Amenaza en lo profundo (2020)

Atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad, los seis tripulantes sobrevivientes deben caminar por el suelo marino hasta una plataforma petrolífera abandonada que se transforma en su única opción para no morir. Sin embargo, allí afuera habitan mortíferos depredadores a la espera de nuevas víctimas.

Repleta de todos y cada uno de los clichés típicos de esta clase de producciones pero a su vez cumpliendo dentro de los terrenos que una monster movie debe funcionar, "Underwater" es una más que correcta (aunque nada especial) producción.

Con una historia contada ya cientos de veces, el fuerte de la película pasa por los logrados momentos de suspenso construidos bajo el agua y la tensión disparada por la amenaza que esos monstruos submarinos representan.

Dentro de un elenco que cumple con lo justo, Kristen Stewart se encarga de liderar con solvencia el reparto al componer a la clásica heroína de turno. Por otro lado, como gran defecto encontramos al personaje de T.J. Miller que arruina la tonalidad seria de los hechos con chistes que nunca tienen gracia.

Ideal para quien busque una aventura marina de terror, "Underwater" es una película que cumple pese a sus varias limitaciones nacidas por la escasa originalidad que presenta, pero que a su vez funciona dentro de los tantos lugares comunes en los que cae.

6.8/10

Megalodón (2018)

Investigando el fondo del océano, los tripulantes de un submarino son atacados por una misteriosa criatura que avería el transporte. Con una inminente catástrofe amenazando a los tripulantes, el Dr. Chang acude a Jonas Taylor, un especialista en rescates submarinos, quien acepta comandar la misión. Una vez en las profundidades, Jonas descubre a la criatura detrás del ataque: un megalodón de 23 metros más letal que cualquier animal marino alguna vez descubierto.

Estamos acostumbrados a encontrarnos cada tanto con alguna película de tiburones, la mayoría de ellas de bajo presupuesto, escasa calidad pero innegable diversión.

No existen, sin embargo, precedentes de una superproducción de escualos ya que los riesgos no son pocos, hasta el momento y a excepción de "El espantatiburones" que es una propuesta infantil, la más costosa era "Alerta en lo profundo" con un presupuesto de 60 millones.

Naciendo de una coproducción entre Estados Unidos y China, "The Meg" es una aventurada pero siempre genérica película de millonario costo, pero un espíritu tan de serie B como la mayoría de esta clase de films.

¿Qué significa esto? Que "The Meg" no decepciona al brindar una historia sobre un tiburón asesino de desproporcionado tamaño, menos sangrienta de lo esperado, pero tan entretenida y espectacular como los 130 millones que costó se lo permitían.

Jason Statham interpreta al típico héroe irrompible que debe hacerle frente al gigantesco Meg, no deslumbra aunque cumple con lo justo. El resto de los personajes no es más que relleno (carnada en el caso de varios).

Se nota que se censuraron muchos momentos para obtener una clasificación que le permita llegar a un público más amplio, no faltan las muertes pero la brutalidad está contenida.

Cierto es también que se pierden varios minutos con conversaciones intrascendentes que tratan de llevar la historia hacia un rumbo serio que no le queda, sin embargo, cuando se abraza sin vergüenza el ridículo todo cambia y es ahí que se alcanzan los momentos de mayor entretenimiento.

Ideal para todo aquel que le gusten las películas de tiburones o de monstruos gigantes, "The Meg" es una superproducción menos inspirada y sangrienta de lo que debería, pero tan entretenida y espectacular como el gigantesco megalodón habilitaba.

7.3/10

Dunkerque (2017)

1940, Segunda Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, miles de soldados británicos y franceses se encuentran rodeados por las tropas alemanas que han invadido Francia. Imposibilitados de escapar y a la espera de la llegada de los barcos de rescate, los soldados se enfrentan a una muerte segura en manos de un enemigo que los rodea.

Luego de incursionar en los viajes espaciales con "Interstellar", Christopher Nolan cambia de género adentrándose en la Segunda Guerra Mundial con "Dunkerque".

Prácticamente todas las películas de este director tienen el mismo tratamiento: sus fanáticos las endiosan calificándolas de obras maestras únicas e irrepetibles, mientras que sus haters las destruyen criticando la pretensión de Nolan y agigantando hasta el mínimo defecto.

Con "Dunkerque" ocurrió lo mismo y de inmediato aparecieron las opiniones que la tildaban de ser una de las mejores películas bélicas alguna vez hechas; aunque tampoco faltaron quienes aseguraban que estaba sobrevalorada y no era más que otra excentricidad de su director.

Sin estar de acuerdo con ninguno de los dos extremos, en mi opinión "Dunkerque" es una obra técnicamente impecable, con una banda sonora excepcional, pero tan emocionalmente desnutrida como inesperadamente patriótica.

Queda claro que Nolan pretende mostrar lo traumático del acontecimiento, el sufrimiento de los soldados frente a la muerte que podría llegar de cualquier parte ya que literalmente eran un blanco de los alemanes.

Sin embargo, ninguno de los personajes despierta esa empatía necesaria para que el espectador se involucre con ellos, sin mencionar que la falta de diálogos entre los soldados llega a ser algo exasperante.

Las secuencias de combate no resisten crítica negativa: los bombardeos, disparos, huidas, ataque aéreos, todo es perfecto desde la perspectiva visual e incluso obviando que no salta ni una gota de sangre.

Un detalle por el cual se cuestionó a la película es la omisión de los soldados franceses, los héroes acá son los británicos y eso es algo que se resalta constantemente, minimizando el accionar de quienes combatieron en su mismo bando.

"Dunkerque" es otra demostración de la habilidad que Christopher Nolan tiene para construir historias visuales ya sea dentro de sueños, con un Batman oscuro, en viajes por agujeros de gusano o en la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, es también una experiencia con escaso compromiso emocional y varios errores argumentales que la dejan muy lejos de ser una referente del cine bélico.

6.5/10

Rápidos Y Furiosos 8 (2017)

Dom y Letty disfrutan de su luna de miel en Cuba, mientras el resto del equipo vuelve a la normalidad al gozar de la exoneración. Una misteriosa mujer llamada Cipher va en busca de Toretto, logrando convencerlo para que trabaje para ella y traicione a los suyos. Con Hobbs encabezando la búsqueda de la peligrosa mujer y de Dom, el resto de su equipo deberá enfrentarse a su líder para traerlo de vuelta a la familia.

"El show debe continuar", frase comúnmente utilizada por los artistas de teatro para seguir con la obra pese al fallecimiento de un familiar, amigo o incluso miembro del elenco.

Dicha frase podría aplicarse sobre esta millonaria franquicia automovilística luego de la muerte de Paul Walker, con una séptima que clausuraba a su personaje con un gancho emotivo y se consagraba como una de las películas más taquilleras de la historia.

No es de extrañar considerando ese motivo que dos años más tarde "The Fate Of The Furious" o simplemente "Rápidos Y Furiosos 8", se estrene en las salas de cine para recaudar aún más millones mostrando más de lo mismo, manteniendo al espectacularidad, pero retrocediendo las tantas millas avanzadas desde el reciclaje en la cuarta entrega y la consagración desde la quinta hasta su predecesora.

¿Es esta octava parte una película mala? No, el entretenimiento está garantizado como en todas las anteriores, la inverosimilitud vuelve a garantizar secuencias grandilocuentes (aunque nada épicas como otras de la saga), y entrega todo lo que hizo emblemática a esta franquicia.

¿Es esta octava parte una película decepcionante? Completamente, el argumento cruza los límites de lo absurdo (la traición de Toretto tiene un trasfondo ridículo), no hay sorpresas, no hay emoción, se reciclan con torpeza elementos que perdieron fuerza y se caen en lugares comunes que las entregas anteriores esquivaban con astucia.

Con el elenco ocurre exactamente lo mismo: Vin Diesel actúa en piloto automático y los mejores momentos se consiguen cuando él no figura, el resto del equipo clásico se mantiene sin cambios e igual eficacia, Charlize Theron es una incorporación de lujo y su villana pudo ser memorable como la Furiosa que interpretó en "Mad Max: Fury Road"... si se la hubiera sabido aprovechar en su totalidad, aunque incluso limitada siempre cumple.

Por el otro lado, Dwayne Johnson es quien mejor sale parado y creo que nadie se quejaría si Hobbs desplaza a Toretto como el líder de la familia ya que demuestra un mayor carisma, siendo su dupla con Jason Statham lo mejor que brinda esta entrega en cuanto a los personajes.

"The Fate Of The Furious" es el resultado de seguir explotando la gallina de los huevos de oro que probablemente continúe dando millonarias ganancias, no obstante y en comparación con el nivel al que la saga llegó entre la quinta y la séptima parte, es un enorme retroceso el cual se salva de la colisión por tres factores: el entretenimiento, la espectacularidad y los millones de fanáticos que cosechó y que la convertirán en un éxito a pesar de la decepción que resulta.

6.0/10