El delirante mundo de los Feebles (1989)

Una morsa mafiosa es la encargada de producir el show de los Feebles, un grupo de particulares artistas teatrales entre los que se destacan una hipopótamo que filma películas pornográficas, una rana drogadicta y un conejo con una grave enfermedad de transmisión sexual. Mientras preparan un especial para la televisión, la morsa y su cómplice, una rata inescrupulosa, intentan robar un cargamento de droga, por otro lado, un erizo y una poodle comienzan una relación romántica.

Después de filmar esa pequeña joya del cine de serie B llamada "Bad Taste" y mucho antes de darle vida a la tierra creada por Tolkien, Peter Jackson dirigió esta ácida comedia negra conocida como "Meet the Feebles".

Presentando una versión depravada de "The Muppets", Jackson realiza una potente crítica del mundo del espectáculo y el detrás que el espectador no llega a conocer.

Todo esto a través de una galería de personajes grotescamente invaluables entre los que se destacan esa repulsiva mosca reportera, el conejo con la ETS y especialmente esa hipopótamo bipolar que es la encargada de desatar -con ametralladora en manos- un brutal clímax final a pura violencia.

Tampoco tienen desperdicio los musicales, no sólo son representaciones bizarras correctamente preparadas considerando el escaso presupuesto, sino que también resultan pegajosas.

Para todo aquel que quiera ver una versión alternativa, ácida hasta los máximos extremos y sádicamente divertida de "The Muppets", "Meet the Feebles" es la opción ideal ya que Peter Jackson se encargó de lograr una punzante crítica al mundo del espectáculo utilizando a estas desvergonzadas marionetas.

8.3/10

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Italia, años 30. Tras perder a su hijo Carlo en trágicas circunstancias, Geppetto construye un niño de madera para canalizar su tristeza. Cuando recibe la dicha de la vida de parte del Hada Azul, Pinocho cuenta con la ayuda de Sebastian Grillo buscando convertirse en un niño de verdad y así ser el hijo que Geppetto necesita.

Mientras Disney estrenó en su plataforma streaming una remake clásica y poco arriesgada de "Pinocho" que pasó sin pena ni gloria, en ese mismo 2022 Guillermo del Toro presentó en Netflix una versión adulta del emblemático niño de madera.

¿El resultado? Una aplaudida película realizada con un impecable stop motion que encantó a crítica y público llegando incluso a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación.

"Pinocho de Guillermo del Toro" nos cuenta la historia que todos conocemos pero desde la perspectiva del director mexicano, quien realiza cambios trascendentales en beneficio de su visión.

Así Pinocho llega a la vida en una Italia fascista donde Mussolini es adorado por la población y traído a la vida por el Hada Azul (que tiene aspecto de ser mitológico) para llenar el vacío en la vida de Geppetto, un carpintero local devastado por la pérdida de su hijo.

Del Toro construye una historia sobre la vida propia representada en el niño de madera, no escapa a abordar también la muerte, la necesidad de una familia y el sufrimiento que conlleva una pérdida.

Los clásicos personajes del cuento son adaptados a la visión del director teniendo por ejemplo la invención de uno nuevo como Spazzatura (el mejor en cuanto a su desarrollo y devastador contexto), tampoco faltan los musicales los cuales no saturan y son adecuados al momento en que tienen lugar.

Visualmente es una maravilla, se nota la dedicación de los implicados para la construcción de los escenarios donde la historia transcurre y los detalles minimalistas cuidados para el lucimiento del stop motion.

Qué decir de ese final que llevará a muchos a un mar de lágrimas, no por ser devastador sino por representar de manera exacta lo que es la vida en sí, final que sirve para coronar a "Pinocho de Guillermo del Toro" como una auténtica maravilla del cine de animación reciente.

9.2/10

Insecto (1987)

Un anciano ingresa en el hospital luego de sufrir una reacción alérgica con una planta extranjera. Cuando un misterioso bicho sale de su boca, el hospital es puesto en cuarentena ante una posible epidemia.

"Blue Monkey" (también llamada "Insect") es una de esas típicas monster movies ochenteras que presentaban un monstruo gigante que sembraba el terror.

En este caso es una especie de hormiga enorme que aterra a las personas de un hospital amenazando con crear una epidemia poniendo huevos.

Claramente influenciada (para no decir descaradamente inspirada) en "Aliens 2", la película encuentra en su monstruo realizado de forma artesanal los mejores momentos.

Los protagonistas dentro de lo que se puede decir son bastante afables pese a la historia tener muchos defectos e incluso ser lenta en ocasiones, haciendo de "Blue Monkey" una monster movie irregular pero llevadera.

5.4/10

Lo que el agua se llevó (2006)

Roddy es una rata perteneciente a una familia de la alta sociedad inglesa, lo que le permite disfrutar de muchas comodidades que otros roedores no tienen. Cuando una rata de alcantarilla ingresa a su hogar, Roddy intenta echarlo pero termina siendo lanzado al inodoro yéndose por las alcantarillas, llegando a una ciudad subterránea poblada por ratas. Dispuesto a regresar a su casa, Roddy obtendrá la ayuda de la valiente Rita, quien a cambió de una joya promete llevarlo sano y salvo, pero el viaje no será tan sencillo como esperaban ya que son perseguidos por la pandilla de un sapo mafioso.

Naciendo de una unión entre DreamWorks y Aardman, en el 2006 se estrenaba esta fantástica película de animación titulada originalmente "Flushed Away" o "Lo que el agua se llevó" como fue conocida en Latinoamérica.

Lamentablemente y a diferencia de la mayoría de los proyectos de ambas productoras, el film no tuvo el éxito esperado y sucumbió (taquilleramente hablando) ante productos similares que no tenían ni la mitad de su calidad.

Dejando de lado su infortunio comercial, lo realmente importante es que "Lo que el agua se llevó" nos brinda una divertidísima aventura técnicamente impecable e ingeniosamente perspicaz.

Es así como a través de Roddy, una sofisticada rata británica, nos introducimos en una ciudad subterránea donde termina al irse por el inodoro, y donde vivirá una trepidante odisea para regresar a su hogar.

Sacándole el máximo provecho a un lugar no tan explorado como las alcantarillas, la película logra ser constantemente entretenida, levemente emotiva, tiene secuencias de aventura muy logradas y gana muchos puntos con los guiños a emblemáticas obras cinematográficas.

Párrafo aparte merecen quienes se roban la historia cada vez que aparecen: las babosas cantantes, geniales personajes que -de haber triunfado el film- habrían podido incluso tener un spin-off al estilo "Minions" centrado exclusivamente en ellas.

Por todos estos motivos y porque básicamente es una joya animada injustamente tratada, "Lo que el agua se llevó" es una película fantástica y recomendable para que toda clase de públicos la descubran y disfruten como se merece.

9.6/10

Slugs, muerte viscosa (1987)

Una nueva especie de babosas comienzan a multiplicarse en las alcantarillas de un pequeño pueblo norteamericano. Convertidas en una plaga, las babosas se movilizan por los espacios oscuros y húmedos esperando saciar su apetito de sangre.

Demostrando que no sólo las arañas, las cucarachas o los escarabajos pueden ser insectos potencialmente asesinos, "Slugs" es una película de bajo presupuesto que prueba que las babosas pueden ser igual de mortíferas y mucho más desagradables.

Pese a los escasos medios económicos, nos encontramos con unos efectos especiales artesanales muy logrados y que se destacan en cada ataque de las babosas asesinas.

Obviamente que los errores técnicos no faltan, las actuaciones dejan mucho que desear y algunos personajes se comportan de una manera irritantemente incoherente considerando al situación de riesgo que atraviesan.

No obstante, "Slugs" consigue compactar sus defectos para priorizar sus aciertos, consolidándose como una producción de serie B tan desagradable como encantadora de descubrir.

6.9/10

Ant-Man y la Avispa: Quantumania (2023)

A causa de una falla científica, Scott Lang y Hope Van Dyne terminan ingresando al Reino Cuántico. Explorando el mundo poblado de criaturas extrañas y peligrosas, Ant-Man y la Avispa descubren que en él reina un ser de enorme poder al que deberán enfrentar para salir de allí.

Finalizada la controvertida Fase 4 que tanto éxito como amores y odios dejó, Marvel inició en este 2023 la Fase 5 a través de "Ant-Man and the Wasp: Quantumania".

Siendo una auténtica decepción de taquilla y no logrando convencer ni a la crítica ni al público, la tercera entrega del Hombre Hormiga es una película que claramente no está a la altura de lo que debía representar y de ahí los motivos por los cuales no llenó las expectativas.

Más allá de cerrar la trilogía del personaje, el principal objetivo del film era la presentación oficial del que será el villano central de la Fase 5, Kang en Conquistador, y como tal tendría que haber tenido un mayor riesgo dramático del que carece.

"Quantumania" no arriesga en ningún momento, aplica la clásica fórmula que tan bien le funcionó a Marvel en el pasado pero ya sin la misma eficacia después de eventos tan trascendentales, si hubiese llegado unos años atrás seguramente hubiese sido mucho mejor recibida, pero a esta altura se queda debiendo y mucho.

Es justo decir de igual manera que tampoco estamos ante un desastre absoluto, el entretenimiento es constante, no faltan las secuencias de espectacularidad visual y la galería de extravagantes personajes espaciales; hay muchas batallas, hormigas gigantes y varios momentos muy logrados si de diversión hablamos.

Si bien la presentación de Kang podría haberse dado con un superhéroe de mayor peso, en sí está bastante bien desarrollada, muestra de lo que es capaz el personaje y construye la base para adelantar la importancia que sus variantes tendrán en la guerra venidera.

Superior a la intrascendente segunda parte del Hombre Hormiga pero muy lejos de lo buena que podría haber sido preparada con mayor ambición, "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" es una secuela con entretenimiento de sobra pero con igual de equivalente decepción que deja en claro que Marvel deberá modificar su fórmula para los proyectos venideros.

6.6/10

Ant Bully: Las aventuras de Lucas (2006)

La vida de Lucas no es nada sencilla: vive en un vecindario donde no tiene amigos, es molestado constantemente por un matón y tiene que lidiar con su despreocupada hermana y su extravagante abuela que está obsesionada con los extraterrestres. Buscando pasar el rato, Lucas disfruta destruyendo los hormigueros que hay en su jardín, hasta que las hormigas deciden hacer algo al respecto y lo encogen al tamaño de ellas obligándolo a vivir como una hormiga más.

Metiéndose en el mundo de las hormigas como antes lo hicieron otras producciones animadas como "Bichos" y "Hormigaz", "Ant Bully: Las aventuras de Lucas" es una entretenida película que tuvo la mala suerte de pasar prácticamente desapercibida al ser comparada con los films anteriormente mencionados.

Y si bien es cierto que tiene ciertos paralelismos, en el fondo lo único que tienen en común es la ambientación en el hormiguero y -por supuesto- la presencia de las hormigas como protagonistas.

Dejando de lado esos detalles, "Ant Bully" consigue tomar una entidad propia y convertirse en una película que, a pesar de ser un poco infantil por momentos, no por eso es menos divertida y disfrutable.

Por ahí lo que le faltó y que sí tuvieron "Bichos" y "Hormigaz" es la presencia de personajes mejor definidos con los cuales simpatizar, por ese lado los más carismáticos son esos dos insectos que muerden al exterminador y que a pesar de tener escasas apariciones aportan los gags más desopilantes.

Lejos de ser una producción memorable, "Ant Bully" es simplemente una película entretenida con una notable calidad animada y una moraleja general muy valorable, ideal para pasar un rato divertido sin más pretensiones que esa.

7.4/10

Tremors (1990)

Algo extraño debajo de la tierra comienza a suceder en el pequeño pueblo de Perfección. Con las líneas telefónicas y las carreteras cortadas, los habitantes del lugar deciden idear un plan para abandonar el pueblo antes que las cosas que se mueven bajo las arenas del desierto acaben con ellos.

Si hablamos de las películas de monstruos gigantes más emblemáticas de los años 90 es imposible no mencionar entre ellas a la siempre genial "Tremors".

Convertida en una saga que con el correr de los años llegó a tener 7 entregas e incluso una serie de televisión, "Tremors" es una monster movie que combina todos los condimentos necesarios para ser disfrutada por lo degustadores de esta clase de films.

Con Kevin Bacon a la cabeza del elenco donde no faltan personajes simpáticos y también aquellos que sólo están para ser la víctima de turno, conocemos a aquellos gusanos gigantescos que emergen de debajo de la tierra para cazar a los habitantes de Perfección.

Tenemos momentos de una tensión muy bien lograda con los monstruos amenazando con devorar a los protagonistas, efectos especiales muy decentes considerando el año y golpes de humor eficaces que refuerzan el entretenimiento.

Clásico del cine de monstruos inmortalizada como una de las más populares de los años 90, "Tremors" es una película inoxidable que pese a tener más de 30 años encima no pasa ni pasará de moda.

8.6/10

Scooby-Doo y Coraje, el perro cobarde (2021)

Scooby-Doo y sus amigos llegan al pueblo de Ningún lugar para investigar un nuevo misterio. Una vez en el lugar, Scooby conoce a Coraje con quien forma equipo para resolver el enigma.

Siendo uno de esas reuniones que nadie se esperaba pero muchos deseaban, "Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog" es el crossover que une a dos de los perros más queridos de la pantalla chica en una misma película.

Hablamos por supuesto de uno de los mayores iconos animados como Scooby-Doo (el cual cuenta con múltiples series desde 1969 a la fecha y con más de 30 películas propias) y de Coraje, el perro cobarde, aquel can rosado que tuvo su show en Cartoon Network entre 1999 y 2002 alcanzando el estatus de culto con el correr de los años.

Tardando apenas 10 minutos en juntar a los perros, la película brinda lo que cualquier fanático de ambos puede esperar dándoles a Scooby y Coraje el lucimiento necesario dentro de una historia donde no falta la diversión de la mano (o mejor dicho, pata) de ellos.

Al ser una cinta de las tantas que el gran danés tiene en su haber, la falla viene por un misterio poco trabajado que es más una excusa para la reunión, el cual es un defecto si lo comparamos con los capítulos de la serie de Coraje que presentaban casos mucho más elaborados.

Eso no significa que la oportunidad se haya desperdiciado y "Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog" no decepciona al brindar un más que simpático crossover entre estos dos emblemáticos perros cobardes y sus amigos.

7.4/10

Mulán (1998)

Los Hunos invaden China buscando destituir al Emperador. Cuando un varón de cada familia es llamado para sumarse al ejército imperial, Mulán, una joven que se rehúsa a que su futuro sea el de ser sólo una esposa, decide tomar el lugar de su débil padre. Haciéndose pasar por hombre y con la ayuda del dragón protector Mushu, Mulán se somete a un exhaustivo entrenamiento para pelear contra los Hunos y llevar el honor a su familia.

Mucho antes de que las princesas de Disney se convirtieran en mujeres poderosas que no necesitan de un hombre para ser rescatadas, en 1998 "Mulán" llegó para ser una de las pioneras dejando de lado al trillado príncipe azul y librando ella misma su propia batalla.

Partiendo de un argumento basado en una leyenda china, además del empoderamiento femenino nos encontramos con una historia digna del cine épico donde no faltan vibrantes enfrentamientos y una noble causa por la cual la protagonista se une al combate.

Tampoco está ausente el humor que es aportado en su mayoría por el dragón Mushu, el protector astral de Mulán que es el encargado de guiarla y también de sacar la mayoría de las risas (junto al grillo) con su torpeza.

Con una cuidada animación, unas canciones pegajosas en su mayoría y una banda sonora que brilla especialmente en el combate final, "Mulán" es una de las cintas de Disney imprescindibles de los años 90 y una fundamental para la reivindicación de las mujeres dentro historias que habitualmente eran llevadas por hombres y que gracias a producciones como esta a lo largo de los años se produjo un cambio que equiparó la importancia de ambos géneros.

8.5/10

Invasión (1997)

Siglo XXIII. El servicio militar dura dos años y los estudiantes que lo hacen tiene como objetivo convertirse en ciudadanos, obteniendo así diversos derechos y estatus que el resto de la población no tiene. Dispuesto a viajar al planeta Klendathu para vengar la muerte de sus padres fallecidos a causa de un meteorito enviado por los insectos gigantes, Johnny Rico y su equipo enfrentarán a los letales monstruos buscando evitar la aniquilación de la humanidad.

Así como lo hizo en el 87 a través de "RoboCop" o en el 90 con "Total Recall", Paul Verhoeven dirigió en el 97 esta brutal (en todo el sentido de la palabra) crítica social llamada "Starship Troopers".

Centrándose en construir una ácida y potente propaganda antibelicista, el director logra un film de ciencia ficción con un presupuesto millonario, pero con un alma digna de la serie B más representativa.

A la punzante crítica social (exagerada para hacerla más evidente), otros detalles característicos del cine de Verhoeven se destacan como los puntos más fuertes de la película: la violencia explícita y esos insólitos comerciales llenos de humor negro.

Tampoco falta la acción, y las batallas entre los soldados y los insectos gigantes están sostenidas por unos efectos especiales de primera, creando varias secuencias visualmente espectaculares.

Por el lado negativo, hay detalles como la excesiva duración o los desastrosos actores que juegan en contra, sin olvidar también el típico triángulo amoroso que, por más paródico que sea, llega a ser molesto.

Convertida en una de las superproducciones más bizarras, brutales y a su vez entretenidas de los años 90, "Starship Troopers" es una película que sólo Paul Verhoeven pudo haber hecho, utilizando insectos gigantes y soldados estúpidamente patrióticos para realizar una cortante crítica antibelicista.

7.7/10

El departamento de Joe (1996)

Joe, un joven soñador, llega a Nueva York buscando un nuevo comienzo. No pasa mucho tiempo para que descubra que la ciudad no es como imaginaba, pero luego de una dificultosa búsqueda consigue un departamento donde vivir. Lo que Joe desconoce es que en ese lugar habitan miles de cucarachas diseminadas alrededor de todo el departamento.

Pocos son los insectos que causan tanta repulsión como las cucarachas, aunque estas se encuentran en la Tierra hace millones y millones de años siendo una plaga que jamás se extinguirá, las cuales podemos encontrar en toda clase de sitios (incluidos los nuestros).

Sin perder las características que las vuelven tan desagradables para los humanos pero mostrándolas simpáticas (y cantando), "Joe's Apartment" es una comedia simpática aunque frustrada por su indefinición de género y débil humor.

No es lo suficientemente ácida para ser punzante (pese a que lo intenta), ni tan graciosa considerando que tiene cucarachas cantantes, además es absurdamente infantil cuando tampoco es una película para chicos.

Los insectos son las estrellas del film de eso no hay duda, opacando sin esfuerzo a un Jerry O'Connell que no muestra un ápice de carisma.

Sin mucho más para agregar, "Joe's Apartment" es una de esas películas para pasar el rato sin más pretensiones que obtener un poco de entretenimiento entregado por cucarachas cantantes.

5.5/10

Godzilla 2: El rey de los monstruos (2019)

Cuando un peligroso invento para emitir ondas para atraer monstruos es utilizado, los Titanes comienzan a despertarse en distintas partes del mundo causando catastróficos sucesos. Emergiendo como el alfa de las criaturas, King Ghidorah destruye todo a su paso y los esfuerzos para detenerlo derivan en fracasos. Conscientes de que no podrán con el dragón de tres cabezas, una agencia criptozoológica decide ayudar al único que puede detenerlo: Godzilla.

El regreso del Kaiju más emblemático del cine de monstruos a través de un necesario reboot fue todo un éxito en el 2014, Godzilla se mostró más imponente que nunca dando inicio al que ya es conocido como el Monsterverse.

Sirviendo de preludio para el esperado enfrentamiento con King Kong que llegará el próximo año, "Godzilla: King of the Monsters" llega para traernos al lagarto radioactivo quien antes de verse la cara con el simio de la Isla Calavera tiene una batalla previa contra King Ghidorah.

Muchos criticaron a la anterior película por mostrar a Godzilla lo justo y necesario, Michael Dougherty, responsable de aquella joyita conocida como "Truco o trato", anotó dichas críticas y en "King of the Monsters" si hay algo que no falta es Godzilla batallando contra otros monstruos gigantes.

Todos los combates entre el reptil y Ghidorah con sencillamente impresionantes, no falta espectacularidad en ellos y la fotografía regala varias secuencias de total belleza nacida del caos.

El dragón de tres cabezas es un rival formidable para Godzilla y una amenaza brutal para la humanidad, Rodan aparece menos pero también tiene sus momentos; Mothra funciona como un aliado de Godzilla que tampoco decepciona.

Si fuera por los combates entre los Titanes la película sería perfecta porque visualmente es una maravilla, lamentablemente cuando ellos no están en pantalla se notan las falencias y una historia poco trabajada es la peor de ellas.

En la anterior no había personajes memorables ni nada por el estilo pero se ilustraba de forma contundente la catástrofe que la invasión de los monstruos causaba, el sufrimiento de los humanos era representado de una manera equivalente a la de cualquier desastre causado por la naturaleza y ese era uno de los mayores aciertos junto a Godzilla y los Muto.

En esta ocasión se pierde dicho componente ya que la trama se centra en el típico drama familiar de una familia fragmentada por la tragedia, algo visto miles de veces, al igual que las tantas conversaciones entre los militares que a nadie le importan.

Afortunadamente cada vez que dichas fallas parecen querer imponerse, alguno de los monstruos emerge para brindarnos el espectáculo pochoclero que todos queremos ver y por el cual "Godzilla: King of the Monsters" es una película más que recomendable para disfrutar en la gran pantalla. Retrocede y mucho en comparación a la fantástica resurrección que el lagarto radioactivo tuvo en 2014, pero a su vez lo reafirma como el auténtico Rey de los Monstruos.

7.5/10

Ant-Man y la Avispa (2018)

Después de desobedecer a las autoridades y ayudar al Capitán América, Scott Lang cumple arresto domiciliario. A poco tiempo de cumplir su sentencia y esforzándose para ser un buen padre, Scott es requerido por Hank Pym y Hope van Dyne para una misión el el reino cuántico de la que podría no haber regreso.

Todavía con la repercusión de "Infinity War" y su impactante desenlace generando aplausos, especulaciones y muchos millones de dólares, Marvel cierra un inmejorable año cinematográfico con su tercer proyecto, "Ant-Man ant the Wasp".

No es sencillo continuar después de un evento épico como el enfrentamiento contra Thanos y es por eso que esta secuela no se puede comparar en nada con la mencionada, sin embargo, su comparativo sí es aceptado con la anterior entrega del Hombre Hormiga o con otras secuelas de la compañía y es ahí donde la derrota no se disimula.

No es que "Ant-Man and the Wasp" sea una película mala ya que lejos está de ello, pero es una aventura tan —valga la redundancia— miniatura que no genera más que una inofensiva diversión.

En su predecesora dicha diversión era uno de los fuertes ya que se combinaba con precisión con la acción para narrar el origen del superhéroe, pero acá se echa en falta una trama más elaborada, un poco más arriesgada o que al menos aproveche más las infinitas posibilidades que el reino cuántico entrega.

Eso nos lleva al siguiente gran error: Fantasma, insulsa villana que nunca representa una verdadera amenaza, sus motivaciones tienen sentido al comienzo pero se pierden rápidamente y tampoco ayuda la resolución que se le da al personaje.

Claro que no todo es negativo y el equipo que conforman Ant-Man, la Avispa y Hank Pym sigue siendo de lo mejor, los tres son los encargados de llevar adelante la historia pese al débil argumento pero con una química que evita que se pierda el interés en la misión.

Los efectos especiales siguen siendo espectaculares, las secuencias en miniatura son una delicia visual al igual que la utilización de las hormigas y demás insectos, sin olvidar el eficaz gag de la falla en el regulador del tamaño de Ant-Man que facilita la creación de momentos hilarantes.

"Ant-Man and the Wasp" es una película que se sostiene por su diversión, carismático elenco e impecables escenas de acción, sin embargo y no pudiendo evitar compararla con otras de Marvel, se queda como una de las producciones más flojas y tal vez más intrascendente de la compañía.

6.4/10

Squirm: Gusanos Asesinos (1976)

Luego de experimentar la peor tormenta eléctrica de su historia, un pequeño pueblo pesquero de Georgia se queda sin suministro de electricidad. Con el derrumbe de una torre de alta tensión sobre una granja de gusanos, los insectos reciben la descarga convirtiéndose en sanguinarios carnívoros hambrientos de carne humana.

Entre la vasta selección de películas sobre insectos asesinos, podemos encontrarnos a mediados de los años 70 con una como "Squirm".

Pocos son los bichos que producen tanto asco como los gusanos, por lo tanto, la simple imagen de estos en grandes cantidades retorciéndose o cayendo sobre alguien ya es garantía de repulsión.

Teniendo en cuenta el año en que se hizo y su escaso presupuesto, el maquillaje es bastante decente y las muertes que provocan los gusanos son de lo más grotescas.

No se puede decir lo mismo de las pésimas actuaciones, la dirección anodina y la falta de tensión incluso con tantos bichos asesinos a punto de devorar a los protagonistas.

Ideal para todo aquel que le guste las producciones de bajo presupuesto sobre insectos mortíferos, "Squirm" es una película que sólo por sus miles de gusanos consigue con creces su objetivo de generar un malestar en quien la vea.

6.3/10