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domingo, 25 de diciembre de 2022

Boy Eating the Bird's Food (2012)

Un joven ateniense con dificultades económicas vive aislado en su departamento, ingeniándoselas para conseguir alimentos que lo ayuden a subsistir. Robándole azúcar a su vecino o compartiendo el alpiste con su canario, el joven pasa sus días sumido en la pobreza y sin ánimos para cambiar la situación. Pero cuando le cortan el agua, no tiene otra opción más que salir al mundo.

Cada tanto, Grecia sorprende con alguna película poco habitual que genera una sensación de desconcierto que la hace diferente a todas las demás y, por lo tanto, más que interesante de visualizar.

"Boy Eating the Bird's Food" vendría a ser esa película, aunque a diferencia de otras producciones del país como "Dogtooth", al desconcierto generado se le suma una completa sensación de indiferencia que la hace inmediatamente olvidable.
Podríamos decir que lo mejor son sus minutos iniciales: la situación planteada es atrayente, la desesperación/locura de la que es preso el protagonista se transmite con eficacia y la base para realizar una crítica al sistema económico griego está bien preparada.

El problema es que pasada la media hora seguimos exactamente en el mismo lugar del inicio y no se avanza nunca, los diálogos escasean, las situaciones incoherentes sin el más mínimo sentido se acumulan y la idea que en un comienzo era prometedora se vuelve aburrida, hasta el punto que la película termina y te deja con esa sensación de indiferencia que termina por arruinarla.

4.4/10

jueves, 9 de marzo de 2017

Un gato callejero llamado Bob (2016)

James es un músico callejero adicto a las drogas que pasa sus días tocando en las calles de Londres. Luego de una sobredosis que casi le cuesta la vida, James tiene una nueva oportunidad recibiendo una vivienda con la condición de mantenerse limpio y cumplir con las directivas asignadas. Cuando un gato jengibre entra por la ventana de su casa, James lo recibe con alegría llamándolo "Bob" y encontrando en él la razón más importante para salir adelante.

"A Street Cat Named Bob" es una película que a simple vista parece ser una comedia sobre un simpático gato, la cual rápidamente se convierte en un drama en el que un felino participa y finalmente se transforma en una película sobre la importancia que un animal puede tener para salvarle la vida a una persona.
Desprovista de los golpes bajos que un drama puede tener, el film relata una historia que emociona hasta las lágrimas, no por lo tristeza que destila, sino por la felicidad que produce.

Al igual que la gran mayoría de los drogadictos, James Bowen tuvo una vida difícil, su adicción lo degradó tanto física como psicológicamente y es probable que su destino hubiera estado sellado en una sobredosis.
Por fortuna, James tuvo una potente luz de esperanza cuando Bob, un encantador gato que se convirtió en su fiel compañero, llegó a su vida mostrándole que hay mucho por lo que vivir.

Pocas películas han logrado retratar con tanta contundencia el significado que un animal puede tener para un humano, y el hecho que sea el propio Bob al que vemos en pantalla lo hace una experiencia de mayor valor.
Trascendiendo la veta cinematográfica, "A Street Cat Named Bob" es una película que te llena el alma, que emociona sin la necesidad de buscarlo y únicamente con retratar la historia de James Bowen y ese maravilloso gato callejero llamado Bob.

9.3/10

domingo, 19 de febrero de 2017

Un Camino A Casa (2016)

Saroo Brierley es un niño de 5 años que se pierde en las calles de Calcuta. Sin saber cómo regresar a su hogar y sin que su madre pueda encontrarlo, Saroo es llevado a un orfanato donde es adoptado por una pareja australiana. 25 años después, Saroo decide encontrar a su familia biológica utilizando Google Earth para hallar su hogar.

Al igual que hace unos años lo hizo "Slumdog Millionaire" pero con un perfil más bajo y sin llegar tan alto, tenemos entre las nominadas al Oscar otra película que toma lugar en India.

Basándose en el libro escrito por el propio Saroo Brierley, "Lion" narra su historia dividiéndose en dos partes: su sufrida infancia y su adultez en busca de la familia perdida.
Ilustrando la devastadora situación que muchos niños sin hogar atraviesan en el país, gran parte de la primera hora transcurre en las calles de Calcuta, donde vemos a Saroo peleando para sobrevivir en la mismísima pobreza hasta que es adoptado por una pareja australiana que le brinda una nueva oportunidad.

La segunda parte se sitúa 25 años más tarde y abarca la búsqueda que inicia, mediante Google Earth, para tratar de encontrar su pueblo de origen y reencontrarse con su familia.
Al mostrar con una objetiva visión la triste realidad anteriormente mencionada, la primera hora se impone como la más sensitiva del film, mientras que la segunda resulta interesante, tiene un desenlace más que emotivo pero también cede a ciertos convencionalismos hollywoodenses (el romance innecesario, algún que otro golpe bajo).

En cuanto al elenco, interpretando al pequeño Saroo tenemos a Sunny Pawar que es una auténtica revelación pese a su corta edad; mientras que de adulto Dave Patel lo representa con la sensibilidad y fuerza necesarias. Potenciando a ambos actores, Nicole Kidman también brilla al componer a esa madre adoptiva llena de dulzura.
Conveniente de ver para empaparse de una preocupante situación que no parece tener solución en India, pero también para conocer una historia de fortaleza, "Lion" es una película para emocionarse y quedarse con el tan realista mensaje que intenta hacer prevalecer.

7.5/10

viernes, 20 de junio de 2014

Dios No Está Muerto (2014)

En su primer día en la clase de filosofía, Josh Wheaton, un devoto cristiano, se enfrenta al Profesor Radisson cuando se niega a escribir en una hoja la frase "Dios está muerto". Decidido a probarle a sus compañeros la existencia de Dios, Josh tendrá tres clases para fundamentar su creencia o reprobar la clase y poner en riesgo su futuro académico.

Llegando como una de esas tantas producciones cristianas que cada tanto se estrenan y pasan completamente desapercibidas, hace unos meses se estrenó en la cartelera americana "God's Not Dead".

Respaldada por los cristianos americanos -que aparentemente se pusieron de acuerdo para acudir en masa a verla- se convirtió en un inesperado éxito al recaudar 60.4 millones de dólares con un presupuesto de apenas 2 millones.
¿Cuál es el principal motivo del suceso de "God's Not Dead? Sencillo, es una desvergonzada propaganda cristiana hecha exclusivamente para los cristianos, que literalmente endiosa a dicha comunidad religiosa y condena con dureza a todo aquel que no pertenezca a ella.

Es así como se inicia una especie de ridículo debate sobre la existencia de Dios entre un devoto cristiano -que vendría a ser el héroe de la película al levantar la bandera cristiana pese a sus débiles argumentos que no convencen a nadie- y su profesor -que es presentado como una especie de Diablo universitario simplemente por ser ateo- destinado a terminar mal por el "terrible delito" de no creer en Dios.

Y ahí está justamente el motivo por el cual "God's Not Dead" no puede verse más que como una propaganda religiosa, tanto el profesor como cualquier otro personaje no creyente son demonizados o castigados por su ateísmo, mientras que los cristianos son todos personas buenas y compasivas incapaces de lastimar a una mosca.
Al estar directamente enfocada en resaltar las ventajas de ser cristiano y nada más que eso, la historia pierde todo interés, rellenándose con momentos absurdos y las penosas apariciones de "referentes" como uno de los miembros de "Duck Dinasty" o esa banda de rock que sale al final y que como no podía ser de otra forma, es cristiana.

Haciendo un balance de lo anteriormente mencionado, se puede decir que "God's Not Dead" es una película que claramente cumple en contentar al público para la que fue hecha, para todos los demás, les resultará una desvergonzada propaganda religiosa insoportable de aguantar y mucho más difícil de digerir.

2.0/10

lunes, 22 de agosto de 2011

Salvar Una Vida (2009)

Con el reciente suicidio de su mejor amigo, Jake Taylor descubre que puede salvar muchas vidas con solo dedicarles tiempo a las personas. Pero aunque su nueva personalidad solidaria le permite ayudar a otros, lo perjudica respecto a su propia vida y lo pone en un complicado dilema de entre elegir si continuar ayudando a los demás u ocuparse de sus propios problemas.

"To Save A Life" es una fallida película dramática, que en vez de contar una historia interesante, se dedica a realizar una propaganda religiosa a lo largo de todo su desarrollo.

Y en algún punto el objetivo de la película no es malo, porque si vamos al caso es medianamente efectiva al intentar dejar un mensaje positivo en cuanto a que ayudar a los demás es algo importante que te construye como persona.
El problema es que una historia que podría hacer servido como mensaje de solidaridad, se explota como una promoción exageradamente religiosa del cristianismo.

La mayoría de la película se construye en base a escenas que te quieren dejar en claro que la única manera de "salvar tu vida" es acudiendo a la iglesia, todo desde un punto de vista demasiado forzado.

Para ver un film donde el mensaje sea el de promover la solidaridad con los demás y la superación de uno mismo, es recomendable ver una película del estilo de "Cadena De Favores", este film se queda muy lejos en cuanto a lograr eso y mayoritariamente sólo sirve como un panfleto religioso.

3.0/10

martes, 19 de julio de 2011

Precious (2009)

Clareece "Precious" Jones es una adolescente de color y obesa que vive en Harlem, y que sufre los maltratos constantes de su inestable madre. Además de no saber leer ni escribir, Precious acaba de descubrir que está embarazada por segunda vez, por ese motivo es expulsada de la escuela a la que asiste. Sin embargo, la directora la inscribe en una escuela alternativa donde conoce a una comprensiva maestra que se convierte en la primera persona en tratarla bien y le devuelve las esperanzas de tener una vida mejor.

Cada año, los principales críticos vuelcan sus mejores reseñas hacia una película de cine independiente, convirtiéndola en una de las principales candidatas para después ganar premios en la mayoría de los festivales donde se presenta, y principalmente en los Oscar y los Globos de Oro.

En el 2010, "Precious" fue la película de cine independiente elegida para imponerse en dichos premios, y hay que decir que no le fue nada mal porque además de recibir múltiples reconocimientos y varias nominaciones, llegó a consagrarse en la ceremonia de los Oscars ganando 2 estatuillas.
El argumento de "Precious" es el típico de cualquier telefilm dramático que presenta una historia dura hecha exclusivamente para conmover al espectador hasta las lágrimas.

Y ese es justamente el principal error de la película, la exageración constante de las tragedias que le tocan vivir a la sufrida protagonista, escena a escena se dobla la apuesta tratando de dramatizar más y más una historia donde la tragedia y el sufrimiento parecen no terminar nunca.
Más allá de ese detalle, la película tiene sus momentos buenos a través de escenas que logran conmover y emocionar gracias a la creíble interpretación de Gabourey Sidibe, quien da vida a una adolescente con la que muchas personas en una situación similar pueden llegar a identificarse.

Mención especial merece la actuación de Mo’Nique que interpreta de una manera realmente impactante a uno de los personajes más desagradables y odiosos que ha dado el cine en los últimos años, a la cual es imposible no odiar y a su vez no sucumbir ante su inmejorable performance digna del Oscar que se llevó.

7.2/10

domingo, 24 de octubre de 2010

Cadena De Favores (2000)

Trevor, un inteligente chico de 11 años, desarrolla un proyecto que consiste en ayudar a una persona de alguna forma, y que esta lo retribuya ayudando a otras tres personas, creando con éxito una cadena de favores.

"Pay It Forward" es una interesante película dramática, que cuenta con un argumento muy original que permite desarrollar una historia que resulta atractiva desde el comienzo hasta el final.
El film se apoya casi en su totalidad en las grandes actuaciones de su protagonistas, donde se destacan Kevin Spacey y Helen Hunt con unas sólidas interpretaciones.

Los actores secundarios también funcionan con sus respectivos personajes, contribuyendo mucho con el desarrollo de la historia donde se ven personajes muy realistas con problemas difíciles pero normales que se solucionan a través de la solidaridad mutua.
La película se cierra de una manera que a muchos les resultará demasiado trágica y forzada, pero es innegable que esa conmovedora escena final acompañada de una banda sonora perfecta, es realmente emocionante.

8.3/10