Bala de plata (1985)

Con la aparición de varios cadáveres destrozados, la gente de Tarker's Mills vive sumida en el pánico. Marty Coslaw, un joven paralítico, cree que el responsable es un hombre lobo y junto con su hermana Jane intentarán descubrir al ciudadano que por las noches se transforma en bestia.

En la misma década donde aparecieron las películas de licántropos más aplaudidas como "An American Werewolf in London", "The Howling" y "The Company of Wolves", también podemos encontrarnos con otras no tan veneradas pero igual de eficaces como "Silver Bullet".

Narrando un clásico relato de hombres lobo en un pueblo pequeño, la aventura es llevada adelante por dos hermanos que se enfrentarán a una siniestra criatura de la noche que siembra el pánico con sus ataques.

Ataques que sin ser gráficos ni dotados de sangre, se producen producto de un suspenso latente que explota en una pequeña pero necesaria dosis de sadismo.

"Silver Bullet" es una película de hombres lobo que tiene todo lo que una historia de este estilo debe tener, y que nos invita a una simpática y tenebrosa aventura licántropa de la mano de dos intrépidos hermanos y su vago pero confiable tío.

8.1/10

Ghost Rider 2: Espíritu de venganza (2012)

Intentando controlar el espíritu diabólico que vive dentro de suyo, Johnny Blaze se ha retirado a vivir solo en un lugar apartado del mundo. Pero cuando un monje llamado Moreau lo localiza, le ofrece un trato que no podrá rechazar: encontrar a una mujer y a su hijo que han sido secuestrados por los secuaces del diablo, a cambio de terminar con la maldición que vive en su interior.

En el 2007, el conocido personaje de los cómics Ghost Rider fue llevado a la gran pantalla a través de una superproducción entretenida pero decepcionante para los seguidores de sus historietas.

Y si bien no fue un éxito en la taquilla, su rendimiento le permitió que cinco años después se hiciera esta secuela titulada originalmente "Ghost Rider: Spirit of Vengeance", que termina de enterrar bien profundo al motorista fantasma.

Con un presupuesto notablemente inferior y con los directores de la bizarra "Crank" tras las cámaras, esta secuela es básicamente una película de serie B de las malas, que hace parecer a la primera una obra maestra.

Hay que decir que el comienzo con esa adrenalínica persecución automovilística parece auspicioso, pero terminada esta misma y en el mismo instante que un Nicolas Cage ininputable entra en escena, la adrenalina va descendiendo cada vez más hasta desaparecer.

Es insólito que teniendo un superhéroe con tanto potencial como el motorista fantasma se lo desperdicie de una manera tan penosa y salga tan poco, encima tampoco tiene momentos muy destacables que digamos, a excepción de ese bizarrísimo momento donde se pone a orinar fuego.

Fuera de eso no hay mucho más para destacar, los villanos son patéticos, Nicolas Cage no tiene nada que envidiarles, y por ahí de lo poco rescatable que hay se puede mencionar a los efectos especiales dignos de un film de serie B, que por lo menos se destacan cuando el motorista enciende en llamas los vehículos a los que se sube.

"Ghost Rider 2" es una película mala en todo el sentido de la palabra, tanto que hace parecer que la primera parte es buena, y también es una nueva demostración de que es mejor dejar al motorista fantasma en los cómics y no seguir matándolo en la gran pantalla.

4.4/10

R.O.T.O.R. (1987)

Para combatir la ola de crímenes que castiga la ciudad, un científico desarrolla un implacable robot denominado R.O.T.O.R. que promete ser la solución en las calles. A causa de la presión de un político para que el robot esté terminado lo antes posible, un accidente produce que R.O.T.O.R. se convierta en una peligrosa máquina dispuesta a juzgar a quien considere que comete un crimen.

Considerada como una de las peores películas de la historia y adquiriendo su estatus de culto justamente gracias a esa etiqueta, en 1987 apareció esta inclasificable producción conocida como "R.O.T.O.R.".

Producida en base a una mezcla (mal batida) entre "RoboCop" y "Terminator", nos encontramos ante una película llena de errores, mal hecha, peor actuada y con uno de los robots más patéticamente curiosos alguna vez vistos.

Clarificado el hecho de que estamos ante un auténtico desastre cinematográfico y sabiendo de antemano con lo que nos vamos a encontrar, "R.O.T.O.R." es un film que -extrañamente- se disfruta y más de lo esperado, mayormente gracias a que sus decenas de errores terminan siendo involuntables aciertos.

Es así como la historia está plagada de insólitas situaciones y bizarrísimos diálogos con los cuales se hace inevitable no reírse (impagable el momento de la "cuerda explosiva"), y con personajes que producen exactamente lo mismo (ese doctor/cowboy que pareciera le importa más ser un superhéroe que detener su invento, la doctora fisicoculturista con ese extravagante peinado y esa cosa que está en el laboratorio y que aparentemente vendría a ser un robot).

Por estos motivos que a cualquier otra película la hundirían en lo más profundo del abismo fílmico, "R.O.T.O.R." sale a flote convirtiéndose en todo un estandarte de la serie B, y en una obra casi imposible de calificar que nadie debería perderse (al menos para sacarse la curiosidad de ver si es tan mala como unánimemente se dice).

6.6/10

CHIPS: Patrulla Motorizada Recargada (2017)

Tratando de recuperar su matrimonio, Jon Baker ingresa a la policía motorizada formando equipo con Poncherello, un agente infiltrado que busca descubrir a los policías que forman parte de una banda de mafiosos. Pese a que en un comienzo chocan, Jon y "Ponch" comienzan a entenderse y van detrás de la banda que robó millones de dólares.

Siguiendo el rastro de "21 Jump Street", "The Man From U.N.C.L.E." y otras tantas series de los años 60/70/80, ahora le llega el turno a "CHIPS" de tener su adaptación cinematográfica.

Empleando un humor entre vulgar, escatológico, ridículo y nada ingenioso, la película cumple con su cometido de hacer reír aunque el exceso de esta combinación la coloca por instantes en un terreno donde las carcajadas no abundan.

Gracias a su eficaz dupla siempre consigue salir de ahí, no obstante, los personajes secundarios no funcionan con la misma efectividad y se utilizan únicamente para potenciar a los protagonistas.

Si bien el exceso anteriormente mencionado también se nota en las explosiones, las secuencias de acción no están nada mal rodadas y hay un par de persecuciones adrenalínicas.

Concebida como uno de esos productos para ver, disfrutar mientras dura y no mucho más que eso, "CHIPS" es una película que tal vez no hace honor a la serie emitida entre 1977/1983, pero probablemente ayude a que las nuevas generaciones descubran un programa que en su momento fue muy popular.

6.0/10

xXx: Reactivado (2017)

Xander Cage es dado por muerto tras un incidente donde se cree pereció. Sin embargo, regresa a la acción para llevar a cabo una misión que le encomendó Augustus Gibbons.

Siendo una de las estrellas más taquilleras del Hollywood actual, Vin Diesel tiene el poder para potenciar sus propios proyectos con la seguridad de contar con la financiación de cualquier productora ante su eficacia en el Box Office.

Es por eso que unos meses antes del estreno de la octava entrega de la franquicia que lo convirtió en un icono del género, el actor produce y protagoniza la tercera parte de otra saga que inició hace años.

¿El resultado? Una superproducción millonaria hecha exclusivamente para su lucimiento que cruza el límite de lo imposible para estancarse y hundirse en el absurdo completo.

A esta clase de películas no se les puede pedir coherencia, pero sí una congruencia para con su historia, algo que jamás tiene ya que parece más una parodia de sí misma que un film con toques de comedia.

Hay alguna que otra secuencia de acción rescatable, pero la mayoría resultan tan artificiales que pierden casi todo el impacto visual que intentan originar.

Candidata a quedar como una de las peores películas de acción del 2017, "xXx: Return Of Xander Cage" ofrece más una vulgarización del género que un espectáculo repleto de adrenalina, donde no hay mayor objetivo que el de lucir a su protagonista.

3.5/10

Punto De Quiebre (2015)

Al morir su mejor amigo en un trágico accidente, Johnny Utah decide dejar los deportes extremos y unirse al FBI. Asignado a encontrar a un grupo de ladrones que persiguen la adrenalina en cada uno de sus robos, Johnny conoce a Bodhi, un carismático surfista del que sospecha puede ser el líder de la banda que busca, pero que le muestra una forma de vida distinta que pone en riesgo su misión.

Hace unos 24 años, Kathryn Bigelow sorprendió con "Point Break", una película de acción que con el pasar de los años se volvió de culto para muchos.

A poco de terminar el 2015, el tan temido remake se estrenó en la cartelera norteamericana, fracasando con contundencia y siendo odiado por los fanáticos de la original.

Y si bien es cierto que esta nueva versión pierde la esencia de la original (abrazándose a la de la saga "Fast And Furious") y quedando sin alma, también es real que como espectáculo visual funciona en muchos sentidos.

Esto es gracias a la impecabilidad con las que están filmadas las secuencias de deportes extremos; las aéreas, las de surf, las motociclísticas y especialmente las rodadas en ambientes naturales como las cataratas venezolanas.

Todas estas escenas son visualmente fantásticas, trasmitiendo la adrenalina que los personajes atraviesan al realizarlas y sirviendo para disimular muchos de los defectos narrativos.

Haciendo hincapié en estos últimos, es innegable que la historia original se bastardea y pierde tanto la profundidad dramática como el sentido que sí tenía su predecesora, donde la dupla protagonista (formada por Keanu Reeves y Patrick Swayze) funcionaba a la perfección, mientras que acá sólo funciona Edgar Ramírez como Bodhi, Luke Bracey falla con su inexpresivo Johnny.

Haciendo un balance general, "Point Break" es una remake que claramente no le hace honor a la emblemática producción del 91, no obstante, es una película de acción muy lograda desde lo visual e ideal para ver en el cine, en 3-D y con pretensiones solamente de pasar un rato entretenido viendo deportes extremos en la gran pantalla.

6.2/10

Mad Max: Furia En El Camino (2015)

Atormentado por los recuerdos de su pasado, Max se dedica a viajar por la carretera con el único objetivo de sobrevivir. Por otra parte, Furiosa, una Emperatriz de élite, se desvía del camino a Ciudad Gasolina para fugarse con las esposas del Inmortal Joe, el tirano que dirige la Ciudadela. Involucrados por una situación casual, Max y Furiosa terminan huyendo por el desierto mientras son perseguidos por los cientos de rebeldes que Inmortal Joe envía tras de ellos para asesinarlos y recuperar a sus esposas.

36 años después del inicio de la que sería una de las sagas de acción más emblemáticas de los años 80 y a 30 años de su tercera y última entrega, George Miller decidió tomar la arriesgada decisión de revivir su franquicia en este 2015 y a través de esta cuarta parte.

Ya sin Mel Gibson y con Tom Hardy como el nuevo Max, la película se estrenaba con una mezcla de expectativa y miedo por parte de los fanáticos de la saga y por el público en general, intrigados por ver cómo había quedado esta nueva entrega.

Calmando todos y cada uno de los temores y superando incluso las previsiones más optimistas, "Mad Max: Fury Road" no sólo honra a la saga a la que pertenece, sino que también consigue desarrollar una entidad propia y convertirse en una de las películas de acción más espectaculares de los últimos tiempos.

Ambientada en el mismo desquiciado mundo postapocalíptico de las anteriores, donde los sobrevivientes son unos dementes que se matan entre sí por la gasolina, George Miller amplia ese universo explotando al máximo dicha locura y brindando un auténtico y adrenalínico espectáculo repleto de violencia.

Es así como desde esa mini-presentación donde Max entra en escena, que la película -literalmente- no te da un segundo de respiro y mantiene una constante euforia hasta el final.

Y repitiendo un esquema similar a esa apoteósica media hora final de "Mad Max 2", "Fury Road" es una persecución de dos horas que alcanza reiteradamente momentos de proporciones épicas.

Esto es gracias a la acertada decisión de su director de apostar por rodar la mayoría de las secuencias utilizando el método tradicional y casi sin CGI, lo que garantiza una sensación de credibilidad que ya no se ve en el cine.

Gracias a esto, tenemos escenas inolvidables como la intrusión dentro de la tormenta de arena, todas y cada una de las peleas arriba del camión o ese brillante clímax donde se produce el brutal desenlace.

Dejado en claro que estamos ante una película visualmente perfecta y con una fotografía impecable, hay que hablar acerca del guión al que muchos tildaron de simplista, cosa que es cierta ya que estamos básicamente ante una persecución de dos horas, pero lo que no es cierto que por tener un argumento simplista no se logre contar una historia con la que el espectador pueda involucrarse.

Esto último se logra gracias a unos personajes perfectamente diseñados: el Max que construye Tom Hardy, pese a casi no tener diálogos y no lograr eclipsar el recuerdo de Mel Gibson, es un implacable guerrero del camino que se luce peleando y cuyo motivo de vida (la venganza) a causa de su traumático pasado, lo convierte en un antihéroe que tiene todo para liderar una nueva saga.

Pero quien realmente se roba la película -incluso superando a Max en protagonismo- es Furiosa, la valiente Emperadora interpretada por una Charlize Theron soberbia, es quien lleva la historia adelante y quien probablemente quedará inmortalizada como uno de los mejores personajes femeninos vistos en una producción de este estilo.

Tampoco podemos olvidar al sádico villano, el Inmortal Joe, y a ese ejército de desquiciados War Boys que manda tras Furiosa y sus esposas, donde es imposible no destacar a ese guitarrista que es de lo más bizarramente genial que se haya visto últimamente.

Independientemente de que es probable que no sea una de las películas más taquilleras del año (más allá del éxito que sí está teniendo), "Mad Max: Fury Road" es la mejor superproducción que este 2015 nos ha brindado, dejando en ridículo a cualquier film de superhéroes o cualquier otro taquillazo, y consolidándose como una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos.

10/10

Mad Max 2: El Guerrero De La Carretera (1981)

Pasado el holocausto nuclear, la gasolina se ha transformado en el recurso más preciado y abundan los delincuentes dispuestos a hacer lo que sea para conseguirla. Buscando conseguir gasolina pero de una manera más pacífica, Max llega a una comuna que alberga una importante reserva del recurso y hace un acuerdo con ellos para ayudarlos a enfrentarse a los salvajes que quieren asaltarlos a cambio de suficiente gasolina para continuar su camino.

Apoyado en el inesperado éxito que obtuvo "Mad Max", el combo George Miller/Mel Gibson regresó detrás y delante de las cámaras respectivamente, para esta secuela superior en varios sentidos de la palabra.

Continuando la lucha de Max en este desquiciado futuro post-nuclear ya sin su familia y con un fiel perro en su lugar, la historia no tarda mucho en arrancar y nos presenta a los dos bandos que veríamos enfrentarse en ese apoteósico final.

Con más medios económicos disponibles, Miller mejora notablemente los aspectos técnicos, garantizando más persecuciones automovilísticas y peleas a muerte entre quienes protegen la gasolina y quienes quieren robársela.

Batalla que desemboca en una intensa persecución por la carretera que es una secuencia digna del mejor cine de acción, y donde Mel Gibson demuestra por qué fue uno de los iconos del género de los 80.

Teniendo apenas unos detalles perjudiciales y pese a que tampoco es una obra maestra del cine de acción, "Mad Max 2: The Road Warrior" es una adrenalínica secuela que incluso consigue superar a su predecesora.

7.6/10

Mad Max (1979)

En un futuro post-nuclear, Max, un policía encargado de vigilar las autopistas, deberá lidiar con una banda de peligrosos criminales que siembran el terror en las carreteras. Al confrontar y acabar con Nightrider, el líder de una violenta pandilla de motociclistas, el resto de sus compañeros juran vengar su muerte buscando a Max y su familia.

A poco tiempo de que llegue la cuarta entrega que promete revivir la que es una de las sagas de acción más icónicas de los años 80, es necesario retroceder hasta esa época para redescubrir los inicios del justiciero de la carretera interpretado por Mel Gibson.

Con un escaso presupuesto de apenas 350 mil dólares, George Miller demostró cómo con poco se puede hacer mucho siempre y cuando haya una historia que valga la pena contar, y "Mad Max" es el mejor ejemplo de ello.

Independientemente de que la violencia que acá vemos hoy en día es minúscula en comparación a la que se puede observar en producciones similares, lo que prima es el ese espíritu de desquiciada violencia dentro de ese futuro post-nuclear, que el director supo plasmar con contundencia.

Junto con dicho espíritu, las adrenalínicas persecuciones automovilísticas se destacan por sobre cualquier otro aspecto, y sirven para disimular ciertas carencias de un guión aceptable hasta ahí nomás, un par de actuaciones irregulares y algún que otro detalle presupuestario difícil de camuflar.

Consolidada como una de las películas de acción más destacadas de los años 80 y como la gran lanzadora de Mel Gibson, "Mad Max" es una obra de culto que -más allá de ciertas fallas- es una pieza indispensable de visionar.

7.0/10

Priest: El Vengador (2011)

Cuando el mundo era un lugar que vivía acechado por los vampiros, los humanos poco podían hacer y solo se limitaban a huir para no morir a manos de ellos. En ese tiempo, nació una legión de sacerdotes guerreros que lucharon durante años contra los vampiros hasta erradicar una gran mayoría y aislar a los restantes. Pero cuando los vampiros secuestran a su sobrina, un poderoso sacerdote debe renunciar a sus votos y con la ayuda de un sheriff, decide ir tras de ellos para asesinarlos y salvar a su sobrina antes de que sea convertida.

Un año después de la desastrosamente entretenida "Legion", el director Scott Stewart decidió seguir abordando temas religiosos desde puntos de vistas extremadamente alternativos, y dirigió "Priest", donde cambia los ángeles por unos sacerdotes guerreros que luchan contra vampiros en el desierto.

Sin buscar nunca ser una obra maestra, la película es un auténtico entretenimiento de solo 80 minutos, que son mucho más disfrutables de lo que uno puede pensar si se miran tratando de disfrutarlos y no buscando encontrarles los varios fallos que tienen.

Con un considerable presupuesto de 60 millones de dólares, la ambientación en un futuro vampírico es muy lograda, y es ahí donde se desarrolla una historia típica a más no poder, pero que combina varios géneros como la acción, el terror e incluso el western.

Gracias a eso, nos encontramos con secuencias de acción muy bien rodadas, como toda la batalla final que acontece en el tren, donde vemos como un poderoso sacerdote y sus ayudantes se enfrentan a muerte contra unos vampiros sanguinarios no tan fáciles de matar.

Lejos de ser una película de acción memorable, "Priest" es simplemente una propuesta que más allá de lo absurdo de algunos momentos relacionados al cristianismo (aparente fetiche su director), consigue convertirse en un entretenimiento digno con unos efectos especiales excelentes y que realmente se puede disfrutar.

7.0/10

Ghost Rider: El Vengador Fantasma (2007)

Johnny Blaze, una estrella de las acrobacias en moto, hace un trato con el Diablo para salvar la vida de su padre. Cumplido su deseo, el Diablo quiere cobrar su parte y convierte a Johnny en su cazarecompenzas, que por las noches se transforma en un demonio encargado de sacarle el alma a los criminales.

"Ghost Rider" es uno de esos superhéroes de los cómics, que si bien no tiene tanta popularidad como otros, tiene su legión de seguidores que lo convierten en un pequeño gran suceso de las historietas.

Por ese motivo, no es de extrañar que en 2007 el motorista de la calavera de fuego, haya sido llevado a la gran pantalla a través de una película tan floja argumentalmente como entretenida.

Como era de esperarse, en el momento de su estreno las críticas la acribillaron acusándola de ser un insulto al cómic original, y si bien en parte puede ser que tengan razón, tampoco es tan así como la pintaron y está lejos de ser una de las peores producciones de superhéroes que se hayan hecho.

Aunque la historia se haya abordado de un forma incongruente, y Nicolas Cage esté ridículo interpretando a Johnny Blaze con ese peluquín y esa chaqueta de cuero que trata de quitarle un par de años, "Ghost Rider" es una película que por lo menos cumple con creces a la hora de ser entretenida.

Los efectos especiales también son muy buenos,y cuando el motorista fantasma recorre la ciudad o escala los edificios dejando rastros de fuego por donde pasa, visualmente se transforma en un film más que aceptable.

"Ghost Rider" es una correcta adaptación del conocido cómic, que si bien tiene muchas fallas garrafales que la perjudican impidiéndole ser tan buena como podría haber sido, no deja de ser una alternativa que no aburre y tiene buenos efectos especiales.

5.8/10