clásicos personajes del cuento son adaptados a la visión del director teniendo por ejemplo la invención de uno nuevo como Spazzatura (el mejor en cuanto a su desarrollo y devastador contexto), tampoco faltan los musicales los cuales no saturan y son adecuados al momento en que tienen lugar.

Visualmente es una maravilla, se nota la dedicación de los implicados para la construcción de los escenarios donde la historia transcurre y los detalles minimalistas cuidados para el lucimiento del stop motion.

Qué decir de ese final que llevará a muchos a un mar de lágrimas, no por ser devastador sino por representar de manera exacta lo que es la vida en sí, final que sirve para coronar a "Pinocho de Guillermo del Toro" como una auténtica maravilla del cine de animación reciente.

9.2/10

Blancanieves y los siete enanos (1937)

La Reina Malvada decide deshacerse de su hijastra Blancanieves al no soportar que sea la más bella del reino. Pese a su destino estar sellado, la joven se salva refugiándose en la casa de siete enanos que la protegen. Pero la Reina Malvada no cede en su odio hacia Blancanieves envenenándola con una manzana que la sumerge en un profundo sueño del que sólo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Mucho antes de que Disney sea el monopolio gigante en el que se convertiría y con el propio Walt todavía persiguiendo su sueño que lo convertiría en leyenda, allá por 1937 se estrenó aquella película animada que marcaría un antes y un después en el cine.

"Blancanieves y los siete enanos" fue el primer largometraje animado de Hollywood, un descomunal éxito de taquilla (en cantidad de espectadores se dice uno de los que más convocó en toda la historia) y una pieza fundamental del séptimo arte.

Tomando muchísimos elementos de la "Silly Simphony", los cortos que Disney produjo durante la década de los 30, la película narra la historia de Blancanieves con el encanto característico de aquella época.

Cierto es que, pese a ser la primera, no es de las mejores cintas clásicas de Disney y vista hoy en día claro que se notan sus casi 90 años de existencia.

De igual manera, "Blancanieves y los siete enanos" es una obra indispensable dentro del cine de animación que inició el camino que transformaría a Disney en el gigante responsable de tantas maravillas del séptimo arte.

7.3/10

Guasón 2: Folie a Deux (2024)

Luego de la noche de anarquía que desató en Ciudad Gótica, Arthur Fleck es encerrado en Arkham convirtiéndose en el paciente más famoso del hospital psiquiátrico. A la espera de su juicio, Arthur conoce a una interna llamada Lee, de quien se enamora mientras lidia con el Guasón que hay en él.

Cuando se estrenó allá por 2019 aquella película centrada en el villano más emblemático de Batman, la crítica se rindió ante "Joker" que de inmediato se transformó en una de las producciones más aclamadas del cine de superhéroes, sin olvidar que también fue un descomunal éxito económico.

Sabemos cuáles son las reglas de Hollywood y ante tan tamaño suceso nadie dudaba que la secuela era inevitable, por lo que Warner convenció tanto al director Todd Phillips como a Joaquin Phoenix para regresar en "Joker: Folie a Deux".

El resultado esta vez fue un -igual de descomunal- fracaso destrozado por la crítica, odiado por los fans que amaron la primera y uno de los films que más pérdidas dio en la taquilla del 2024.

Es fácil decir que su fracaso es a causa de la inentendible decisión de convertir esta continuación en un musical. Y sí, haberle agregado musicales fue un enorme error eso es innegable.

Sin embargo, decir que su veta musical es la única responsable es algo erróneo y es que "Joker 2" está llena de equivocaciones.

Mientras que "Joker" narraba la historia de una persona con problemas mentales que era marginado por la sociedad para paulatinamente convertirse en el Guasón, esta secuela escupe en los hechos pasados para mostrarnos como Arthur quiere dejar al Guasón atrás simplemente porque se enamoró.

No tenemos anarquía, ni crítica social, las referencias a los cómics son escasas y junto al romance y los musicales nos encontramos ante un drama judicial que como tal es aceptable, pero a su vez intrascendente.

Joaquin Phoenix es claramente quien menos culpa tiene de este desastre, claro que no entrega una interpretación digna del Oscar como en 2019 pero hace todo lo que puede dado el guión famélico que tenía entre manos. Arthur pierde todo la gracia y complejidad como personaje pero la interpretación de Phoenix es buena.

Llevándose injustamente gran parte del odio contra el film, Lady Gaga está en una posición similar y dado lo que le entregaron hace lo mejor posible. Su Harley/Lee no puede tener una participación más secundaria, le minimizan al máximo la locura que la caracteriza y la colocan como una fan que se enamora de lo que el Guasón hizo. Sus participaciones son breves pero, como dije antes, ella hace lo que puede y no es para nada culpable del resultado final.

Intentando rescatar algo se me ocurren varias escenas bien montadas, el regreso de algunos personajes de la anterior, algunas partes del juicio, la musicalización (más no los musicales).

"Joker" siempre será una de las mayores referentes modernas del cine de superhéroes, una obra redonda que enaltece al villano más emblemático de Batman dándole un origen tan memorable como él.

"Joker 2" es el resultado de la ambición de un estudio por hacer más dinero y la soberbia de un director que creyó que un personaje de la cultura popular era suyo y podía hacer lo que quisiera con él. A la vista está el resultado...

5.0/10

Emilia Pérez (2024)

Rita recibe una peligrosa propuesta de parte del jefe de un cártel mexicano conocido como "Manitas". Temerosa de las consecuencias pero atraída por el dinero que le ofrece, la abogada acepta ayudarlo a conseguir los cirujanos necesarios para que pueda convertirse en mujer y así fingir su muerte para iniciar una nueva vida.

Ganadora de numerosos premios, aplaudida por la crítica, triunfadora en la mayoría de los festivales en los que se presentó y con 13 distinciones la película más nominada de los Oscar de este año (y una de las más nominadas de la historia del premio). Esto es "Emilia Pérez".

Despreciada por el público mexicano y gran parte de Latinoamérica, responsable indirecta de la creación de interminables memes, receptora de críticas tan negativas que la califican como la peor película de 2024. Esto es "Emilia Pérez".

Se puede acusar a "Emilia Pérez" de generar muchas cosas pero claramente indiferencia no es una de ellas, para bien o para mal estamos ante una producción que ha dado que hablar y mucho... desatando un caldeado debate en torno a ella.

Es complicado analizar un producto tan singular y más expresar una opinión que no coincide con ninguno de los frentes extremistas que se abrieron. No, no creo que "Emilia Pérez" sea merecedora de tantos premios, pero tampoco considero que sea un desastre sin precedentes.

No puedo hacer otra cosa más que comprender la indignación de los mexicanos ya que la realidad es que la película es completamente ofensiva para con ellos, el director es francés e incluso declaró que no investigó suficiente del tema. Los resultados están a la vista.

El narcotráfico es banalizado en beneficio de una historia que trata de abarcar muchos frentes pero a causa de sus constantes musicales nunca profundiza en ninguno, también el hecho de que se busque "limpiar" la imagen de la antes líder de un cártel a través de acciones benéficas financiadas con el dinero de las personas a las que ahora investiga es sencillamente absurdo.

Tanto el personaje de Emilia (interpretado por una muy convincente Karla Sofía Gascón) como el de Rita (una incluso más sólida Zoe Saldana que habla un español impecable) son interesantes y sobrellevan los hechos por más ridículos que por momentos se vuelvan.

No se puede decir lo mismo de Selena Gomez, antes de ver la película creía que los memes sobre su actuación eran exagerados, pero mientras la veía me convencía más y más de que no. Se sobreentiende que su personaje es el de una estadounidense que no habla español fluido, pero eso no justifica su desastrosa pronunciación o lo sobreactuada que está, cada vez que ella entra en pantalla parece que estamos viendo una comedia involuntaria.

Amada u odiada, aplaudida o abucheada, "Emilia Pérez" es una película que -para bien o para mal- deja huella, se la puede criticar con razones de sobra, dudar de su calidad y cuestionar los premios que recibió, pero jamás negar su capacidad para no dejar indiferente a nadie que la haya visto.

6.2/10

Wicked (2024)

Elphaba creció en un entorno donde siempre fue rechazada y recibió burlas por tener la piel verde, siendo limitado su enorme poder al no tener nadie que le enseñe a utilizarlo. Glinda es una joven angelical que gozó de privilegios y es querida por todos. Ambas coinciden en la Universidad Shiz donde terminan volviéndose amigas pese a sus diferencias, enmbarcándose en una aventura por la tierra de Oz que terminará transformando a Glinda en la Bruja Buena y a Elphaba en la Malvada Bruja del Oeste.

Llevando por primera vez a la gran pantalla el aclamado musical de Broadway, "Wicked" llega para trasladar al género musical a lo más alto y revivir la magia en torno al universo de Oz.

Teniendo aún fresco el desastre que "Cats" significó allá por 2019, "Wicked" da cátedra de cómo adaptar un musical teatral respetando el material original y conservando el encanto de este mismo.

Mezclando escenarios reales con un más que logrado CGI, el film nos traslada a la tierra de Oz para reescribir la historia esta vez desde la perspectiva de la que todos conocemos como la Bruja Malvada del Oeste.

Elphaba es la protagonista principal siendo utilizado el rechazo que sufre desde niña como un escaparate contra el racismo, es sencillo simpatizar con su personaje y unirse a ella en la consolidación que después llega al transformarse en una poderosa bruja.

Cynthia Erivo realiza una gran interpretación especialmente en los momentos dramáticos y ni hablar en los musicales donde brilla, su talento a la hora de cantar es innegable y el clímax donde canta "Defying Gravity" impecable.

Conformando una dupla llena de química, Ariana Grande también sorprende como la Glinda (la Bruja Buena), en un comienzo mostrada como un personaje superficial que luego se humaniza gracias a su compañera.

Cierto es que a aquellos que no le encanten los musicales terminarán abrumados ya que la película está compuesta en un 75% de ellos, además hacia la mitad cae en algunas ocasiones en la monotonía dentro del contexto universitario, aunque siempre sale adelante gracias a sus protagonistas.

Destinada a quedar grabada en la historia de los más exitosos musicales hollywoodendes así como la obra teatral lo hizo en Broadway, "Wicked" es una reivindicación para dichas adaptaciones y una inmejorable oportunidad para adentrarse en la siempre memorable tierra de Oz de la mano de sus brujas más representativas.

8.2/10

El ataque de los tomates asesinos (1978)

A causa de un peligroso pesticida creado por un desquiciado que quiere controlar el mundo, los tomates comienzan a cobrar vida y a asesinar a los seres humanos. Ante la peligrosa amenaza que los tomates asesinos representan para la humanidad, sólo un agente especial y su grupo comando podrán detenerlos.

Instalada firmemente como uno de los iconos más bizarros y desopilantes de toda la historia del cine de serie B, nos encontramos con esta inclasificable película conocida como "Attack of the Killer Tomatoes".

Creo que no me equivoco al decir que estamos ante una de las producciones mas insólitas que alguna vez se hayan hecho, con uno de los argumentos más absurdos que se hubieran podido desarrollar.

Decir que esta película es mala es ser demasiado generoso, ya que la palabra mala no abarca lo terrible que es o lo pésimamente hecha que está, sin olvidar las deficientes actuaciones y los ¿efectos especiales?

Sin embargo y por más mala que sea, justamente ese es el principal motivo por el cual esta película se volvió de culto y por el cual es extrañamente entretenida, además de tener secuencias inolvidables (tanto en el mejor como el peor sentido de la palabra) como esos "musicales" o todos los momentos donde los tomates "atacan" a los seres humanos mientras emiten unos particulares sonidos que no hacen más que provocar una involuntaria risa.

Por ser un emblema dentro de la serie B y únicamente por el hecho de desarrollar una historia de tomates asesinos, "Attack of the Killer Tomatoes" es una película necesaria de conocer para ver materializarse una de las ideas mas desquiciadas de la historia del cine.

5.6/10

Happy Feet: El pingüino (2006)

Para encontrar una pareja, los pingüinos deben cantar una canción que declare su amor. A diferencia de los demás de su especie, Mumble no puede cantar y eso le impide expresarle su amor a Gloria. Pero Mumble tiene un talento que lo hace diferente a todas las aves de su colonia: puede bailar. Rechazado por los pingüinos sabios que piensan que su baile causa la escasez de peces, Mumble comienza un viaje para intentar encontrarle una solución a este problema.

Vendida como una película de pingüinos dirigida hacia el público infantil, "Happy Feet" demuestra desde su comienzo que es mucho más que eso y durante todo su desarrollo se consolida como una de las mejores propuestas animadas que llegaron en aquel 2006.

Ambientada en la Antártida dentro de una comunidad de pingüinos emperadores que tienen que cantar una canción para conquistar a su pareja, el film nos presenta a Mumble, un pingüino que -a diferencia de los demás- no puede cantar, aunque tiene como extraña particularidad el poder bailar.

Gracias a ese original planteamiento, asistimos a un espectáculo musical con canciones icónicas interpretadas esta vez por los pingüinos y, por ese lado, "Happy Feet" no tiene nada que envidiarle a los mejores musicales de Disney, incluso hay momentos donde supera a varios de ellos.

Otro detalle destacado es la calidad de la animación, tanto los fríos escenarios donde los acontecimientos suceden como todos y cada uno de los pingüinos están diseñados con una excelencia que los hace visualmente impactantes, además, hay secuencias como la persecución de la foca asesina a Mumble o la escena de las imponentes ballenas que son memorables.

También es muy interesante ese inesperado giro de 360 grados que la película hace en su media hora final, el mensaje ecologista que se intenta imponer es arriesgado dentro de una producción de este estilo, incluso es sorprendente la manera tan cruda en la que se lo aborda, siendo difícil que alguien se mantenga indiferente al escuchar el reclamo tan "humano" de estos pingüinos.

Por este último detalle y los anteriormente mencionados, "Happy Feet" se consolida como una de las mejores películas animadas del 2006, que gracias a su mensaje ecologista y sus musicales memorables se convierte en una propuesta que trasciende la llegada al público infantil y la hace apta para el disfrute de toda clase de públicos.

8.2/10

Matilda, de Roald Dalh: El musical (2022)

Matilda es una niña aplicada e inteligente que es ignorada constantemente por sus padres. Sin embargo, a medida que va creciendo Matilda descubre que tiene una mente prodigiosa y con la ayuda de una simpática maestra de la escuela a la que asiste aprenderá a desarrollar todo su potencial.

Adaptando la obra teatral basada en una de las novelas más exitosas de Roald Dahl, finalizando el 2022 Netflix estrenó "Roald Dahl's Matilda: The Musical".

Más allá del libro, si esta historia es tan popular es exclusivamente gracias a aquella memorable película de 1996 que formó parte de la infancia de muchísimas personas e incluso en la actualidad mantiene una envidiable vigencia.

Hacer hincapié en ello no es irrelevante ya que para todos aquellos que tanto aprecio tenemos por el film se nos hará muy complicado evitar los comparativos, siendo en ese punto donde este musical resulta una gran decepción.

Se comprende las modificaciones argumentales en beneficio de su formato, no obstante, la falta de ese encanto que la película desprendía y la intrascendente recreación de las escenas más icónicas afectan al producto de forma nociva.

Algo similar ocurre con los personajes, si bien las actuaciones son correctas en general, todos ellos se quedan muy lejos de los actores de 1996 y algunos incluso resultan una imitación fallida.

Pese a que resulta agotador que sean tan seguidos, los musicales están muy bien coreografiados y el elenco no tiene falla a la hora de la interpretación musical.

Llena de encanto, magia, humor y memorables personajes, la "Matilda" de 1996 fue, es y será una de esas películas que podés mirar una y otra vez sin cansarte; su musical, por otro lado, es una agridulce experiencia que apenas se disfruta y no se busca repetir.

5.0/10

La noche antes de Navidad (1933)

En la noche previa a la Navidad, Santa Claus llega con sus ayudantes a la casa de un grupo de niños para armarles el árbol navideño, dejándoles los regalos para ser abiertos cuando la Navidad llegue.

"The Night Before Christmas" es un mítico corto animado sobre la Navidad perteneciente al grupo de cortometrajes "Silly Symphony" de Walt Disney.

Pese a la total ausencia de diálogos,  la historia se construye con una excelente banda sonora de fondo donde suenan una gran variedad de instrumentos para representar los ruidos o las acciones de los personajes.

Con el típico encanto de las producciones de Disney de los años 30, este corto nos muestra cómo Santa Claus llega a la casa de un grupo de niños y, después de decorarles el lugar y el árbol de Navidad, les deja los regalos para ser abiertos esa noche.

"The Night Before Christmas" es un cortometraje emblemático con una animación notable teniendo en cuenta la época donde fue realizado, ideal para conocerlo en cualquier época del año para luego volver a disfrutarlo en los días previos a la Navidad.

7.6/10

El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener casi 90 años encima- sigue conservando el mismo encanto de siempre.

7.0/10